©︎Kirt Barnett

Be Your Own Petは、3rdアルバム『Mommy』を8月25日にリリースし、2023年秋のツアー日程を発表しました。バンドはアルバムのリード・シングル 「Worship the Whip」公開しました。


『Mommy』は、ナッシュビルのパンクバンドにとって、2008年の『Get Awkward』以来のフルレングス作品となる。ボーカルのJemina Pearl Abeggは声明のなかで、このアルバムを "the bitch in charge, the one in control "と呼び、個人的には "自分自身の再生 "を意味すると付け加えています。トラックリストには、3月下旬のカムバックシングル「Hand Grenade」も含まれています。


再結成されたカルテットは、10月18日のノースカロライナ州チャペルヒルを皮切りに、ブルックリン、シカゴ、ロサンゼルス、シアトルなどでアルバムを引っさげてツアーを行う。北米ツアーは11月18日にバンクーバーで終了する。


一方、ファンはアルバムの最新シングル「'Worship The Whip」を試聴することができます。パールは、「右翼の権威主義的性格」、つまり「自分と同じ考えではない人々に対して攻撃的で支配的である一方、根は自分を利用し虐待する権威者に従順な」人たちに向け、この曲で自分を鼓舞している。ジョーダン・ウィリアムズが監督したミュージックビデオは以下よりご覧ください。

 

『Mommy』は、ジャック・ホワイトの「Supply Chain Issues」ツアーにゲストとして参加したBe Your Own Petの2022年最初の再結成に続く作品です。

 

「Worship The Whip」

 

アルバムは、8月25日にジャック・ホワイトが主宰するThird Man Recordsから発売されます。


Be Your Own Pet  『Mommy』


Label: Third Man Records

Release: 2023/8/25


Tracklist:


1. Worship the Whip


2. Goodtime!


3. Erotomania


4. Bad Mood Rising


5. Never Again


6. Pleasure Seeker


7. Rubberist


8. Big Trouble


9. Hand Grenade


10. Drive


11. Teenage Heaven

 

©Tonje Thilesen

女性ロックアーティストが増える中、エル・ケンプナー率いるPalehoundもその筆頭格として名のりを挙げようとしている。ケンプナーは、次作アルバム『Eye on the Bat』の最新シングル「The Clutch」をリリースしました。この曲は「My Evil」と呼ばれ、「The Sopranos」へのオマージュを込めたリリックビデオ付きです。以下、チェックしてみてください。


「”My Evil”は、非常に謙虚な経験について歌っています。私は、自分が恥ずかしくなるような行動をとっていることに気づき、誰かを傷つけないようにしようと必死になったときに、自分がいかに人を傷つけることができるのかを思い知りました。良い人であろうと一生懸命になると、実は無謀な行動に出てしまい、一周回ってダメな人間に戻ってしまうことがあります。自分を許すのはとても難しいことで、この曲は私にとってのその葛藤を描いたものだ」


"ザ・ソプラノズ "は、ここ数年、私の生活の中で常にループしている番組です。"ケンプナーは、このビデオについてこう付け加えました。


「トニーがジャージーをドライブするイントロクレジットに基づいたビデオを作るというアイデアを得たとき、友人のリチャード・オロフィノと一緒にやらなければならないと思いました。彼は私以上に『ソプラノズ』のファンで、映像の最後に出てくるトニーの家など、番組オリジナルのロケ地をたくさんマッピングしてくれました。私とリチャード(と彼のビデオカメラ)だけで、恥ずかしながらスーパーファンとして、人生を楽しみながら撮影しました。オリジナルに忠実に再現したわけではありませんが、ちょっと自慢させてもらうと、ここまで近づけることができたことに、本当に驚いています」


Palehoundのニューアルバム『アイ・オン・ザ・バット』は7月14日にPolyvinylから発売される予定です。


「The Evil」


 

 フィラデルフィアのインディーロックバンド、Speedy Ortiz(スピーディー・オーティズ)がニューアルバムを発表しました。9月1日、Wax Nineから『Rabbit Rabbit』をリリースする。5年ぶりのニューアルバムとなる彼らは、本日ニューシングル「You S02」を公開しました。Elle Schneiderが監督したビデオで、下記をチェックしてみてください。


ボーカリスト兼ソングライターのSadie Dupuisは声明で、「私が音楽のヒーローに会ったとき、彼らはたいてい親切で原則的な人たちでした」と述べています。「しかし、時々、私が好きな人の作品が、反組合的であったり、反『ウォーク』的であったり、その他の歯車に噛み付くような醜悪なものであることが判明する。この曲の熱狂的なギターとシンセのソロは、そのような行動をとる人々から漂う狂気じみた激しさを映し出しています」

 

「You S02」



Speedy Ortiz 『Rabbit Rabbit』
 


Label: Wax Nine

Release: 2023/9/1


Tracklist:
 
1. Kim Cattrall

2. You S02 

3. Scabs 

4. Plus One

5. Cry Cry Cry

6. Ballad of Y & S

7. Kitty

8. Who’s Afraid of the Bath

9. Ranch vs. Ranch

10. Emergency & Me

11. The Sunday

12. Brace Thee

13. Ghostwriter

 

©Matt Crockett

ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズは、ジョニー・マーをフィーチャーした新曲「Open the Door, See What You Find」を発表しました。オーケストラの生演奏を収録した素晴らしい新曲です。

 

また、ノエル・ギャラガーはフライングバーズとしての来日公演を12月上旬に予定しています。各公演は、東京ガーデンシアター(12月1日、2日)、大阪フェスティバルホール(12月4日)、愛知芸術劇場大ホール(12月6日)で行われます。公演の詳細はsmash-jpnの公式ホームページをご参照下さい。

 

この新曲は今週金曜(6月2日)に発売される新作アルバム『Council Skies』の最終シングルで、以前公開された「Pretty Boy」「Easy Now」「Dead to the World」、タイトル曲が収録されています。以下、発売日を前にチェックしてみてください。

 

「リリックの前提は、人生のある時点で鏡を見ると、今までの自分とこれからの自分の全てがよく見えるというものなのです」ギャラガーは声明の中で「Open the Door, See What You Find」について語っています。「この曲は満足することを歌っている。人生において自分がいる場所、自分が誰であるか、そして、自分がどこへ行こうとしているのかに満足することだよ。人生はいいものなんだ!」


「Open the Door, See What You Find」

 



Broken Social Sceneのシンガー、Ariel Engleは、Efrim Manuel Menuckと組んだポストロック・プロジェクト、ALL HANDS_MAKE LIGHTとして、4月にアルバム『Darling the Dawn』をリリースしたばかりですが、ソロプロジェクト、La Forceとしてのニューアルバム『XO Skeleton』を発表しました。新作はSecret City Recordsから9月29日にリリースされます。




このアルバムは、死について考察したもので、タイトル曲は生命保険ブローカーとの電話からインスパイアされたものだそう。「何年も夜空を見ることができなかったのは、永遠を思い浮かべることができなかったから」と、エングルは声明で述べています。


リード・シングル「condition of us」を含むその9曲の一部は、フィースト、マギー・ロジャース、ベックなども参加したパンデミック時代のソング・ア・デイのソングライター・クラブから生まれた。

 






La Force 『XO Skeleton』
 
 

 

Label: Secret City Records

Release: 2023/9/29


Tracklist:

1. condition of us
2. how do you love a man
3. october
4. empathy sympathy
5. rock song
6. xo skeleton
7. ouroboros
8. zipolite
9. outrun the sun



Hannah Georgasは、8月25日にReal Kind Recordsからリリースされるニューアルバム『I'd Be Lying If I Said I Didn't Care』を発表しました。


本日、Georgasはこのアルバムからの新曲「Better Somehow」を公開しました。この曲は、「Beautiful View」、「This Too Shall Pass」に続く作品です。この曲は、レーベルメイトのBess Atwellが監督したミュージック・ビデオと一緒に公開されています。アルバムのジャケットとトラックリストは以下の通りです。


「私は自分の感情にもっと正直になり、それを伝えることにもっと慣れようとしている」とGeorgasは声明で述べている。

「このトラックは、その点ではかなり脆弱だと思う。自己批判を抑え、自分の中の奇妙で不安で欠点がある面を受け入れようということ。私は、誰かが攻撃的なことを言って私の気持ちを傷つけ、結局何も言わずに憤りを感じるという状況を何度も経験してきた。私は、ネガティブな考えを持ち続け、自分を苦しめたくありません。この曲は、もっとオープンになりたいという気持ちを歌っているんだ」


I'd Be Lying If I Said I Didn't Care』は、アーロン・デスナーと共に制作した2020年の『All That Emotion』に続く作品です。ジョージアはパートナーのショーン・スロカ(Ten Kills The Packのメンバー)と新しいLPを共同制作し、ジェームズ・マカリスター、グラハム・ウォルシュ、ゲイブ・ワックスらが参加している。


「このアルバムは、クリエイティブな観点から私にとって大きな一歩であり、私の作曲と頭の中がどのような状態にあるのかを如実に表しているように感じる」とGeorgasは述べています。「このアルバムは、私にとって大きな意味を持つものであり、本当に誇りに思っている」

 

 



Hannah Georgas 『I'd Be Lying If I Said I Didn't Care』
 

 

Label: Real Kind

Release: 2023/8/25

 

Tracklist:


1. Scratch


2. What I Don’t Want


3. Better Together


4. Beautiful View


5. Not The Name You Say


6. Fake Happy


7. Home


8. Virgo In Me


9. This Too Shall Pass


10. Drew’s A Beast


11. Money Makes You Cool


12. Keep Telling Yourself

 


ロンドンの実験音楽のデュオ、MARMOは2ndアルバム『Epistolae』のリリースを発表しました。新作は7月7日にUtterからデジタル(Bandcamp)とVinyleで発売されます。先行シングルには抑えがたいような鋭い才覚が迸っている。2023年度のアンダーグラウンドシーンのエレクトロニックの重要作となる可能性有り。最初の先行シングル「Sacrificio equated」を以下よりご視聴下さい。

 

MARMO(マルモ)は、Christian Duka (クリスティアン・デュカ:  Vādin / Amoenus) と Marco Maldarella (マルコ・マルダレッラ: Sinestesie) の共同プロジェクトで、友情と音楽制作への情熱の共有から生まれた。10年近く前にメタルバンドのギタリストとシンガーとしてキャリアをスタートした2人は、アンビエントとダンスミュージックの間に位置するエレクトロニックミュージックの様々なフレーバーを経て、Utterから初のアルバムとなる本作で独自の美学に到達しました。


ラテン語で「書かれた手紙」を意味する「Epistolae」は、COVID-19のパンデミック時にロンドンとボローニャの間で制作された。MARMOにとり、このアルバムは友情への賛歌であり、孤立した分離の時代につながりを保つための方策を意味する。各トラックは、順番に互いのトラックへ無理なく流れていきます。


このアルバムは、1つの連続する音楽体験として考えられており、まさに「音とも称することが出来る。アンビエントテクスチャーがパーカッションのクラッシュ音に変わり、囁きや話し言葉が混在し、ダウンテンポ、ダブ、ブレイク、テクノ、トライバル・エレクトロニカの影響を受けたリズムが刻まれ、感情を共通項とする、うねるような電子音のコラージュが組み上げられていく。


 

 


MARMO 『Epistolae』


Label: Utter

Release: 2023/7/7

 

Tracklist:

1.Introduzione
2.Sacrificio Quotidiano 
3.Respiro
4.Gotta Light?
5.Traveling Without Moving
6.Demetra
7..Vortice
8.Demetra
9.Vortice
10.Carezza 
11.Mollusco
12.Liturgia Lisergica
13.Finale

 

 

 

Label: Warp Records

Release: 2023/5/26


Review 


私たちは自分たちを人間と呼んでいますよね。でも、私たちは、お互いに動物的なことをする。人間らしさを奪うことで、不道徳を正当化する。彼らは動物だから、そのように扱うことができるんだ。この曲の中に出てくるさまざまな種類の小さな疑問は、すべて人間性に関する疑問を指しています。それとも、私はサーカスの動物なのだろうか? これらの問いは、私が人種について考える方法と交差しています。

 

ーーKassa Overall

 


カッサ・オーバーオールは、スコットランドのヤング・ファーザーズと同様、上記のようなレイシズム(人種差別)に対する問題を提起する。日本ではそれほど知名度が高くないアーティストの正体は依然として不明な点も多いが、ワープ・レコードの紹介を見る限り、基本的には、カッサ・オーバーオールはラップのリリシストとしての表情に合わせてジャズ・ドラム奏者としての性質を併せ持っているようだ。

 

それは例えば、同レーベルに所属するYves Tumorと同様、ブレイクビーツの要素を備えるソウル/ラップの音楽性に加えて、古典的なジャズの影響がこのアルバムに色濃く反映されていることがわかると思う。そして、それはモダンジャズに留まらず、タイトル曲「It's Animals」ではニューオリンズのオールドなラグタイムブルースという形で断片的に現れている。全般的には、ジャズの側面から解釈したヒップホップというのが今作の本質を語る上で欠かせない点となるかもしれない。そして、表向きには、前のめりなリリシストとしての姿が垣間見えるけれど、その背後にピアノのフレージングを交え、繊細な感覚を表そうとしているのもよく理解できる。ときおり導入される豚の鳴き声は、「動物」として見做される当事者としての悲しみが含まれており、それはとりもなおさず制作者のレイシズムに対する密かな反駁であるとも解釈できる。しかし、それは必ずしも攻撃的な内容ではなく、内省的なアンチテーゼの範疇に留められている。つまりオーバーオールは問題を提起した上で、それを疑問という形に留めているのだと思う。つまり、そのことに関して口悪く意見したり、強い反駁を唱えるわけではないのだ。

 

その他にも、暗喩的にそれらのレイシストに対するアンチテーゼが取り入れられている。アルバムのオープニングを飾る「Anxious Anthony」は、ゲーム音楽の「悪魔ドラキュラ城」のテーマ曲を彷彿とさせ、ユニークでチープさがあって親しみやすいが、これもまたアートワークと平行して、人間ではない存在としてみなされることへほのかな悲しみが込められているようにおもえる。

 

「Ready To Ball」以降のトラックは、カッサ・オーバーオールのジャズへの深い理解とパーカッションへの親近感を表すラップソングが続いてゆく。リリックは迫力味があるが、比較的落ち着いており、その中に導入される民族音楽のパーカッションも甘美的なムードに包まれており、これが聞き手の心を捉えるはずだ。しかし、オーバーオールはオートチューンを掛けたボーカルをコーラスとして配置することにより、生真面目なサウンドを極力避け、自身の作風を親しみやすいポピュラーミュージックの範疇に留めている。オーバーオールは、音楽を単なる政治的なプロバガンダとして捉えることなく、ジャズのように、ゆったりと多くの人々に楽しんでもらいたい、またあるいは、その上で様々な問題について、聞き手が自分の領域に持ち帰った後にじっくりと考えてもらいたいと考えているのかもしれない。その中に時々感じ取ることが出来る悲哀や哀愁のような感覚は、不思議な余韻となり、心の奥深くに刻みこまれる場合もある。

 

リリックの中には、世間に対する冷やかしや、ふてぶてしさもしたたかに込められており、「Clock Ticking」では、トラップの要素とブレイクの要素を交え、サブベースの強いラップソングを披露している。この曲は、旧来のワープレコードの系譜を受け継ぐトラックとして楽しむことが出来る。その後、カッサ・オーバーオールの真骨頂は、幽玄なサックスの演奏を取り入れ、-とダブとエレクトロニックを画期的に混合させた「Still Ain't Find Me」で到来する。トラックの終盤にかけて、アヴァン・ジャズに近い展開を織り交ぜつつ、ブレイクビーツの意義を一新し、その最後にはノスタルジックなラグタイム・ジャズのピアノを混淆させた前衛的な領域を開拓してみせている。まさに、Yves Tumorがデビュー・アルバムで試みたようなブレイクビーツの新しい形式をジャズの側面から捉えた画期的なトラックとして注目しておきたい。

 

このアルバムの魅力は前衛的な形式のみにとどまらない。その後、比較的親しみやすいポピュラー寄りのラップをNick Hakimがゲスト参加した「Make My Way Back Home」で披露している。Bad Bunnyのプエルトリコ・ラップにも近いリラックスした雰囲気があるが、オーバーオールのリリックは情感たっぷりで、ほのかな哀しみすら感じさせるが、聴いていて穏やかな気分に浸れる。


「The Lava Is Calm」も、カリブや地中海地域の音楽性を配し、古い時代のフィルム・ノワールのような通らしさを示している。ドラムンベースの要素を織り交ぜたベースラインの迫力が際立つトラックではあるが、カッサ・オーバーオールはラテン語のリリックを織り交ぜ、中南米のポピュラー音楽の雰囲気を表現しようとしている。これらの雑多な音楽に、オーバーオールは突然、古いモノクロ映画の音楽を恣意的に取り入れながら、時代性を撹乱させようと試みているように思える。そしてそれはたしかに、奇異な時間の中に聞き手を没入させるような魅惑にあふれている。もしかすると、20世紀のキューバの雰囲気を聡く感じ取るリスナーもいるかもしれない。

 

「No It Ain't」に続く三曲も基本的にはジャズの影響を織り交ぜたトラックとなっているが、やはり、旧来のニューオリンズのラグタイム・ジャズに近いノスタルジアが散りばめられている。そのうえで、クロスオーバーやハイブリッドとしての雑多性は強まり、「So Happy」ではアルゼンチン・タンゴのリズムと曲調を取り入れ、原初的な「踊りのための音楽」を提示している。このトラックに至ると、ややもすると単なる趣味趣向なのではなく、アーティストのルーツが南米にあるのではないかとも推察出来るようになる。それは音楽上の一つの形式に留まらず、人間としての原点がこれらの曲に反映されているように思えるからだ。 


最初にも説明したように、タイトル曲、及び「Maybe We Can Stay」は連曲となっており、ラグタイム・ジャズの影響を反映させて、それを現代的なラップソングとしてどのように構築していくのか模索しているような気配もある。アルバムの最後に収録される「Going Up」では、ダブステップやベースラインの影響を交え、チルアウトに近い作風として昇華している。ただ、このアルバムは全体的に見ると、アーティストとしての才覚には期待できるものがあるにもかかわらず、着想自体が散漫で、構想が破綻しているため、理想的な音楽とは言いがたいものがある。同情的に見ると、スケジュールが忙しいため、こういった乱雑な作風となってしまったのではないだろうか。アーティストには、今後、落ち着いた制作環境が必要となるかも知れない。



74/100

 

Featured Track 「Going Up」 
 

CMATは、セカンドアルバム『Crazymad, For Me』をAWALより10月13日に発売すると発表しました。アルバムからの最新シングル「Have Fun!」が発表されています。Matias TéllezとRob Miltonが共同プロデュースしたこの曲のリリースに併せて、Collective Filmがパリとダブリンで撮影したビデオが同時に公開されています。


「これは、ロンドンで野生化しているリングネックインコについての歌ですが、別れを乗り越え、相手の行動を許さない、あるいは許せないときでも、感情の行き詰まりから前に進むための歌でもあります」とCMATは言います。

 

「人生における物事は決して満足できるものではなく、意味もないけれど、とにかく存在していて、その中でベストを尽くさなければならないということを歌っているのだと思います。そして楽しもう!」


このビデオについて、CMATは次のように語っています。「ゲイ・パレで2日間、素晴らしい地元の人たちの雑多なクルーと一緒に撮影したんだけど、彼らは私をラ・ベル・エポックに戻してくれて、完成する頃にはバスティーユを襲撃する準備ができていたよ。Have Fun!"のビデオ。このアルバムの背景にある、大きな広い包括的な「理論」を包括しているようなものです」


『Crazymad, For Me』は、CMATの2022年のアルバム『If My Wife New I'd Be Dead』に続く作品です。

 

 

 CMAT 『Crazymad, For Me』


 Label: AWAL 

Release: 2023/10/13

 

Tracklist:

 

1. California 


2. Phone Me 


3. Vincent Kompany 


4. Such A Miranda 


5. Rent 


6. Where Are Your Kids Tonight? (feat. John Grant)


7. Can't Make Up My Mind 


8. Whatever's Inconvenient

 
9. I... Hate Who I Am When I'm Horny 


10. Torn Apart 


11. Stay For Something 


12. Have Fun!

 


ロンドンのシンガーソングライター、Oscar Lang(オスカー・ラング)がニューシングル「Everything Unspoken」を公開しました。

 

この曲は、7月21日にDirty Hitからリリースされるアルバム『Look Now』の3番目のティーザーです。以前、アーティストは、「A Song About Me」「One Foot First」を先行シングルとして公開しています。


オスカー・ラングは、この新曲について次のように説明しています。「僕が抱えている社会不安について歌っているんだ。僕はとてもシャイで、あまり積極的に人と話すのが得意ではないんだけど、この曲は、僕が別れを経験し、その後、世界に出て、再び独身になったことから生まれたんだよ」


「この曲は、私はあなたのことが本当に好きだから、こうしようという自信があればいいのに、それを感じることもできるのに、なかなかそれができない時のもどかしさを描いています。この曲は、Here We Go Magicにインスパイアされています。このアルバムでは、私のボーカルにエフェクトをかけることを、意図的かつ意識的に行いました。この曲のボーカルは大好きですね」



「Everything Unspoken」

©︎Andreas Neumann
 


Boston Callingのヘッドライナーを務めたばかりのQueens of the Stone Ageが、Matadorから6/16にリリースされるアルバム『In Times New Roman...』のセカンドシングル「Carnavoyeur」を公開しました。この曲は、リード・シングル「Emotion Sickness」よりもダークでムーディーな雰囲気があり、QOTSAらしさ満載のシングルです。以下、チェックしてみてください。
 

このトラックには、Beck、Death Cab for Cutie、The War on Drugsを手がけてきたJuliet Bryantによるリリックビデオが収録されています。

ニューアルバムのリリースの前夜、ジョシュ・ホーム率いるバンドは、23カ国のレコード店やパブで「ミッドナイト・クラブ」リスニング・パーティーを開催し、景品、限定グッズ、サイン入りグッズ、今後のライブのチケットを販売する予定です。


「Carnavoyeur」


 

 

USインディーロック / ポストロックを代表する重要アーティストである、米サンディエゴ出身のマルチ・インストゥルメンタリスト、ジミー・ラヴェルによるソロ・プロジェクト、アルバム・リーフ。フジロック2016にも出演するなど、ここ日本でも絶大な人気を誇っている。5/5には実に7年ぶりのニューアルバム「Future Falling」をリリース。そして、この秋、5年ぶり(バンド編成としては6年ぶり)となる来日公演が決定! 公演詳細については下記のとおりです。




【オフィシャル先行予約】


受付期間:5/30(火)17:00〜6/5(月)23:59


受付URL:https://eplus.jp/thealbumleaf/


Japan Tour 2023




東京公演


2023/10/20 (Fri) WWW X


OPEN 17:00 START 18:00
スタンディング 前売り:¥6,800

ドリンク代別
お問い合わせ
SMASH 03-3444-6751 



公演情報のさらなる詳細についてはsmash-jpnの公式サイトをご確認下さい。




Foo Fighters(フー・ファイターズ)は、今週金曜日に発売される新作アルバム『But Here We Are』(Roswell/RCA)のラストプレビューシングル「The Teacher」をリリースしました。先日明らかとなったように、このニューアルバムではデイヴ・グロールがドラムを演奏している。

 

ドラマーのテイラー・ホーキンス亡き後、米国を代表するロックバンドは、新しいバンドとして生まれ変わることを決意しました。新生フー・ファイターズとしての第一作であり、「バンドの新しい人生の第1章」とも銘打たれるニューアルバム『But Here We Are』は、「28年前に最初にフー・ファイターズを引き合わせた音楽の中に避難所を見つけた兄弟の音であり、それは人生の継続と同じくらい治療的なプロセスだった」とプレスリリースには記されています。アルバムは、グレッグ・カースティンとフー・ファイターズによってプロデュースされました。

 

「Rescued」「Under You」「Show Me How」に続く最新シングル「The Teacher」は、昨年亡くなったデイヴ・グロールの母親、バージニア・ハンロン・グロールが生前に教師であったことを示唆しているようです。また、以前のシングル「Show Me How」では、グロールの娘であるヴァイオレット・グロールがボーカルとして参加していました。

 

「The Teacher」は、Tony Ourslerによるショートフィルムが同時に公開されており、下記から視聴可能です。また、フー・ファイターズは今年フジロック・フェスティバルで来日公演を行います。


「The Teacher」

 

アイルランドのオルタナティヴロックバンド、The Murder Capitalがシアトルのラジオ局KEXPでのライブパフォーマンスを公開しました。

 

バンドは最新アルバムの『Gigi's Recovery』からタイトル曲に加えて、「Ethel」と「The Stars Will Leave Their Stage」を選曲し、さらに2019年のデビュー・アルバムから「For Everything」を中心に2曲演奏しています。

 

バンドは今年、カルフォルニアのインディオで開催されたコーチェラ・フェスティバルにも出演しています。

 

Setlist: 

For Everything 

Ethel 

The Stars Will Leave Their Stage 

Gigi's Recovery 

Don't Cling To Life 

 

Member:

James McGovern - Vocals 

Damien Tuit - Guitar 

Cathal Roper - Guitar 

Gabriel Paschal Blake - Bass 

Diarmuid Brennan - Drums

 

ニューヨークのソングライターElise OkusamiのプロジェクトであるOceanatorが、「Part Time」というニューシングルで帰ってきた。以下よりご視聴ください。

 

Oceanatorのニューシングル「Part Time」は、ソングライターのElise Okusamiがその優れたポップセンスを発揮し、メロディの深みと生き生きとしたエネルギーを備えたキャッチーなロックアンセムとなる。


CheekfaceのGreg Katzと共作し、Alex Newport (Death Cab For Cutie, Bloc Party)がミックスしたこの曲は、弾むようなピアノと60年代初期のロックンロールを思わせるギターリフが魅力です。


 

「Part Time」

 

©Craig R Mcintosh


グラスゴーのHumourは、昨年リリースしたデビューEP『Pure Misery』以来となるニューシングル「The Halfwit」を公開しました。Robin Herbertによるこの曲のビデオは以下よりご覧ください。


フロントマンのAndreas Christodoulidisは、「この曲は、かなり簡単にできた曲だ」と声明の中で説明しています。

 

「私は、どこか遠くの場所に自分を連れて行き、徐々に人間ではないもの、人と動物の中間のようなものに変身し、自分が誰なのかほとんど分からなくなっていく男の歌を書くことにした。彼の新しい生活は、とても悲しく孤独でありながら、どこか平和で屈託のないものだと表現したかったのです」

 

「The Halfwit」