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Björk, photo courtesy of artist


ビョークがニュー・アルバムの制作を発表した。The Guardianによると、2017年の『Utopia』に続く作品は『Fossora』と呼ばれ、9月30日にリリースされる。serpentwithfeetとのコラボレーション、ビョークの息子Sindriと娘Ísadóraのバックヴォーカル、インドネシアのダンスデュオGabber Modus Operandiの参加などが特徴だそうです。


「ジャケットの彼女は輝く森の精霊で、彼女の指先はひづめの下の幻想的な菌類と融合している」と、チャル・レイヴンズはガーディアンのプロフィールに書いている。


「2017年の『ユートピア』の曇ったエレクトロニクスと比べると、有機的で広々としていて、夢想的というよりは大地に根ざし、温もりと息吹に満ちている。また、コントラストの世界でもある。"このアルバムの2つの支柱は、バスクラリネットと激しいガブガブの爆発である。驚くほどの名人芸の瞬間があり、困惑するほどの複雑さがあり、最近の彼女の音楽の多くと同様に、安易なメロディーへの抵抗がある。ビョークの90年代のダンスポップから超現実的なオペラへの旅は、PJハーヴェイのような90年代の同世代のアーティストよりも、スコット・ウォーカーの優雅な軌跡と共通するところがある」。


レイヴンズは続けた。


「この土臭さは、アルバムの6重奏バスクラリネットによって生み出されている。この楽器は、マーラーの交響曲第6番のような陰鬱さや、マイルス・デイヴィスの『ビッチェズ・ブリュー』でベニー・モーピンが演奏したような煙たい豪華さのためではなく、パーカッシヴ砲としての潜在能力のために選ばれたものだ。ビョークはパブリック・エネミーのような、ダッダッダッダッダ、ボクシングのような音を出したいと言って、1メートルもある楽器のヘビー級攻撃を実演してしゃがむのだ。


そして、ハードテクノ。ビョークのリビングパーティーでヘビーローテーションされていたのが、バリ島のガムランなどの民族音楽と西洋のギャバー、フットワーク、ノイズを融合させたインドネシアのパンク、Gabber Modus Operandiである。彼らは伝統を21世紀に持ち込んでいて、本当に尊敬する。彼らは他の誰にも真似できないことをやっている、とビョークは言うのだ」


このレコードについて、ビョークはこう語っています。"このファンタジーの中に入って、ランチやファールトをして、友達に会うような普通のことをするとき、どんな感じなのか見てみよう。" また、このアルバムは悲しみにインスパイアされたもので、2018年に他界した母親で環境活動家のヒルドゥル・ルナ・ハウクスドッティルのために書かれた2曲を収録していることも明かしている。


Tycho

 

米国のエレクトロカ・ミュージシャン、Tycho（ティコ）がIT企業”Back To Mine Mix”と新たなオープンプラットフォームの設立を発表した。エレクトロニック・プロデューサーのティコは、テクノロジー企業のMedallion（medallion.fm）と共同開発で、アーティストからファンへのダイレクトなプラットフォーム"Tycho Open Source"を立ち上げ、忙しい日々を過ごしている。


新鮮なアイデアを共有するための手段として、メンバーは新しいコンテンツやコラボレーションの機会を独占的に得ることができるという。このオープンソースの開発に際して、ティコは次のようなメッセージ動画を公開しています。 

 


Tychoの最新プロジェクトは、9月30日に発売されるBack To Mineシリーズのためのスペシャルミックス、「Back To Mine Compilatin」となる。このコンピレーションシリーズは、フレンドリーな雰囲気が特徴で、ティコはこの新たなプロジェクトにぴったりだとコメントしています。


「私はかれこれ25年以上音楽を作っていますが、まだプロジェクトは始まったばかりだと感じています。今回のアルバム『Back To Mine』では、クラブやバーニングマンでのセットよりもさらに一歩踏み込んで、ヘッドフォン、別世界、シネマティック、サウンドスケープの空間に入り込む機会を作ろうと思いました。このアルバムはリスナーにとって夢の連続のようなものにしたかったんです」


DJ Mix Previewが公開されたので、下記よりお楽しみください。 

 

 

 

アートワーク、収録曲については下記よりご確認下さい。



Tycho　「Back To Mine Compilatin」

 



Tracklist:

 

1.Tycho – Spectre (Bibio Remix) 


2.Casino Versus Japan – It’s Very Sunny 


3.Luis Lancaster – Last Sunset 

4.Nate Mercereau – Of Course That’s Happening  


5.Craft Spells – Our Park By Night 


6.Panama – Destroyer 


7.Muddy Monk & Jimmy Whoo – Divine 


8.Schneider TM – Frogtoise 


9.Little Dragon – Little Man (Tycho Remix) 


10.Luke Abbott – Modern Driveway 

11.Weval – You Made It (Part II) 


12.Tourist – Elixir 
13.Ulrich Schnauss – In All The Wrong Places 


14.Tycho – PBS (Live Edit) 


15.Slowdive – Sugar For The Pill (Radio Edit) 
16.Octo Octa – Beam Me Up (Please Take Me Away Mix)

 


Joy Divisionのボーカル、故Ian Curtisを称える壁画が、一時的にグライムシーンのアーティストAitchのアルバム・アートワークで塗り替えられてしまったという。これには現地の住民から疑問視する声が挙がっています。


この壁画はマンチェスターのノーザン・クォーターにあり、イアン・カーティスの象徴的な肖像画が描かれています。彼の芸術性に敬意を表し、メンタルヘルスに対する意識を高めるためにデザインされたこの壁画は、ファンから愛され、ノーザン・クォーターのカルチャーの不可欠な部分を形成しています。


しかし、この壁画はペンキで塗り替えられ、代わりにアイチのデビューアルバム「Close To Home」のアートワークが描かれたというのです。8月19日に発売されるこのアルバムのカバーアートは、イアン・カーティスの壁画を塗りつぶしてしまったと、地元の人々がソーシャルメディアで嘆いています。



この投稿は、多くの市民がこの行為に不満を持つことで広まりました。ジョイ・ディビジョンのベーシストであるピーター・フックは、この行為に落胆しており、次のようにコメントしています。「とても悲しいことだ...あんなに素晴らしい壁画だったのに。マンチェスターにドライブに行くときに見れなくなるのは寂しいね」　


この壁画は2年前に設置された。イギリスの音楽メディアClashのライター、Nathan Evansは以下のような反対意見を述べている。　　


「これがビジネス文化の動きであるとは、ほとんど滑稽だ。マンチェスターには、これらのランドマークを特定し、管理することができる壁画保存グループが必要なんだ。"マンチェスター・ヘリテージ・サイトのようなものがね..."」


アイチ側は、自分は「看板の場所を選ぶ」ことはしないし、その場所の計画も知らなかったと、この会話から彼をシャットアウトしたという。



さらにアイチは、「イアン・カーティスのような地元のヒーローを軽んじる」なんて「ありえない」と書いた上で、この場所に自分のアートワークを描く計画があることは知らなかったと繰り返した。



現在、アイチのアートワークは撤去され、壁のスペースは空白になっているという。イアン・カーティスの記念碑が建て替えられるかどうかまでは不明。

 


レディング＆リーズ・フェスティバルは、イギリスとヨーロッパでのツアーをキャンセルしたレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンに代わり、The 1975がヘッドライナーとして参加することを発表した。


8月28日（日）にレディング、8月26日（金）にリーズの両会場でメインステージに復帰するこのバンドは、ファンにとって2020年以来、英国でライブを見る初めてのチャンスとなる。


マティ・ヒーリー、ジョージ・ダニエル、アダム・ハン、ロス・マクドナルドからなるマンチェスターの4人組は、来る5thアルバム『Being Funny In A Foreign Language』（10月14日にDirty Hitよりリリース）のリリースを控えている。


レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンは昨日（8月11日）、医療関係者から2022年8月と9月のイギリスとヨーロッパでのツアーをキャンセルするよう勧告されたことを発表した。


今年のレディング＆リーズには、他にアークティック・モンキーズ、デイヴ、ハルジー、ミーガン・シー・スタリオン、ブリング・ミー・ザ・ホライズンがヘッドライナーとして決定している。


Brandy Ebertは一番右手

ボルチモアのハードコアバンド、Turnstileは、オリジナル・ギタリストのBrady Ebert抜きでツアーを行ってきたが、このたびBradyがバンドを脱退すると公式に発表した。彼らはインスタグラムのストーリーにこう書いている。





TurnstileとギタリストのBrady Ebertは今後袂を分かつことになりました。


一緒に過ごせたことに深く感謝しています。彼に対する僕らの愛は続いているし、彼が今後ベストを尽くすことを祈っている。


Love, Turnstile.



最近のライブでのBradyの代役はTake OffenseのGreg Cerwonkaが務めている。Turnstileの次のUSツアーはSnail MailとJPEGMAFIAとの共演で、10月3日にニューヨークのBrooklyn Mirageで、10月6日にアズベリー・パークのStone Pony Summer Stageで開催される予定です。


フロントマンのBrendan Yatesは、Nardwuarとの最近のインタビューで、子供の頃のBradyとの出会いや、子供の頃のバンドなどについて、7分11秒あたりから話しています。残念ながら日本語字幕はついていませんが、英語ができる方は是非ご覧ください。


 



スウェーデンの企業、Spotifyはすでに音楽業界のあらゆる側面を支配しているように感じられるが、ストリーミングサービスはまだそのグリップを強化する方法を探しているようだ。Music Allyによると、Spotifyは現在、コンサートのチケットをファンに直接販売する機能をテストしている。


Spotifyはすでにモバイルアプリに、ユーザーを外部のチケット販売会社にリンクするLive Eventsタブを設けており、「Fans First」イニシアチブでは、ユーザーが最もよく聴いているアーティストのツアーを案内している。しかし、この新しいウェブサイトはまだ試験段階にあるということで、Spotifyの名義で直接チケットを販売し、同社は予約手数料の一部を受け取ることになる。


スポティファイのチケット販売サイトは現在米国でのみ利用可能となっているが、今後他地域でもこのサービスが導入される可能性もある。現在、アニー・ディルッソ、トキモンスタ、オシーズ、ダーティ・ハニー、リンベック、クロウズ、フォー・イヤーズ・ストロンのチケットが販売されている。利用可能なチケットは、アーティストの前売り割り当て、会場、イベントプロモーターからのもので、注目すべきは、ユーザーがテストサイト内でチケットを転売できないことで、これはSpotifyがチケットのダフ屋行為を防止するための方法なのかもしれません。


コンサートのチケットを直接販売することは、Spotifyにとって大きな進展となり得るが、広報担当者は、同社がまだその見通しをテストしている段階であることを強調した。「Spotifyでは、ユーザー体験を向上させるために、日常的に新しい製品やアイデアをテストしています。Spotifyでは、ユーザー体験を向上させるために、新しい製品やアイデアを日常的にテストしています。その中には、私たちの幅広いユーザー体験への道を開くことになるものもあれば、重要な学習として役立つだけのものもあります。「Tickets.spotify.comは、私たちの最新のテストです。現時点では、将来の計画について、これ以上お伝えすることはありません」


Spotifyはすでに、Ticketmaster、AXS、Dice、Eventbrite、See Ticketsといった企業とパートナーシップを確立しており、Live Eventsタブでリンクしている。Snapchatとの提携から数カ月後、Ticketmasterは、ファンがTikTokを通じて直接コンサートチケットを購入できるようになると発表している。

 

The Libertines Credit: Cristina Massei

昨日から、UKのロックバンド、The Libertinesがサマーソニックの前日に英国内でのライブスケジュールを組んだことにより、熱烈なファン、及び、音楽業界関係者らしき投稿者の間では、リバティーンズが「サマーソニックでの来日が困難なのではないか」という指摘がなされていた。

 

その予想が的中した。本日、サマーソニック2022を主宰するクリエイティブマンは、ザ・リバーティーンズの来日公演がキャンセルとなった旨を公式サイトを通じて発表した。キャンセルの理由は、「メンバーのビザの取得が困難」とのことです。この公演を楽しみにしていたファンにとっては大きな痛手となるが、その代わりとして、現地イギリスでのリバーティーンズのスペシャルライブ映像が出演時に公開されることになった。

 

サマーソニックの公式サイトを通じて公開されたリバティーンズの出演キャンセルの詳細については下記の通りとなっている。

 

 

 8/20(土)東京MARINE STAGE、8/21(日)大阪OCEAN STAGEに出演を予定しておりましたTHE LIBERTINESは、メンバーのビザの取得が困難と判断されたため、来日をキャンセルせざるを得ない状況となりました。数ヶ月にわたり関係機関と交渉を続けてまいりましたが、このようなご報告となってしまい深くお詫び申し上げます。キャンセルに伴う払い戻しは行いませんので、何卒ご了承下さい。

 

バンド側との交渉により、日本のファンに向けた特別ライブを収録し出演日当日に放映する予定です。

 



Weezerのフロントマンのリヴァース・クオモがDiscordに投稿したところによると、9月13日から18日までブロードウェイシアターで行われる予定だったWeezerのブロードウェイレジデンスは、チケットの売り上げが低い反面、信じられないほど高いコストがかかるという理由でキャンセルされたそうです。この発表にもかかわらず、全5公演のチケットはまだ販売されているという。


『SZNZ: In Residence On Broadway』の期間中、Weezerは4枚のSZNZ EPをそれぞれ全曲演奏し、5日目は「アンコール」のために追加される予定だった。また、各夜は "Weezerのクラシックのユニークなセットリスト "をフィーチャーすることになっていた。


「我々はすでに多くの時間、思考と感情を費やした後、今、このことをお伝えしなければならないのを非常に申し訳なく思います」とリヴァース・クオモは語っている。「私たちと時間を共有するためにスケジュールを空けて、旅の計画を立ててくれた人たちには、本当に申し訳なく思っています。僕は、我々が目指している計画が大好きだったし、僕らのビジョンを早く復活させる方法を見つけられることを願っている」


ウィーザーのギタリストであるブライアン・ベルは、その後、バンドが演奏する予定だったレアな楽曲のリストを載せた大きなドライイレーズボードを映し出した写真をこれ見よがしにインスタグラムに投稿している。"Twas not to be (at least for now) "と、ブライアン・ベルはキャプションに書いている。"こんな「果てしないガッカリ・・・」。"


SZNZ EPシリーズは、3月のSpringに始まり、6月にはSummerがリリースされた。秋編と夏編については、明確なリリース日は公表されていない。


 "これを言うことは技術的にNDAに違反しているけど.."


イギリスの電子音楽デュオ・Autechreは、2002年の任天堂の象徴的なビデオゲーム「Metroid Prime」にオリジナルスコアを提供する予定だったことを先日打ち明けている。



オウテカのSean BoothはTwitchの'Ask Me Anything'セッションでこの驚くべきニュースを明らかにし、2人がRetro Studiosからサウンドトラックの制作を持ちかけられたことを振り返りました。


「このことを話すとNDAに違反することになるのですが、基本的にはサウンドトラックの制作を依頼されたのです」とBooth氏は説明します。


二人は、レトロスタジオのチームを興奮させ、参加する準備は整っていた。しかし、Autechreのファンにとっては残念なことですが、任天堂は結局、オウテカではなく長年の作曲家である山本健次を起用することにしました。ブースは、任天堂について、「彼らは何らかの理由でその計画を断念したのです」と打ち明けている。


サウンドトラックがAutechreのサウンドにかなり近いという意見について、実際に2人が作曲したわけではありませんが、Boothは次のように述べました。「彼らがどれだけサウンドに関与しているか、あるいは意図的に我々のサウンドに近づけようとしているかは分かりませんが、私はそう思っていません。僕らのサウンドに似ていると言っている人たちを読んだことがあるけど、僕はそうは思わない。でも、それは本当に主観的なことなんだ」と述べている。

 


シェフィールドの偉大なロックバンド、アークティック・モンキーズは、一昨日の夜（8月9日）、インスタンブールで2019年以来のライブを行い、11年ぶりに「Potion Approaching」を披露した。


アークティック・モンキーズは2018年以来新曲をリリースしておらず、昨夜（8月9日）ファンはイスタンブールのZorlu PSMで行われた3年以上ぶりのライブで新曲を演奏すると予想していたが、アークティック・モンキーズはキャリアを振り返るセットリストにこだわり、「Do I Wanna Know?"」で始まり 「R U Mine?」でこのコンサートを終了している。


「I Bet You Look Good on the Dancefloor」、「505」、「Crying Lightning」といったお馴染みのヒット曲を披露したほか、アークティック・モンキーズのメンバーは、2011年以来となる「Potion Approaching」をプレイしています。ファン・ビデオは以下よりご覧ください。 

 

 

 

5月にアークティック・モンキーズのドラマー、マット・ヘルダーズは、彼らの次のニュー・アルバムが "音楽的に、もう一枚のアルバムが去ったところから始まるようなものだ "と明かしている。現時点では詳細は不明だが、今年中の発売があると噂されているアークティック・モンキーズの次作アルバムは、2018年の『Tranquility Base Hotel & Casino』に続くものとなる。


アークティック・モンキーズは８月１０日に、トルコのイスタンブールにあるZorlu PSMで2回目の公演を行う予定だ。

Beyonce


デスティニーズ・チャイルドのメンバーとして活躍した歌姫ビヨンセは、ほとんど不思議でならないが、グループが２００５年に解散した後ソロアーティストの活動に転じてから、2008年の「Single Ladies (Put A Ring On It)」以来、単独でビルボードHot 100の首位を獲得したことがなかった。


先日、ビヨンセは一般的なカルチャーの意義そのものを覆すに足るセンセーショナルなアルバム『Renaissance』をリリースした。このリリースは一部で蔑称的なイディオムが取り入れられているという指摘があったものの、大問題とはならず、現時点で売れ行きはすこぶる好調である。これまでビヨンセは、Ed SheeranやMegan Thee Stallionらの曲にフィーチャリングゲストとして参加して1位を獲得してきた。エド・シーランの「Perfect Duet」でリードアーティストとしてクレジットされているが、これはゲストアーティストとしての首位獲得にとどまっていた。


この最新アルバムからシングルカットされた「Break My Soul」で、ビヨンセは十四年ぶりの栄光に浴することとなった。このシングルはビルボードチャートに初登場後、トップ10で推移した後、今週、6位からトップに躍り出た。

 

「Break My Soul」は、先週、6170万ラジオ・インプレッション（8％増）、1890万ストリーム（114％増）、1万3000ダウンロード（113％増）と信じられない記録を樹立している。


「Break My Soul」に続いて、Billboard Hot100にランクインしたのは、前週1位だったLizzoの「About Damn Time」、さらに、それに続くのが、イギリスでも大ヒットしているHarry Stylesの「As It Was」、ネットフリックスの映像作品『Stranger Things』で取り上げられたことにより不死鳥のように蘇ったKate Bushの1980年代の名曲 「Running Up That Hill」、Future, Drake, and Temsの "Wait For U "がチャート上位を賑わせている。

 

Olivia Newton=John ©︎Michelle John


　オリビア・ニュートン＝ジョンが73歳で死去した。彼女の夫であるジョン・イースタリングは、歌手のソーシャルメディアへの投稿でこのニュースを報告した。

 

「デイム・オリビア・ニュートン・ジョンが、今朝、南カリフォルニアの自身の牧場で家族や友人に囲まれて安らかに息を引き取りました」と彼は書いています。「この非常に困難な時期に、ぜひみなさまにはご家族のプライバシーを尊重していただくよう心からお願いいたします」


ジョン・イースタリングの声明は次のように続いています。


オリビアは30年以上にわたって、乳がんとの闘いを通して、勝利と希望のシンボルとなってきました。彼女の癒しのインスピレーションと植物療法の先駆的な経験は、植物療法と癌の研究を目的としたオリビア・ニュートン＝ジョン財団の基金によってこの活動は続けられています。ぜひ、仏花に代えて、オリビア・ニュートン・ジョン財団基金（ONJFoundationFund.org）に彼女を偲んで寄付をお願いいたします。


　オリビア・ニュートン＝ジョンには、夫のジョン・イースターリング、娘のクロエ・ラッタンジ、姉のサラ・ニュートン・ジョン、弟のトビー・ニュートン＝ジョン、姪と甥のトッティ、フィオナ、ブレット・ゴールドスミス、エマーソン、チャーリー、ザック、ジェレミー、ランドール、ピアス・ニュートン＝ジョン、ジュード・ニュートンスタック、レイラ・リー、キラとターシャ・エデルスタイン、さらにブリンとヴァレリー・ホールなどが遺族として名を連ねています。


　イギリスのケンブリッジで生まれたニュートン・ジョンは、父親がドイツ語の教授とオーモンド・カレッジの校長として働いていたオーストラリアのメルボルンで育ちました。10代のころは、学校の友人3人と女性だけのボーカルグループ「ソル・フォー」を結成した。このグループが解散した後、テレビ番組「Sing, Sing, Sing」のタレント・コンテストに応募して優勝し、ロンドンへの旅券を手に入れた。そこで同じく、オーストラリア人歌手のパット・キャロルとデュオを結成したが、ビザの期限が切れたためイギリスを離れた。その後、1966年にデッカ・レコードで初のシングル、ジャッキー・デシャノンの「Till You Say You'll Be Mine」を録音した。


　その後、プロデューサー、ドン・カシュナーが結成したバブルガムグループ、トゥモロウに参加し、同名のSFミュージカル映画に出演し、1970年に「I Could Never Live Without Your Love」というマイナーな英国ヒットを記録した。ニュートン・ジョンのファースト・ソロ・アルバム『イフ・ノット・フォー・ユー』は、その1年後に発売された。その最初のシングル、ボブ・ディランの「If Not for You」の演奏は、彼女にとって初めての世界的ヒットとなり、それに続く「Banks of the Ohio」は、イギリスとオーストラリアでトップ10入りを果たしました。


　イギリスでのセカンド・アルバム『Olivia』は、アメリカでは正式発売されなかったが、次のアルバム『Let Me Be There』のタイトル曲は大成功を収め、グラミー賞の最優秀カントリー女性賞を受賞した。その後、「If You Love Me (Let Me Know)」、「I Honestly Love You」、「Have You Never Been Mellow」、「Please Mr.Please」などのヒットシングルを次々と発表。1974年にロサンゼルスに移住したニュートン・ジョンは、カントリーミュージック協会の年間最優秀女性ボーカリスト賞を受賞。このジャンルでの彼女の成功は、業界の純粋主義者の間で議論を呼び、CMAの多くのメンバーが抗議のために組織を脱退することになった。


　1978年、ブロードウェイ・ミュージカル「グリース」の映画化に主演し、ジョン・トラボルタと共演したことで、ニュートン・ジョンのキャリアは急激に上昇した。そのサウンドトラックアルバムは12週連続1位を獲得し、3曲の大ヒット曲を生み出した。Hopelessly Devoted to You」、「Summer Nights」、「You're the One That I Want」の3曲が大ヒットし、全米と全英のチャートで1位を獲得。この年、ニュートン・ジョンは、ソフトロックとディスコをミックスした「Totally Hot」をリリースした。Grease」の後、彼女が初めて映画に出演したのは、ジーン・ケリーとマイケル・ベックが共演した「Xanadu」だった。映画は成功しなかったが、サウンドトラックにはELOとのタイトル曲「Magic」やクリフ・リチャードとのデュエット曲「Suddenly」が収録され、大ヒットとなった。


　オリビア・ニュートン・ジョンはその後、自身のイメージを塗り替え続け、次のアルバム『Physical』ではよりロックミュージックに傾倒した。このアルバムは彼女にとって最大の商業的成功となり、大人気のタイトル曲やトップ10ヒットとなった「Make a Move on Me」を生み出した。その後、ジョン・トラボルタと共演した1983年のコメディ映画『Two of a Kind』に出演し、興行面は失敗に終わったものの、この映画のために録音した曲「Twist of Fate」が再び大ヒットした。俳優のマット・ラッタンジと結婚した後、オリビア・ニュートン＝ジョンは『ソウル・キス』を発表するものの、これは低調な評価がもたらされた。1986年に娘のクロエを出産し、歌手として3年近く活動を休止を余儀なくされたが、1988年にアルバム『The Rumour』をリリースする。1988年にアルバム『The Rumour』で大々的なカムバクを果たす。


　1992年、『The Essential Collection 1971-1992』をリリースした直後、オリビア・ニュートン＝ジョンは乳がんと診断された。翌年には治療を受けなんとか回復し、乳がん研究やその他の健康問題におけるオピニオンリーダーとなった。また、マグロ漁の網にかかったイルカの殺傷に抗議するため、1978年の日本公演を中止するなど、環境保護や動物愛護の活動にも注力していたことでも知られる。さらに、2008年には、オーストラリアのメルボルンに「オリビア・ニュートン・ジョン キャンサー＆ウェルネスセンター」を開設する。 2012年、トラボルタとホリデー・チャリティ・アルバム『This Christmas』で再会し、オーストラリアのコメディ映画『A Few Best Men』で主演した。その数年後、エイミー・スカイ、ベス・ニールセン・チャップマンと組み、インスピレーションを与えるアルバム『LIVE ON』を発表した。昨年1月には、娘のクロエとレコーディングした新曲「Window in the Wall」を発表しています。


 

Kevin Mazur


プリンスは201６年４月にミネソタ州で死去している。その後、問題となっていたのが生前、このビッグ・スターが残した財産の処遇であった。彼の死後、ミネソタ州で六年に及ぶ裁判が行われてきたが、ようやくこの法廷闘争に決着が付き、プリンス・ロジャーズ・ネルソンが生前に残した資産は、相続人、アドバイザー、管理会社プライマリー・ウェイブの三者間で分割されることになった。


米Billboardの報道によると、プリンスの資産の分配をめぐる法廷闘争が6年の時を経て、ついに決着の時を迎えた。当時、プリンスは、鎮痛剤の一種であるフェンタニルの過剰摂取で急逝したとの報道がなされた。突然の死去であったため、プリンスは財産付与の遺書を書いていなかった。2016年の死後、彼の遺産や資産の分け方を決定するために検認が開始されたが、彼には配偶者も子供もいなかったため、一旦は、6人の異母兄妹が法定相続人とされた。その後、3人はプライマリー・ウェイブに対して株式を売却したが、残りの3人は株式を保有したままだった。


今回、ミネソタ州の裁判判事が承認した新しい取り決めにおいて、プリンスの資産は最終的に、相続人とそのアドバイザーである、L. Londell McMillan氏、Charles Spicer氏が共同で設立した持ち株会社「プリンス・レガシーLLC」と「プリンス・オート・ホールディングスLLC」（プライマリー・ウェイブ）で、均等に分割される判決がくだされた。この裁判所の裁定について、相続人のロンデル・マクミランは次のような声明を提出している。「私は、13年以上にわたってプリンスの代理人を務め、音楽業界を改革するためのイノベーションを先導してきました。今後もまた、彼の音楽、映画コンテンツ、展示物、商品、ペイズリー・パークのイベント、ブランド商品など、彼の素晴らしい資産とカタログで同様のことができればと考えています」


さらに、プリンスの相続付与における判決が裁定されたことで、彼の死後、定かならぬものとなっていたプリンス作品、マーチャンダイズのライセンスの在処もより明確なものとなった。今回の判決により、プリンス・ロジャー・ネルソンの作品は様々な形でリイシュー（再発）が行われる可能性も出てきた。もちろん、グッズを始めとするマーチャンダイズについても同様である。今後、多くのファンは、プリンスの新製品を目にすることができるようになるかもしれない。

 

モー・オスティン氏は左から二番目

ワーナー・ブラザースとリプライズレコードを30年以上率いた伝説のレコード会社役員、Mo Ostin（モー・オスティン）氏が７月３１日（日曜日）に死去した。95歳だった。


ワーナー・レコードの共同会長／CEOであるアーロン・ベイ・チャックと共同会長のトム・コーソンは声明で、「モーは、史上最高のレコード会社の一人であり、現代の音楽ビジネスの主要な建築家だった」と述べている。

 

「モーにとって、常に重要だったのは、何よりもまず、アーティストがビジョンを実現するのを助けることでした。ワーナーミュージックグループの進化における極めて重要な人物の一人である彼は、1960年代、ワーナー／リプライズレコードを革新的で文化を変える芸術性の黄金時代へと導いた人物でもあります」


「レーベルでのその後の30年間、彼は育てた才能と彼のために働く人々の両方に対して、創造的自由のたゆみない擁護者であり続けました」とワーナー・レコードの共同会長／CEOであるアーロン・ベイ・チャックと共同会長のトム・コーソンは以下のように声明を出した。「モーは、好きなことをして並外れた人生を送りました。彼が創設に貢献した業界全体と、彼が最高の自分になるよう刺激を与えた無数のアーティストや同僚が、彼を深く深く恋しがることでしょう。ワーナーの全社員を代表して、モーの功績と、我々の明るい未来に対する彼の信念に感謝します。この困難な時期に、彼のご家族に哀悼の意を表します」


モー・オスティン氏は、50年代半ば、Clef Recordsでコントローラーとしてキャリアをスタートさせたが、まもなくClef recordsは、”Verve Records”と改名され、最終的に、MGM Recordsに売却された。その後、モーは、フランク・シナトラの目に留まり、1960年にリプライズレコードの経営に携わるようになった。リプライズがワーナー・レコードに買収されてから、オスティンは共同レーベルを率いて、60年代には、ザ・キンクスやジミ・ヘンドリックスと契約を結んだ。彼の在任中には、フリートウッド・マック、ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、グレイトフル・デッドといった錚々たるアーティストがこのレーベルからレコードをリリースしている。


その後、モー・オスティン氏は、1994年にドリーム・ワークスに入社し、同社の音楽部門を設立するまで、同レーベルの会長兼CEOを務めました。2003年には、ロックの殿堂入りを果たしている。さらに、その3年後には、レコーディング・アカデミー会長功労賞を受賞している。


ワーナー・レコード・ミュージックの現CEOであるマックス・ルサダ氏は、声明を通じて、次のように述べています。「クリエイティブな起業家が尊敬される時代にあって、我々は、モー・オスティンを、他の人々が従うべきルールブックを書いたパイオニアとして祝福します。ワーナーミュージックグループとワーナーレコードは、彼の情熱、ビジョン、知性なしには存在し得なかったでしょう。彼は、世界で最も偉大な音楽会社のひとつを築き上げただけでなく、勇気と創意工夫を原動力とする文化を鼓舞したのです。モーは、アーティストのありのままの姿を見抜き、彼らのオリジナリティを十分に発揮できるような空間とサポートを提供しました。ここにマイケルとオスティン一家に対し深い哀悼の意を表します。Moは伝説であり、その死は深く惜しまれることでしょう」


 

 

ドキュメンタリー「This Is Amapiano」は、BBC Radio 1Xtraが提供し、南アフリカのルーツから世界中のダンスフロアに影響を与えるミュージックジャンルになるまでの”amapiano”の成長をたどりっています。このジャンルは、南アフリカ国内の独自のハウス・ミュージックとして近年ダンスシーンで脚光を浴びています。

 

この特集では、クワイトのパイオニアであり、「南アフリカのダンスミュージックのゴッドファーザー」であるOskidoが、ディープハウスのサブジャンルがどのように形成されたかを説明しています。また、ログドラムのテクニックが、アマピアノの特徴的なサウンドをどのように作り出しているのかにも触れています。


このほかにも、アマピアノを取り巻く幅広い文化を掘り下げ、ダンスとファッションがこのジャンルのライフスタイルに不可欠な要素を形成していることを強調しています。さらに、ソーシャルメディアの影響、特にTikTokのダンスチャレンジが、世界中のアマピアノトラックの人気に拍車をかけている様子も紹介しています。また、英国初のアマピアノフェスティバルである2021年のイベント「Ama Fest」に関する番組もあります。


このドキュメンタリーには、Major League DJz、Kamo Mphela、Mr JazziQ、DBN Gogo、Daliwonga、Felo Le Teeが出演しています。また、BBC Radio 1XtraのDJ EduとJeremiah Asiamahがゲスト出演しています。


「This Is Amapiano」のドキュメンタリーの全編はこちらで、短縮版はYoutubeで見ることが出来ます。


Connect Music Festivalは8月26日から28日にかけて、スコットランド・エディンバラのロイヤル・ハイランド・センター・ショーグラウンドで開催される。IDLESのほか、スコットランド出身の人気急上昇中のプロデューサー兼DJ、TAAHLIAHも参加し、クラブ向けのハイエナジーなポップで知られる。このイベントについて、TAALIAHは、「母国の首都で開催されるこの素晴らしいフェスティバルでプレイできることに、私はとても興奮しています」と語っています。


さらに、8月には、Charlotte Adigéry & Bolis Pupul、Moses Boyd、I.JORDAN、Little Simz、Sudan Archivesなどの出演も決定しています。また、Optimo (Espacio), Horsemeat Disco, Jamz Supernova, Mogwai, The Chemical Brothersの出演も決定しています。


このエディンバラで開催されるフェスティバルでは、限られた数のブティック・キャンプの宿泊施設が用意されており、参加者はフェスティバル期間中、会場内のホテルに宿泊することができるようです。詳細とチケットについては、Connect Music Festivalのウェブサイトをご覧ください。

 



　ハリー・スタイルズは現時点で2022年にイギリスで最も売れたアルバムをリリースしたアーティストとして公式に記録されたことが、ミュージック・ウィークによって明らかになった。そして、さらにスマッシュ・ヒットのリード・シングル「As It Was」は、何と現在100万枚のチャート・セールスを突破している。


最新のオフィシャル・チャート・カンパニーのデータによると、『Harry's House』（コロンビアから発売）は今年のセールスで、エド・シーランの『=』（アサイラム／アトランティックから発売）を抜いてトップに躍り出たことになる。両作品ともストリーミング再生が好調で、今週はトップ3入りの候補に挙がっているが、ハリー・スタイルズが新譜でやや優位に立ったことで、『ハリーズ・ハウス』がライバルのエド・シーランを背後に引き離すことになった。


　先週火曜日（7月26日）終了時点までの『ハリーズ・ハウス』の売上は289,701枚で、今年初めてエド・シーランによる『＝』を上回った。2021年10月に発売されたシーランのアルバムは、2022年に入ってからここまで、289,510枚の売上を記録している。もちろん、2021年の総合2位であるシーランのアルバムの方が、ここ9ヶ月の一貫したストリーミング・パフォーマンスを反映して、現在までの総売上枚数が71万7282枚と大きくなっている。


今週の最新チャートの数字では、現在、ハリー・スタイルズが2022年のアルバムとシングルでこれまでで最大の売上を記録していることになる。


　「As It Was」は、5月に2022年最長のNo.1となった。また10週連続の首位獲得は、「Bad Habys」のエド・シーラン以来、最長記録となった。これはエド・シーランが昨年夏に発表した『Bad Habits』以来である。今年も半分が過ぎたところで、「As It Was」がFireboy DML & Ed SheeranのPeruを抜いて2022年最大のトラックとなった。Peruは現在981,590枚である。


「As It Was」は先週金曜日のチャート（7月22日）で994,422枚に達した後、今週100万枚を突破した。金曜日からさらに22,894枚のセールスを上乗せし、総売上は1,017,316枚となっている。

 

　ハリー・スタイルズは現在、2022年の総合ビッグ・アルバム・レースのトップランナーとなっている。Music Weekは4月のリリース以来、ストリーミング上で2019年の『Fine Line』をなんと200%上回っていることを示唆している。金曜日には、『ハリーズ・ハウス』が2020年代で最も多くの週数を1位で過ごしたアルバムとなった。これまでに6週連続で首位を獲得している。


「ハリーズ・ハウス」は、来月にプラチナ・ステータス（30万枚の売上）を達成する見込みだ。先週金曜日までの売上では、100,654枚の物理的なコピーのほか、174,555の売上に相当するストリーム、7,921のダウンロードを獲得ている。


　今週、イギリスまたはアイルランドのアーティストによる年間最優秀アルバムに贈られるマーキュリー賞の初の最終選考に選ばれたハリー・スタイルズにとって、これまた幸運な出来事となりました。


BPI、BRITs、マーキュリー賞の最高責任者であるGeoff Taylor氏は今回の記録について、「明らかに、彼（ハリー・スタイルズ）は、過去10年間で最も成功した英国人アーティストの1人でしょう。彼は素晴らしいパフォーマーであり、本当に素晴らしいアイコンです。我々は、彼の国際的な成功を目の当たりにし、彼がこのリストに名を連ねることに喜びを感じています」と話している。


ハリー・スタイルズが自身の前回のアルバムの成功を超えるのは既に時間の問題となっている。『Fine Line』は英国で現在までの売上が641,046枚、彼のセルフタイトルの2017年デビュー作は433,417枚だった。どうやら今後もしばらく英国内でのハリー・スタイルズ旋風は続きそうである。


バラク・オバマ元大統領が、ケンドリック・ラマーやビヨンセなどをピックアップした2022年の夏のプレイリストを公開した。


バラク・オバマ氏は、毎年、その年の夏のお気に入りの曲を集めた、Barack Obama‘s Summer Playlistと銘打たれた長いプレイリストを公開しており、Cole、SZAなどが昨年の夏のプレイリストに含まれていたが、オバマ氏の2022年のプレイリストには、Wet Legの「Angelica」、Kendrick Lamarの「Die Hard」、Beyoncéの「Break My Soul」、Maggie Rogersの「That's Where I Am」、Temsの「Vibe Out」、Sampa The Great、Rosalía、Prince、Coffee、Burna Boy、Omar Apolloなどによる楽曲が含まれているという。


毎年、夏のプレイリストをシェアするのが楽しみなんだ。みんなのリプライでたくさんの新しいアーティストを知ることができるから。この夏、私が聴いた曲はこれです。あなたならどんな曲を追加する？



 





今年も2022年の英国の音楽賞、マーキュリープライズの十二の最終候補者が正式に発表された。Yard Act、Self Esteem、Sam Fender、Wet Leg、といったアーティストがリストアップされた。この賞は、英国、及び、アイルランドで毎年最も優れたアルバムに対して贈られる。


また、上記のアーティストのほかにも、ノヴァ・ツインズ、ジョイ・クルークス、ハリー・スタイルズ、リトル・シムズ、コージー・ラジカルといったアーティストも同賞の最終候補に挙がっている。


今年の最終選考に残ったアルバムは、Anna Calvi、Loyle Carner、Lanterns on the LakeのHazel Wilde、そしてAnnie Mac、Jamz Supernova、Danielle Perryといった業界の専門家を含む審査員団によって決定されました。


マーキュリー・プライズの審査員団は、今回の最終候補作の決定について次のように述べています。「今年の候補作を12枚に絞るのは簡単なことではありませんでした。なぜなら、あまりにも多くの素晴らしい作品があったからです。想像力豊かなポップスから、先駆的なラップ、コーニッシュ・ロックまで、あらゆるジャンルのアルバムが選出されたことは、英国・アイルランド音楽が歴史の不穏な時代に繁栄していたことの証左と言えるでしょう。私たちは、この12枚の素晴らしいアルバムが、芸術的にも、社会的にも、それぞれユニークで豊かな方法で何かを語りかけてくるように感じています。そして、今、本当に難しいのは...総合的な勝者を1人だけ選ぶことです」


今年の受賞式のオープニングは、Arlo Parks（アーロ・パークス）の素晴らしいデビュー曲「Collapsed In Sunbeams」で行われ、9月8日にロンドンのEventim Apolloで開催される予定となっている。



2022　Mercury Prize　Nominated 12 Albums


・Fergus McCreadie 「Forest Floor」

・Gwenno 「Tresor」

・Harry Styles 「Harry's House」

・Jessie Buckley＆Bernald Butler　「For All Our Days That Tear the Heart」

・Kojey Radical  「Reason to Smile」

・Joy Crookes　「Skin」

・Little Slimz 「Sometimes I Might be Introvert」

・Nova Twins　「Supernova」

・Self Esteem　「Prioritise Pleature」

・Sam Fender　「Seventeen Going Under」

・Yard Act  「The Overload」

・Wet Leg 「Wet Leg」



 

昨日、ジョニ・ミッチェルはニューポート・フォーク・フェスティバルに出演し、13曲のサプライズ・セットを行い、友人やオールスター・グループと一緒に演奏したことがアメリカ国内で大きな話題を呼んだ。これはミッチェルにとって実に2000年以来の２０年ぶりの公のライブセットであり、さらにはまた1969年以来のニューポート・フォーク・フェスティバルでの演奏となった。


今年初め、ジョニ・ミッチェルは、グラミー賞前のMusiCares galaでPerson Of The Yearに選ばれ、ステージで2曲ほど歌を披露している。このパフォーマンスは、ミッチェルにとってほぼ10年ぶりだった。

 

昨日行われたロードアイランド州のニューポート・フェスティバルでのセットリストは、それよりも野心的なものとなった。セットは「ジョニ・ジャム」と呼ばれ、事前に発表されていなかったが、「A Case Of You」、「Big Yellow Taxi」、「Both Sides Now」といっ往年の名曲の演奏、ミッチェルのお気に入りのオールディーズのカバーもセットリストの中に組み込まれていた。


伝説的なカナダのシンガーソングライター、ジョニ・ミッチェルはステージ中央に設置された台座のような場所に座って歌い、友人のブランディ・カーライル（ミッチェルを敬愛し、アルバム『ブルー』をステージで何度もカバーしている）と、しばしばリード・ボーカルを分かち合いデュエットを行っている。このフェスティバルでのセットリストには、マーカス・マムフォード、ウィノナ・ジャッド、ルシアス、ブレイク・ミルズ、テイラー・ゴールドスミスといった秀逸なミュージシャンの助けもあった。ジョニ・ミッチェルの声は、全盛期に比べると衰えを見せていたものの、天性の伸びやかな歌声は相変わらずで、観客に対して喚起力が込められていた。彼女はギターを手にして、 「Just Like This Train」のソロを弾いたことで観客を驚かせた。







 


イギリスの自転車会社、Brompton Bicycle、そして、イギリスのダンスロックバンド、Foalsは、BromptonのC Lineフレームを使用した世界に1台しかないバイセクル・コラボレーションを発表しました。

 

このユニークな自転車は、1枚で5ポンド、3枚で10ポンド、8枚で20ポンドの懸賞くじで手に入れることが可能だという。この抽選会は既に開始しており、8月25日まで開催され、当選者はランダムに選出されるという。抽選時に集まった募金は全額Mental Health Foundationに寄付されるという。


フォールズのドラマー、Jack Bevanは、今回の意外なコラボレーションについて、「ブロンプトンとコラボレーションして、さらにメンタルヘルス財団のためにFoalsの世界で1台限りの自転車を作ることができて、とてもうれしいです。実は、私は何年もブロンプトンの自転車に乗っていて、彼らの自転車が大好きなので、彼らと何かユニークなものを作るのはとても光栄なことです。

 


Foalsは、今回のコレボレーション自転車の販売抽選会の発表と同時に、London Contemporary Orchestraをフィーチャーした、2019年のアルバム『Everything Not Saved Will Be Lost - Part II』収録のタイトル曲「Life Is Yours」「2001」「Wash Off」のバージョンを含む、「Apple Music Home Session」を発表している。こちらも下記にてチェックしてみて下さい！！