『フラッシュダンス』の主題歌で数々の賞を受賞、『フェイム』では女優として活躍したアーティスト、アイリーン・キャラがフロリダの自宅で死去した。63歳でした。

 

アイリーン・キャラは『フェイム』の主題歌を担当したほか、自身を題材に書かれたココ・ヘルナンデス役で同作品に出演した。

 

同作品で彼女は、タイトル曲と「Out Here on My Own」の2曲を演奏し、アカデミー賞のオリジナル曲部門にノミネートされた。また、この役で1981年ゴールデン・グローブ賞の主演女優賞部門にもノミネートされた。


ジョルジオ・モロダー、キース・フォージーと共作した最大のヒットは、『フラッシュダンス』のテーマ曲「フラッシュダンス...ホワット・ア・フィーリング」である。1983年、「Flashdance... What a Feeling」はBillboard Hot 100で6週にわたって1位を獲得した。翌年、カーラはこの曲でアカデミー賞とグラミー賞を受賞した。


カーラの広報担当者ジュディス・A・ムースは、アーティストのソーシャルメディアアカウントで共有された声明でこのニュースを確認した。死因は発表されていません。


「深い悲しみとともに、彼女の家族を代表して、アイリーン・カーラの死を発表します」とムースは書いています。「アカデミー賞受賞女優、シンガー、ソングライター、プロデューサーである彼女は、フロリダの自宅で亡くなりました。彼女の死因は現在のところ不明で、情報が入り次第発表されます...。彼女は美しい才能を持った魂であり、その遺産は彼女の音楽と映画を通して永遠に生き続けるでしょう」

 

 


 

イギリスの音楽業界で働く有色人種の総数（民族的に多様な人々の数）は、2020年以降減少していることがわかりました。


UK Music Diversityのレポートによると、音楽業界で働く人の21.04％が黒人、アジア人、または少数民族であると認識しており、この数字は2020年に報告された22.3％より1％以上低くなっています。


初級職では34.6％から23.6％へと激減しています。この数字は、パンデミックの音楽業界への永続的な影響が、多様な背景を持つ人々に不釣り合いな影響を与えていることを示唆している。

 

同団体のダイバーシティ・タスクフォース議長であるアンモ・タルワーMBEは、声明の中で次のようにコメントしています。「2022年の調査では、黒人やアジア人など多様なコミュニティーの人々が、COVID-19の影響を最も強く受けていることが明らかになりました」


「業界のいくつかのセクターで従業員の割合が低下していることは、多様性と包括性に関する前向きな変化をできるだけ速やかに推進することに関して、なぜアクセルから足を離してはならないかを示すさらなる証拠です」


音楽業界は民族的な多様性では劣るものの、調査対象となった女性や障害者の数では大きな改善が見られる。2022年に音楽業界で働いている個人の52.9％が女性であると回答し、2年間で3.5％増加した。中堅・上級職の女性の割合も増加を見せている。


業界関係者の14.9％が障害者と回答し、2020年の12.2％から上昇した。報告書は、このことは、より多くの障害を持つ人が業界内で働くようになったこと、あるいは、調査対象者の多くが自分の状態を安心して開示できるようになったことを示唆している可能性があると指摘している。


この報告書は、音楽業界における多様性と包括性を高めることによって、ポジティブな変化を加速させることを目的とした5項目の行動計画を定めています。この計画では、企業が性別、民族性、障害の有無による賃金格差のデータを公表し、代表的でないグループのための機会を増やし、すべてのスタッフのために透明で安全かつ包括的な文化を育むことを推奨しています。


UK Musicの最高責任者であるJamie Njoku-Goodwinは、「インクルージョンの向上は、この分野の将来の成功に不可欠です」と述べています。


「幅広い才能を必要とする企業や組織であれ、経歴に関係なくこの業界で成功したい個人であれ、音楽業界が真にオープンで誰にでもアクセス可能であることを確認することは、私たち全員の利益となります」

 



 ワーナー・ミュージック・グループは、2022年9月期決算を発表した。総収益は前年同期比16％増の59.2億ドル（すべて為替変動の影響を除いた数値）。第4四半期の収益も16％増の15億ドルだった。


ワーナーミュージックグループの退任CEOであるスティーブ・クーパーは、次のように述べています。

 

「第4四半期および通期の好調な業績は、幅広いジャンル、地域、世代にわたる才能あるアーティスト、ソングライター、チームによってもたらされました。厳しいマクロ環境を背景に、新たな商機が常に生まれており、音楽の回復力を再び証明することができた。私たちは、長期的なクリエイティブな成功、そして継続的なトップラインとボトムラインの成長に向けて、非常に良いポジションにいます。来年、WMGの新CEOとしてロバート・キンクルを迎え、私たちの進化の次のダイナミックな段階に入ることができ、とても嬉しく思います」


音楽分野の売上は、すべての収益ラインにわたる成長により、13.6％増加。この12ヵ月間の主な売上は、Ed Sheeran、Dua Lipa、Silk Sonic、Coldplayといったアーティストに支えられている。


当年度12ヵ月間において、パッケージメディアの売上は前年度比横ばいとなりました。音楽ストリーミング配信売上は、広告収入の市場要因による減速があったものの、13.5％増加しました。


音楽出版ストリーミング収入は、12ヵ月間において、前年同期比32.8％増加しました。これには、2022年7月に著作権使用料委員会がPhonorecords IIIで下した再審判決により、2018年から2022年までの収益に対する米国機械使用料率の引き上げが支持されたことによる利益20百万ドルが含まれています。音楽出版収入全体は30.3％増加しました。


第4四半期において、録音音楽収入は、前年同期比13.1％増加した。録音音楽ストリーミング収入は10.4％増加した。当四半期の主な売上は、エド・シーラン、ジャック・ハーロウ、デュア・リパ、リゾなど。


当四半期の音楽出版収入は、前年同期比32.3％増となった。


ワーナーミュージックグループのCFO、エリック・レヴィンは次のように述べています。「当社は、全社的な優れた営業実績により、恒常為替レートベースで2桁の増収と強固なキャッシュフローを実現しました。世界的な加入者の増加、加入料金の値上げ、新興プラットフォームの拡大に支えられ、当社のビジネスの勢いは絶好調です。今後、世界で最もホットなアーティストの素晴らしい作品や、音楽、映画、テレビ、ソーシャルメディア、フィットネス、ゲームなどの分野で当社の地位を強化する革新的な技術とのコラボレーションをお届けできることを楽しみにしています」


  Weekly Recommendation    


Marker Starling 『Diamond  Violence』



 




Label: Tin Angel/ 7.e.p

Release: 2022年11月25日

 




カナダ/トロントのクリス・A・カミングスは、長年Mantler（マントラー）としてレコーディングや演奏を行ってきた。2012年にMarker Starlingと改名し、カミングスはキャリアの大半をソロで活動し、ドラムマシンの伴奏でウルサイザー・エレクトリック・ピアノを使用した彼特有のメランコリックなスタイルで知られるようになった。


ドイツのTomlabレーベルとの長年の交流の後、カミングスは、2010年にTin Angelと活動を開始し、2015年に4thアルバム『Monody』、5thアルバム『Rosy Maze』を共同リリースして大好評を博した。

 

以来、Tin Angel Recordsは、『I'm Willing』（2016）、『Anchors and Ampersands』（2017）、『Trust an Amateur』（2018）、英国で録音されショーン・オヘイガン（The High Llamas, Stereolab）が制作した『High January』（2020）、以上の4枚のマーカー・スターリングのレコードをリリースしている。


クリス・A・カミングスは、ドイツのバンド、フォン・スパーとコラボレーションし、彼らのアルバム『ストリートライフ』（2014）と『アンダー・プレッシャー』（2019）にヴォーカルと歌詞を提供している。


日本でも、7e.p.Recordsから楽曲がリリースされており、人気アニメ『キャロル＆チューズデー』（2019年）ではキャラクター・デズモンドの歌声も披露している。



Marker Starling With Band



Featured Review

 

 以前は、マントラーとして活動していたカナダ/トロントの音楽家、クリス・A・カミングスは、近年のカナダのミュージックシーンにおけるフリー・ソウル・アーティストの代表格に挙げられる。カナダのRobert Wyatt、ロバート・ワイアット（Soft Machineでお馴染みのUKのソウルミュージシャン）とも称される場合もある。カミングスは、大の映画好きとして知られ、トロント国際映画祭のスタッフとして勤務しており、日本映画にも一方ならぬ愛着を持っているという。


2000年代からMarker Starlingを名乗り、ソロミュージシャンとして活動する。ソウル、AOR，ブラジル音楽、ボサノヴァ、ジャズ、様々な音楽を吸収したフリーソウルの音楽性を展開するに至る。メロウなR&Bを音楽性の根幹に置きながらも、自由なスタイルのソングライティングがクリス・A・カミングスの最大の魅力である。フリーソウルの代表格であるホセ・ゴンザレス、ベニー・シングルの開拓したニューソウルの延長線上に、カミングスは存在している。

 

『Diamond Violence』は、7年ぶりにトロントでレコーディングが行われ、上記写真の気心の知れたトリオのバックバンドと共に、クリス・A・カミングスは制作を行っている。近年の作品を聴くかぎりでは、ソロ・アーティストの活路を見出そうとしていたものと思えるが、最新作『Diamond  Violence』では心機一転、バックバンドと足並みを揃え、一体感抜群のファンクアンサンブルを確立している。あらためて、クリス・A・カミングスは、R＆B/ファンクというジャンルのバンドサウンドとしてのグルーブにスポットライトを当てようと試み、その妙味を探ろうとしているのだ。

 

アルバムの発表と同時に、アメリカの70年代の映画に深い敬愛を込めたタイトル曲「Daimond Violence」のミュージックビデオが、公開とともに一部の耳の肥えたR&Bファンの間で話題を呼んだ。この曲は、アルバム全体がどのようなものであるのかを聞き手に印象づけようとしており、ハモンド・オルガン、エレクトリック・ピアノ、ギター、ピアノ、ドラムという簡素な編成を通じてもたらされるメロウなファンク・ソングとなっている。心地よいカッティング・ギター、Pファンクの要素を交え、しなるような図太いベースライン、複雑性を削ぎ落とした8ビート主体のシンプルなドラミング、そのバック・トラックの上に乗せられるクリス・カミングスのボーカルは、既存の作品と同様、物憂げで、内省的であるが、ソウルミュージックらしい温かい情感が漂っている。カミングスは、囁くか、自分自身に語りかけるような思慮深いボーカルで、聞き手を自らの心地よい音楽の空間に招き入れる。さらに、そのボーカルトラックのゴージャスな雰囲気を盛り上げるのは、センス抜群のミュート・トランペットの枯れた音色である。


このオープニング曲で、カミングスは、リスナーの興味を惹きつけることに成功しているが、二曲目の「Out Of This Mess」で、アルバム全体のイメージを膨らませるかのように、バンドアンサンブルのファンクサウンドは、一段ギアを上げ、エンジンが全開となる。レトロ・ファンクを下地にしたワウ・ギター、エレクトリック・ピアノのメロウさ、シンセサイザーのグロッケンシュピールの音色、同様にシンセサイザーの口笛の音色は、あくまで、カミングスの音楽の持つ本格派ソウルの性質の一端を示しているに過ぎない。カミングスは、巧みなソングライティングを駆使し、時に、移調を散りばめながら、曲のメロウな雰囲気を面白いように盛り上げていく。彼は、この曲で、バンドとともに、R&Bの最大の根幹ともいえるロマンチックな空気感を見事に演出しているのである。

 

アルバムの冒頭で、70年代の古典的なR&B/ファンクの世界観を聞き手に提示した上で、4曲目「Diehards」では、一風変わった音楽性が繰り広げられる。おそらく有名アクション映画「ダイ・ハード」に因んだと思われるこの曲では、フリーソウルの多彩性にスポットライトが当てられている。この曲で、ソロアーティストとしての長年のソングライティングの経験の蓄積を踏まえ、AOR，ソフト・ロック、ボサノヴァに属する、聴き応えのあるバラード・ソングを提示している。全3曲とは一転して、カミングスは、この曲をカーティス・メイフィールドの系譜にある哀愁に充ちたボーカルで丹念に歌いこみ、曲の終わりに切ないような余韻が漂わせている。

 

これらのアルバムの中盤までの収録曲において、クリス・A・カミングスとバンドメンバーは、耳の肥えたR＆Bファンの期待に沿う以上の聴き応えのある曲を披露しているが、中盤に差し掛かると、なおカミングスの世界は多彩さとエモーションを増していく。特に、今回、気心の知れたバンドと共に録音した効果が良い形で表れたのが、「（Hope It Feel Like)Home」であり、ファンクバンドのリアルなライブサンドを体感出来る。カミングスのハスキーなボーカルは序盤よりも艶かさたっぷりで、バンドアンサンブルは常にメロウな演奏で彼のヴォーカルを引き立てている。

 

問答無用に素晴らしいのは、センスよくフレーズ間に導入されるシンバルの鳴りの爽快さにある。そして、ドラムとエレクトリック・ピアノのリズムを基調としたメロウなバラードに近い性質を持つR&Bの中に、アコースティックギターのしなやかなストローク、高らかに導入されるシンバル、ミュート・トランペットの高音域のエフェクトが強調されたアレンジが、この曲に鮮やかな息吹を与える。序盤では、まったりと展開されるファンクで、聞き手にグルーブ感をもたらすが、終盤になると、イントロから維持されるシンプルなビートを踏まえながら、序盤とは異なる華やかなジャズ・フュージョン調のエンディングを迎え、聞き手を魅惑してみせる。続く「Experience」もまた同じように、実際のライブセッションを通じて生み出された感のある曲で、同様にメロウな雰囲気を活かしたジャム・セッションを楽しむことが出来るはずだ。

 

これらのライブ・セッションの延長線上にあるサウンドが続いた上で、ご機嫌なR＆Bナンバーの最後を飾るのは、「Yet You Go On（Ft.Dorothia Peas)」。 このアルバムの中では、最もファンクへの傾倒を感じさせる一曲。しかし、ここで注目したいのは、カミングスは、これまでのキャリアを総括するように、自身のソングライティングの温和な要素を重んじた曲を生み出していることである。さらに、ゲストボーカルで参加したドロシア・ピアスは、カミングスと息の取れたコール・アンド・レスポンス形式のツインボーカルを繰り広げ、今作の最後に華やかな印象を添えている。


このラストソングでは、淡い愛情の感覚が軽やかに歌われているように感じられるが、劇的な展開をあえて避け、穏やかな余韻を残しつつ、アウトロは神妙にフェードアウトしていく。この点に関して、ダイナミックスに欠けるという指摘もあるかもしれないが、しかし、この淡白さ、後腐れのない、こざっぱりとしたダンディズム性こそ、クリス・A・カミングスのソングライターとしての一番の魅力が込められていると言えるのではないだろうか。

 


90/100

 

 

Weekend Featured Track 「Diamond Violence」

 

 


※日本盤も現在発売中です。このバージョンにはオリジナルの9曲に加え、5曲のボーナス・トラックが追加収録されています。

 

 

Craig R Mclintosh


群雄割拠のUK・ポスト・パンクシーンの中、また、近年これ以上はないほど活況をきわめるポスト・パンクシーンにおいて、虎視眈々と首座を狙うのが、ご存知、グラスウェーの5人組、Humourだ。

 

昨日（１１月２５日）、Humorの待望のデビューEP『pure misery』がSo Youngから発売された。さらにEP発売と同時に「jeans」のミュージックビデオも公開となった。下記よりチェックしてみて下さい。


ニューシングル「jeans」は、先行シングル「yeah, mud！」、「alive and well」、「pure misery」、「good boys remember well」と共に、デビューEP『pure misery』に収録されている。


「"Jeans "は、内面的に自分を高め、自分は成功した自信に満ちた能天気な男だと信じ込もうとする人物を描いたものだ」と、Humorは語っている。

 

「しかし、彼は定期的にこの強制的な自己肯定感の欠如を経験し、自分がそのどれでもなく、実際には、非常に悲しく、哀れで笑えるようなキャラクターであることに気づく。私のように・・・」

 

 

「jeans」

 



HumorのデビューEP『pure misery』は発売中です。全曲ストリーミングはこちらからどうぞ。

 

 

 

 

 



エジンバラ出身のソングライター、ボニー・ケンプレイは、デビューEPをDirty Hitから発売している。ボニー・ケンプレイはインディーフォーク/インディーポップのジャンルに属し、ナチュラルなボーカルが魅力のアーティストである。このレーベル所属のアーティストとして異色の新人の登場となる。


ボニー・ケンプレイはさらに、デビューEP「running out of things to say, running out of things to do」のリリースに合わせて、来年行われるレーベルメイトのThe 1975のUKおよびアイルランド・アリーナ・ツアーでサポートすることを発表した。

 

このEPについて、「『running out of things to say, running out of things to do』は、私が17歳から20歳の間に書いた曲のコレクションよ」と説明しています。ギター中心のアコースティックな曲とダイナミックなバンドアレンジがミックスされている。物語やジャーナリスティックな内省を通して、人との関係や自分自身について書いています」とボニー・ケンプレイは語っている。

 

ボニー・ケンプレイのデビューEP『running out of things to say, running out of things to do』の全曲ストリーミングはこちらから。

 


 

 

 

 

 


米国の超人気シンガーソングライター、テイラー・スウィフトの最新アルバム『ミッドナイツ』のリードシングル「アンチヒーロー」については、ブリーチャーズをフィーチャーしたバージョン、その他、複数のリミックスが公開されている。今回、テイラー・スウィフトは「アンチ・ヒーロー」のアコースティックバージョンを新しく公開した。下記よりチェックしてみて下さい。


この「アンチヒーロー」のアコースティックバージョンは、最近起きたチケットマスターとスウィフトのザ・エラズ・ツアーのチケットの混乱に続いてリリースされた。もしかすると、アーティストからチケットを購入することが出来なかったファンに対するお詫びのような意味が込められているようだ。

 

ライブチケット先行販売中に数百万人のファンがチケットマスターのサイトをクラッシュさせ、大量の人々がチケットを手にすることができなかったため、テイラー・スウィフトは、ザ・エラス・ツアーの一般販売を取り下げることになった。その後、スウィフトは、ソーシャルで、彼女と彼女のチームは "このような需要に対応できるかどうか何度も尋ねたが、対応できると断言された "と反論している。スウィフトは、また、"多くの人が、手に入れるために何度も熊に襲われたように感じていることが、本当に腹立たしいこと"と書いている。そしてチケットマスター社は、スウィフトと彼女のファンに対し、「ひどい経験」であったことを謝罪している。

 

   


 

Stormzyの待望の新作アルバム『This Is What I Mean』が昨日、１１月２５日に発売となりました。

 

UKグライムシーンを代表し、UKのヒップホップシーンのアイコンでもあるこのアーティストの最新アルバムには、SamphaやNAO、Jacob Collierなど素晴らしいアーティスト、Amaaraeやtendaiといった新人までゲスト参加しており、ゴスペルの要素をふんだんに取り入れた作風となっています。

 

このリリースに際して、ストームジーは、新しいメッセージでニューアルバム「This Is What I Mean」を、オープンハートで、心を開いて聴いてもらえたら嬉しいとファンに呼びかけている。


ソーシャルメディアのTwitterに投稿されたメモの中でストームジーは、2019年のアルバム『イゴール』のリリース時に同じようにメッセージを書いたタイラー・ザ・クリエイターに触発されたことを語っている。このような形で共有することに「ためらい」があったことについて、ストームジーは次のように補足している。

 

「自分の音楽がすべての話をするのが好きなんだけど、とにかくこのメッセージを共有しようと思ったんだ」


ストームジーはこう続けた。「僕は、思いを共有しすぎて裸のような気分になることがあるんだ。でも、そうすることで、みんなが僕のことを少しは理解してくれるだろうし、僕が作るアートに文脈を与えてくれるんだと思う」と続けた。さらに、ノートの後半で、ストームジーはこう結んでいる。

 

「このアルバムをオープンな気持ちで聴いてくれることを祈ってるし、もし嫌いになっても全然構わないと神に誓う」

 

 

 

「Hide&Seek」Preview Single

 

 

 

 

 「Firebabe」Preview Single

 

  

 

 

 

 

ストームジーの新作『This Is What I Mean』は現在発売中です。全曲ストリーミングはこちらから。

 

 


Stormzy 『This Is What I Mean』  New Album

 

 
 
Label: 0207 Def Jam
 
Release: 2022年11月25日 
 

 

Tracklist




 


 

シェフィールド出身の歌手、サム・フェンダーは、昨年、ロンドンのフィンズベリー・パークで行われたソールドアウトのライヴで録音されたシングル「Alright」のライヴ・バージョンを公開しました。


このニューシングルについて、サム・フェンダーは「”Alright”は、『Seventeen Going Under』時代の最初の曲の一つなんだ。ずっと好きな曲だったんだけど、なぜかレコードにならなかった。成長すること、死をごまかすことをテーマにしている」と語っている。


この最新シングルは、以前発表された「Getting Started」と共に、12月9日にPolydor Recordsからリリースされるフェンダーのライブアルバム「Seventeen Going Under Live Deluxe Edition」に収録されている。 

 

 

 


フィンズベリー・パークでのライヴ音源「Alright」は以下よりお聴きいただけます。

 

 


Sam Fender　『Seventeen Going Under Live Deluxe』

 

 

 

Label: Polydor

Release：2022年12月9日

 

 

(CD 1) 

 

Tracklisting:


1. Seventeen Going Under
2. Getting Started
3. Aye
4. Get You Down
5. Long Way Off
6. Spit of You
7. Last to Make It Home
8. The Leveller
9. Mantra
10. Paradigms
11. The Dying Light
12. Better of Me
13. Pretending That You’re Dead
14. Angel In Lothian
15. Good Company (Live)
16. Poltergeists
17. Howdon Aldi Death Queue
18. The Kitchen (Live)
19. Alright
20. Wild Grey Ocean
21. Little Bull Of Blithe

 

 

『Live From Finsbury Park』 (CD 2) 


Tracklisting:


1. Will We Talk?
2. Getting Started
3. Dead Boys
4. Mantra
5. Better Of Me
6. The Borders
7. Spice
8. Howdon Aldi Death Queue
9. Get You Down
10. Spit Of You
11. Alright
12. Play God
13. The Dying Light
14. Saturday
15. Seventeen Going Under
16. Hypersonic Missiles

 


UKのロックバンド、Bloc Partyのフロントマンと知られる、Kele Okereke（ケリー・オケレケ）は、昨年のアルバム「The Waves, Pt.1」の続編として、通算6枚目のソロ・アルバム「The Flames, Pt.2」をKOLA Records / !K7から来年3月24日にリリースすると発表しました。


"あの気持ちから抜け出す方法を見つけるとずっと思っていたし、The Wavesに応えるものを作るとずっと思っていた "と彼は記す。"火は強力で、創造と破壊の両方であり、その緊張感を何とか音楽に反映させたかった。欲望に飲み込まれる音、文字通り燃え尽きるほど激しく燃える感情の音だ”


”「The Waves」のように、このレコードの音はすべて私のエレクトリック・ギターで作られていることが重要だったのです。ループしたアンビエントのテクスチャーからもろいドラムマシンのリズムまで、このパラメーターの中でレコードを書き、レコーディングすることで、ミュージシャンとしてより創造的になることを強いられた”


Keleは印象的なリード・シングル「Vandal」も公開している。「イギリス生まれのナイジェリア人として、この議論には怒りを覚えたよ。ここ数年、私はその怒りをたくさん抱えているような気がしていたので、「Vandal」では、それをどこか役に立つ場所に置く必要があると思ったんだ」


「最近、イギリス人であることを誇りに思うようなことはあまりなかったけれど、ブリストルでコルストン像を撤去する人々を見て、非常に誇りに思った。普通の人々が『この奴隷商人は私の英国を代表するものではない』と言ったのです。それは私には理解できる反抗の行為であり、私は突然、信じられるイギリスを垣間見ることができたよ」

 


 

Kele Okereke　『The Flames pt. 2』



 

Label: 　KOLA Records / !K7

Release： 2023年3月24日 



Tracklist:


1. Never Have I Ever

2. Reckless

3. And He Never Was The Same Again

4. True Love Knows No Death

5. Vandal

6. Her Darkest Hour

7. No Risk No Reward

8. Someone To Make Me Laugh

9. I’m In Love With An Outline

10. Acting On A Hunch

11. Kerosene

12. The Colour Of Dying Flame



 


本日、Soundwalk Collective with Patti SmithはBella UnionよりThe Perfect Vision deluxe box setをリリースしました。アルバムのストリーミング視聴はこちらから。

 

このリリースに先立ち、Soundwalk Collective with Patti Smithは、尊敬する作曲家でありプロデューサーのBrian Enoによるトラック「Peradam」の魅惑的なリミックスが公開されています。下記よりご覧下さい。



この曲は、『The Peyote Dance』、『Mummer Love』、『Peradam』という『The Perfect Vision』を構成する3枚のアルバムとともに、ボックスセットに付属するリミックスアルバムに収録されています。



2019年から2021年にかけて、サウンドウォーク・コレクティヴとパティ・スミスは、フランスの象徴的な3人の詩人の文章からインスピレーションを得た3枚組のアルバムでコラボレーションを行った。

 

アントナン・アルトー、アルチュール・ランボー、ルネ・ドーマルの3人の象徴的な詩人の文章からインスピレーションを得たものです。

 

この作品の中心は、詩人たちが自分自身や自分の芸術について新しいビジョンや視点を得るために、異なる土地を旅する必要性に迫られたことについて。メキシコのシエラタラフマラ（ペヨーテダンス）、エチオピアのアビシニアンヴァレー（ママーラブ）、インドのヒマラヤ山頂（ペラダム）で録音されたこのアルバムは、詩人たちの足跡をたどり、その場で録音したサウンドスケープを通し、隠れた存在である土俗音を求め、パティ・スミスがその風景にインスピレーションを得て発した詩人たちの言葉を再確認している。結果、ランボー、アルトー、ドーマルの作品を横断する音と映像のモンタージュが、どこか別の場所への航海を表現している。



ブライアン・イーノ：　ミュージシャン、プロデューサー、ビジュアルアーティスト、活動家 1970年代初頭にイギリスのバンド、ロキシー・ミュージックの創立メンバーとして国際的に知られ、その後、ソロアルバムやコラボレーションを行う。

 

プロデューサーとしては、トーキング・ヘッズ、ディーボ、U2、ローリー・アンダーソン、ジェームス、ジェーン・シベリー、コールドプレイとのアルバムがある。

 

コラボレーションとしては、デヴィッド・ボウイ、ジョン・ハッセル、ハロルド・バッド、ジョン・ケイル、デヴィッド・バーン、グレース・ジョーンズ、カール・ハイド、ジェームズ・ブレイク、最近では彼の兄、ロジャーとの「ミキシング・カラーズ」などの作品がある。



ブライアン・イーノの光とビデオによる視覚的な実験は、彼の音楽的キャリアと並行して続けられ、世界中で展覧会やインスタレーションが行われています。現在までに、40枚以上のアルバムをリリースし、ベニス・ビエンナーレ、サンクトペテルブルクのマーブル宮殿、北京の日壇公園、リオデジャネイロのアルコス・デ・ラパ、シドニーのオペラハウスの帆など、広範囲に渡って展示を行っています。 ロング・ナウ財団の創設メンバー、クライアント・アースの評議員、Videre est Credereの後援者でもある。 2021年4月には、気候の緊急事態に取り組む最も影響力のある環境チャリティーのために、音楽業界から資金を調達する”EarthPercent”を立ち上げた。

 


Lead Single 「Peradam」

 

 

 


 

 

 



Soundwalk Collective With  Patti Smith　『The Perfect Vision: Reworkings』

 


1. Peradam (Brian Eno Remix)

2. Song of the Highest Tower (Kaitlyn Aurelia Smith Rework)

3. Ivry (Laraaji Rework)

4. Bad Blood (Lotic Rework)

5. Indian Culture (Lucrecia Dalt Remix)

6. Song of the Highest Tower (AtomTM Remix)

7. Eternity (Jim Jarmusch Rework)


 


Mazey Hazeがニューシングル「I Feel Like A Child」をリリース。アムステルダム出身のアーティストは、同地で活躍するフレッシュな存在感を放ち、ユニークな歌声でファンを魅了している。


メイジー・ヘイズは4月7日にEP「Back To The Start」をリリースする予定で、「I Feel Like A Child」はこの新作からの先行シングルとなる。

 

「I Feel Like A Child」は、甘く無邪気で、ボサノバ調の風通しの良いメロディーが満載。彼女の作品には映画のような輝きがあり、メイジー・ヘイズは、夏のアムステルダムの暮らしの一面を優雅に表現しようとしている。この曲についてメイジー・ヘイズは以下のように説明している。

 

「夏の木々は、本当にきれいで、太陽の光と葉っぱの動きを見ることができます。この曲は、人それぞれの捉え方があって、それでいいんじゃないか、ということを歌っています。正しいも間違いもない。真実もない。大切なのは、自分のイマジネーションに触れ続けることなんです」

 

「"I Feel Like A Child”は、表面的な人間性と比較して、美しい平凡さについて歌った曲です。この2つは隣り合わせで素晴らしいコントラストをなしていると思うし、この2つは私をいつも魅了する」

 

「私は、なぜ一人で空の鳥や葉の茂った木々を見たり、クラシック音楽を聴いたりすると、とても素晴らしく穏やかな気持ちになるのかを理解しようと思っていた。そして、なぜ私はこれほどまでに多くの人（自分も含めて）に圧倒され、混乱するのだろう？　ほとんどの場合、これらのことについて考えることに大きな意味はなく、それよりもそれを行動し、感じること自体に意味があることを理解したのです」




Mazey Hazeのニューシングル「I Feel Like A Child」は現在発売中。こちらからストリーミング視聴出来ます。

 

The Cure Photo: Artur Kraszewsk

UKのゴシック・ロックの元祖、The Cure（ザ・キュアー）が、近日発売予定の30周年記念デラックス・エディション『Wish』を本日発売している。アルバムの全曲ストリーミングはこちらから。

 

この記念盤は、原曲のリマスターに加え、複数のデモとリミックスが追加収録されている。また、ザ・キュアーは、このデラックスバージョン発売に合わせて、1992年当時の貴重なインタビューを公開しています、下記よりご試聴下さい。 

 

 

「Wish-Interview」

 

 

スタジオ・アルバム『Wish』のオリジナル・バージョンは1992年にフィクション/エレクトラリリースされ、UK Album（OCC）で一位、US Billboard 200で二位を獲得し、カナダ、ニュージーランド、スイス、UKでゴールド・ディスクに輝いたほか、全世界で300万以上のセールスを記録した。


バンドのメンバーのロバート・スミスはプレスリリースでこのアルバムについて、「全体のサウンドは最初から頭の中にあった」と話す。

 

「『Disintegration』の時と同じく、かなり小さな音のパレットを使ったけど、それで多くの異なる種類の曲を作ることが出来た。『Disintegration』よりも『Kiss Me』の方が参考になったかな」


「このアルバムには、私がちょっと忘れかけていた一面があって、穏やかで憧れのような感情が込められているんだ。それはとても美しいものです。"Trust"は今までで最高の出来だと思うよ。とても気持ちよく演奏されているし、"To Wish Impossible Things "もゴージャスでメランコリックな曲になっている。実はこの曲はこのアルバムで一番好きな曲になるかもしれないね」

 

 

 


イタリアの作曲家/シンガーソングライター、Marta Del Grandi(マルタ・デル・グランディ)が贈る、荘厳なメランコリーのひととき。ニューシングル「Stay」が11月24日にFire Recordsからリリースされた


ニューシングル「Stay」は揺らめくスナップショットで、欲望とコミットメントの鎮魂歌となる。目を開けてみると、なぜあんなに長く苦しんだのかさえ分からなくなる瞬間についてのぼんやりした記憶である。「これは基本的に、癒しのプロセスの終わりと新しい章の始まりを描いているの」とマルタは付け加えている。


ドラマチックな緊張感に満ちた悲痛な訴えが、エコーがかかった縁日のオルガンのようなサウンドの前に展開し、そのゆらめく輝きとともに、会場を天国へと運んでいく。新しい日のための勝利の讃歌となっている。

 

 


Luca Guadagino監督の新作ロマンティックホラー映画『Bones and All』は現在公開中であり、Timothée ChalametとTaylor Russelのラブストーリーに多くの人が魅せられています。

 

もちろん、米国のシンガーソングライター、Ethel Cain（エセル・ケイン）もその一人のようですね。このホラー映画のシナリオは、愛した人を食べたくなってしまう少女・マレンを巡るロマンスホラーストーリー。彼女はある日、リーという名の青年と出会い、恋に落ちる。やがて2人は、マレンの父を探す旅に出る、という内容です。


このホラー映画にインスパイアされた新曲「famous last words (an ode to eaters)」を作曲したエセル・ケインは、「can't stop thinking abt bones and all. This one's for lee and maren <3"（”Bones and All”のことについていつも考えずにはいられないわ、この曲はリーとマレンのためのものよ」と語っています。下掲するSoundCloudを通じてご視聴下さい。


この曲は、今年初めに到着したエセル・ケインの最新アルバム『Preacher's Daughter』のリリースに続く作品となる。『Pleacher's Daughter』は、スロウコア/サッドコアとエモに触発されて制作されたアルバムで、エセル・ケインはアメリカン・フットボールにリスペクトを示していました。


 

The RIlls Photo: Sora Carpenters 
 
 
UKのインディーロックバンド、The Rillsが、2月24日にNice Swan Recordsよりリリースされる新作EP「Aftertaste」に先駆け、ニューシングル「Landslide」のPVを公開しました。このシングルは10月に発売されています。下記より映像をお楽しみ下さい。
 

「この曲はずっと崖っぷちに立たされているような感じで、まさにそれを歌詞の中で強調したかったんだ」とバンドは説明している。「歌詞には、愛は壊れないものであり、癒す力があるという考えが書かれている。音楽はそれに見合うように、容赦なく、心臓を鼓舞するようなドライブ感があるんだ」