De La Soulの伝説的存在であり、TrugoyやPlug Twoとして知られるDavid Jolicoeurへの追悼の言葉が音楽業界全体から寄せられています。この記事を書いている時点では、死因は確認されていない。AllHipHop.comが最初に報じたこのニュースを、Rolling Stoneが独自に確認した。

PosdnuosとMaseoと共にDe La Soulの3分の1を務めたTrugoyは、『3 Feet High And Rising』や『De La Soul Is Dead』といった名作を通じてヒップホップに与えた影響は強調しすぎることはなく、80年代後半から90年代前半のこのジャンルにおける音的、美的、知的革命に貢献した。実際、2011年に『3 Feet High And Risng』は、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、美学的に重要」とみなされ、National Recording Registryに登録された。

トゥルーゴイの死去のニュースは、悲しいことに、グループが自分たちのカタログが初めてストリーミングサービスに登場するのを見るという夢を実現したと発表したわずか数週間後にもたらされたものである。

ヒップホップ・トリオは以前、2019年にDSPで配信されることが決まっていたが、結局レーベルのトミー・ボーイと仲違いしてしまった。その後、同社はReservoirに買収され、グループのカタログはReservoir傘下のChrysalis Recordsが配信することになった。2021年のTommy Boy買収後、ReservoirとChrysalisのチームはDe La Soul、および彼らのレコードレーベルであるAOIと協力し、彼らの音楽をデジタルストリーミングサービスに提供することになった。 

デ・ラ・ソウルの最初の6枚のアルバム - 3 Feet High and Rising（1989）、De La Soul Is Dead（1991）、Buhloone Mindstate（1993）、Stakes Is High（1996）、Art Official Intelligence（1996）。Mosaic Thump』（2000年）、『AOI: Bionix』（2001年）が、2023年3月3日に発売される予定です。

彼の死に際して、多くのラッパー、アーティスト、ジャーナリスト、DJなどがTwitterでスターに敬意を表しています。

 

グラミーとブリット・アワードをダブル受賞したハリー・スタイルズ　名実ともにビッグ・スターの仲間入りを果たした

本日(2月12日）、イギリス国内最大の音楽賞、BRIT AwardsがロンドンのO2アリーナで日本時間午前5時に開催され、司会者により栄えある各部門の受賞者が発表された。 2023年度のBRITアワードは開始以来初めて土曜日に開催されることになった。今回の授賞式は、ITVとITVXで独占放送され、設立以来30年の節目を迎えた。昨年は、Adeleのような大物アーティストに加え、Ed Sheeran、Dave、Sam Fender、Little Simzの熱狂的なパフォーマンスにより大成功を収めた。YouTube Shorts、TikTok、Roblox、Serenadeとのパートナーシップを図ることにより、ブリット・アワードはデジタルコンテンツとして近年さらに急速に成長を遂げつつある。

 

数時間前に行われた授賞式では、ブリット・アワードの各部門の授賞者が発表された。中には、今、最も乗りに乗っているワイト島のインディーロック・デュオ、ウェット・レッグや、The 1975，ビヨンセ、といったグラミー受賞者の顔ぶれも見られるが、何と言っても、ハリー・スタイルズが今年の"アワードの顔"に最もふさわしい。彼は、グラミーとブリットの双方で、アルバム・オブ・ザ・イヤーに輝き、さらに3部門を手中に収め、名実ともにポップシンガーとしてスターダムに上り詰めた。 受賞の瞬間の感動的な映像は下記よりご覧いただけます。

 

 

 

もともと、労働階級の出身者であり、パン屋で働いていた時代もあったという苦労人のハリー・スタイルズが一躍トップの座に上り詰めたことは、多くの人々に夢を与えてくれる。一方、来週に来日単独公演を控えているアイルランドの人気オルタナティヴ・ロックバンド、Fontaines D.Cのほか、イギリスのラッパー、AITCHが受賞したことも喜ばしい。2023年度のブリット・アワードの各部門の受賞者は下記にリストアップしておきます。

 

また、この授賞式に合わせて、ウェット・レッグやリゾを始めとするアーティストのパフォーマンスが繰り広げられ、このライブパフォーマンスの模様も同じく下記にてお楽しみください。 

Best Hip Hop/Grime/Rap Act

 

・Aitch

 

International Artist Of The Year

 

・Beyonce

 

Best Dance Act

 

・Becky Hill

 

Best Pop/R&B Act

 

・Harry Styles

 

Best New Artist

 

・Wet Leg

 

Artist Of The Year

 

・Harry Styles

 

International Group Of The Year

 

・Fontaines D.C

 

Group Of The Year

 

・Wet Leg

 

International　Song Of The Year

 

・Beyonce

 

Best Rock/Alternative Act

 

・The 1975

 

Song Of The Year

 

・Harry Stylees

 

Producer Of The Year

 

・David Guetta

 

Mastercard Album Of The Year

 

・Harry Styles

 Wet Leg

 

 

Cat Burns

 

 

Burt Bacharack

「I Say a Little Prayer」「Walk On By」「What the World Needs Now Is Love」などのヒット曲を作曲した伝説の作曲家・演奏家、Burt Bacharack(バート・バカラック)が94歳で死去しました。ワシントン・ポスト紙によると、２月８日、バカラックはロサンゼルスの自宅で自然死の形で死去しました。

1928年にミズーリ州カンザスシティで生まれたバート・バカラックは、その後、ニューヨークに移り住み、10代のころは52番街のナイトクラブに出入りし、カウント・ベイシーやディジー・ガレスピーといった偉大なミュージシャンの演奏を聴いた。2013年に出版された回顧録『Anyone Who Had a Hear』の中で彼はこう書いている。「彼らは刺激的で、突然、それまで経験したことのない方法で音楽にのめり込んでいった。あのクラブで聴いたものが私の頭を回転させたんだ」

 

モントリオール、ニューヨーク、カリフォルニアの学校で音楽を学んだバカラックは、米軍に従軍し、人気歌手のヴィック・ダモンに出会った。その後3年間、ダモーンのピアニスト兼指揮者として活躍、その後、マレーネ・ディートリッヒ、エイムズ兄弟、ポーラ・スチュワートなどの歌手の伴奏をした。

1957年、バカラックはニューヨークのブリル・ビルで作詞家ハル・デイヴィッドと出会う。同年、マーティ・ロビンスの「The Story of My Life」でブレイクし、その後すぐにペリー・コモが録音した「Magic Moments」が全米4位を記録した。

 

これらはイギリスでも連続No.1ヒットとなり、バカラックとデイヴィッドは、同国で連続No.1シングルを獲得した最初のソングライターとなった。バカラックとデイヴィッドのヒット曲の大半は、ディオンヌ・ワーウィックのために特別に書かれ、ディオンヌ・ワーウィックの解釈で、「Walk on By', 'Do You Know the Way to San Jose?」「Anyone Who Had a Heart」「A House is Not a Home」「I Say a Little Prayer」など、22曲のトップ40ヒットに恵まれた。

バカラックは、その後、アレサ・フランクリン、ダスティ・スプリングフィールド、トム・ジョーンズ、カーペンターズなどのために曲を書き、彼の曲はエルビス・プレスリー、ビートルズ、フランク・シナトラ、エルビス・コステロ、アリシア・キーズ、ホワイト・ストライプスなどのアーティストによってカバーされた。

 

1970年に「ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド」と「Raindrops Keep Fallin' on My Head」で音楽賞、1982年に「アーサーズ・テーマ（Best That You Can Do）」で歌曲賞を受賞している。アーサーのテーマ（Best That You Can Do）」は、1982年に結婚したソングライター、キャロル・ベイヤー・セイガーと80年代に書いたいくつかのヒット曲の一つであった。

1990年代、バート・バカラックは、映画『オースティン・パワーズ』に出演、アルバム『Painted From Memory』でエルヴィス・コステロとコラボレートしている。2020年には、マルチ・インストゥルメンタリストのダニエル・タシアンとのEP『ブルー・アンブレラ』を発表した。

オーストラリアのインディーロックトリオ、、Camp Copeが活動休止を発表した。ドラマーであるサラ・トンプソンはツイッターに、「まだまだ人生はこれからも続くけど、今は、全てを乗り越える時、そこにいた全ての人に感謝します。音楽業界は火の車なんだけど、あなた方が正気を保っていれば、それは対処できるはずです。お金よりモラルが大切」と書き込んでいます。

さらにメンバーのGeorgia Maqもまた、メモを投稿し、こう書いている。「私はCamp Copeが大好きで、私たちがしてきたことはすべて、一緒にしてきたことです。ありがとう」と綴っています。

昨年3月、キャンプ・コープは2018年の『How To Socialise & Make Friends』に続く最新アルバム『Running With the Hurricane』をリリースしている。ベーシストのケリー＝ドーン・ヘルムリッチが、LPに込められたインスピレーションについて話してくれた。Georgia Maqは、2019年にソロ・デビュー・アルバム『Pleaser』を発表。12月には『Live at Sydney Opera House EP』を公開しました。

obv more to come, but for now, 4eva thanks to all the ppl who were there through the thick & thin. the music industry is a bin fire but that can be dealt with when you have the legends you all are keeping you sane. fire your manager, burn the joint down, morals over $. love x ❤️

— Sarah Thompson (@slthomthom) February 8, 2023

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ピンク・フロイドのギタリスト、デイヴィッド・ギルモアと、元ベーシストで現在はソロ活動を中心に活動するロジャー・ウォーターズの両者の関係に難しい問題が生じています。発端となったのは、昨年報じられたロジャー・ウォーターズの反ウクライナ的な発言にあり、ウォーターズはライブにおいて反ユダヤ的な思想を交えたパフォーマンスを行っている。

 

昨日、デイヴィッド・ギルモアの妻であり、作家で、ピンク・フロイドの作品の歌詞を書いたことでも知られるポリー・サムソン氏は、ロジャー・ウォーターズに「根っからの反ユダヤ主義者」とソーシャル・メディアを通じて烙印を押し、公然と批判を行ったのです。

最近、ロジャー・ウォーターズはイスラエルに関するコメントやウクライナ戦争に対する姿勢で強い批判を受けています。

 

その発端となったのは昨年、彼は、ローリング・ストーン誌のインタビュー内でジョー・バイデン大統領を「戦争犯罪人」と呼び、同時に「イスラエル人は大量虐殺を犯している」と批判を行った出来事に因る。また、同インタビューの中で、彼は自らがウクライナ政府の支援する暗殺リストに挙がっていると公言しています。

ポリー・サムソンは、この件について、昨日、ソーシャルメディアに投稿し、ロジャー・ウォーターズを「反ユダヤ主義者」と非難した。さらに、「ウラジミール・プーチンの擁護者」と批判を繰り広げたのです。

Every word demonstrably true https://t.co/KWk4I3bMTN

— David Gilmour (@davidgilmour) February 6, 2023

 

一方のロジャー・ウォーターズ側は、その主張を真っ向から否定し、法的助言を求めていることを示唆しています。「彼についてなされた扇動的で不正確なコメント」と認識していると述べており、さらにミュージシャンは「現在、自分の立場についてアドバイスを受けている」と述べています。

 

pic.twitter.com/CIIy5r6SyA

 

— Roger Waters (@rogerwaters) February 6, 2023

そして、この動きに変化がありました。九時間前にロイター通信が報じたところによれば、ロシア政府は、水曜日の国連安全保障理事会で、表向きはウクライナへの兵器搬入について話すように、ロジャー・ウォーターズに依頼したというのです。

 

プログレッシヴ・ロックの伝説的な存在であるピンク・フロイドの共同創設者は、公然と反ウクライナを掲げており、ロシアが隣国を侵略したのはNATOの侵略と非難している。また、ウクライナの大統領夫人、オレナ・ゼレンスカに昨年９月に公開書簡を書き、彼女の夫であるヴォロディミル・ゼレンスキー大統領に和平を訴えるように勧め、欧米によるキエフへの武器供与に反対を唱えた。昨年のローリング・ストーンのインタビューで、ロジャー・ウォーターズは自分が "ウクライナ政府が支援する殺害リスト "に載っていると発言しています。

ロシアのヴァシリー・ネベンジア国連大使はロイター通信の取材に応じ、次のように付け加えた。「彼が何を言うか見てみよう。彼にはポジションがあり、明日それを聞くことになるだろう」「おそらく彼はロシアのために歌ってくれるだろう」

 

翌日、ロジャー・ウォーターズは国連の会議に出席し、リモートで発言を行い、武器供与について改めて反対意見を表明しています。

追記: 当記事に事実とは異なる内容がございましたので、後日、訂正いたしました。深くお詫び申し上げます。(2月21日)

 

ブルース・スプリングスティーンの専門ファンジン「Backstreets」が43年の時を経て廃刊されることが決定しました。これはミュージシャン現在のツアーチケット料金の高騰が主な原因のようです。

アメリカンロックのボスは昨年、ヴィンテージ・ソウルへの敬意を示した「Only The Strong Survive」というニューアルバムを発表し、2023年に再びツアーに出ることが決まっていますが、「ダイナミック・プライシング」の採用が決定したことで、一部のファンから賛否両論が巻き起こっています。なぜなら、これまでスプリングスティーンは常に労働者をはじめとする民衆の永遠のロックヒーローであり続けてきたからです。

今回、彼の公演の一部で価格が高騰し、長年のマネージャーであるジョン・ランドウが介入せざるを得なくなり、この決定を公に擁護しようとしたわけですが、しかし、長年のスプリングスティーンの熱烈なファンであるBackstreetsは、この件に大きな反感を示しており、43年の歴史を経て廃刊を決定するという苦渋の決断を下した。"Backstreetsが道の終わりに達したことを発表するのは、複雑な心境です"と声明の中で述べています。さらに、ファンジンの編集長を務めるChristopher Phillips(クリストファー・フィリップス)は、「我々はBackstreetsが行ってきた仕事を誇りに思っており、長年我々の努力に貢献し協力してくれた世界中のファンのコミュニティーに永遠に感謝するとともに、我々の時代の終焉が到来したことを痛感している」と書いています。

彼はさらに「Backstreetsのようなゴンゾ的なものが、1980年以来、これほど長きにわたり存続することができた重要な理由は、この媒体が一貫して、彼と彼の音楽に対する心からの信念に根ざした真の情熱の場から生まれてきたものだからです」と書いています。「これで終わりとするのはきわめて難しいけれど、心がこもっていない状態で続けることを想像するのはさらに難しいのです」そして、「これらのコンサートのチケット代金は、私たちにはとても買うことは出来ず、また同時に読者の多くが買えないものでもある。その結果、読者の多くが興味を失いかけています」と言うのです。

「昨年夏、米国でのチケット販売直後にBackstreetsが発表した論説を読んでいただければ、私たちの気持ちがどこにあるのかを感じていただけると思います。落胆し、落ち込み、そして、そう、まさに幻滅しています。ブルース・スプリングスティーン・アンド・ザ・エ・ストリート・バンドの新ツアーを期待しながら、このような気持ちになるのは、まったくもって残念です」

「もし、あなたがまだ我々のファンジンの社説（「フリーズ・アウト」2022年7月24日）や、11月にローリングストーン誌に寄せられたスプリングスティーンの回答の核心を読んでいないなら、ぜひ目を通してみてみてください。私たちは、この大きな変化に苦しんでいるのは、私たちにとどまらりません。ここ数カ月に届いた手紙や、友人や古くからのファンとの連絡、そして編集部への反応から総合的に判断すると、失望はBackstreetsのコミュニティのハードコアなファンの共通の感情でもあるのです」

 

ロンドン特別区に本拠を置く教育機関、BRIT School

アデルなどスター歌手を多数輩出するブリット・スクールの系列校が開設されるかもしれません。

BPIは、本日、イングランド北部にクリエイティブ専門学校「BRIT School North」（仮称）を設立する計画を発表しました。BPIは、ブラッドフォードに16歳から19歳を対象とした専門学校を開設するため、教育省のフリースクール資金調達プロセス「Wave-15」に入札を行いました。

同校は、西ヨークシャー州および、より広地域の学生に、クリエイティブな学習を目的とした環境で学ぶ機会を提供する。クリエイティブな分野でのキャリアを目指す若者を対象に、音楽、演劇、デジタルデザイン、プロダクションアートなど、パフォーマンスとスキルベースの科目をカリキュラムに盛り込む予定です。

この度の計画が正式に承認されれば、同校は今回のラウンドで資金援助を受けた15校のうちの1校となり、2026年の開校を目指します。

BRIT School Northは、クロイドンのBRIT Schoolをモデルに、音楽業界や幅広いクリエイティブ業界をより包括的に、誰もがアクセスできるようにすることを目的に、無料で通うことができる。このプロジェクトでは、BPI、BRITスクール、ソニーミュージック、ユニバーサルミュージック、ワーナーミュージック、そしてクリエイティブ専門学校--East London Arts & MusicとLondon Screen Academyを運営するDay One Trustが共同で取り組んでいます。

また、ソニー、ユニバーサル、ワーナーの3社は、同校に対し、当初は追加資金を拠出、その資金は機材の購入に充てられる予定です。

ブラッドフォードは、2025年の文化都市に選ばれており、BRIT School Northが承認されれば、ブラッドフォードの10年間の文化戦略に貢献することが期待され、経済の中心はクリエイティブ産業であると位置づけられています。

BPIの会長であるYolanDa Brown OBE DLは、「私たちは、専門的なクリエイティブ教育を推進し、資金援助を行ってきた実績を大変誇りに思っています」と述べています。「クリエイティブ産業は、能力や才能に応じた機会を提供し、社会の流動性を高める強力な力を持っています。私たちは、このモデルの実証済みの成功に基づき、イングランド北部のより多くの若者に、舞台と舞台裏の両方で、クリエイティブ産業でのキャリアを追求する機会を提供することを楽しみにしています」

ウェスト・ヨークシャー市のトレイシー・ブラビン市長は、次のように述べています。「私たちの地域は、創造的で文化的なホット・スポットとして、世界の舞台でその地位を確固たるものにしているのです。最近、EMI Northがウェスト・ヨークシャーに投資することを決定しましたが、これは、私たちがすでに文化的な重みを十分に発揮していることを示すものです。ですから、当然のことではありますが、ブラッドフォードがこの新しい学校の望ましい場所として選ばれたことに感激しています。この地域やそれ以外の地域の才能ある若者たちに、なんと素晴らしい機会を提供することでしょう！」

Bradford Producing HubのディレクターであるLisa Mallaghan(リサ・マラガン)は、「ブラッドフォードにおける主要な才能開発を行う組織の1つとして、またBradford City of Cultureの文化能力パートナーとして、BRIT Schoolをモデルにした新しいクリエイティブ専門学校がブラッドフォードにオープンするかもしれないというニュースを聞いて喜んでいます」と付け加えました。

また、The Unitのプログラミング＆エンゲージメント・プロデューサーであるJordon Scott Kennedy(ジョーダン・スコット・ケネディ)も次のように語っています。「The Unitは、大成功を収めたBRITスクールをベースにしたこの新しい専門学校が、私たちのコミュニティに新しい才能をもたらし、さらに彼らのスキルを伸ばし、ブラッドフォードの文化を世界と共有するためにふさわしい実践的な機会を提供できると信じています」

第65回グラミー賞は、ロサンゼルスのCrypto.comアリーナで開催されている。昨年はパンデミックにより日程と会場が変更となったが、今年は例年の日程、会場に戻って開催された。

 

米国で絶大な人気を誇る歌手、ビヨンセは今年のノミネーションで9部門をリードしており、今日少なくとも4部門で受賞すれば、グラミー賞史上最多受賞アーティストとなる可能性がある。

さらにコンプトンのラッパー、今年サマーソニックのヘッドライナーを務めるケンドリック・ラマーは『Mr. Morale and the Big Steppers』で8部門でノミネート。アデルとブランディ・カーライルはアルバム『30』と『In These Silent Days』で7ノミネートされて同点となっています。

ビヨンセは、アデルが「25」と「Hello」で3部門を独占した2017年以来、初めてレコード、アルバム、ソング・オブ・ザ・イヤーの部門でアデルと競い合うことになった。また、ビヨンセはジェイ・Zと並んで、アワード史上最も多くのミュージシャンがノミネートを受けており、2人で合計88ノミネートを獲得していることになります。

また、レコーディング・アカデミーは、今年、新たな部門を増設した。ソングライター・オブ・ザ・イヤー（ノン・クラシック）、ベスト・オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンス、ベスト・アメリカーナ・パフォーマンス、ベスト・スコア・サウンドトラック・フォー・ビデオゲーム・アンド・アザー・インタラクティブメディア、ベスト・スポークン・ワード・ポエトリー・アルバムなどのカテゴリーも導入している。

2023年グラミー賞の大半はプレミア・セレモニーで授与され、受賞者にはビヨンセ（ダンス／エレクトロニック・レコーディング、トラディショナルR&Bパフォーマンス）、オジー・オズボーン（ロックアルバム、メタルパフォーマンス）、ブランディ・カーライル（ロックパフォーマンス、ロックソング、アメリカーナ・アルバム）、ウェット・レッグ（オルタナティブミュージックアルバム、オルタナティブミュージックパフォーマンス）、ケンドリック・ラマー（ラップパフォーマンス、ラップソング）、ボニー・レイト（アメリカーナパフォーマンス、アメリカンルーツソング）、トビアス・ジェッソーJr, とジャック・アントノフ（プロデューサー・オブ・ザ・イヤー、ノン・クラシック）が選ばれた。

ヴィオラ・デイヴィスは、最優秀オーディオブック、ナレーション、ストーリーテリングレコーディング賞を受賞し、EGOTの称号を手に入れました。

グラミー賞の全受賞者リストは以下の通り。

Record of the Year

ABBA – Don’t Shut Me Down

Adele – Easy on Me

Beyoncé – Break My Soul

Brandi Carlile Featuring Lucius – You and Me on the Rock

Doja Cat – Woman

Harry Styles – As It Was

Kendrick Lamar – The Heart Part 5

Lizzo – About Damn Time

Mary J. Blige – Good Morning Gorgeous

Steve Lacy – Bad Habit

Album of the Year

ABBA – Voyage

Adele – 30

Bad Bunny – Un Verano Sin Ti

Beyoncé – Renaissance

Brandi Carlile – In These Silent Days

Coldplay – Music of the Spheres

Harry Styles – Harry’s House

Kendrick Lamar – Mr. Morale & the Big Steppers

Lizzo – Special

Mary J. Blige – Good Morning Gorgeous (Deluxe)

Song of the Year

Adele – Easy on Me

Beyoncé – Break My Soul

Bonnie Raitt – Just Like That

DJ Khaled Featuring Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend & Fridayy – God Did

Gayle – ABCDEFU

Harry Styles – As It Was

Kendrick Lamar – The Heart Part 5

Lizzo – About Damn Time

Steve Lacy – Bad Habit

Taylor Swift – All Too Well (10 Minute Version) (The Short Film)

Best New Artist

Anitta

Domi & JD Beck

Latto

Måneskin

Molly Tuttle

Muni Long

Omar Apollo

Samara Joy

Tobe Nwigwe

Wet Leg

Best Pop Solo Performance

Adele – Easy on Me

Bad Bunny – Moscow Mule

Doja Cat – Woman

Harry Styles – As It Was

Lizzo – About Damn Time

Steve Lacy – Bad Habit

Best Pop Duo/Group Performance

ABBA – Don’t Shut Me Down

Camila Cabello Featuring Ed Sheeran – Bam Bam

Coldplay & BTS – My Universe

Post Malone & Doja Cat – I Like You (A Happier Song)

Sam Smith & Kim Petras – Unholy

Best Traditional Pop Vocal Album

Diana Ross – Thank You

Kelly Clarkson – When Christmas Comes Around…

Michael Bublé – Higher

Norah Jones – I Dream of Christmas (Extended)

Pentatonix – Evergreen

Best Pop Vocal Album

ABBA – Voyage

Adele – 30

Coldplay – Music of the Spheres

Harry Styles – Harry’s House

Lizzo – Special

Best Dance/Electronic Recording

Beyoncé – Break My Soul

Bonobo – Rosewood

David Guetta & Bebe Rexha – I’m Good (Blue)

Diplo & Miguel – Don’t Forget My Love

Kaytranada Featuring H.E.R. – Intimidated

Rüfüs Du Sol – On My Knees

Best Dance/Electronic Music Album

Beyoncé – Renaissance

Bonobo – Fragments

Diplo – Diplo

Odesza – The Last Goodbye

Rüfüs Du Sol – Surrender

Best Contemporary Instrumental Album

Brad Mehldau – Jacob’s Ladder

Domi & JD Beck – Not Tight

Grant Geissman – Blooz

Jeff Coffin – Between Dreaming and Joy

Snarky Puppy – Empire Central

Best Rock Performance

Beck – Old Man

The Black Keys – Wild Child

Brandi Carlile – Broken Horses

Bryan Adams – So Happy It Hurts

Idles – Crawl!

Ozzy Osbourne Featuring Jeff Beck – Patient Number 9

Turnstile – Holiday

Best Metal Performance

Ghost – Call Me Little Sunshine

Megadeth – We’ll Be Back

Muse – Kill or Be Killed

Ozzy Osbourne Featuring Tony Iommi – Degradation Rules

Turnstile – Blackout

Best Rock Song

Brandi Carlile – Broken Horses

Ozzy Osbourne Featuring Jeff Beck – Patient Number 9

Red Hot Chili Peppers – Black Summer

Turnstile – Blackout

The War on Drugs – Harmonia’s Dream

Best Rock Album

The Black Keys – Dropout Boogie

Elvis Costello & The Imposters – The Boy Named If

Idles – Crawler

Machine Gun Kelly – Mainstream Sellout

Ozzy Osbourne – Patient Number 9

Spoon – Lucifer on the Sofa

Best Alternative Music Performance

Arctic Monkeys – There’d Better Be a Mirrorball

Big Thief – Certainty

Florence and the Machine – King

Wet Leg – Chaise Longue

Yeah Yeah Yeahs Featuring Perfume Genius – Spitting Off the Edge of the World

Best Alternative Music Album

Arcade Fire – WE

Big Thief – Dragon New Warm Mountain I Believe in You

Björk – Fossora

Wet Leg – Wet Leg

Yeah Yeah Yeahs – Cool It Down

Best R&B Performance

Beyoncé – Virgo’s Groove

Jazmine Sullivan – Hurt Me So Good

Lucky Daye – Over

Mary J. Blige Featuring Anderson .Paak – Here With Me

Muni Long – Hrs & Hrs

Best Traditional R&B Performance

Adam Blackstone Featuring Jazmine Sullivan – ’Round Midnight

Babyface Featuring Ella Mai – Keeps on Fallin’

Beyoncé – Plastic Off the Sofa

Mary J. Blige – Good Morning Gorgeous

Snoh Aalegra – Do 4 Love

Best R&B Song

Beyoncé – Cuff It

Jazmine Sullivan – Hurt Me So Good

Mary J. Blige – Good Morning Gorgeous

Muni Long – Hrs & Hrs

PJ Morton – Please Don’t Walk Away

Best Progressive R&B Album

Cory Henry – Operation Funk

Moonchild – Starfuit

Steve Lacy – Gemini Rights

Tank and the Bangas – Red Balloon

Terrace Martin – Drones

Best R&B Album

Chris Brown – Breezy (Deluxe)

Lucky Daye – Candy Drip

Mary J. Blige – Good Morning Gorgeous (Deluxe)

PJ Morton – Watch the Sun

Robert Glasper – Black Radio III

Best Rap Performance

DJ Khaled Featuring Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend & Fridayy – God Did

Doja Cat – Vegas

Gunna & Future Featuring Young Thug – Pushin P

Hitkidd & Glorilla – F.N.F. (Let’s Go)

Kendrick Lamar – The Heart Part 5

Best Melodic Rap Performance

DJ Khaled Featuring Future & SZA – Beautiful

Future Featuring Drake & Tems – Wait for U

Jack Harlow – First Class

Kendrick Lamar Featuring Blxst & Amanda Reifer – Die Hard

Latto – Big Energy (Live)

Best Rap Song

DJ Khaled Featuring Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend & Fridayy – God Did

Future Featuring Drake & Tems – Wait for U

Gunna & Future Featuring Young Thug – Pushin P

Jack Harlow Featuring Drake – Churchill Downs

Kendrick Lamar – The Heart Part 5

Best Rap Album

DJ Khaled – God Did

Future – I Never Liked You

Jack Harlow – Come Home the Kids Miss You

Kendrick Lamar – Mr. Morale & the Big Steppers

Pusha T – It’s Almost Dry

Best Country Solo Performance

Kelsea Ballerini – Heartfirst

Maren Morris – Circles Around This Town

Miranda Lambert – In His Arms

Willie Nelson – Live Forever

Zach Bryan – Something in the Orange

Best Country Duo/Group Performance

Brothers Osborne – Midnight Rider’s Prayer

Carly Pearce & Ashley McBryde – Never Wanted to Be That Girl

Ingrid Andress & Sam Hunt – Wishful Drinking

Luke Combs & Miranda Lambert – Outrunnin’ Your Memory

Reba McEntire & Dolly Parton – Does He Love You (Revisited)

Robert Plant & Alison Krauss – Going Where the Lonely Go

Best Country Song

Cody Johnson – ’Til You Can’t

Luke Combs – Doin’ This

Maren Morris – Circles Around This Town

Miranda Lambert – If I Was a Cowboy

Taylor Swift – I Bet You Think About Me (Taylor’s Version) (From the Vault)

Willie Nelson – I’ll Love You Till the Day I Die

Best Country Album

Ashley McBryde – Ashley McBryde Presents: Lindeville

Luke Combs – Growin’ Up

Maren Morris – Humble Quest

Miranda Lambert – Palomino

Willie Nelson – A Beautiful Time

Best New Age, Ambient, or Chant Album

Cheryl B. Engelhardt – The Passenger

Madi Das, Dave Stringer & Bhakti Without Borders – Mantra Americana

Mystic Mirror – White Sun

Paul Avgerinos – Joy

Will Ackerman – Positano Songs

Best Improvised Jazz Solo

Ambrose Akinmusire – Rounds (Live)

Gerald Albright – Keep Holding On

John Beasley – Cherokee/Koko

Marcus Baylor – Call of the Drum

Melissa Aldana – Falling

Wayne Shorter & Leo Genovese – Endangered Species

Best Jazz Vocal Album

The Baylor Project – The Evening : Live At Apparatus

Carmen Lundy – Fade to Black

Cécile McLorin Salvant – Ghost Song

The Manhattan Transfer & The WDR Funkhausorchester – Fifty

Samara Joy – Linger Awhile

Best Jazz Instrumental Album

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride & Brian Blade – LongGone

Peter Erskine Trio – Live in Italy

Terri Lyne Carrington, Kris Davis, Linda May Han Oh, Nicholas Payton & Matthew Stevens – New Standards, Vol. 1

Wayne Shorter, Terri Lyne Carrington, Leo Genovese & Esperanza Spalding – Live at the Detroit Jazz Festival

Yellowjackets – Parallel Motion

Best Large Jazz Ensemble Album

John Beasley, Magnus Lindgren & SWR Big Band – Bird Lives

Remy Le Boeuf’s Assembly of Shadows – Architecture of Storms

Ron Carter & The Jazzaar Festival Big Band Directed by Christian Jacob – Remembering Bob Freedman

Steve Gadd, Eddie Gomez, Ronnie Cuber & WDR Big Band Conducted by Michael Abene – Center Stage

Steven Feifke, Bijon Watson & Generation Gap Jazz Orchestra – Generation Gap Jazz Orchestra

Best Latin Jazz Album

Arturo O’Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra Featuring The Congra Patria Son Jarocho Collective – Fandango at the Wall in New York

Arturo Sandoval – Rhythm & Soul

Danilo Pérez Featuring The Global Messengers – Crisálida

Flora Purim – If You Will

Miguel Zenón – Música de las Américas

Best Gospel Performance/Song

Doe – When I Pray

Erica Campbell – Positive

Maverick City Music & Kirk Franklin – Kingdom

PJ Morton Featuring Zacardi Cortez, Gene Moore, Samoht, Tim Rogers & Darrel Walls – The Better Benediction

Tye Tribbett – Get Up

Best Contemporary Christian Music Performance/Song

Chris Tomlin – Holy Forever

Crowder & Dante Bowe Featuring Maverick City Music – God Really Loves Us (Radio Version)

Doe – So Good

For King & Country & Hillary Scott – For God Is With Us

Maverick City Music & Kirk Franklin – Fear Is Not My Future

Phil Wickham – Hymn of Heaven (Radio Version)

Best Gospel Album

Doe – Clarity

Maranda Curtis – Die to Live

Maverick City Music & Kirk Franklin – Kingdom Book One (Deluxe)

Ricky Dillard – Breakthrough: The Exodus (Live)

Tye Tribbett – All Things New

Best Contemporary Christian Music Album

Anne Wilson – My Jesus

Chris Tomlin – Always

Elevation Worship – Lion

Maverick City Music – Breathe

TobyMac – Life After Death

Best Roots Gospel Album

Gaither Vocal Band – Let’s Just Praise the Lord

Karen Peck & New River – 2:22

Keith & Kristyn Getty – Confessio – Irish American Roots

Tennessee State University – The Urban Hymnal

Willie Nelson – The Willie Nelson Family

Best Latin Pop Album

Camilo – De Adentro Pa Afuera

Christina Aguilera – Aguilera

Fonseca – Viajante

Rubén Blades & Boca Livre – Pasieros

Sebastián Yatra – Dharma +

Best Música Urbana Album

Bad Bunny – Un Verano Sin Ti

Daddy Yankee – Legendaddy

Farruko – La 167

Maluma – The Love & Sex Tape

Rauw Alejandro – Trap Cake, Vol. 2

Best Latin Rock or Alternative Album

Cimafunk – El Alimento

Fito Paez – Los Años Salvajes

Gaby Moreno – Alegoría

Jorge Drexler – Tinta y Tiempo

Mon Laferte – 1940 Carmen

Rosalía – Motomami

Best Regional Mexican Music Album (Including Tejano)

Chiquis – Abeja Reina

Christian Nodal – EP #1 Forajido

Marco Antonio Solís – Qué Ganas de Verte (Deluxe)

Natalia Lafourcade – Un Canto por México – El Musical

Los Tigres del Norte – La Reunión (Deluxe)

Best Tropical Latin Album

Carlos Vives – Cumbiana II

Marc Anthony – Pa’lla Voy

La Santa Cecilia – Quiero Verte Feliz

Spanish Harlem Orchestra – Imágenes Latinas

Tito Nieves – Legendario

Best American Roots Performance

Aaron Neville & The Dirty Dozen Brass Band – Stompin’ Ground

Aoife O’Donovan & Allison Russell – Prodigal Daughter

Bill Anderson Featuring Dolly Parton – Someday It’ll All Make Sense (Bluegrass Version)

Fantastic Negrito – Oh Betty

Madison Cunningham – Life According to Raechel

Best Americana Performance

Asleep at the Wheel Featuring Lyle Lovett – There You Go Again

Blind Boys of Alabama Featuring Black Violin – The Message

Bonnie Raitt – Made Up Mind

Brandi Carlile Featuring Lucius – You and Me on the Rock

Eric Alexandrakis – Silver Moon [A Tribute to Michael Nesmith]

Best American Roots Song

Anaïs Mitchell – Bright Star

Aoife O’Donovan & Allison Russell – Prodigal Daughter

Bonnie Raitt – Just Like That

Brandi Carlile Featuring Lucius – You and Me on the Rock

Robert Plant & Alison Krauss – High and Lonesome

Sheryl Crow – Forever

Best Americana Album

Bonnie Raitt – Just Like That…

Brandi Carlile – In These Silent Days

Dr. John – Things Happen That Way

Keb’ Mo’ – Good to Be…

Robert Plant & Alison Krauss – Raise the Roof

Best Bluegrass Album

The Del McCoury Band – Almost Proud

The Infamous Stringdusters – Toward the Fray

Molly Tuttle & Golden Highway – Crooked Tree

Peter Rowan – Calling You From My Mountain

Yonder Mountain String Band – Get Yourself Outside

Best Traditional Blues Album

Buddy Guy – The Blues Don’t Lie

Charlie Musselwhite – Mississippi Son

Gov’t Mule – Heavy Load Blues

John Mayall – The Sun Is Shining Down

Taj Mahal & Ry Cooder – Get on Board

Best Contemporary Blues Album

Ben Harper – Bloodline Maintenance

Edgar Winter – Brother Johnny

Eric Gales – Crown

North Mississippi Allstars – Set Sail

Shemekia Copeland – Done Come Too Far

Best Folk Album

Aoife O’Donovan – Age of Apathy

Janis Ian – The Light at the End of the Line

Judy Collins – Spellbound

Madison Cunningham – Revealer

Punch Brothers – Hell on Church Street

Best Regional Roots Music Album

Halau Hula Keali’i o Nalani – Halau Hula Keali’i o Nalani (Live at the Getty Center)

Natalie Ai Kamauu – Natalie Noelani

Nathan & The Zydeco Cha-Chas – Lucky Man

Ranky Tanky – Live at the 2022 New Orleans Jazz & Heritage Festival

Sean Ardoin & Kreole Rock and Soul Featuring The Golden Band From Tigerland – Full Circle

Best Reggae Album

Kabaka Pyramid – The Kalling

Koffee – Gifted

Protoje – Third Time’s the Charm

Sean Paul – Scorcha

Shaggy – Com Fly Wid Mi

Best Global Music Performance

Arooj Aftab & Anoushka Shankar – Udhero Na

Burna Boy – Last Last

Matt B & Eddy Kenzo – Gimme Love

Rocky Dawuni Featuring Blvk H3ro – Neva Bow Down

Wouter Kellerman, Zakes Bantwini & Nomcebo Zikode – Bayethe

Best Global Music Album

Angélique Kidjo & Ibrahim Maalouf – Queen of Sheba

Anoushka Shankar, Metropole Orkest & Jules Buckley Featuring Manu Delago – Between Us… (Live)

Berklee Indian Ensemble – Shuruaat

Burna Boy – Love, Damini

Masa Takumi – Sakura

Best Children’s Music Album

Alphabet Rockers – The Movement

Divinity Roxx – Ready Set Go!

Justin Roberts – Space Cadet

Lucky Diaz and the Family Jam Band – Los Fabulosos

Wendy and DB – Into the Little Blue House

Best Audio Book, Narration, and Storytelling Recording

Jamie Foxx – Act Like You Got Some Sense

Lin-Manuel Miranda – Aristotle and Dante Dive Into the Waters of the World

Mel Brooks – All About Me!: My Remarkable Life in Show Business

Questlove – Music Is History

Viola Davis – Finding Me

Best Spoken Word Poetry Album

Amanda Gorman – Call Us What We Carry: Poems

Amir Sulaiman – You Will Be Someone’s Ancestor. Act Accordingly.

Ethelbert Miller – Black Men Are Precious

J. Ivy – The Poet Who Sat by the Door

Malcolm-Jamal Warner – Hiding in Plain View

Best Comedy Album

Dave Chappelle – The Closer

Jim Gaffigan – Comedy Monster

Louis C.K. – Sorry

Patton Oswalt – We All Scream

Randy Rainbow – A Little Brains, a Little Talent

Best Musical Theater Album

Original Broadway Cast – A Strange Loop

New Broadway Cast – Caroline, or Change

‘Into the Woods’ 2022 Broadway Cast – Into the Woods (2022 Broadway Cast Recording)

Original Broadway Cast – MJ the Musical

‘Mr. Saturday Night’ Original Cast – Mr. Saturday Night

Original Broadway Cast – Six: Live on Opening Night

Best Compilation Soundtrack for Visual Media

Various Artists – Elvis

Various Artists – Encanto

Various Artists – Stranger Things: Soundtrack From the Netflix Series, Season 4

Lorne Balfe, Harold Faltermeyer, Lady Gaga & Hans Zimmer – Top Gun: Maverick

Various Artists – West Side Story

Best Score Soundtrack for Visual Media (Includes Film and Television)

Germaine Franco – Encanto

Hans Zimmer – No Time to Die

Jonny Greenwood – The Power of the Dog

Michael Giacchino – The Batman

Nicholas Britell – Succession: Season 3

Best Score Soundtrack for Video Games and Other Interactive Media

Austin Wintory – Aliens: Fireteam Elite

Bear McCreary – Call of Duty®: Vanguard

Christopher Tin – Old World

Richard Jacques – Marvel’s Guardians of the Galaxy

Stephanie Economou – Assassin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarök

Best Song Written for Visual Media

Beyoncé – Be Alive

Carolina Gaitán – La Gaita, Mauro Castillo, Adassa, Rhenzy Feliz, Diane Guerrero, Stephanie Beatriz & Encanto – Cast – We Don’t Talk About Bruno

Jessy Wilson Featuring Angélique Kidjo – Keep Rising (The Woman King)

Lady Gaga – Hold My Hand

Taylor Swift – Carolina

4*Town, Jordan Fisher, Finneas O’Connell, Josh Levi, Topher Ngo & Grayson Villanueva – Nobody Like U

Best Instrumental Composition

Danilo Pérez Featuring The Global Messengers – Fronteras (Borders) Suite: Al-Musafir Blues

Geoffrey Keezer – Refuge

Miguel Zenón, José Antonio Zayas Cabán, Ryan Smith & Casey Rafn – El País Invisible

Tasha Warren & Dave Eggar – African Tales

Tasha Warren & Dave Eggar – Snapshots

Best Arrangement, Instrumental or A Cappella

Armand Hutton Featuring Terrell Hunt & Just 6 – As Days Go By (An Arrangement of the Family Matters Theme Song)

Danny Elfman – Main Titles

Kings Return – How Deep Is Your Love

Magnus Lindgren, John Beasley & The SWR Big Band Featuring Martin Auer – Scrapple From the Apple

Remy Le Boeuf – Minnesota, WI

Best Arrangement, Instruments and Vocals

Becca Stevens & Attacca Quartet – 2 + 2 = 5 (Arr. Nathan Schram)

Cécile McLorin Salvant – Optimistic Voices / No Love Dying

Christine McVie – Songbird (Orchestral Version)

Jacob Collier Featuring Lizzy McAlpine & John Mayer – Never Gonna Be Alone

Louis Cole – Let It Happen

Best Recording Package

Fann – Telos

Soporus – Divers

Spiritualized – Everything Was Beautiful

Tamsui-Kavalan Chinese Orchestra – Beginningless Beginning

Underoath – Voyeurist

Best Boxed or Special Limited Edition Package

Black Pumas – Black Pumas (Collector’s Edition Box Set)

Danny Elfman – Big Mess

The Grateful Dead – In and Out of the Garden: Madison Square Garden ’81, ’82, ’83

They Might Be Giants – Book

Various Artists – Artists Inspired by Music: Interscope Reimagined

Best Album Notes

Andy Irvine & Paul Brady – Andy Irvine / Paul Brady

Astor Piazzolla – The American Clavé Recordings

Doc Watson – Life’s Work: A Retrospective

Harry Partch – Harry Partch, 1942

Wilco – Yankee Hotel Foxtrot (20th Anniversary Super Deluxe Edition)

Best Historical Album

Blondie – Against the Odds: 1974 – 1982

Doc Watson – Life’s Work: A Retrospective

Freestyle Fellowship – To Whom It May Concern…

Glenn Gould – The Goldberg Variations: The Complete Unreleased 1981 Studio Sessions

Wilco – Yankee Hotel Foxtrot (20th Anniversary Super Deluxe Edition)

Songwriter of the Year, Non-Classical

Amy Allen

Laura Veltz

Nija Charles

The-Dream

Tobias Jesso Jr.

Best Engineered Album, Non-Classical

Baynk – Adolescence

Father John Misty – Chloë and the Next 20th Century

Harry Styles – Harry’s House

Robert Glasper – Black Radio III

Wet Leg – Wet Leg

Producer of the Year, Non-Classical

Boi-1da

Dahi

Dan Auerbach

Dernst “D’Mile” Emile II

Jack Antonoff

Best Remixed Recording

Beyoncé – Break My Soul (Terry Hunter Remix)

Ellie Goulding – Easy Lover (Four Tet Remix)

The Knocks & Dragonette – Slow Song (Paul Woolford Remix)

Lizzo – About Damn Time (Purple Disco Machine Remix)

Wet Leg – Too Late Now (Soulwax Remix)

Best Immersive Audio Album

Anita Brevik, Nidarosdomens Jentekor & Trondheimsolistene – Tuvayhun – Beatitudes for a Wounded World

The Chainsmokers – Memories…Do Not Open

Christina Aguilera – Aguilera

Jane Ira Bloom – Picturing the Invisible: Focus 1

Stewart Copeland & Ricky Kej – Divine Tides

Best Engineered Album, Classical

Anita Brevik, Nidarosdomens Jentekor & Trondheimsolistene – Tuvayhun – Beatitudes for a Wounded World

Anne-Sophie Mutter, Boston Symphony Orchestra & John Williams – Williams: Violin Concerto No. 2 & Selected Film Themes

Edwin Outwater & Chicago Symphony Orchestra – Mason Bates: Philharmonia Fantastique: The Making of the Orchestra

Pittsburgh Symphony Orchestra & Manfred Honeck – Beethoven & Stucky: Orchestral Works

Third Coast Percussion – Perspectives

Producer of the Year, Classical

Christoph Franke

Elaine Martone

James Ginsburg

Jonathan Allen

Judith Sherman

Best Orchestral Performance

Berlin Philharmonic & John Williams – John Williams: The Berlin Concert

Los Angeles Philharmonic & Gustavo Dudamel – Dvořák: Symphonies Nos. 7-9

New York Youth Symphony – Works by Florence Price, Jessie Montgomery, Valerie Coleman

Various Artists – Sila: The Breath of the World

Wild Up & Christopher Rountree – Stay on It

Best Opera Recording

Boston Modern Orchestra Project & Odyssey Opera Chorus – Anthony Davis: X: The Life and Times of Malcolm X

The Metropolitan Opera Orchestra & The Metropolitan Opera Chorus – Blanchard: Fire Shut Up in My Bones

The Metropolitan Opera Orchestra & The Metropolitan Opera Chorus – Eurydice

Best Choral Performance

The Crossing – Born

English Baroque Soloists & Monteverdi Choir – J.S. Bach: St. John Passion, BWV 245

The Metropolitan Opera Orchestra, The Metropolitan Opera Chorus, Yannick Nézet-Séguin, Ailyn Pérez, Michelle DeYoung, Matthew Polenzani & Eric Owens – Verdi’s Requiem: The Met Remembers 9/11

Best Chamber Music/Small Ensemble Performance

Attacca Quartet – Caroline Shaw: Evergreen

Dover Quartet – Beethoven: Complete String Quartets, Vol. 2 – The Middle Quartets

Neave Trio – Musical Remembrances

Publiquartet – What Is American

Third Coast Percussion – Perspectives

Best Classical Instrumental Solo

Daniil Trifonov – Bach: The Art of Life

Hilary Hahn – Abels: Isolation Variation

Mak Grgić – A Night in Upper Town – The Music of Zoran Krajacic

Mitsuko Uchida – Beethoven: Diabelli Variations

Time for Three, The Philadelphia Orchestra & Xian Zhang – Letters for the Future

Best Classical Solo Vocal Album

Il Pomo d’Oro – Eden

Nicholas Phan, Brooklyn Rider, The Knights & Eric Jacobsen – Stranger – Works for Tenor by Nico Muhly

Renée Fleming & Yannick Nézet-Séguin – Voice of Nature: The Anthropocene

Sasha Cooke & Kirill Kuzmin – How Do I Find You

Will Liverman, Paul Sánchez & J’Nai Bridges – Shawn E. Okpebholo: Lord, How Come Me Here?

Best Classical Compendium

Christopher Tin, Voces8, Royal Philharmonic Orchestra & Barnaby Smith – The Lost Birds

Kitt Wakeley – An Adoption Story

The Metropolitan Opera Orchestra & Yannick Nézet-Séguin – A Concert for Ukraine

Seunghee Lee, JP Jofre & London Symphony Orchestra – Aspire

Best Contemporary Classical Composition

Andris Nelsons & Gewandhausorchester – Gubaidulina: The Wrath of God

Carlos Simon, MK Zulu, Marco Pavé & Hub New Music – Simon: Requiem for the Enslaved

Ian Rosenbaum & Dover Quartet – Akiho: Ligneous Suite

Jack Quartet – Bermel: Intonations

Time for Three, The Philadelphia Orchestra & Xian Zhang – Puts: Contact

Best Music Video

Adele – Easy on Me

BTS – Yet to Come

Doja Cat – Woman

Harry Styles – As It Was

Kendrick Lamar – The Heart Part 5

Taylor Swift – All Too Well: The Short Film

Best Music Film

Adele – Adele One Night Only

Billie Eilish – Billie Eilish Live at the O2

Justin Bieber – Our World

Neil Young & Crazy Horse – A Band a Brotherhood a Barn

Rosalía – Motomami (Rosalía TikTok Live Performance)

Various Artists – Jazz Fest: A New Orleans Story

Matty Healy Interview  With CBC

音楽界を常に掻き回し、騒がさずにはいられない男がいる。つまりそれがロックシンガー、マテイ・ヒーリーなのだ。日本のファンには理解しづらいかもしれないが、マティ・ヒーリーは、かなり鋭い舌鋒をもつ、"歯に衣せぬ男"として周知されている。

今回、マッティ・ヒーリーの意見は自分のバンドでなく何とオアシスが再結成しないことに及んだ。「成長し、グラストンベリーのヘッドラインを務めるべきだ」とカナダの放送局のインタビューで言及したのである。

CBCの「Q with Tom Power」に出演したThe 1975のバンドリーダーは、オアシスが兄弟間の確執のために「世界で最もクールなバンド」であることを放棄していると語った。「オアシスは何をしているんだ？　潜在的に、今、未だに、世界で最もクールなバンドであるはずなのに、兄弟とmardしているからバンドをやらないなんて想像できるかい？」ちなみに 、"マード "の語句の定義は、「かんしゃく持ち」「気難しい」というもの。

彼はさらに続けた。「20代のような服装をしながら50代であることには対処できるだろうけど、20代のように振る舞うのは、成長する必要があるんだろう。リトル・ヴェニスやリトル・ハイゲートで座りこんで、弟と口論になって泣いている。そろそろ大人になるべきだよ、グラストンベリーのヘッドラインを務めてほしい」

その後、マティ・ヒーリーの口調は、さらに鋭くなり、「High Flying BirdsのライブやLiam Gallagherのライブに行く人で、Oasisのライブに行かない人はいないよ。頼むから再結成してくれないか。もう、ごちゃごちゃ言わないで。これが俺の今日の公共的なサービスでもあるんだ」と語ったのだ。

これは、オアシスを心から敬愛するからこその発言なのだろう。ところが、事実関係を見ると、現在のところ、オアシスの再結成の可能性はかぎりなくゼロに近い。昨年、リアム・ギャラガーがネブワースのリリースに関して曲を使用するのを(兄のノエル)に阻止されたと不満そうにしていたばかり。

ただし、これは何か気を惹くための言葉だったように思え、事実にもとづいた発言だったかどうかまでは分かっていない。現状、ギャラガー兄弟はソロ活動で満足している様子である。マティの言うことも一理あるけれど、なかなかそう上手く事は運ばないかもしれない。

 

Matty Healy of @the1975 has a message for Liam and Noel Gallagher pic.twitter.com/AqMERlbF4J

— Wu-Tang is for the Children (@WUTangKids) February 3, 2023

 

IMSが開催するイビサのDJイベント

ストリーミング・サービス企業のBeatport Groupは、International Music Summit (IMS) Ibizaの株式の過半数を取得、パートナーシップを締結したと発表。

 

スペインのイビサ島は、２０世紀のDJ文化の重要な拠点であり、後にマンチェスターにこのダンス・ミュージックの文化が伝播し、ハッピー・マンデーズ、ストーン・ローゼズを筆頭にマッドチェスター・シーンが形成された。現在でもイビサ島では夜にクラブ・パーティーが開催されている。

IMS Ibizaの概要は、「エレクトロニック・ミュージック、DJ、および関連するすべてのアートフォームに対する認識と理解を深めることに特化した、教育、インスピレーション、モチベーションを与える思想的リーダーシップ・プラットフォーム」と説明されている。

 

今回の二社のパートナーシップ提携は、IMSのビジネス・プラットフォームの今後の成長と拡大計画を強化するために行われた。

 

 

 

Beatportは、エレクトロニック・ミュージックやDJ向けのデジタル・ミュージック・ストア「Beatport」をはじめ、DJ、プロデューサー、ファンのための音楽の世界的なホームと称される。一方のIMSイビサは、4月26日～28日にDestino Pacha Ibizaリゾートで開催される第14回目のイベントで、今年も開催される。今回、ストリーミングサービス会社、BeatportはInternational Music Summit (IMS) Ibizaと業務提携を図り、DJやダンス・ミュージックに特化したプラット・フォームを、現実のイベント開催と呼応するような形で展開することが予期される。また著名人を招いての講習会などを通じて教育的な分野においても貢献が期待される。

 

IMS Ibizaは、DJ、A&R担当重役、BBC Radio1の司会を務めるPete Tongと業界幹部でアーティスト・マネージャーのBen Turnerを含む5人の協力者によって2007年に設立。電子音楽業界における進歩的変化を実現しながら議論とインスピレーションを与えるために組織が立ち上げられた。3日間にわたって開催されるこのイベントは、ライブ・セミナー、基調インタビュー、テクノロジー・マスタークラス、パフォーマンス、業界のネットワーキングの機会を提供している。

IMS Ibizaは多様性、メンタルヘルス、セクシャル・ハラスメントなどの問題についての対話を支援し、過去7年間、Shesaid.so組織と密接に協力してきた。Shesaid.soは、講演者のラインナップを作成し、独自のイベントやセーフ・スペースを開催している。この組織は毎年、IMSビジネス・レポートを発行する。データ、分析、年次評価は、業界自体の位置づけと成功に不可欠なものとなりつつある。

IMS Ibizaは、共同設立者の指揮のもと、Beatportグループの全面的な支援を受け、今後も運営を続けていく予定である。

「IMSは、世界のDJおよびダンス・ミュージック業界にとって最も影響力のある集合体で、Beatportの全員が、このブランドを次のレベルに引き上げることを喜ばしく思っている」と、BeatportのCEO、Robb McDanielsは述べています。

「私たちは、ピート、ベン、IMSチーム全体と協力して、コミュニティ、教育、ソートリーダーシップの取り組みを通じてBeatportブランドを世界中に拡大する計画の主要な要素として、IMSの足跡を広げることを楽しみにしている」

さらに、IMSの設立パートナーであるBen Turner、Danny Whittle、Mark Netto、Pete Tong & Simeon Friendは、次のように述べている。

「IMSは、このジャンルの精神的な故郷であるイビサ島から、カルチャーの物語と課題を前進させ、16年間で築いてきたものを心から誇りに思っている。IMSの設立当初からの支援者であるBeatportと提携することにより、年間を通じてプラットフォームを成長させ続け、次世代のさらなる教育や指導を施し、重要な問題に業界の注目を集めるためのアイデアなど、今後、多くのことを実行することが出来るようになる。ダンス・ミュージックのジャンルに良い影響を与えることができるはずです」

IMSの国際的な歴史は長く、イビサ島のサミットと称されるイベントを根幹に置く。近年では、他の地域でも様々なイベントを開催するようになった。ロサンゼルスで5年間（IMS Engage）、上海とシンガポールで（IMS Asia-Pacific）、最近ではマルタで、IMS Collegeと呼ばれるサテライト・サミットを開催している。

 

Canadian Academy Of Recording Arts And Sciences（Caras）は、今年3月に授賞式が行われる第52回JUNO賞のノミネートを発表しました。ジュノー賞はカナダのグラミー賞とも言われている。1970年に創設された由緒あるプライズである。

 

注目すべきは、ネオR＆Bシーンのスター、The Weekndが6部門でノミネート。次いで、Avril LavigneとTate McRaeが5部門でノミネートされた。また、Arcade Fireが”Group Of The Year”部門にノミネートされています。昨年、バンドのフロントマンであるウィン バトラーが性的不品行で告発されたが、バンドは予定されていたツアーを続行し、最新アルバム『WE』でグラミー賞にノミネートされることになった。また、最近、カナダ国内でアーケイド・ファイアのライブが閑散としているという噂がまことしやかに囁かれていたが、昨年末、トロントでバンドのライブを目撃したある日本人観光者によると、この情報は必ずしも正確なものとは言えない。

 

6部門でノミネートされ、授賞が確実視されるThe Weeknd

カナダ芸術科学アカデミー（Canadian Academy Of Recording Arts And Sciences）はCBCの声明で、Arcade Fireのノミネートを擁護する姿勢を示し、この選出がバンド全体に与えられたものであると断っている。「我々はArcade Fireのグループ・オブ・ザ・イヤーへのノミネートをバンド全体に対するものと見ています」と声明には記されている。「我々は疑惑を非常に深刻に受け止めていますが、この状況では、バンドの他のメンバーの成功も称えています。バトラーに対する疑惑が、他のグループメンバーの功績を損なわないことを願っています。」

JUNO賞のノミネート作品は、消費データ、選考委員投票、ソーシャルメディア、ラジオでの紹介などを総合して決定されます。選考委員は、選ばれた候補者の中から投票を行い、受賞者を決定する。Arcade Fireは、キャリアを通じて11のJUNOを受賞しており、昨年の授賞式にも出演しています。

 

昨年『WE』をリリースしたArcade Fire

アーケルズ、ビリー・タレント、メトリック、レクロースは、シリウスXMカナダが提供するGroup Of The Year部門でアーケイド・ファイアとともにノミネートされています。Juno Awardsの放送は3月13日に行われる予定です。

2023年度のロックの殿堂入りの候補者

 

Rock Hall（ロックの殿堂）の2023年度の候補者が明らかになった。ホワイト・ストライプス、ミッシー・エリオット、シェリル・クロウ、ウォーレン・ゼヴォン、シンディ・ローパー、ジョージ・マイケル、ウィリー・ネルソン、（まとめて）ジョイ・ディヴィジョン／ニュー・オーダーが初ノミネートとなり、ケイト・ブッシュ、アイアン・メイデン、サウンドガーデン、スピナーズ、ア・トライブ・コールド・クエスト、レイジ・アゲインスト・ザ・マシンも指名されている。

 

ケイト・ブッシュとスピナーズは4度目のノミネート、サウンドガーデン、アイアン・メイデン、ア・トライブ・コールド・クエストは2度目のノミネートとなります。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンは、2018年、2019年、2021年、2022年の入選を経て、5度目のノミネートとなる。

 

今週、ロサンゼルス・タイムズ紙は、ビリー・ジョエルがロック・ホール指名委員会に、1994年から資格を得ているゼヴォンを指名するよう促す手紙を書いたと報じている。ミッシー・エリオットとホワイト・ストライプスは、資格取得の初年度にノミネートされています。

ロックの殿堂財団のジョン・サイクス会長は声明で、「この注目すべきノミニーリストは、ロックの殿堂が称え、祝福する多様なアーティストと音楽を反映しています」と述べています。「これらのアーティストは、何世代にもわたって衝撃を与え、彼らの足跡をたどる無数の人々に影響を与えた独自のサウンドを作り上げてきました」と述べています。

今年のロックの殿堂入りは今年5月に発表され、秋に殿堂入りのセレモニーが行われる予定です。

©︎Ross Halfin

Ozzy OsbourneはJudas PriestとのイギリスとヨーロッパでのNo More Tours IIをキャンセルすることを公式に発表した。プリンス・オブ・ダークネスは健康のために何度も受けた治療により「体がまだ弱っている」と説明している。

「これはおそらく、私の忠実なファンと共有しなければならない最も困難なことの1つです。「皆さんもご存知のように、4年前の今月、私は大きな事故に遭い、背骨を損傷しました」

「この間、私の唯一の目的は、ステージに戻ることでした。私の歌声は大丈夫です。しかし、3度の手術、幹細胞治療、終わりのない理学療法、そして最近では画期的なサイバニクス（HAL）治療の後、私の身体はまだ弱っているんだ」

オジーはこう続ける。「しかし、良心の呵責に耐えかねて、今度のヨーロッパ／イギリス・ツアーの日程をこなすのは体力的に無理だと悟った。私のファンを失望させるという考えは、あなた方が想像する以上に私を怒らせます」

「私のツアーがこのような形で終わるとは、想像もしていませんでした。私のチームは現在、都市から都市へ、国から国へと移動することなく、私がパフォーマンスを行える場所のアイデアについて考えているところです」

「"私の家族" "私のバンド" "私のクルー" "長年の友人であるジューダス・プリースト" そしてもちろん、 "私のファン" "限りない献身、忠誠、サポート" "私が夢にも思わなかった人生を与えてくれたことに心から感謝したい。私はみんなを愛している」

This is probably one of the hardest things I’ve ever had to share with my loyal fans… pic.twitter.com/aXGw3fjImo

— Ozzy Osbourne (@OzzyOsbourne) February 1, 2023

ニューヨークパンクバンド、Televisionのフロントマン、Tom Verlain(トム・ヴァーレイン)が73歳で死去した。報道発表によると、Verlaineは、短い闘病生活の後、ニューヨークの自宅で亡くなったという。最初期のニューヨーク・パンクシーンの渦中にあって、彼は最も個性的なボーカルとして知られる。ニヒリズムとインテリジェンスを兼ね備えたボーカルは、ルー・リード、パティ・スミスとならんでニューヨークパンクの代表格と称しても過言ではない。代表曲は「Marquee Moon」。近年、この曲のエディット・バージョンもリリースされていた。

また、バーレインの友人で同世代のパティ・スミスの娘であるジェシー・パリス・スミスも、ニューヨーク・タイムズ紙にこのニュースを確認した。パティ・スミスは自身の声明で、「すべてが可能に思えた時です。さらばトム、オメガの上空へ」と述べた。

 

トーマス・ミラーとして生まれたこの新進気鋭の才能は、ニュージャージー州で育ち、そこで初めてサックスとピアノを学んだ。同時代の多くの若者と同様、ローリング・ストーンズの音楽に触発され、ギターに転向した。

10代の頃、同じ東海岸の寄宿学校に通っていた将来のバンドメイト、リチャード・ヘルと出会い、音楽と詩で心を通わせた（バーレインは、フランスの詩人ポール・バーレインから芸名を借りたと言われている）。2人はやがてニューヨークに逃れ、ドラマーのビリー・フィッカとともに短命に終わったグループ、ネオン・ボーイズを結成した。

1973年には、ギタリストのリチャード・ロイドを加えてテレビジョンとして再結成し、ニューヨークのイースト・ヴィレッジで急成長していたパンクやアンダーグラウンド・シーンの一翼を担った。そこでは、パティ・スミス、ブロンディ、トーキング・ヘッズといった同業者が出現し、CBGB'sやマックス・カンサス・シティといったスポットで混ざり合っていたのである。

リチャード・ヘルがグループから脱退した後、1975年にフレッド・スミスがベースとしてテレビジョンに加わり、後のポストパンクやインディーロックバンドに大きな影響を与えたと言われるラインアップを固めた。

1977年、テレビジョンはデビュー・アルバム『マーキー・ムーン』を発表し、大好評を博した。ヴァーレインのユニークな歌唱スタイルと、ロイドとの目くるめく2本のギター・アタックは、当時最も注目されたロック・アルバムのひとつとなった。その後、1978年に『Adventure』を発表したが、バンドは険悪な雰囲気のまま解散し、ヴァーレインは1979年にセルフタイトルのデビュー作、1981年に『Dreamline』を発表するなど、ソロ活動に移行する。

「私のように、ロックが美化されることに不満を持つ人たちの対抗運動があった」と、スミスは2008年のインタビューで70年代のニューヨーク・ロック革命について語っている。「トム・ヴァーレインやリチャード・ヘル、デビー・ハリーや私のような人々は、MC5やジェファーソン・エアプレインのようなバンドの努力を引き継ぎたかったんだ。ジャズや政治、詩、さまざまなパフォーマンスを融合させたんだ。文化的な革命だったんだ」

10年以上の活動休止の後、テレビジョンは1991年に思いがけず再結成し、翌年には驚くほど強力なセルフ・タイトル・アルバムをリリースした。2007年にロイドが脱退した後も、グループは近年まで断続的に活動しており、ヴァーレインは新曲が準備中だと主張していたが、実現はしなかった。

ヴァーレインはそのキャリアにおいて、パティ・スミスのレコーディングにも参加し、ジェフ・バックリィの2枚目のアルバムのオリジナル・プロデューサーを務めたが、1997年、ジェフがアルバム制作中に溺死してしまった。このアルバムは、最終的に翌年「Sketches for My Sweetheart the Drunk」としてリリースされた。

また、ソニック・ユースとウィルコのメンバーが参加したスーパーグループ、ミリオンダラー・バッシャーズの一員でもある。

2023年の夏、ロラパルーザ・フェスティバルがHippodrome Paris-Longchampで開催されることが決定しました。

今回で5回目の開催となるLollapalooza Parisは、通常の2日間ではなく、3日間の開催を発表しています。2023年7月21日（金）、22日（土）、23日（日）に開催されるLolla Parisは、他のイベントよりもさらに素晴らしいものになることが約束されています。

ロラパルーザ・パリは、健康危機のために2020年と2021年の2回開催が中止された後、昨年7月に多彩で爆発的なプログラムでフェスティバルの参加者を魅了しました。Pearl Jam、David Guetta、Måneskin、A$AP Rocky、Fever 333、Anitta、Vald、Megan Thee Stallion、Phoebe Bridgersといった一流のバンドやアーティストが、2日連続で観客を踊らせることに成功したのです。

7月21日、22日、23日、第5回Lolla Parisに新たなヘッドライナーが登場します。しかし、2023年にパリ・ロンジャン競馬場（Hippodrome Paris-Longchamp）に乗り込む栄誉を手にするのは誰？さて、ロラパルーザ・パリでは、見逃せないアメリカのラッパー、ケンドリック・ラマーが登場し、素晴らしいラインアップが発表されました。

メインスクエア2023には、マリのシンガーソングライター、アヤ・ナカムラも参加するそうです。ほかにも、ノルウェー出身のDJ/プロデューサーKygo、スペイン出身の歌手Rosalía、ラッパーDamso、アメリカの若手ラッパーLil Nas Xの参加を発表しています。

そして、人気K-POPバンドのストレイ・キッズ、アメリカのポップ・ロック・グループのワンリパブリック、イギリスのラッパーのセントラル・シー、オーストラリアのジョン・バトラーも出演します。

ロラ・パリのチケットについては、公式サイトで3日間通し券が販売されています。1日券は1月27日（金）午前10時より、Lolla Parisのウェブサイトにて販売開始予定です。

ザ・ストロークスの創設者のギタリストであるアルバート・ハモンド・ジュニアは最近89.9FM WKCRのThe Shady Experienceに出演し、ニューアルバム、彼のソロLP、今後の長い付き合いなどバンドの将来について語り、The Strokesが決して解散することはないと見ることもできると付け加えた。

ハモンドはホストのジェームズ・レーンに「ザ・ストロークスがあと20年一緒にいることは間違いなくありえる」と語った。「昔なら考えもしなかっただろうし、こういうのは分からないものだけど、でも実際に俺たちが止まらないのは完全に想像できる」

ギタリストはこう続けた。「ツアーはあまりしたくないし、変なレコードを作りたいとか、一緒にサウンドトラックを作りたいとか思っても。それはただ、「俺たちはこれをやるためにここにいるんだ』って感じるものなんだ。それ以外のことをするつもりはないんだ。わかるだろ？」

インタビューの序盤でハモンドはザ・ストロークスの前作『ザ・ニュー・アブノーマル』でリック・ルービンと仕事をしたことについて話し、このお抱えプロデューサーがバンドの次のアルバムにも携わっていることを確認した。「"The New Abnormal "がグラミー賞を受賞した後に彼とスタジオに戻ったのは本当にクールだった」と、それ以上の詳細は語れなかったものの、彼はこう語っている。「秘密の議題はないよ。私たちはコスタリカでレコーディングをしていたんだ。タイムラインは全く分からない...でも、エキサイティングなのは、僕らが取り組んでいるものがあるということなんだ」

ハモンドはまた、ザ・ストロークスのツアー復帰の経験について語り、若くて新しいファンの前で演奏することの不思議な感覚について語った。"The New Abnormal "に収録されているいくつかの曲しか知らない子供たちがいて、その前に僕らが誰だったのか知らなかった。古い曲を演奏するとき、彼らに知っていてほしいという気持ちがあるのと同時に、それはとてもクールなことなんだ。ただ、新しいものへの興奮は、僕らがまだ始まったばかりのように感じさせてくれた」

2月24日、The Strokesは、バンドの最初の3枚のアルバムからの10枚のシングルとそのコンパニオンB面をコンパイルした新しいビニールボックスセット「The Singles - Volume 01」を発表する予定である。また、バンドは3月12日から14日の週末にソルトレイクシティで開催される2023 Kilby Block Partyのヘッドライナーを務める予定となっている。

 

アカデミー賞オリジナル楽曲部門にノミネートされたRihanna

オスカーが主宰して行われる米/アカデミー賞の2023年度のノミネート作が公式サイトを通じて発表された。Rihanna(リアーナ)、Lady Gaga(レディー・ガガ)、Mitski(ミツキ)、David Byrne(デヴィッド・バーン)などがオリジナル楽曲賞の部門でノミネートされたことが分かった。

 

今回、2023年のアカデミー賞の受賞資格があるとされた147のスコアと82の楽曲のうち、5曲と5つのスコアがノミネートされています。

Rihanna(リアーナ)の『Black Panther』、Wakanda Forever(ワカンダ・フォーエバー)の楽曲「Lift Me Up」、Mitki（ミツキ）とDaivid Byrne（デヴィッド・バーン）をフィーチャーしたSon Lux(サン・ラックス)の「Everything Everywhere All at Once」の楽曲「This Is a Life」、Lady Gagaレディー・ガガの「Top Gun」とともにオリジナル楽曲賞にノミネートされている。

 

『Top Gun : Maverick』の楽曲「Hold My Hand」、『RRR』の「Naatu Naatu」、ソフィア・カーソンが演奏し、ダイアン・ウォーレンが作曲した『Tell It Like a Woman』の「Applause」なども候補作に挙がった。

 

2023年のアカデミー賞の音楽部門のノミネート・アーティストと候補作品は以下の通りとなっています。

 

Nominees

 

-Music Score-

・All Quiet on the Western Front

Volker Bertelmann

・Babylon

Justin Hurwitz

・The Banshees of Inisherin

Carter Burwell

・Everything Everywhere All at Once

Son Lux

・The Fabelmans

John Williams

 

 -Music（Original Song)-

 

・Applause

from Tell It like a Woman; Music and Lyric by Diane Warren

・Hold My Hand

from Top Gun: Maverick; Music and Lyric by Lady Gaga and BloodPop

・Lift Me Up

from Black Panther: Wakanda Forever; Music by Tems, Rihanna, Ryan Coogler and Ludwig Goransson; Lyric by Tems and Ryan Coogler

・Naatu Naatu

from RRR; Music by M.M. Keeravaani; Lyric by Chandrabose

・This Is A Life

from Everything Everywhere All at Once; Music by Ryan Lott, David Byrne and Mitski; Lyric by Ryan Lott and David Byrne

Panic! At the Discoが活動を終了するとの声明を発表しました。約20年にわたる活動を経て、バンドリーダーのブレンドン・ウリーは本日、来たるヨーロッパ・ツアーの後にグループを解散させることを発表しました。

"まあ、地獄のような旅だったかな"とフロントマンのブレンドン・ウリーはソーシャルメディアに声明を書いている。

ラスベガスで育って、この人生がどこに行くのか想像もつかなかったよ。世界中のたくさんの場所、そして、その過程でできたすべての友人たちを忘れないよ。

しかし、時には旅は新しいものを始めるために終わらなければなりません。私たちはそれを自分自身に維持しようとしてきた、あなたのいくつかは、聞いたことがあるかもしれませんが... [妻の）サラと私は、非常にすぐに赤ちゃんを期待している！　父親になること、そして妻が母親になるのを見ることは、身が引き締まる思いがしますし、とてもエキサイティングです。この次の冒険を楽しみにしています。

とはいえ、私は自分の人生のこの章を終わらせ、家族に焦点を当て、エネルギーを注ぐつもりです。Panic! At The Discはもう存在しないのです。

 

皆さん、長年に渡る絶大なるサポートに感謝します。ここに座って、これを言う完璧な方法を考え出そうとしましたが、私たちにとってどれだけ意味があったのか、本当に言葉にできません。最初からここにいる人も、これから出会う人も、多くの才能ある人たちとステージを共有できただけでなく、皆さんと時間を共有できたことを嬉しく思っています...愛してる。感謝しています。存在していてくれてありがとう。

ブレンドン・ウリは高校時代にパニック！アット・ザ・ディスコを結成しました。2004年にギタリストのライアン・ロス、ドラマーのスペンサー・スミスと共にパニック！アット・ザ・ディスコを結成し、翌年にデビューアルバム『A Fever You Can't Sweat Out』を発表。その後の3枚のアルバムで何度かラインナップを変更した後、2016年のLP『Death of a Bachelor』までにバンドは実質的にウリのソロ・プロジェクトになっていた。昨年8月、パニック！アット・ザ・ディスコは最後のスタジオ・アルバム『Viva Las Vengeance』を発表した。約二十年間の活動、本当にお疲れさまでした。

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