MUSIC TRIBUNE

©︎Si Fish

Romi Oは、本日、ニューシングル「M2M」を発表した。Romi Oは創造性と情熱を第一に考えるシンガーソングライターで、最新のスタジオワークは、『M2M』というタイトルの素晴らしい新作（NYを拠点とするプロデューサー、ダニエル・ブロンドによるプロデュース）で、まさに唯一無二の音楽の旅の集大成のように感じられます。

この曲の流れを理解するには、このアーティストについて少し裏話をする必要があります。実はこの曲は、2023年後半にリリースが予定されている彼女のデビューアルバムからのセカンドシングルである。

イスラエルのテルアビブ出身のRomi Oは、物心ついたときからずっと音楽を作ってきた。彼女はソングライティングのチップを開発し続け、最終的にはヘブライ語で歌い書くことから、英語でパフォーマンスすることに切り替えました。彼女の音楽スタイルは、典型的なバラードから、ユニークでほろ苦いものへと進化していきました。

ロミ・オーの音楽が特別なのは、控えめな質感、親しみやすい歌詞、ハードなグルーヴが並存しているため。22歳になる頃、ニューヨークのブルックリンに移り住み、音楽で再出発を図る。バンド「PowerSnap」を結成し、ハイテンションなパンクやガレージの美学を追求する。やがて、バラードが好きだったころの自分に戻る。パンクやオルタナティヴ・ミュージックの要素を残しつつも、よりソフトに、より魅力的に、よりダイナミックに表現している。

彼女のステージネームは、シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」に登場する「ロミオ」に由来しています。シェイクスピアの大ファンである彼女は、このキャラクターと特別なつながりを感じており、完璧な呼称だと感じたのです。

「M2M」は、彼女の芸術と音楽的技巧を示す例として際立っています。この曲は、主旋律が非常にキャッチーで、心をつかむものである。

この曲は、角ばったギターリフと深みのあるベースシンセラインを持つ催眠的で魅惑的なグルーヴを持っている。この曲は、人生の選択や決断に常に疑問を持ち、物事を深刻に捉えすぎることを恐れず、何事にも取り組むという考えを扱っている。バランスを取ることが重要であり、この曲は、人生の中で自分の選択によって切り開く道の儚さについて、非常に痛烈な観察をしている。

特に、多くのクリエイターが自分の目的や仕事について常に疑問を抱いているように、この思考プロセスはアーティストにとって真実味がある。同時公開された曲のミュージックビデオは、別のレイヤーのよう。ある意味、ストーリーを語るための別のアプローチであり、このリリースの原動力となる核となるコンセプトを視覚的に表現している。この曲では、パンチの効いた電子音と、ボーカルやギターなどの有機的な要素が、この曲の幅広い音色のパレットを構成している。

セットデザインは比較的素朴ですが、アーティストは、表情や背景のディテールや違いを使って、彼女の個性のさまざまな面を表現している。アーティストの描写はそれぞれ性格の特徴、願望、性別にとらわれないひねり、野心などを示す機会となっている。結局のところ、それらはすべて同じモザイクの房であり、ロミ・オーの信じられないほど万華鏡のような芸術性とビジョンを表しているのだ。

ロミ・オーは、インディー・ミュージックに対する素晴らしいアプローチを確立し、より幅広いジャンルの音楽を取り入れることで、より魅力的で興味深い音楽を聴衆に提供している。プロダクションのクオリティも素晴らしく、作曲にさらなる価値を与え、サウンドの完成度、情熱、音楽の美学において、Romi Oをまったく新しいレベルに引き上げている。このナンバーでは、Romi Oがすべての面で優れているため、これはまさにWin-Winの状況と呼ばれるものである。

ソングライターとしての道を歩み始めた頃、ロミ・オーの曲はビタースイートなバラードに傾き、強いメランコリー感を漂わせていた。自分のジェンダー・アイデンティティに悩む彼女は、不安や自己嫌悪を抱え、それが「甘すぎる、ガーリーすぎる」と思われるジャンルへの嫌悪感となって表れていた。そのため、パンクやハードロックの世界へ飛び込み、ジェンダーレスで男性的なサウンドを目指した。シンガーソングライターとしての柔らかいイメージを捨て、女性らしさを前面に出したくない女性たちに道を開くために、低く、うなるように歌う。それが、内面的で苦しい性の葛藤に変わっていった。

二年前、精神的な目覚めの一環として、ロミは自分の女性的な側面を再発見し、彼女の甘く、柔らかく、心に響くバラードがリスナーの魂そのものに触れた。それ以来、彼女は自分の女性性と男性性を共に受け入れ、受け入れるという美しい旅を続け、その過程が彼女の音楽の折衷主義に寄与している。

この新しいスタジオワークは、Tune-Yards、Kimbra、Charli XCX、Dead Rituals、Trent Reznor、Bjorkといった影響力のあるアーティストの好みにぴったりかもしれませんが、Romi Oは決して他人の波に乗ろうとしているわけではありません。

「M2M」

Romi O released her new single "M2M" today.Romi O is a singer-songwriter who puts creativity and passion first with her latest studio work, a stunning new album titled "M2M" (produced by NY-based producer Daniel Blonde), It feels like the culmination of a truly unique musical journey.

To understand the flow of this song, a little backstory about the artist is in order. The song is actually the second single from her debut album, which is scheduled for release in late 2023.

Originally from Tel Aviv, Israel, Romi O has been making music ever since she can remember. She continued to develop her songwriting chops and eventually switched from singing and writing in Hebrew to performing in English. Her musical style evolved from typical ballads to something unique and bittersweet.

What makes Romi O's music special is the juxtaposition of understated textures, relatable lyrics, and hard-hitting grooves. at the age of 22, she moved to Brooklyn, New York, to make a fresh start in music. He formed the band PowerSnap and pursued a high-octane punk and garage aesthetic. Eventually, he returned to his love of ballads. She retains elements of punk and alternative music, but expresses them in a softer, more engaging, and more dynamic way.

Her stage name comes from "Romeo" in Shakespeare's Romeo and Juliet. As a huge Shakespeare fan, she feels a special connection to the character and felt it was the perfect moniker.

M2M" stands out as an example of her art and musical craft. The main melody of this song is very catchy and gripping.

The song has a hypnotic and seductive groove with angular guitar riffs and deep bass synth lines. The song deals with the idea of always questioning life's choices and decisions and not being afraid to take things too seriously. It is all about balance, and the song makes some very poignant observations about the fragility of the paths we carve out for ourselves through our choices in life.

This thought process rings especially true for artists, as many creators are constantly questioning their purpose and work. The music videos for the songs released at the same time seem to be another layer. In a way, it is another approach to telling a story, a visual representation of the core concept that drives this release. The punchy electronic sounds and the organic elements of vocals and guitars make up the song's broad tonal palette.

Although the set design is relatively rustic, the artist uses details and differences in facial expressions and backgrounds to represent different aspects of her personality. Each of the artist's depictions is an opportunity to demonstrate personality traits, aspirations, gender-neutral twists, and ambitions. Ultimately, they are all clusters of the same mosaic, representing Romi-O's incredibly kaleidoscopic artistry and vision.

Romi-O has established a great approach to indie music, incorporating a wider range of musical genres to provide his audience with more engaging and interesting music. The production quality is also excellent, adding more value to the compositions and taking Romi O to a whole new level in terms of sonic perfection, passion, and musical aesthetics. This is what one might call a win-win situation, as Romi O excels in every aspect of this number.

When she first started out as a songwriter, Romi O's songs leaned toward bittersweet ballads and had a strong sense of melancholy. Struggling with her gender identity, she had insecurities and self-loathing, which manifested itself in an aversion to genres that were considered "too sweet or too girly. Therefore, she dove into the world of punk and hard rock, aiming for a genderless, masculine sound. She sings in a low, growling way, abandoning her soft image as a singer-songwriter to make way for women who do not want to put their femininity at the forefront. This turned into an internal and painful sexual struggle.

Two years ago, as part of a spiritual awakening, Romi rediscovered her feminine side, and her sweet, soft, haunting ballads touched the very souls of listeners. Since then, she has been on a beautiful journey of embracing and embracing her femininity and masculinity together, a process that has contributed to the eclecticism of her music.

While this new studio work may be right up the alley of influential artists like Tune-Yards, Kimbra, Charli XCX, Dead Rituals, Trent Reznor, and Bjork, Romi O is by no means trying to ride someone else's wave Romi O is by no means trying to ride someone else's wave.

ROMI O　「M2M」　New Single

Listen/Streaming：https://nanadisc.lnk.to/M2M

アムステルダムを拠点とするサウンドスタジオ4DSOUNDは、来月ロンドンに「世界最先端の」空間オーディオサウンドシステムを持ち込む予定だ。

4DSOUNDのチームは、ロンドンのウエストエンドにあるStone Nestという会場に没入型スピーカーアレイを設置し、4月21日から5月20日までの1ヶ月間、一連のアーティストを招いて体験型ライブを開催する。　

音楽家や作曲家は、4DSOUNDシステムのために特別に書かれ、制作された作品を演奏する。招待されたアーティストは、Kali Malone、Max Cooper Oren Ambarchi、Grand River、Andrea Belfi、NikNak。

ストーンネストのチャペルスペースには、グリッド状に配置された4DSOUNDスピーカーが観客を包み込み、完全無指向性で没入感のある音環境を作り出す。スタジオでは、演奏される音楽を「音の彫刻」と表現し、空間環境の中で観客がさまざまなユニークな角度から探索することができるようにしている。

4DSOUNDのディレクターであるPoul Hollemanは、「私たちは10年前から、空間音響楽器と呼ぶべきものを開発してきた。それは、リスニングエリアに音のホログラムを投影し、アーティストが実際に空間を楽器として演奏できるようにするサイトスペシフィックなサウンドシステムです」と語っています。

「私たちの意図は、現実的な環境から、信じられないほどシュールな電子操作、そしてその中間の音まで、魅惑的なリスニング体験を提供することにあります。4DSOUNDの技術の可能性を言葉で表現するのは簡単ではないので、空間音響に興味や好奇心を持つすべての人に、Stone Nestに参加してもらいたいと思います」

4DSOUNDと33-33は、イベントシリーズ「Diffusion」も企画している。シンセのパイオニアであるSuzanne Cianiやサックス奏者のBendik Giskeなど、多数のアーティストがサウンドシステムのために作曲・制作した限定楽曲を紹介する。このプログラムは、英国を拠点とする作曲家やプロデューサーを招き、4DSOUNDシステムを使用するワークショップで締めくくられる。

下掲する写真は、2016年にベルリンのファンクハウス、2019年にSTRP Festival Eindhovenで行われた2つの過去の4DSOUNDのインスタレーションです。

The Nationalは、4ADから4月28日にニューアルバム『First Two Pages of Frankenstein』をリリースします。今回、3枚目のシングル「Eucalyptus」をミュージック・ビデオで公開しました。このビデオは、Chris Sgroiが監督しています。

Bryce Dessnerは「Eucalyptus」をフロントマンのMatt Berningerに送ったが、しばらく忘れかけていた。ずっと後になってバーニンガーがこの曲の歌詞を書き、彼らはポートチェスター（ニューヨークから北へ1時間ほど）のキャピトルシアターで行われたショーのサウンドチェックの際に作業を行いました。私たちは、デモを作ることなく、2回リハーサルを行い、その夜、観客に演奏した。生々しい、即時的な感覚は、完璧にしようとするのではなく、荒削りな部分を残すことに意味があったんだ、とプレスリリースで語っています。

さらに、バーニンガーは、この曲の歌詞について、このアルバムには、奈落の底を覗き込んだり、人間関係がうまくいかなくなったかどうか悩んだりするような内容がたくさんあります、と語った。「ユーカリ」は、別れたカップルが持ち物を分け合う様子を描いたもので、配達された湧き水をどうするのか、この植物はどうするのか？　もしくは誰かとつながっているときに考えなければならなくなる、そんな小さなことを描いているんだ。

『First Two Pages of Frankenstein』には、テイラー・スウィフト、フィービー・ブリジャーズ、スフェアンズ・スティーヴンスが参加しています。

前作『I Am Easy to Find』は、2019年に4ADから発売された。昨年、バンドは "Weird Goodbyes "をシェアしたが、これはBon Iver（ジャスティン・ヴァーノンが率いるプロジェクト）とのコラボレーションで、新作には収録されていない。

リードシンガーのマット・バーニンガーはプレスリリースで、『I Am Easy to Find』の後、歌詞やメロディーがまったく思い浮かばない、とても暗い場所にいることに気づいた、と述べています。レコードを作るときはいつも不安だったけれど、このとき初めて、物事が本当に終わってしまったのかもしれないと感じたんだ。

The Nationalのギタリスト/ピアニストのBryce Dessnerは、なんとか一緒になって、違う角度からすべてにアプローチすることができた、と語っており、そのおかげで、バンドにとって新しい時代のようなものにたどり着いたと言える。

『First Two Pages of Frankenstein』全体を総括して、アーロン・デスナーは、私にとってこのレコードのパワーは、音楽の意図性と構造が、多くの偶然の魔法と出会うことに関係しています、と語っている。

「Eucalyptus」

©︎Phil Puelo

ニューヨークの伝説的なアート・ロックバンド、Swansが16枚目のスタジオアルバムを発表しました。『The Beggar』は6月23日にMute/Young God Recordsから発売されます。本日の発表と併行して、ニューシングル「Paradise is Mine」の発表も行われた。新作のカバー・アートワーク、トラックリスト、スワンズの今後のツアー日程とともに、以下でチェックしてください。

2019年の『leaving meaning.』に続く本作は、ベルリンのCandy Bomber Studioでレコーディングとミックスが行われた。

バンドリーダーのマイケル・ジラが作曲とプロデュースを行い、インゴ・クラウスがエンジニアを務め、ダグ・ヘンダーソンがマスタリングを担当。このアルバムには、Swansの最近のメンバーや元メンバー、Angels of Lightのメンバー、そして「ゲストSwan」であるBen Frostが参加しています。Jennifer Gira、Lucy Kruger、Laura Carboneがバッキングボーカルを担当した。

パンデミックに起因する、意味を残す前作Swansのツアーの多数のキャンセル、そして、明らかに底なしの待ち時間、待ち時間、待ち時間、そして、この突然だが間断なく続く強制隔離に伴う奇妙な混乱があった後、私は、新しいSwansアルバムのための曲を書き、他のすべてを忘れる時だと決めた

これが私の最後の作品になるかもしれないという疑念を常に抱きながら、比較的簡単に曲を書き上げた。ようやく曲を手にベルリンに行き、友人たちとこのアルバムのレコーディングをすることができたとき、その気持ちは『オズの魔法使い』で映画がモノクロからカラーに変わる瞬間のようなものだった。今、私はとても楽観的な気分です。私の好きな色はピンクです。このアルバムを楽しんでもらえたら嬉しい。
-Gira-

「Paradise is Mine」