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Julia Jacklin Photo:Nick Mckk


オーストラリアのシンガーソングライター、Julia Jacklinがニューシングル「I Was Neon」を公開しました。この曲は、Transgressive Recordsから8月26日にリリースされるサード・アルバム『Pre Pleasure』に収録されています。


私が最初に書いた「I Was Neon」は、私がドラムを担当していた2019年の短命で愛されたサイドプロジェクトのrattlesnackというバンドのために書きました、とジュリアは明かしている。

 

「モントリオールで自分のアルバムのために書き直したんだけど、その時は、永遠に消えてしまったと恐れていた自分の姿に必死に憧れていた時期だったの。アルバムのジャケットを作ったとき、この曲のことを考えていた」


「私は多くの場合、自分の人生を楽しむ前に全ての仕事をしなければならないと感じています。"と彼女はLPについて付け加えています。「曲の制作であれ、セックスであれ、友人関係であれ、家族との関係であれ、一生懸命に取り組んでいれば、いずれはじっくりと楽しめるようになると思ってる。でも、そんなことはありえないですよね。すべては現在進行形なんだから」

 

 

Julia Jacklin 「Pre Pleasure」

 

 

Label: Transgressive Recordings

Release: 2022年8月26日

 

 

Tracklist

 

1.Lydia Wears A Cross

2.Love,Try Not To Let Go

3.Ignore Tenderness

4.I Was Neon

5.Too In Love To Die

6.Less Of A Stranger

7.Moviegoer

8.Magic

9.Be Careful With Yourself

10.End of a Friendship


 


 

Jock Strap Photo: Eddie Whelan


ロンドンを拠点に活動するGeorgia ElleryとTaylor Skyeのデュオ、Jockstrapがデビューアルバムの制作を発表しました。二人は、ロンドンのギルドホール音楽演劇学校で出会い、その後2016年にJockstrapを結成している。ベル・アンド・セバスチャンの初期のように、素朴な味わいのあるインディーポップサウンドを特徴とする。今年デビューする中で押さえておきたいデュオとなります。


『I Love You Jennifer B』というタイトルを冠するデビューアルバムは、Rough Trade Recordsから9月9日にリリースされる。リード・シングル「Glasgow」は、本日リリースされ、バンド自身が監督と編集を手がけたビデオも公開されています。ビデオは以下よりご覧ください。


「"I Love You Jennifer B"は、Jockstrapが約3年の歳月をかけて制作した楽曲集です」と二人はプレスリリースで説明しています。「収録されている曲は、全てかなり特異なサウンドだから、みんなのためのトラック、さらに、"私はバンガー "って語りかけてくるものがあるといいな 」と。


ニューシングル「Glassgow」について、テイラー・スカイは、「"グラスゴー”は、私たちの青春、前進、長距離、旅行、美しいボスク、素晴らしい雑木林の歌です」と付け加えている。一方、ジョージア・エラリーはコメントしている。「グラスゴーは素晴らしい街で、おそらくイギリスで一番好きな街。唯一の欠点があるとしたら、ずっと寒いことかな」 

 

 


9月9日にラフ・トレードからリリースされるデビュー・アルバム『I Love You Jennifer B』には、以前公開されている先行シングル「Concrete Over Water」と「50/50′」が収録される。アートワーク、トラックリストを御確認下さい。さらに、Jockstrapは年末にアメリカ/カナダのライブツアーを予定しています。日程は以下の通り。

 

 

November 2022

 


17 – Washington D.C., DC9
18 – Philadelphia, PA, Johnny Brendas
19 – Brooklyn, NY, The Sultan Room
24 – Montreal, QC, Bar le Ritz PDB
26 – Chicago, IL, Sleeping Village
27 – Minneapolis, MN, 7th St Entry

 

December 2022

 

1 – Vancouver, BC, Fox Cabaret
2 – Seattle, WA, Madame Lou’s
3 – Portland, OR, Mississippi Studios
6 – Oakland, CA, Starline Social Club
7 – Los Angeles, CA, Zebulon

 

 

 

 

 

Jock Strap  『 I Love You Jennifer B』

 

 


 Label: 
Rough Trade

Release: 2022年9月9日

 

1.Neon
2 Jennifer B
3.Greatest Hits
4.What’s It All About?
5.Concrete Over Water
6.Angst
7.Debra
8.Glasgow’
9.Lancaster Court
10.50/50 (Extended)
 
 

 


 

Wyldest credit: Eva Bowen


ノースロンドンを拠点に活動するシンガーソングライターZoe Meadのバンドプロジェクト、Wyldestは、ニューアルバム『Feed The Flowers Nightmares』の制作を発表した。

 

2021年の『Monthly Friend』に続くこの作品は、Hand In Hiveから9月9日にリリースされる。発表に伴い、Wyldestはアルバムのリード・シングル「Abilene」を公開しましたので、以下でご確認下さい。


この新曲「Abilene」について、Zoe Meadは声明で次のように説明している。


Abileneは、私が心から愛し、恋しいと思う人についての曲です。私たちは数年の間に多くの時間を一緒に過ごしましたが、その時間が終わってしまうことを受け入れるのはいつも大変なことなんです。人とクリエイティブな目標を共有することで、特に濃密な関係が生まれます。例えば、音楽活動をしていると、ツアーや素晴らしい時間、チャレンジングな時間を一緒に過ごすことで、親密な関係を築くことができます。


その友人が帰国することになり、一緒に音楽を作ることができなくなったとき、3年間支えてくれていたクッションを引き抜かれたような、少し無防備な気持ちになりました。


Monthly Friendのリリース後、ミードは、Dama ScoutのLuciano Rossiとコラボレーションを始め、作家のブロックから抜け出す方法を探しました。2人はJon Brion、Mica Levi、Johnny Greenwood、ビデオゲームDoomなどの影響を受けていることで意気投合しました。この新譜には、先行シングルとしてリリース済みの「The Best Is Yet To Come」が収録されています。

 

 

 

 

Wyldest 「 Feed The Flowers Nightmares」

 


Label: Hand In Hive

Release Date: 2022年9月9日


Tracklisting


1. Everytime You’ll Be Mine
2. The Best is yet to Come
3. Abilene
4. Hungry for You to Know
5. Tin Foil Girl
6. Feed the Flowers Nightmares
7. Winter Limbs
8. Lucid Lately
9. Easier to Believe
10. Uncle A
11. Inky Road

 

 

 Weired Nightmare 「Weired Nightmare」

 

 


 Label : Sub Pop

 Release: May 20th,2022

 

 

Weired Nightmareは、カナダのロックバンドMETZのギタリスト、Alex Edkinsによるソロ・プロジェクトで、今作は、彼の記念すべきデビュー作となる。サブ・ポップのホームページに掲載された紹介文によれば、「The Amps(キム・ディールのバンドプロジェクト)がBig Sarをカバーしたような、あるいは、Guide By Voicesクラシック時代の華麗でヒスキーなミニチュア叙事詩とCopper Blue時代のSugarの豪快さを組み合わせたような、耳にした瞬間にゾクッとするタイプの曲であり、大量の赤い線のディストーションをカットしたような、そんなイメージである」と書かれている。


また、以下のような説明が付け加えられている。この10曲は、すでに確立されたエドキンスのソングライティングの新しい側面を示しているが、『Weird Nightmare』の大部分はCOVID-19の流行中に録音されたにもかかわらず、その曲のいくつかはデモの形で2013年にまでさかのぼる。

 

「Weired Nightmare」は、およそ、9年間という長い歳月にわたってソングライティング、レコーディングが行われた作品である。

 

 

このデビューアルバムについて、アレックス・エドキンスは、どのように考えているのだろうか。

 

「フックとメロディーは常に私の作曲の大きな部分を占めていましたが、今回は本当にそれがメインになりました "と彼は説明します。"自然に感じられることをやるということだった"。

はっきり言って、『Weird 『Nightmare』は「パンデミックアルバム」ではなく、長い間温めていたアルバムで、たまたまパンデミックの間にレコーディングされたものなのです。

 

「これらの曲を完成させるつもりだったが、METZのツアーに参加できず、ロックダウンを余儀なくされたことが背中を押してくれた」。

 

息子のために家庭学習をした後、エドキンスはMETZのリハーサル室に車で行き、夜遅くまでこれらの曲の偽りのないシンプルな構造と豊かで静的なテクスチャーをいじっていたのだ。「それは私にとって天の恵みでした」と彼は創造的なプロセスについて述べています。

 

「時間が経つのも忘れて、音楽に没頭してレコーディングしていた。それは美しい逃避行だった」

 

しかし、そういった九年という製作期間の長さについて考え合わせたとしても、実際のアルバムを聴いた印象としては、それほど労作という雰囲気は滲んでいない。それに、長いという印象もほとんど感じられない。音楽は、アレックス・エドキンスの子供のように夢中になって楽しんだ美しい時間が瞬間的に流さっていくのだ。デビューアルバムに収録されている全10曲は、例えば、SuedeのUKポップを下地にした、心楽しい純粋なギターロック・ナンバーがずらりと並んでいる。オープニングトラック「Searching For You」からノイジーなパワー・ポップが遊園地のジェットコースターのようにめくるめくさまに通り抜けていき、それほど時代性を感じさせない、痛快なギターロックの王道が芯のように底流に通っている。リリース日を伏せて聴くと、1990年代のブラー、オアシスのアルバムを聴いているような錯覚すらある。そして、歌い方自体も明らかに、ブリット・ポップを基礎においているのも興味深い点といえるか。

 

このデビューアルバムの収録されている中で、最も痛快なのは、The Whoの「The Kids Are Alright」を彷彿とさせる「Lusitania」ではないだろうか。ここでは、往年のロックの名曲が、半ばヤケクソまみれで展開される。しかし、そこにAlex Edkinsの純粋なUKロックに対する並々ならぬリスペクトが滲んでいるため、曲自体はきらりと光り輝き、奇妙な痛快さを滲ませているのだ。

 

作品全体の解釈としては、 ギターロック/ブリットポップの再定義という印象を受けるのだが、そこには、パワー・ポップに近いメロディーの甘さが滲んでいるのが、ワイアード・ナイトメアの最大の長所であるといえるかもしれない。さらに、ここには、サブ・ポップが説明しているように、The Amps、Big StarといったUSのインディーロック/パワー・ポップに対するリスペクトも感じられる。その他、狂乱的な雰囲気の中にひっそり隠れるような形で、初期のベル・アンド・セバスチャンのように瞑想的なインディーフォーク「Zebra Dance」が収録されている。 こういった緩急のあるギターロックナンバーが嵐のように過ぎ去っていった後、アルバムのフィナーレを飾る「Holding」だけは、作品の中で異彩を放っている。ここには、甘さの後にやってくるガツンとしたスパイスのようなものが感じられ、例えば、1990年代終盤から2000年代にかけてのGuide By Voice周辺の音楽を一つ残らず聴き込んできた、というようなAlex Edkinsの流儀のようなものが最後のさいごで提示されている。そして、その意思表明のようなものが、このアルバムの印象を力強くしている。それは例えば、モグワイが「Young Team」を提げてスコットランドから劇的な登場を果たした時のような力強さが込められているのだ。

 

アレックス・エドキンスのソロプロジェクト、ワイアード・ナイトメアの音楽は、新奇性を衒ってはいない。しかし、近年のミュージックシーンの象徴的な意味合いを持つような作品である。一般的な、世界の社会情勢としては国際的なグローバル化は終焉を迎えており、瓦解が進んでいき、西洋とその他地域の分裂化が進んでいるのにもかかわらず、その社会情勢に反して、世界の音楽シーンを俯瞰してみると、アーティストのグローバル化が進んでいるような事実性が最近の複数のアルバム、特に、「Weired Nightmare」には込められているように思える。もはや、サブスクリプションが普通となった時代において、音楽における地域性という要素は、薄められつつあるのか? この後、音楽の「単一化」と「分裂化」、世界のいたる場所のミュージックシーンにおいて、こういった対極的な流れが出来ていくと思われるが、少なくとも、エドキンスがこのデビュー作で生み出したのは前者であり、つまり、言ってみれば、彼が今作で生み出したのは「世界音楽」といえる。「Wired Nightmareー奇妙な悪夢」・・・、それは、この年代の音楽を知る人にとってはノスタルジアを感じさせもし、もちろん、この年代のインディー音楽を知らない世代にとっても、奇妙なロマンチシズムを感じさせる作品となるはずだ。

 

 75/100

 




Listen/Buy: https://www.subpop.com/releases/weird_nightmare/weird_nightmare 

 


ニュージーランドのThe Bethsが、3rdアルバム『Expert in a Dying Field』をCarpark Recordsから9月16日にリリースする。

 

このアルバムは2021年にレコーディングされたが、4ヶ月間のロックダウンによって中断され、その後The Bethsが北米ツアー中に完成し、"ホテルの部屋やグリーンルーム、ツアーバスの後部座席でミキシングを行った "とのことです。


9月発売予定のアルバムからのファースト・シングルは「Silence is Golden」がMVと併せて公開されています。バンドリーダーでソングライターのLiz Stokes(リズ・ストークス)は、「ストレスと不安がノイズに対する不寛容さとして現れ、新しい音が増えるたびにストレスが増していく」という、ベスらしいノイジーなパワーポップのアンセム。曲のミュージックビデオは以下で御覧いただけます。 

 

 

 

 

 

 

 






Expert In A Dying Field:


1. Expert In A Dying Field
2. Knees Deep
3. Silence Is Golden
4. Your Side
5. I Want To Listen
6. Head In The Clouds
7. Best Left
8. Change In The Weather
9. When You Know You Know
10. A Passing Rain
11. I Told You That I Was Afraid
12. 2am


 

Young Guv Santiago Reyes Kalfopulos

カナダのトロントを拠点に活動するベン・クックによるソロプロジェクト、Young Guvは、2022年のセカンドアルバムに収録されるニューシングル「Nervous Around U」をリリースしました。これまでの先行シングルとは異なり、ギターポップというより、ディスコ・ポップ調のユニークなプレビュートラックです。

 

『GUV III』に続く『GUV IV』は、以前シェアされた「Change Your Mind」、「Nowhere At All」、「Cry 2 Sleep」が収録されています。「Nervous Around U」のPVは以下をご覧ください。


 

The Aces


アメリカ、ユタ州のオルタナティヴ・ポップバンド、The Acesがニュー・シングル「Girls Make Me Wanna Die」を公開しました。バンドにとって2022年以来の新曲となるこの曲は、昨年のシングル「Don't Freak」と2020年のアルバム「Under My Influence」に続くリリースです。


バンドは、ディスコポップ/シンセポップを基調とし、疾走感のあるパンキッシュな雰囲気を併せ持つこの魅惑的なニューシングルについて、"私たちの思春期と、若くてクィアで、親友に痛いほど恋をしているという共通の体験をノスタルジアを交えて感覚的に呼び戻したもの "と説明している。


"誰もがその感覚を覚えているはずだ "とバンドは続けている。多くの "もしも"、多くの "憧れ"。視線やタッチのひとつひとつに意味があった。

 

この曲は、絶望的であり、若さに満ち溢れたものにしたかった。だから、私たちが子供の頃、地下室でジャムっていた頃にすべてが始まったように、この曲を徹底的に削ぎ落し、洗練させていった。ギター、ドラム、ベース、そして、歪んだボーカル...。こういった荒削りなものを削ぎ落としていき生み出されていった。

 

Pale Waves


今年の10月、11月に来日公演を控えているマンチェスターを拠点に活動するインディーロックバンド、Pale Wavesが、新曲、巨大なポップパンク・バンガー「Reasons To Live」を公開しました。


この曲は、8月12日にDirty Hitからリリースされる通算三作目のアルバム『Unwanted』の第二弾シングルとなります。ボーカリストを務めるヘザー・バロン・グレイシーは以下のようにこの新曲について説明しています。


"Reasons To Live"は、私が、本当に疲弊し、幸せを感じられなくなった時のことを歌っている。

 

大胆で無表情で、それこそが、ペイル・ウェーヴスのコミュニティなのです。私たちは、完璧な型にはまる必要はないし、自分自身でいることを謝る必要もないし、誰かのために変わることもない。その受け入れ態勢こそが、私たちをつなぐものなのです。

 

 

 

 

 

 

Pale Waves 

 

3rd Album「Unwanted」

 


Label: Dirty Hit

Release Date: 2022年8月12日

 

 

1.Lies

2.Unwanted

3.The Hard Way

4.Jealousy

5.Alone

6.Clean

7.Without You

8.Only Problem

9.You're So Vain

10.Reasons To Live

11.Numb

12.Act My Ape

13.So Sick(Of Missing You)



Dirty Hit ofiicial


https://store.dirtyhit.co.uk/format/1040820-unwanted

 

 

 

TOLEDO  Photo Credit :Pond Creative


ニューヨーク・ブルックリン出身のデュオ、TOLEDOがおよそ1年ぶりに2022年のファーストシングルを携えて帰ってきた。ニューヨークのGrand Jury Musicとの契約開始を記念してのこととなる。


6月7日にドロップされたTOLEDOの最新作 「L-Train 」の至福の雰囲気を考えると、この切ないリリックはほとんど皮肉のように感じられる。この矛盾撞着は、バンドにとってそれほど目新しいものではない。前作、2021年の『David』は、ジョーダン・ダン=ピルツと彼の実弟である主人公のデイヴィッドが経験する家族の緊張を探り、同様の領域を占めていた。ジョーダンは、フルネームであるアルバレス・デ・トレドの姓がバンド名の由来となったダン・アルバレスと共にバンドの片割れを構成している。


ニューヨーク・ブルックリンを拠点とする二人は、ブッシュウィックに引っ越して、ライブのスケジュールを詰め込んだ後、「飲んで騒いで、自分を見失っていた」、「二人にとってのどん底」から ニューソング「L-Train」が誕生した、と説明しています。このある種の社会的無気力感は、この曲の歌詞の内容にも反映されており、二日酔いの後悔と自分の居場所への疑問を、「L-Train」というタイトルを通じて未来への道筋を表現している。「この曲は、2020年代に自立していく過程でのアイデンティティと居場所の危機を表現しています」と二人は説明している。


夏らしいフォーキーなトラック "L-Train "が、バンドがGrand Jury Musicと契約したことを表している。TOLEDOは、Hovvdy、Hippo Campusのインディー・ポップと同様の音場を共有しながらも、バンドが5年間の活動の中で慎重に作り上げてきた独自のサウンドを維持し、新しいレーベルメイトと共に心地よく存在している。2010年代後半の軽快なジャングル・ポップに似通っている部分もなくはないものの、アコースティック・ギターの弾き語りを重視し、目立った電子音を使わずに曲を構成することで、ヴィンテージでライブ感のある独自の音楽が完成している。


「L-Train」のミュージックビデオは、この曲のトーンを見事に表現している。手描きのアートスタイルは、メロウでシュールな質感を持ち、このトラックが生み出すゆったりとした楽しいトーンと同時に、この曲のインスピレーションとなった「混乱と無力感」が見事に視覚化されている。

 

 

Soccer Mommy


Soccer Mommyのソフィー・アルソンは、近日発売となるアルバム「Sometimes, Forever」から4枚目の最後のシングル「New Demo」を公開しました。このアルバムは、プロデューサーにOneohtrix Point NeverのDaniel Lopatinを迎えて制作され、Soccer Mommyの感情豊かでパワフルなメロディック・インディーロックに、新たにアトモスフェリックでエピックな感性を加えている。


 この曲は、私たちが生きている悪夢のような時代をアリソンが冷静に判断している、ゴージャスなガッツポーズを誘う曲です。水っぽいアコースティックギターと迫り来るシンセサイザーの上で、彼女はほとんど間を置かずに歌い、「お金と欲」に支配された世界の不義を調査し、現在の不正と将来の運命からうまく目をそらすことが最善のシナリオであることを示します。彼女は何か良いことを伝えたいと願っているが、厳しい現実を否定することはできません。


 でも、夢とは闇の中の光にすぎない/あなたが叶えたいと願う嘘は何? このような状況において、"newdemo "というタイトルは完璧な意味を持ちます。この曲は、現代の生活のように、ありのままの姿であり、アリソンはそれをより受け入れやすくするために美化することを拒否しています。



さらに、アリソンは、「マジックセンスのない超鬱なものを作りたくなかった」と声明で説明しています。

 

「この曲が広大に感じられるように空間を使って遊んだから、"newdemo "はスタジオで大きく変身したんだ。この曲は、このアルバムの中で一番気に入っている曲の一つ。

 

 

 

 


アルバム発売前の最後のシングル「newdemo」は、これまでの『Sometimes, Forever』のシングル "Shotgun"、"Unholy Affliction"、"Bones "に続く。このレコード自体は、アリソンが2020年にリリースして高い評価を得た『color theory』に続く作品となる。


サッカー・マミーは、今年の夏から秋にかけて行われる大規模な(そして、巧妙なタイトルの)ツアー、Touring, Foreverで『Sometimes, Forever』をサポートする予定である。バンドは最近、「The Tonight Show Starring Jimmy Fallon」に出演し、今週の日曜日には、ニューヨークのGoverners Ballフェスティバルでライブストリーミングセットを演奏する予定です。




Soccer Mommy 「Sometimes, Forever」



Label: Loma Vista 

Release: 6/24 2022



Tracklisting
 

1.Bones

2.With U

3.Unholy Affliction

4.Shotgun

5.newdemo

6.Darkness Forever

7.Don't Ask Me

8.Fire in the Driveway

9.Following Eyes

10.Feel Ot All The Time

11.Still



 

ピクシーズが、再結成後4作目、2019年の『Beneath The Eyrie』以来となるニュー・アルバム『Doggerel』を正式にアナウンスした。(特集記事はこちらよりお読み下さい)

 

彼らは、最新作をバーモントのスタジオGuilford Soundでレコーディングし、9月30日にリリースされる予定。今週初め、アルバム制作の舞台裏を紹介するアルバム・トレーラーを公開したが、続いて、今日、リード・シングル "There's A Moon On "を公開した。


フロントマンのブラック・フランシスは、ニュー・アルバム『Doggerel』について、"僕らはとてもビッグで大胆でオーケストレーションされたものを作ろうとしているんだ "と語っている。


「パンキーな曲はとても好きなんだけど、あの曲は人為的に作ることはできない。俺たちが遭遇しているこの特別なエネルギーを使ってできることは他にもあるんだ。

 

一方、このバンドのサウンドの中核を担う存在、ギタリストのジョーイ・サンティアゴはこう語っている。

 

「今回、僕らは以前より成長したんだ。もう、2分以内の曲はない。ちょっとしたブレイクはあるし、よりオーソドックスなアレンジもあるけど、それでも僕たちらしいひねりはあるんだ 」




Pixies 「Doggerel」




Label: BMG


Release Date: 2020年9月30日


収録曲


1.Nomatterday
2.Vault Of Heaven
3.Dregs Of The Wine
4.Haunted House
5.Get Simulated
6.The Lord Has Come Back Today
7.Thunder And Lightning
8.There’s A Moon On
9.Pagan Man
10.Who’s More Sorry Now
11.You’re Such A Sadducee
12.Doggerel


DoggerelはBMGから9/30に発売されます。


Pixies
 


おそらくインディーロックファンにとって、常に最も刺激的な存在であり続けるのがオルタナティヴの帝王、ブラック・フランシスであり、ピクシーズであると思われる。今年の11月にピクシーズは来日公演を控えている。


前年の冬、バンドの四人のメンバーは、3年ぶりのニューアルバム『Doggerel』のレコーディングを行うため、バーモント州ギルフォードに活動拠点を移した。新作アルバム「Doggerel」の発売は現時点で9月30日に予定されており、5月31日に公開されたトレーラー映像の短編ドキュメンタリーで、彼らのアルバム制作の舞台裏を見ることが出来る。

 

この映像は、ボーカリスト、フロントマンのBlack Francisが、「Doggerel」のセッションがどのように行われたかを語るところから始まる。「幸いなことに、俺の子供たちはもう十分大きくなったから、家を燃やしたりすることはない。だから俺はただ、みんな、2週間ほど俺を一人にしておいてくれと言ったところ、「ああ、わかった。とにかく迷惑をかけたくないんだってね」と微笑ましく振り返る。


ピクシーズは、8枚目のスタジオアルバム「Doggerel」を、バーモント州ギルフォードにある環境に優しいスタジオ、ギルフォード・サウンドでレコーディングしました。マネージャーのリチャード・ジョーンズは、ピクシーズが一緒にライブ録音できる大きな部屋と、プロデューサーのトム・ダルゲティのための一流のミキシングボードが完備された理想的なスペースであったと説明する。

 

ピクシーズにとってスペースが適していただけでなく、バンドのマインドセットも適していた。セッションに臨むにあたり、ベーシストのパズ・レンチャンティンは、フランシスがピクシーズの最後のLPである2019年の『Beneath the Eyrie』から数年の間に、通常よりもはるかに大量のデモを蓄積していたことを指摘している。そして、ギタリストのジョーイ・サンティアゴが言うように、「今作では、常に音楽モード全開だったんだ。ヘッドスペースがずっと良かったんだ "と。

 

その他にも、このドキュメントには、舞台裏の瞬間や逸話が盛り込まれている。例えば、ダルゲティは、セッション開始時に異常な吹雪に見舞われたことで、初期の重要なリハーサル時間を確保できたことを回想し、ドラマーのデヴィッド・ロヴァリングは、タンバリンが実は最も難しい楽器である理由を説明している。また、今週末6月10日には、ピクシーズが『Beneath the Eyrie』のリリースと同時に立ち上げた「It's a Pixies Podcast」の「ボーナス・エピソード」を公開する予定である。彼らは新曲について話すだけでなく、2020年のCovid-19パンデミックの開始によって、オーストラリアでのツアーが中断された悲惨なエピソードも語るつもりだという。

 

ニューアルバム『Doggerel』のアルバムトレーラー映像が既に公開されている。以下で御覧下さい。

 


Lou Reed photo:Julian Schnabel


故、ルー・リードの80歳の誕生日を祝う一環として、1965年に録音されたヴェルヴェット・アンダーグラウンドの名曲の数々と、大学時代や10代の頃の曲からなる彼の初期のデモ・アルバムが、リードの長年のパートナー、ローリー・アンダーソンと共同でLight in the Attic Recordsより8月26日にリリースされます。


「Words & Music, May 1965 」と題されたこのアルバムは、Lou Reed Archive Seriesの第一弾であり、ニューヨーク公共図書館で開催される大規模な展覧会 「Lou Reed: Caught Between the Twisted Stars 」の開幕と同時にリリースされる予定。このアルバムには、「Heroin」、「Pale Blue Eyes」、「Iʼm Waiting for the Man」などの名作や、いくつかの未発表曲の最も古い録音が収録されています。 

 

アルバムの大部分は、後にリードのバンドメイトとなるジョン・ケイルの協力を得て録音された1965年の楽曲で構成されている。

 

Lou Reedは、このテープを「Poor manʼs copyright」として自分宛に郵送し、オリジナルの封筒に封印されたまま50年近く未開封のままだった。「Men of Good Fortune」の初期バージョン(リードは1973年の「Berlin」まで全く異なる歌詞のバージョンでリリースしなかった)、「Buttercup Song」、「Too Late」、「Buzz Buzz」、Nicoが1967年のデビュー作「Chelsea Girl」で録音した「Wrap Your Troubles in Dreams」のJohn Cale主演バージョンなど未発表曲数曲を収録しています。


この録音は、リードのアーカイヴから見つかった2本のテープから得られたものです。1本目は、1958年のジェイズ(シェイズとも呼ばれる)のリハーサルを含む初期の録音と、リードがシラキュース大学に在学中の、1963年から1964年にかけて録音されたフォーク調の楽曲を収録しています。アコースティックギターとハーモニカの伴奏で、ボブ・ディランの「Donʼt Think Twice, Itʼs All Right」、「Baby, Let Me Follow You Down」、「Michael, Row the Boat Ashore」のインストゥルメンタル演奏をカバーしています。リードはまた、短い "Louʼs 12-Bar Instrumental" と彼の "W&X,Y,Z Blues" でブルースを掘り下げています。(2本目のテープには1965年のデモが収録されている。) 初期の録音は10月7日に物理的にリリースされる予定。


このアルバムはアンダーソン、ドン・フレミング、ジェイソン・スターン、故ハル・ウィルナー、マット・サリバンによって制作され、グラミー賞にノミネートされたエンジニア、ジョン・ボールドウィンによってオリジナルテープから新たにリマスターされた音声、ベテランジャーナリスト、グレイル・マーカスによるライナーノーツを収録したものである。また、TV on the RadioのTunde Adebimpeがホストを務めるポッドキャストも公開される予定です。 


"Words & Music, May 1965 "は、LP、カセット、8トラック、デジタル、CDなど様々なフォーマットで、8月26日に発売される予定です。

 

アートワークは、グラミー賞受賞アーティスト小池正樹がデザインし、ダイカットのゲートフォールドジャケットを採用した世界限定7,500枚のデラックス45RPMダブルLPバージョンも含まれています。ボーナス7インチEPは、Third Man Record Pressingで製造された別のダイカットピクチャースリーブで、初期のデモ、Bob Dylanʼs "Donʼt Think Twice, Itʼs All Right" のカバー、1958年に伝説のシンガーソングライターがわずか16歳で録音したドゥーワップセレナーデなど、Lou Reedの形成期を垣間見せてくれる未公開のボーナストラック6曲が唯一のレコードリリースとして収録されている。他にも、特典として付属される中綴じダイカット28ページのブックレットには、歌詞、アーカイヴ写真、ライナーノーツが掲載されるほか、1964年頃、リードが大学教授で詩人のデルモア・シュワルツに宛てた手紙の複製も収録される。さらに、このパッケージの音源を完全収録したCDが、ダイカットジャケットに収められています。

 

全11曲入りのデジタル・リリース「Words & Music, May 1965」は、8月26日にフィジカルフォーマットと並んで、すべてのプラットフォームで発売されます。10月7日には、6曲入りのデジタルEP『Gee Whiz, 1958-1964』がリリースされ、上記のボーナスコンテンツが提供されます。

 

 

「Words & Music, May 1965 」Album Trailer 

 




Words & Music, May 1965 (CD & Cassette Standard Edition) 
 

 



 

Tracklist:



1. Iʼm Waiting for the Man (May 1965 Demo)
2. Men of Good Fortune (May 1965 Demo) *
3. Heroin (May 1965 Demo)
4. Too Late (May 1965 Demo)*
5. Buttercup Song (May 1965 Demo)
6. Walk Alone (May 1965 Demo)
7. Buzz Buzz Buzz (May 1965 Demo)
8. Pale Blue Eyes (May 1965 Demo)
9. Stockpile (May 1965 Demo) *
10. Wrap Your Troubles in Dreams (May 1965 Demo)
11. Iʼm Waiting for the Man (May 1965 Alternate Version)
12. Gee Whiz – (1958 Rehearsal) *
13. Baby, Let Me Follow You Down (1963/64 Home Recording)
14. Michael, Row The Boat Ashore (1963/64 Home Recording)
15. Donʼt Think Twice, Itʼs All Right (Partial) (1963/64 Home Recording)
16. W & X, Y, Z Blues (1963/64 Home Recording) *
17. Louʼs 12-Bar Instrumental (1963/64 Home Recording) *

 

 

Words & Music, May 1965 (2xLP + 7-inch + CD Deluxe Edition)

 

 Tracklist:


-2xLP-


1. Iʼm Waiting for the Man (May 1965 Demo)
2. Men of Good Fortune (May 1965 Demo) *
3. Heroin (May 1965 Demo)
4. Too Late (May 1965 Demo) *
5. Buttercup Song (May 1965 Demo)
6. Walk Alone (May 1965 Demo)
7. Buzz Buzz Buzz (May 1965 Demo)
8. Pale Blue Eyes (May 1965 Demo)
9. Stockpile (May 1965 Demo) *
10. Wrap Your Troubles in Dreams (May 1965 Demo)
11. Iʼm Waiting for the Man (May 1965 Alternate Version)

– 7-inch –
1. Gee Whiz – (1958 Rehearsal) *
2. Baby, Let Me Follow You Down (1963/64 Home Recording)
3. Michael, Row The Boat Ashore (1963/64 Home Recording)
4. Donʼt Think Twice, Itʼs All Right (Partial) (1963/64 Home Recording) 5
. W & X, Y, Z Blues (1963/64 Home Recording) *
6. Louʼs 12-Bar Instrumental (1963/64 Home Recording) *

All tracks previously unreleased; * Previously unreleased composition

 

Divorce Photo Credit :Alice Ashley


ノッティンガムの4人組、Divorceは、きらびやかでありながら不安定なデビューシングルに続き、『Bee Movie』以来最大のラブストーリーとしか言いようのない作品を発表した。最新作「Pretty」は、グランジとインディーポップのフックに彩られた4人組のオルトカントリースタイルをさらに発展させた作品である。


「Pretty」が始まると、暗く陰鬱な雰囲気に包まれる。ギターの鳴き声とシロップのような音色から、不協和音が滴り落ちる。ベースの歪んだうなり声が、ドラムの周期的な打撃音と一緒にドローンと響く。カントリー調のヴォーカル・ハーモニーで泣かせるBig Thief風のメロディーは、「Pretty」を他にはないバラードに変身させている。


Divorceという名前から、愛の散発的な衝突についての歌を期待するのは妥当なことで、'Pretty'はまさにそれを実現している。「この曲の中の2人の登場人物は、詮索されたり恥をかかされたりしても、お互いにしがみついている。ボーカリスト兼ギタリストのFelix Mackenzie-Barrowは、「この曲は、狂気の世界で一つの純粋なものを守るためのその場しのぎのバラードの中に描かれた、苦しめられた二人の肖像です」さらに、ボーカルとギターのフェリックス・マッケンジー・バロウは次のように説明する。「互いに投影された痛みにもかかわらず、そこには彼らの相互理解の美しさがあるのです。Pretty "が終わりに近づくと、ギターの音は情熱的な怒りに満ち溢れ、二人は最後に "He ain't pretty, but he's mine "と言って結ばれます。


Divorceは、注目すべきアーティストとして確立されつつある。ロンドンのレーベルHand In Hive(TV Priest, Wyldest, Blackaby)と契約している彼らは、Do NothingやMegatrainといった既存のバンドのメンバーで構成されているが、Divorceは彼ら独自の形で結晶化しつつあるのである。



 

Gently Tender. CREDIT: Louise Latimer


Gently Tenderがデビューアルバム「Take Hold Of Your Promise!!!」をリリースすることが決定。アルバムは、ミュージック・マガジン「So Young」が主宰する”So Young Records”から2022年8月26日にリリースされる予定で、Matthew E. Whiteとのセッションを経てアルバムは完成しました。

 

リリース告知に伴い、Gently Tenderは、巧みでソフトな中毒性のあるニューシングル「Love All The Population 」を発表しています。不思議な鋭さを持ったインディーポップで、ロックな喪失感とシャッターの閉まった音楽会場の光景をリリックにした作品。バンドのヴォーカリストを務めるSam Fryerは、この曲について次のように語っています。

 

この曲は、最初のロックダウン時に書かれました。多くの人々と同じように、私はパンデミック以前の私たちの存在の一体感を何時間もかけて考えていました。パンデミックによって閉じられただけでなく、今は空っぽのスペース、特に音楽会場のことをよく考えていたんだ。だからこの曲は、そういった場所へのちょっとした哀悼の意を込めたんだ。

 

シングルリリースと同時に公開されたオスカー・キャリアー=シッピーが撮影したニューシングル「Love All The Population のミュージック・ビデオは、エイブベリーにある雰囲気の良いValley of Stonesで撮影が行われています。 

 

 

 

 「Take Hand Of Your Promise!」

 
 

 
 
 
Tracklisting:


Home
Anymore
Dead Is Dead
Love All The Population
Ain’t No River Wide Enough
Sunlight In Motion
True Colours (Sometime I’ll Get Through)
Ain’t No Valley Low Enough
Heaven Ho!
God Didn’t Leave The Factory
Right Time
Pointless Noise
This Is My Night Of Compassion


 

 

英国、ウエストヨークシャー・ウェイクフィールド出身のローファイ・ロックバンド、ジャーマン三兄弟によって結成されたザ・クリブスは、この夏、最初の3枚のスタジオ・アルバムのリイシューを予定しており、そのリリースのプレビューとして2005年に録音されたレア音源「In The Room」を公開しました。


The Jarmansは、7月29日に、「The Cribs」、「The New Fellas」、「Men's Needs, Women's Needs, Whatever」のデラックスニューバージョンをリリースする予定。2005年の「The New Fellas」のセッションで録音した幻のシングル「In The Room」は、現在絶賛発売中!!


マスターの権利を取り戻すために懸命に働いた後、これらのリイシューが正しく行われることを確認したかった...。単なるありふれた再プレスではなく、これらのレコードの決定的なエディションになることをね」

 

トリオはさらに以下のように続けています。


だから僕らは去年、古い箱や引き出し、セッションノート、古いメールアカウントまで探し出して、みんなに全てを知ってもらえるようにしたんだ! B面や未発表のセッションも全てね。全てのB面、未発表のセッション、ファーストからラストまでの全てのデモテープ...さらに多くのものを、オリジナルテープから愛情を込めてリマスターしました(正直に言うと、いくつかのミニディスクも...)

 

15年経った今でも、人々がこれらのアルバムを気にかけてくれる立場にあることは、とても誇らしく、ありがたいことです - これがどれほどの意味か言葉にできません。


この間の浮き沈みを通して、僕らを支えてくれたのは常にハードコアなオーディエンスであり、君達が思っている以上に感謝している。だから、何よりもまず、このエディションは君たちのためにあるんだ...。「Song From Practice 1」を実際にプラクティス1からのライブで聞いて喜んでくれるような人たち...君たちを誇りに思うことができたと思う。



さらに、新曲「In The Room」について、ザ・クリブスのメンバーは以下ののように説明しています。

 

オリジナルのマスターテープを取り戻すまで、この曲が存在したことを正直忘れていたんだ。その頃の生活はとても混沌としていて、動きが速かったから、過去にさかのぼって見直す機会がなかった。だから、この曲もそうなってしまったのかもしれない。


初めて聴いたとき、まるで過去の自分から未来の自分へのメッセージのようで、とてもシュールな体験でした。Hey Scenesters!"や "Mirror Kissers "のように、歌詞が非常に反応的で率直であるという点で、当時の僕らが何をしていたか、どこから来ていたかを示す典型的な例だと思う。だから、ありえないように聞こえるかもしれないけど、この曲はおそらく、僕らが最初に作った数時間しか存在せず、その後、終わりないツアーに戻ったら忘れ去られていたんだ。あの頃のThe Cribsが好きな人たちは、この曲を気に入ってくれると思うし、あの頃の新しいものを届けられるのは本当に嬉しい...。僕たちと同じように、彼らもこの曲で大興奮してくれるといいな!

 

 

細野晴臣ともLAのライブで共演を果たしているシンガーソングライター、Mac DeMarcoは、デビュー10周年を記念してミニLP『Rock and Roll Night Club』のリイシューを発表。3,500枚限定の再発盤は、Captured Tracksより7月22日に「night club」カラーのビニール盤で発売される。この記念盤には、デマルコが書き下ろしたライナーノーツが収録されています。


オリジナル盤は、2012年3月13日にリリースされた。最初期の貴重な音源のアルバムは、マック・デ・デマルコが自身のバンドMakeout Videotapeの前座を務めた後の記念すべき初のソロ作品。ロカビリー、グラム、ニュー・ウェイブを、ローファイにアレンジしたこのアルバムは、デマルコがカナダ・モントリオールに所有する「ジズジャズスタジオ」でレコーディングが行われている。





 Mac DeMarco「Rock and Roll Club」

 

 

 
Label: Captured Tracks

Realease Date: 2022年7月22日

 

1. Rock and Roll Night Club
2. 96.7 The Pipe
3. Baby's Wearing Blue Jeans
4. One More Tear to Cry
5. European Vegas
6. 106.2 Breeze FM
7. She's Really All I Need
8. Moving Like Mike
9. Me and Jon Hanging On
10. I'm a Man
11. Only You
12. Me and Mine



https://www.omnianmusicgroup.com/products/rock-and-roll-night-club

Gloop Unit
 

英国、ロンドンの2020年代のアート・ロックシーンの最も奥深くから登場したのが、Gloop Unitである。

 

彼らは、先見の明があり、何より希望に満ちあふれた存在だ。日々、それまでのジャンルの定義を覆すような新鮮なアーティストが無数に輩出される、英国・ロンドンの最も刺激的なミュージックシーンの中心において、感覚の鋭さ、センスの良さという点において、頭ひとつ抜きん出た存在である。既に、ロンドンのライブサーキットで、デビューを飾っているGloop Unitは、デビューシングル「Imitation」をドロップし、同時に、ディーザー映像を公開している。


シングル「イミテーション」は、他のバンドの音楽性とは明らかに異なる。アブストラクトな魅力を持ち、それらをディスコ的なわかりやすい形で提示する。螺旋状の万華鏡のように中毒性のあるメロディー、卓越したグルーブ感。このシングル「イミテーション」の背後に込められた意味は、謝った相互作用、誤解における欲求不満という哲学めいたテーマが内在しているという。

 

Gloop Unitの音楽は、ディスコパンク、ポスト・パンク、アート・ロックの系譜にあたる。しかし、これらのジャンルを当てはめることは、このバンドの音楽を説明する上で意味をなさない。「イミテーション」は、Devoのようなユニークさにあふれ、それでいて、ポストパンクバンドらしい力強さがあるので、多くの耳の越えたリスナーに驚きをもたらす。SFという概念が今や二十世紀ほどには未来を象徴するように感じられなくなった2020年代において、その概念を今一度ロマンあふれるものとして構築しなおそうと試みるのが、Gloop Unitなのである。

 

彼らの発表されたばかりのデビューシングル「イミテーション」は、夢のように美しいスペーシーなギターライン、そして、宇宙的な概念を感じさせるシンセサイザー、これらが綿密に重なり合い、催眠効果のある音響の巨大なワームホールを形成し、力強く揺るぎないボーカルラインによって絶妙に均衡が保たれ、それは、まるでブラックホールのように果てしない空間性をもたらす。安定感のあるダンサンブルなリズムは、楽器の残りの要素と一緒に、宇宙的なサウンドスケープに溶け込み、地学的な力強いベクトルを生み出す。この力強い音の引力は、新鮮な印象をオーディエンスに与え、また実際のライブアクトに置いても、力強い情熱、そして、熱狂を生み出すに違いない。「イミテーション」は、まさにロンドンの音楽シーンのワイアードな音楽シーンから生まれ出るべくして生まれ出たアヴァンギャルド性に満ちたデビューシングルと言える。

 

ロンドン・ジャズの要素、そして、この地に伝統的に引き継がれる、X-Ray Spexのようなコアでユニークなポスト・パンクのキャラクター性を受け継ぎ、それを2022年代の時間軸において新たな風味を加味するのが、グループ・ユニットである。このバンドが、実はどこかの実験室から生まれたという噂がある。だが、その真偽については定かではない・・・。彼らがどこからやって来たのか、今後、どこへ向かうのか、それはまったく読めない。その全貌は今はまだ明らかにするべきではないことである。このバンドの音楽には、非常に多くの謎に包まれたロンドンのポストパンクの新鋭の気配が読み取れる。だが、「イミテーション」は現代のロンドンのシーンで、最も有望視されるロックバンドのほんの僅かな一部分を表したものでしかない。

 

 

1st Single 「Imtaition」

 

・Apple Music Link

UKのダラムシティを拠点にするポップバンドのMarthaは、6月24日に限定7インチのリリースを発表しました。

 

A面には新曲 「Please Don't Take Me Back」。それから、Allo Darlinの 「My Heart Is A Drummer"」のカバーがB面に収録されています。




プレスリリースによると、この曲は 「色眼鏡が過去のビジョンを歪めるのを拒否する」と説明されています。「過去は、絶対にひどいものだった」とバンドは声明で述べている。


しかし、それらはほとんど、瞬時に過ぎさってしまうので、すぐに "過去 "に分類することができます。

 

本当に良いニュースは、地球とそこに住むすべての生命を破壊しようとする憎むべき、政治家、オリガルヒ、CEOたちによって繰り広げられる未来が完全にキャンセルされるということ。どうか、私を過去に連れ戻さないでほしい。


「My Heart Is A Drummer」のカバーについては、この曲とAllo Darlinとの間に多くの歴史がある。


マーサは、「2012年にAllo Darlinのサポートで初めてロンドン公演を行ったんだけど、僕らは彼らのことが大好きなんだ。2019年にIndietracks(RIP)でこのカバーを披露したんだけど、その年のEnd Of The Roadのピアノ・ステージでも演奏して、プロっぽい人たちが撮影していたみたい。その映像はオンラインにアップされなかったから、後世のために記録したかった」と語っている。


Sonny Malhotraが監督した「Please Don't Take Me Back」と付属のミュージックビデオをチェックしてみて下さい。

 

 

Marthaの二曲入りの7インチ限定盤 「Please Don't Take Me Back」は、Specialist Subjectから6/24にリリースされる予定です。

 

 

 

Momma

 LAのインディーロックバンド、Mommaは、7月1日に発売予定の新作アルバム「Household Name」に収録される先行シングルを「Lucky」をリリースしました。このシングルに併せて、Emma PenroseとZack Shorroshが監督したミュージックビデオが公開されています。


リードボーカルを務めるエッタ・フリードマンは、このシングルについて以下のように説明しています。

 

わたしは大切な人のためにこの曲を書いた。 そして、私は国の反対側で互いに未知の時間を費やさなければいけなかった。

 

私はそれを、生意気で感傷的なラブソングのように、つまり、アンセミックソングのように感じたかったんだけど、それでもあなたが愛する人と本物の宝物を発見したと知ることほどエキサイティングないことはないと、誰かに訴えかけたかったんです。

 

また、映像を監督したエンマ・ペンローズはMVについて補足と付け加えています。

 

私たちは、文字通り安っぽいものにはしたくなかったから、 エッタ・フリードマンは、Green Dayの「Walking Contradiction」のビデオから幾つかのヒントを貰い、ミュージックビデオとしての楽しさ、空気感を引き出そうと提案した。

 

結局のところ、ビデオは撮影そのものがどれほど楽しかったのかを示しているように感じられます。関係者全員がザックとエマ、またはエッタとアレグラの友人であったため、今度のプロジェクトは個人的なもので、さらに着やすい感じとなりました。


「Lucky」

 





Momma 「Household Name」

 


 

Label: Tugboat Records


Release Date:2022年7月1日


 

Tracklisting


1. Rip Off
2. Speeding 72
3. Medicine
4. Rockstar
5. Motorbike
6. Tall Home
7. Lucky
8. Brave
9. Callin Me
10. Spider
11. No Stage
12. No Bite

 

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