Hannah Georgasは、8月25日にReal Kind Recordsからリリースされるニューアルバム『I'd Be Lying If I Said I Didn't Care』を発表しました。

本日、Georgasはこのアルバムからの新曲「Better Somehow」を公開しました。この曲は、「Beautiful View」、「This Too Shall Pass」に続く作品です。この曲は、レーベルメイトのBess Atwellが監督したミュージック・ビデオと一緒に公開されています。アルバムのジャケットとトラックリストは以下の通りです。

「私は自分の感情にもっと正直になり、それを伝えることにもっと慣れようとしている」とGeorgasは声明で述べている。

「このトラックは、その点ではかなり脆弱だと思う。自己批判を抑え、自分の中の奇妙で不安で欠点がある面を受け入れようということ。私は、誰かが攻撃的なことを言って私の気持ちを傷つけ、結局何も言わずに憤りを感じるという状況を何度も経験してきた。私は、ネガティブな考えを持ち続け、自分を苦しめたくありません。この曲は、もっとオープンになりたいという気持ちを歌っているんだ」

I'd Be Lying If I Said I Didn't Care』は、アーロン・デスナーと共に制作した2020年の『All That Emotion』に続く作品です。ジョージアはパートナーのショーン・スロカ（Ten Kills The Packのメンバー）と新しいLPを共同制作し、ジェームズ・マカリスター、グラハム・ウォルシュ、ゲイブ・ワックスらが参加している。

「このアルバムは、クリエイティブな観点から私にとって大きな一歩であり、私の作曲と頭の中がどのような状態にあるのかを如実に表しているように感じる」とGeorgasは述べています。「このアルバムは、私にとって大きな意味を持つものであり、本当に誇りに思っている」

 

 

Hannah Georgas 『I'd Be Lying If I Said I Didn't Care』

 

 

Label: Real Kind

Release: 2023/8/25

 

Tracklist:

1. Scratch


2. What I Don’t Want


3. Better Together


4. Beautiful View


5. Not The Name You Say


6. Fake Happy


7. Home


8. Virgo In Me


9. This Too Shall Pass


10. Drew’s A Beast


11. Money Makes You Cool


12. Keep Telling Yourself

 

テイラー・スウィフトは、アルバム収録曲の「Karma」と「Snow on the Beach」の2曲をアップデートした『Midnights』のデラックス・エディションをリリースした。

 

「Karma」のリミックスには、スウィフトがアルバム発表時に「地球上で最もクールな人」と語ったアイス・スパイスが参加し、「Snow on the Beach」の拡張版にはラナ・デル・レイのボーカルがさらに追加されています。Midnights (Til Dawn Edition)』には、Target限定ボーナストラックとしてリリースされていた「Hits Different」も収録されています。以下より聴いてみてください。

テイラースウィフトは「Midnights」の別バージョン「3AM」もリリースしている。

 

 

 

青葉市子 写真提供: 小林幸大

青葉市子がニューシングル「Space Orphans」を発表しました。この曲は、ウクライナの紛争に対応して昨年3月にアコースティックデモとしてシェアされましたが、今回、ブライアン・イーノのEarthPercentイニシアチブ「The Earth As Your Co-writer」の一環として、フォノライト・ストリングスが新しいアレンジで演奏し、公式にリリースされます。下記よりお聴きください。

 

この曲について、日本のアーティストは声明で次のように述べています。「頼んでもいない戦争に巻き込まれたすべてのあなたへ。安全だと思われる場所でひとりぼっちになってしまった皆さん。孤独を心に抱えているすべての孤児たちへ。この歌があなたの中の子供に届くことを願っています」

 

青葉の最新アルバム『Windswept Adan』は2020年にリリースされ、2021年にBa Da Bingから再発された。

 

「Space Orphans」

 

King Kruleが新作アルバムの2ndシングル「If Only It Was Warmth」を発表しました。ニューシングルの切なく、ストリップバックなインストゥルメンテーションは、King Kruleがサボテンを連れて広大な海を旅するセルフディレクションのミュージックビデオと一緒に登場します。

 

『Space Heavy』は、King Kruleのデビュー作『6 Feet Beneath the Moon』から10年、2020年の『Man Alive！』に続くアルバムです。2020年の『マン・アライヴ！』に続く本作は、マーシャルが2020年から2022年にかけて、ロンドンとリバプールの間で書き上げた。その後、頻繁なコラボレーターでありプロデューサーのディリップ・ハリス、そして長年のバンドメイトであるイグナシオ・サルバドーレス（サックス）、ジョージ・バス（ドラム）、ジェームス・ウィルソン（ベース）、ジャック・タウエル（ギター）と共に制作が行われています。

先日、キング・クルールはアメリカ、イギリス、ヨーロッパを横断する大規模なライブツアーを発表しました。更にロンドン・イベンティム・アポロでの追加公演を含む、アメリカ・ヨーロッパ各地での公演を追加しました。

King Kruleの新作アルバム『Space Heavy』はXL Recordingsから6月9日に発売されます。今後のツアー日程の詳細については、kingkrule.netをご覧ください。

 

「If Only It Was Warmth」

 

©︎Elizabeta Prodina

コナン・グレイが新曲「Never Ending Song」を公開しました。このシングルは、ポッププロデューサーの大御所、マックス・マーティンがプロデュースしました。

この新曲について、コナン・グレイはこう語っている。「この曲は、私たち誰もが経験したことのあるような、古くからある物語をテーマにしています。物語はただ延々と続く。それは意図的なものなのかもしれないし、内心では終わってほしくないと思っているのかもしれませんね。私はいつも、悲しい気持ちを明るい音楽の中に紛らわせるのが好きでした。そうやって人生を切り開いてきたんだ。自分のことを深刻に考えすぎるのは好きではないんだ」

 

「最近の自分を忠実に反映したようなものを作りたかったんだ」と彼は続けた。「感情を嘆くのではなく、感情を祝福しているような感じがしました。一緒に成長し、変化することができるのは美しいことです。ネバーエンディングソングは、物語の始まりなんだ」

「Never Ending Song」

©︎Nik Pate

Róisín Murphy(ロイシン・マーフィー）が新作アルバム『Hit Parade』を発表しました。ニューアルバムは9月8日にNinja Tuneからリリースされる。

 

13曲入りのこのアルバムは、DJ Kozeとのコラボレーションで制作され、先にリリースされたシングル「CooCool」も併録されています。本日、マーフィーは新曲「The Universe」を公開しました。ジャケットアートワークとトラックリストとともに、下記をチェックしてください。 

 

「宇宙は遊び心と恐怖に満ちている」とマーフィーは声明でコメントしている。「判別できるような意味はない。常に語られているストーリーは、複数のレベル、私たちが見たり理解したりできないレベルにある。生きているという経験は、私たちの周りで実際に何が起こっているのか、私たちがいかに全く知らないかということを絶えず思い知らされることです」

 

 「The Universe」

『Hit Parade』を紹介して、彼女は説明している。

このレコードは、DJ Kozeとのコラボレーションです。私たちは数年間、異なる国でトラックやアイデアを送り合いながら、リモートで仕事をしました。私は常にオープンな姿勢で新しいコラボレーションに臨み、学ぶ意欲を持つ必要がありますが、今回ほどそうであったことはありません。

今回のスタジオは、ハンブルグとロンドンの間の空域にある架空のものでした。つまり、曲作りの際には、私たち2人は個人的でプライベートな場所にいたのです。私にとっては、曲作りのアプローチがより親密になり、このアルバムで自分の秘密を打ち明けることができた。コゼにとっては、私の存在に気を取られることなく、完全な自由と絶対的な集中力を得ることができました。彼は自分自身の中に深く潜り込み、そのおかげで音楽が生き生きとしているのだと思います。色彩が爆発しているのです！

個人的な理由もありますが、仕事面でも非常に充実しています。私にとっては、このアルバムは愛と官能についてのものであり、また音楽そのものと、それがいかにいつも私のために存在してきたかについてのものでもあるのです。喜びだけでなく、闇や深淵の色合いもある。死生観は、私（そしておそらくリスナーであるあなた）に対して、できるうちに本当に生きることを思い出させるような意味を持っています。

2021年、マーフィーは2020年のアルバム『Róisín Machine』のリミックス版『Crooked Machine』をリリースしました。

Róisín Murphy『Hit Parade』

 

Label: Ninja Tune

Release: 2023/9/8

Tracklist:

1. What Not To Do

2. CooCool

3. The Universe

4. Hurtz So Bad

5. The House

6. Spacetime

7. Fader

8. Free Will

9. You Knew

10. Can’t Replicate

11. Crazy Ants Reprise

12. Two Ways

13. Eureka

3月に素晴らしいニュー・アルバム『Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd』をリリースしたラナ・デル・レイが、未発表の 「Say Yes to Heaven」を公開しました。(Reviewを読む)

2012年に常連コラボレーターのリック・ノヴェルズと共作したこの曲は、2014年の『Ultraviolence』からカットされていたが、今年初めにTikTokで流行したスピードアップ・バージョンを含め、様々な形でオンライン上に登場している。以下でお聴きください。

ラナはニューアルバムをサポートするフル・ツアーを発表していないが、この夏から秋にかけて、ロラパルーザ、アウトサイドランズ、オールシングスゴーなどいくつかのフェスティバルに出演している。2023年のラインナップを1アーティストずつ公開している。ニューポートフォークフェスティバルは、今回、ラナが7月30日（日）に出演することを発表しました。

「Say Yes to Heaven」

 

マルーン5は本日、222/Interscope Recordsから最新シングルとなるハートフルな「Middle Ground」をドロップしました。

 

新曲は、3度のグラミー賞受賞を誇る彼らの2021年以来となるリリースで、世界中のSpotifyのNew Music Fridayプレイリストにデビューします。また、バンドは「The Voice」のシーズン・フィナーレで「Middle Ground」をライブで披露し、5月23日にデヴィッド・ドブキン監督（RSAのBlack Dog Filmsプロデュース）によるミュージックビデオをデビューさせる予定です。 

 

 「Middle Ground」

作曲とレコーディング以外では、マルーン5はラスベガスのレジデンシー「M5LV」を開催し、ファンや批評家から絶賛され、初公演を成功させたところです。

 

ビルボードは、このバンドを「ラスベガスのレジデンスに完璧にフィットしたバンド」と評価した。また、Las Vegas Weekly誌は、彼らのラスベガスでの初の長期滞在16日間の活動について、「彼らの最初の週末が何かを証明したとすれば、それは待つ価値のあるものがあるということだ」と述べています。バンドは、2023年7月にパークMGMのドルビー・ライブ！に帰ってくる。

2002年の初リリース以来、現在までにマルーン5はビルボード・ホット100に32枚の記録を残しています。

 

26枚がトップ50に入り、トップ25に22枚、トップ10に15枚、トップ5に10枚入っています。そのうち、3枚がダイヤモンド認定、23枚がプラチナ認定を受けています。Maroon 5は、デュオまたはグループによる今世紀最多のトップ10入り、デュオまたはグループによる今世紀最多のHOT 100での1位獲得、トップ40チャート史上最多のデュオまたはグループによるNo.1獲得を達成しています。

 

2023年1月には、バンドのエバーグリーンな「Moves Like Jagger」が、音楽史上最もダウンロードされた曲の第2位と発表されました。また、マルーン5は、YouTubeでミュージックビデオの再生回数が30億回を超えた最初のアーティストであり、現在、YouTubeチャンネルの総再生回数は200億回を超えています。

 

2021年にリリースされたバンドの最新スタジオ・アルバム『JORDI』には、ヒット・シングル 「Nobody's Love」, 「Memories」 「Beautiful Mistakes」が収録されています。後者のトラックにはラッパーのMegan Thee Stallionがゲスト出演しており、ラジオに衝撃を与えた際、トップ40とアダルトコンテンポラリーで最も追加されたトラックとなり、ビルボード・ホット・100、トップ40、アダルト・コンテンポラリー・チャートでトップ20にチャートインしている。

 

世界的なポップスター、Zara Larssonが、最新シングル「End Of Time」を発表しました。このシングルは、最近のシングル「Can't Tame Her」に続く作品です。

「この曲には長い間取り組んでいて、完成したとたん、本当に特別な曲だとみんなわかったわ 」とZara Larssonはこの曲について話しています。

「"ビデオを作ることになったとき、私はベイカー・ツインズとコラボして、私にとって非常に個人的なストーリーを作りました。ファンでありながらクリエイターであり、実在の人物でありながらポップスターであるという、私の人生には本当に二重性があるということを、以前にもこのテーマで探求したことがある。私は、そのすべての側面を等しく愛することに取り組んでいます。だから、このビデオは僕なりの永遠のラブストーリーのような気がするんだ」

ザラは来週末、BBC Radio 1のBig Weekendに出演することが決まっており、更に5月28日にダンディーのCamperdown Parkにも出演します。

Andrew Hung

 

 

Andrew Hung(アンドリュー・ハン)は、新しいソロアルバムをリードシングル/ビデオ 「Ocean Mouth」と共に公開しました。『Deliverance』は8月11日にLex Recordsから発売されます。「Ocean Mouth」は、2021年のアルバム『Devastations』以来のハングのリリースとなります。

 

シングルについて彼は、「人類の中で逃げようとしている部分が自分であるという啓示が生まれる。最後に繰り返されるセリフは、恐怖に直面しなければならないが、それは現実でもある愛によって導かれるものだということを実感する」

『Deliverance』では、アンドリュー・ハンは作曲、演奏、プロデュース、ミキシングを自ら行い、パンクのエスプリを継承しています。また、アルバムのジャケットを飾る自画像も彼が描いたものです。「私は特定の部族に属していると感じたことはありませんが、帰属意識が深く根付いているため、部族が存在することは知っています。アルバム『Deliverance』の名前は、このことを暗示しています。私はついに自分の部族を見つけ、ついに解放されたのです」とハンは言います。

 

ファック・バトンズとのコラボレーションで知られるアンドリュー・ハンは、グラストンベリーやグリーンマンなどのフェスティバルでヘッドラインを務め、2012年のロンドン・オリンピックの開会式では、彼の音楽が重要なシーンで流れました。また、Aimée Osbourneのデビューアルバム『Vacare Adamaré』にも参加しています。

 

 

Andrew Hung　『Deliverance』

 

Label: Lex Records

Release: 2023/8/11

Tracklist:

1. Ocean Mouth

2. Find Out

3. Too Much

4. Changes

5. Soldier

6. Never be the Same

7. Don’t Believe it Now

8. Love Is

日本にもルーツを持つUKのソングライター、Wallice（ウォリス）がニューシングル「Loser at Best」をリリースしました。Dirty Hit Recordsから6月23日にリリースされるEP「Mr. Big Shot」の収録曲です。

この曲についてWalliceは次のようにコメントしている。「この曲は去年の5月、ロンドンで作曲旅行をしている時に始めた」

 

この曲は、私のボーイフレンドへのちょっとしたラブソングだと言えるでしょう。私たちは8年間付き合っているけれど、彼が家にいて私がちょっといない時に寂しく、高校時代に友達としてスタートしたんです。必要とされていると感じたい、愛に酔いしれていたいということを歌っています。

 

Walliceは、The 1975のサポートアクトとして3大陸のスタジアムで演奏するツアー日程を終えたばかり。「Mr. Big Shot」にはこの新曲と直近の先行シングル「Best Friend」が併録される。

 

「Loser at Best」

 

 

伝説的なシンガー、Joni Mitchellは、昨年のNewport Folk Festivalで復帰を果たし、全盛期に引けを取らない美しい迫力のある歌声を観客の前で13曲を披露し、新旧のファンを驚かせました。今回、このときのサプライズセットの１２曲を収めた新しいライブアルバムの発売が決定しました。ライノから7月28日に世界同時に発売される「AT NEWPORT」は、ミッチェルとカーライルがプロデュースを行い、キャメロン・クロウが海外盤のライナーノーツを担当しています。また国内盤については同日に発売されます。

 

「ミッチェルはベレー帽とサングラスで立派な夏スタイルで、滑らかに揺れながらステージの脇から現れた」と、このライナーノーツの中で、キャメロン・クロウは書いています。「彼女の気さくなムードが即座にトーンを決めた。この公演は、彼女がこの数年間、自宅のリビングルームで開催してきたジョニ・ジャムとは違って、友人たちとの親密な集まりになる。ミッチェルは満面の笑みを浮かべながら、カーライルと共にステージに登場した。数分後には、このニュースは世界中を駆け巡りました。ミッチェルは復活し、情熱的に輝き、13曲からなる優しく情熱的なセットを披露し、最後は”The Circle Game”の楽しいシングアロングで締めくくりました」

 

昨年、ロードアイランド州のニューポート・フェスティバルでのセットリストは、野心的なものとなった。この日のライブセットは「ジョニ・ジャム」と呼ばれている。事前に発表されなかったが、「A Case Of You」、「Big Yellow Taxi」、「Both Sides Now」といっ往年の名曲の演奏、ミッチェルのお気に入りのオールディーズのカバーもセットリストの中に組み込まれていた。



伝説的なカナダのシンガーソングライター、ジョニ・ミッチェルはステージ中央に設置された台座のような場所に座って歌い、友人のブランディ・カーライル（ミッチェルを敬愛し、アルバム『ブルー』をステージで何度もカバーしている）と、しばしばリード・ボーカルを分かち合いデュエットを行っている。このフェスティバルでのセットリストには、マーカス・マムフォード、ウィノナ・ジャッド、ルシアス、ブレイク・ミルズ、テイラー・ゴールドスミスといった秀逸なミュージシャンの助けもあった。ジョニ・ミッチェルの声は、全盛期に比べると衰えを見せていたものの、天性の伸びやかな歌声は相変わらずで、観客に対して喚起力が込められていた。彼女はギターを手にして、 「Just Like This Train」のソロを弾いたことで観客を驚かせた。

 

6月10日、ジョニ・ミッチェルはワシントン州クインシーのゴージ・アンフィシアターで、スペシャルゲストのブランディ・カーライルと共に「ジョニ・ジャム」を開催する予定です。

 

「Both Side Now」

 

 

 

Joni Mitchell  『At Newport』

 

発売日：２０２３/7/28

レーベル：Rhino（国内盤はワーナー・ミュージック・ジャパンより発売）

 

 

収録曲

１．Introduction by Brandi Carlile

２．Big Yellow Taxi (feat. Lucius)

３．A Case Of You 


４．Amelia (feat. Taylor Goldsmith)

５．Both Sides Now

６．Just Like This Train

７．Summertime

８．Carey (feat. Brandi Carlile)

９．Help Me (feat. Celisse)

１０．Come In From The Cold

１１．Shine (feat. Brandi Carlile)

１２．The Circle Game 


Lana Del Reyは、5月10日発売の楽曲「Candy Necklace」の約11分にわたるモノクロビデオで、マリリン・モンローとブラック・ダリアのヴィンテージ・ハリウッド・グラマラスに扮しています。この曲とビデオには、ゲスト・コラボレーター、グラミー賞アーティストであるJon Batiste（ジョン・バティスト）が参加しています。

Rich Leeが監督したこのビデオは、「名声という煙幕の向こう側にいる、カメラの前の人たちがどんな感じなのか」を垣間見ることができると声明で述べられています。

「Candy Necklace」はラナ・デル・レイの最新アルバム「Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd.」に収録されており、ビルボード200で3位、ロック部門とオルタナティブ部門で上位にランクインしています。(Reviewを読む)

ラナ・デル・レイはこの夏、6月の英国のグラストンベリー・フェスティバル、7月9日のロンドンのBSTハイドパーク、シカゴとサンフランシスコのロラパルーザとアウトサイドランズ、そして9月31日から10月1日までマサチューセッツ州コロンビアで開催が発表されたばかりのオールシングス・ゴーなど、多数の主要フェスティバルでヘッドライナーを務めることになっています。

Laufey

 

6月に開催されるBlue Note Tokyoでの来日2公演はわずか5分でソールドアウト。日本でも話題のジャズ界の新星、Laufey（レイヴェイ）がニューシングル「From The Start」をリリースします。ストリーミングリンクは下記をご参照下さい。

 

レイヴェイの真骨頂ともいえる、フルーティーでクラシカルなサウンド。軽やかなボサノヴァのリズムが初夏の爽やかさを感じさせる1曲となっている。

アイスランド出身、ジャズ界の新星・マルチインストゥルメンタリストのレイヴェイ。 かねてよりビリー・アイリッシュ、BTSのV、ウィロー・スミスら大物アーティストやメディアがレイヴェイの歌声に注目。

 

昨年リリースした1stアルバム収録曲の「Valentine」はSpotify Jazzチャート世界1位に輝くなど、世界中のリスナーを魅了している。 ニューシングル「From The Start」も、ボサノヴァとポップスを独自にミックスした ”レイヴェイ・サウンド” を存分に堪能できるラブソングとなった。

 

レイヴェイはこのニューシングルについて、「親友に恋をしてしまっているけれど、その親友は他の誰かに恋をしているというストーリーを描いた、ボサノヴァにインスピレーションを受けた曲です。 古いサウンドと現代的な歌詞を遊び心のある形でミックスして作り上げました」と説明している。

 

この夏にはオーストラリア・アジアツアーを実施し、日本を含むほぼすべての公演のチケットがわずか数分で完売。秋にはロサンゼルス・フィルハーモニック・オーケストラとの公演を発表し、こちらも瞬く間にソールドアウトするなど、ますます勢いに乗るレイヴェイから目が離せない。 

 

 

 

 Laufey　「From The Start（フロム・ザ・スタート）」　New Single

 

リリース日：2023年5月11日(木)

レーベル：ASTERI ENTERTAINMENT (アステリ・エンタテインメント)

形態：ストリーミング＆ダウンロード

URL：https://asteri.lnk.to/fromthestart

 

 

 

Laufey 

 

アイスランドと中国の血を引くシンガーソングライター、チェリスト、ギタリスト、ピアニスト。本名はレイヴェイ・リン。

クラシック音楽の教育を受けた中国人バイオリニストの母親と、ジャズ好きのアイスランド人の父親の影響を受けたレイヴェイ。母親の影響で、ピアノ、チェロ、ギターなどさまざまな楽器を操るようになり、父親が収集していたエラ・フィッツジェラルドやビリー・ホリデイのアルバムに強く惹かれたのをきっかけに、彼女の音楽の旅はスタートする。

伝統的な音楽性と新世代ならではの感覚をうまく融合させた独自の世界を育みたいと願うようになり、大統領奨学金を得て、米国ボストンのバークリー音楽大学へ進学。

今までルールに従い生きてきた彼女だったが、新たなジャンルや環境、若いミュージシャンやプロデューサーの刺激を受け、演奏だけではなく、自身で作曲も行うようになる。

「私はもともとクラシック音楽が大好きで、ラヴェルやショパンなどの作曲家に大きな影響を受けていますが、『グレート・アメリカン・ソングブック』やジョージ・ガーシュウィン、リチャード・ロジャースの音楽に出会ったとき、ジャズとクラシックの中間のような感じがして、私にぴったりだと思いました。自分から好きになれるものだったのです。ボストンで過ごす中で、自分が生きていることを実感しました。私の中で何かが音を立てて、音楽が流れ出てきたようでした。」と語っている。

 

その見た目や年齢からは想像できないような、低音の響きが心地よい大人びた歌声で、クラシックとジャズのサウンドにポップな感覚を取り入れた、彼女独自のサウンドを確立。自由なスキャットと落ち着いたヴォーカルスタイルで、現代の聴衆が共鳴するクラシックサウンドを蘇らせる。

 

 

ジェニー・ルイスは、6月9日にブルーノート/キャピトルからニューアルバム『Joy'All』をリリースする。今回、彼女はアルバムの3枚目のシングル「Giddy Up」をリリックビデオで公開しました。

『Joy'All』には2021年のシングル「Puppy and a Truck」が収録されています。3月にアルバムが発表された際、ルイスはセカンド・シングル「Psychos」を公開した。

 

Joy'Allは彼女の5枚目のソロアルバムで、ブルーノートとキャピトルでは初のアルバムとなり、ロサンゼルスからナッシュビルに移ってからは初めてのアルバムとなります。

 

「パンデミック前の路上で、これらの曲のいくつかを書き始め、世界が停止するにつれて脇に置いた」 ルイスは以前のプレスリリースで説明しています。

 

「2021年の初めにナッシュビルの自宅から、ベックが主催する、一握りの素晴らしいアーティストたちとの一週間の仮想ソングライティングワークショップに参加した。課題は、ベックからのガイドラインをもとに、7日間毎日1曲ずつ書くことでした。ガイドラインは、1-4-5のコード進行の曲を書く、決まり文句だけの曲を書く、フリーフォームのスタイルで書くといったプロンプトになる。最初に提出した曲は『パピー・アンド・ア・トラック』でした」

 

ルイスは、プロデューサーのデイヴ・コブ（ジョン・プリン、ブランディ・カーライル、クリス・ステイプルトン、ジェイソン・イズベル）と共にニューアルバムを制作し、ナッシュビルのRCAスタジオAで録音された。

 

「Daveは仕事が早く、彼の素晴らしいハウスバンド（ギターはNate Smith、Brian Allen、Cobb、アコースティックギターとボーカルは私）と共に、2週間ほどでフロアでのライブでレコードの大部分をカットしました」とLewisは説明しています。「ジェス・ウルフはレコードのバック・ボーカルを担当するためにスタジオに戻り、グレッグ・ライツとジョン・ブリオンはLAに戻り、それぞれペダル・スティール、B-ベンダー・ギター、チェンバリンを加えた」

 

同郷ナッシュビルのシンガーソングライター、スキーター・デイヴィスはJoy'Allに影響を与え、アルバムジャケットでルイスはデイヴィスのかつての衣装を着ているが、これはルイスの常連コラボレーター、ボビー・リッチがナッシュビルのブラック・シャグ・ヴィンテージで発見した。

 

「ナッシュビルのクラシックなアルバムジャケットをリフして、曲名を前面に出したかったんだ」とルイスは言う。「ジャケット写真はスキーター・デイビスのレコードにちなんだもので、私は彼女のコスチュームを着ているんだ」

「Giddy Up」

 

 

 

フランスのシンガーソングライター、Christine and the Queensは、新作アルバム『PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE』の最新シングル「Tears Can be So Soft」を公開しました。この曲は「To Be Honest」、「True Love」に続くアルバムの三作目のテースターです。

 

6月9日にリリースされるこのアルバムは、昨年の『Redcar les adorables étoiles（プロローグ）』に続き、Madonna、070 Shakeがゲスト参加し、Mike Deanがプロデュースしています。

 

「Tears Can be So Soft」

 

©︎Trent Tomlinson

カナダのエレクトロニック・ポップシンガー、Jessy Lanza（ジェシー・ランザ）は、Hyperdubから7月28日にリリースされるニューアルバム『Love Hallucination』を発表した。

 

このアルバムは、Jacques Greene、David Kennedy、Jeremy Greenspan、Marco 'Tensnake' NiermeskiといったプロデューサーとLanzaが共同で制作。このアルバムには、以前紹介したシングル「Don't Leave Me Now」と、本日公開された「Midnight Ontario」が収録されています。Infinite Vibesが監督したこの曲のミュージック・ビデオは以下からチェックできます。

「Midnight Ontario」のビジュアルについて、Infinite Vibesは「LAとオンタリオへのオマージュと、夢のような方法で描かれた現実の出来事への言及がある。この作品は、私が数年前から磨いてきた、3Dアニメーションを作成し、AI（この場合はStable Diffusion）で補強するテクニックをベースにしている。曲を作るのは本当に楽しかったし、ダンスフロアで大音量で聴くのが待ちきれない」と説明しています。

 

 「Midnight Ontario」

Jessy Lanza『Love Hallucination』

 

Label: Hyper Dub

 

Release: 2023/7/28

 

Tracklist:

1. Don’t Leave Me Now

2. Midnight Ontario

3. Limbo

4. Casino Niagara

5. Don’t Cry On My Pillow

6. Big Pink Rose

7. Drive

8. I Hate Myself

9. Gossamer

10. Marathon

11. Double Time

 

©︎Cedric Oberlin

フランス/パリのKate Staplesによるポップ・プロジェクト、This Is The Kitがラフ・トレードから6月9日に発売する新作アルバム『Careful Of Your Keepers』の2ndシングル「More Change」を公開しました。この曲はアルバム発表時の1stシングル「Inside Outside」に続く作品です。

Stablesはプレスリリースで新曲についてこのように語っています。「変わらないことの方が多い。時々、すべてが完全に変わってしまったように感じることがありますが、その時は、いつもそうだったように感じます」

「そして、これからもずっとそうである。物事が変われば変わるほど、実は同じであり続ける。変わらないのは、変化だけです。変化こそが、私たちが確信できる唯一のものなのです。誰が誰なのか。私たちにとって大切な人たち、そしてその大切ななり方。フェーズは来るのか、去るのか？それとも行かないのか」

「私たちに必要な友人たち。私たちは友人を必要としています。私たちは、この世界にいることを忘れてはいけない。グルーが言う「電球」が好きだ。物事は来ては消え、過ぎ去り、生まれ、そして死んでいくことを実感する。誰かと手を取り合うことは、私たちにとって良いことです。人と心が2つに引き裂かれること」

「More Change」

 

 

新作は、その特異なカタログがインディー、フォーク、ポップ、そしてその先の境界線を曖昧にする、進化し続けるプロジェクトに再挑戦する。2020年の「Off Off On」以来となるThis Is The Kitの新作アルバムは、バンドリーダーのKate Stablesがパリにしっかりと根を張っている。

 

スタジオには、お馴染みの顔がThis Is The Kitに加わった。Super Furry Animalsのヘッドホンを務めるGruff Rhysがプロデューサー、つまりKateの言うところの「トーンセッター」の役割を担った。

 

ニューアルバム「Careful Of Your Keepers」は6月9日にRough Tradeからリリースされる。Kate Stablesはこのプロジェクトを次のようにいくつかの疑問を投げかけつつ紹介しています。

 

 

何が 物事を起こすのか？　私たちにはどれだけの選択肢が残されているのだろう？ コントロールできない電気や化学？　咀嚼すること。選択すること。内的な力、外的な力でしょうか？　それは他者が期待するように振る舞うだけなのだろうか？

 

それとも、起こっていることを先取りしているのだろうか？ そうなる前に？ 私たち自身が知る前に、私たちの中にそれを見つけることができるから？ 私たちが思っている以上に長い間、大きな変化が起きています。私たちはそれをずっと無視していたのでしょうか？　そして、それらは今までどこかに深く埋もれていたのだろうか？

 

それとも、ずっとそれが見えていたのにも関わらず、無視を決め込んでいたのだろうか？ 何かが変わるということは、どれくらいのことなのだろうか？　それとも、それは何らかの見方を変えるだけだったのだろうか？

ノルウェーのシンガーソングライター、Anna of the Northは、「Ridin」のミュージックビデオを公開しました。

 

「Ridin」は、現在発売中の彼女の3枚目のアルバム「Crazy Life」のデラックス・エディションの収録曲で、6月30日に到着する予定です。

「Crazy Life」は、2019年の「Dream Girl」と2017年の「Lovers」に続いて2022年11月にリリースされた。デラックス・バージョンには最近のシングル「Swirl」と「Try My Best」も収録されています。

『Crazy Life』の拡張版について、アンナは次のように語っている。 「このアルバムは、すべて、何もない、そしてその間のすべてについてです。私たちが必ずしも口にしないような小さなこと、例えば家から出られずにソファで横になっているような日々について書かれているんだ。多くの曲は、行き詰まっていることや、自分のパターンから抜け出すことがいかに難しいかを歌っている」

 

 「Ridin」

 

 

Label: Houndstooth

Release: 2023/4/28

Review

レイキャビクのシンガーソンライター、ヨフリヅル・アウカドッティルはかのビョークもその実力を認め、これまでにソロ名義で四作のアルバムを発表しているほか、同国のオーラヴル・アーノルズの『some kind of peace』にもゲスト参加している。今作のアートワークについては、ヨフリヅル・アウカドッティル自身が衣装デザインを務め、ギリシア風の長衣を身にまとっている。

 

そもそも、アイスランドのシンガーソングライターの中では、この国の最初のモダンクラシカルシーンを切り開いたヨハン・ヨハンソンの音楽性、または世界的なポピュラーシンガーとして名を馳せたBjorkの音楽性に影響を受けていないミュージシャンを探すほうが難しい。それは、 アイスランド国内で五人に一人が知っているとも称される国民的な歌手であるAsgeir(アウスゲイル)、そして、この度、ご紹介するJFDRの名を冠するヨフリヅル・アウカドッティルもまた同様である。

 

このアルバムで、 JFDRことヨフリヅル・アウカドゥッティルは、ビョークの最初期のアートポップ、そして、ヨハン・ヨハンソンやオーラブル・アーノルズのモダンクラシカル/ポスト・クラシカル、さらに、2000年代に最も新しい音楽と称されたmumのフォークトロニカの影響を織り交ぜ、幻想的で聴き応えのあるポピュラーミュージックのワールドを開拓してみせている。

さらに、このアルバムは、Lana Del Ley（ラナ・デル・レイ）の最新作『Did you know the tunnel under the ocean blvd?』に近い方向性を持つとともに、更にレイキャビクの美麗な風景を想起させる。基本的にはポピュラー・ミュージックに属しているが、実際に織りなされる楽曲については、エレクトロニカ/フォークトロニカ、インディーフォーク、ポスト・クラシカル、インディーロックというように、ヨフリヅル・アウカドゥッティルの広範な音楽的背景が伺えるものとなっている。

　　　　  

 

オープニングトラック「The Orchid」は、2000年代のmumのフォークトロニカの影響を込めたファンタジックなバックトラックに穏やかなJFDRのボーカルが特徴的な一曲である。まるでアルバムのオープニングは、果てなき幻想の物語へとリスナーをいざなうかのようだ。

二曲目の「Life Man」は手拍子をバックビートとして処理した一曲目とは対象的な軽快なトラックとなっている。

しかし、それは単なるクラブミュージックにとどまらず、やはりアイスランドやノルウェーのエレクトロニカ/フォークトロニカ勢の内省的なIDMの範疇に留められている。そして曲の後半では、これらの絡み合う複雑なリズムが連続する手拍子のビートに後押しされるかのように、独特な高揚感へと様変わりし、その最後になると迫力味すら帯びてくるようになる。

聞き手はこれらの幻想的とも現実的とも判別がつかない不思議な音響空間の中に手探りで踏み入れていかなければならないが、その後に続く三曲目の「Spectator」ではオルトフォークやインディーフォークの影響を内包した内省的なバラードソングへと転ずる。

まるでこの曲は、アイスランドの冬の光景、雪深くなり、街全体が白銀の世界に閉ざされるような清涼かつ神秘的な音楽がアコースティックギターにより紡がれていく。JFDRによる淑やかなボーカルは、イントロではきわめて内省的ではあるが、中盤から終盤にかけてアンビエントのような壮大なシンセのフレーズや、それとは対比的なエレクトロニカのフレーズと分かちがたく絡み合い、単一のフォーク・ミュージックを離れ、壮大で視覚的な音響性が生み出されている。

例えば、ビョークのファンであれば、ここに、かのアーティストと同じくアートポップの洗練された雰囲気を見出すはずである。曲の最後になると、アンビエント風のシンセのフレーズは、ボーカルそのものを凌駕するかのように迫力を増していき、アイルランドの風景を想起させる圧巻の瞬間に変わる。

 

中盤においてもJFDRは、一定のジャンルにとどまらず、自身の幅広い音楽的な背景を曲のなかに込めようとしている。

四曲目の「An Unfolding」では、Olafur Arnorlds、Eydis Evensenのような瞑想的なピアノの演奏にヨフリヅル・アウカドゥッティルのふんわりしたボーカルが加わり、アコースティックの弾き語りのような形で展開されていく。アヴァン・ポップやアートポップの影響を受けたモダンな雰囲気のボーカルを、バイオリンの微細なレガートが、このトラックをよりドラマティックでロマンティックに仕立てている。JFDRの内向的とも外交的とも言いがたい複雑な感覚を擁するボーカルはリスナーを陶然とさせ、この楽曲が持つ幻想的な雰囲気の中に呼び込むことを促すのである。

 

三曲目の『Spectator」と同じようにアンビエント風のシークエンスが中盤から終盤にかけて存在感を増していくことで、このトラック自体にラナ・デル・レイの最新作に比する祝福されたような雰囲気を生み出している。楽曲自体のテンションは高くはないのにも関わらず聞き方によってはある種の高揚感すら呼び覚ます。これはJFDRのボーカルの持つ魔力とも呼ぶべきだ。そして、この曲で、アルバムのカバーアートのイメージと実際の音楽がぴたりと合致するのである。

 

その後もJFDRは、音楽の持つ可能性とそれに纏わる情感の豊かさ、さらに音楽の持つ多彩性を複雑に展開させる。アイスランドのフォークトロニカの源流を形成するmumへの細やかなオマージュを込めた電子音楽で始まる「Flower Bridge」は、JFDRの音楽が持つ現実的な一面とは対象的な幻想性を呼び覚ましている。そしてこのシンプルなIDM(エレクトロニカ)の要素は「An Unfolding」と同じように、モダンクラシカル/ポスト・クラシカル風の存在感のあるピアノのフレーズが綿密に折り重なることで、インスト曲ではありながら芳醇な音響空間を生み出している。

 

続いて、これらの音楽性は、よりミクロ的な範疇において広がりを増していく。「Valentine」は製作者の人生と自分を支えてくれた人々への感謝が捧げられるが、基本的なバラードソングの表向きの表情とは裏腹に、JFDRはギターロックやインディー・ロックの要素を薄く加味させている。これらのマニアック性は、音楽を安売りすることなく、楽曲の持つ芸術性を高めている。

そしてJFDRは、アルバムの収録曲の中で、最も情感たっぷりにこの曲を歌い、自らの人生を色濃く反映させる。複雑に織りなされるボーカルの綾とも称すべき感覚は、この歌手特有の繊細さと温かみを兼ね備えている。ボーカルの音程には、分かりやすい形の山場をあえて設けていないが、中音域を往来するJFDRのボーカルは迫力満点で、そしてアウトロにかけてさりげなく導入される淑やかなピアノは、楽曲の持つ情感を引き立て、ドラマ性をもたらしている。

 

アルバムの終盤に差し掛かっても、これらの電子音楽を交えたロマンチシズムやクラシカルへの興味は薄まることがない。

7曲目の「Sideway Moon」は、ビョークのアートポップとmumのエレクトロニカを融合させたトラックであり、ある意味では、アイスランドのポピュラーミュージックや、その後の時代のエレクトロニカが台頭した時代に対するヨフリヅル・アウカドゥッティルの憧憬の眼差しが注がれている。

 

それは優しく、慈しみに溢れており、いくらか謙遜した姿勢も感じられる。そして不思議なことに、自己という存在を前面に出そうとしているわけでもないにも関わらず、アルバムの中では、このシンガーソングライターの圧倒的な存在感がはっきりと感じとられる。とりわけ、JFDRの感極まったような微細なファルセットは、美しいというよりほかない。曲の終わりになると、これらの静的な要素を持つ曲の印象は、ダンサンブルなアヴァン・ポップに変化し、強いバックビートとストリングスの美麗さにその背を支えられながら、力強い印象を持つ楽曲へと成長するのである。まさに一曲の中で、アイディアが土から芽を出し、それが健やかに成長していくような驚くべき変容の様子が、この５分にも満たない曲の中に集約されていることに注目したい。

 

それ以前のバリエーション豊かな展開の後を次いで、JFDRは、アルバムのクライマックスを細やかな二曲で締めくくっている。

初春が到来する以前の叙情的な雰囲気をアイルランド民謡の影響を交え、その前の年のクリスマスへの回想を織り交ぜ、切ない楽曲として昇華した「Feburary」、さらにフォークミュージックの温和さを内包させた「Underneath The Sun」は、『Museum』に華を添え、ほのかな癒やしをもたらしている。このアルバムは音楽をしっかり聴いたという実感をもたらすことは請け合いであるが、特にレコードの全体を聴きおえた後に、まるで一つか二つの季節を通り越ぎたかのような不可思議な感覚に包まれることに対し、純粋な驚きをおぼえざるを得ない。

 

86/100

「Spector」