MUSIC TRIBUNE

来年6月に、スペイン/バルセロナとマドリードの両都市で開催されるPrimavera Sound Festival 2023のラインナップが発表となった。

Kendrick Lamar、Depeche Mode、Blur、Rosalía、Halsey、FKA twigs、St. Vincent、Calvin Harrisらがヘッドライナーを務めるほか、Turnstile、Arlo Parks、Måneskin、PinkPantheress、Pusha T、Le Tigre、Wednesday、Japanese Breakfast、The War on Drugs、Christine and the Queens、Alvays、Alex G、Fred again. ., Caroline Polachek, Death Grips, Maggie Rogers, The Voidz, Nation of Language, Swans, Julia Jacklin, Four Tet, Yves Tumor, Holly Humberstoneの出演も予定されている。

「Primavera Sound 2023のラインナップの中から自分自身を探す...そして自分自身を見つける」とフェスティバルのプレス声明には書かれています。

「というのも、我々はあなたがそこにいることを保証するからです。 20回の開催を経て、このフェスティバルは、来年6月にバルセロナと初めてマドリッドに近隣と遠方からやってくるコミュニティが自分自身を見つめなおし、認識するための鏡となりました。しかし、これまで経験してきたすべての出来事の後、この反射は2方向に向かい、私たちが考える最も豊かな音楽の旅程を刻んでいる。 Primavera Soundはまた、自分自身の観客を探し、見出す。 Primavera Soundはまた、自分たちのオーディエンスを探し、見つけるものでもあるのです」

Primavera Sound 2023は、6月1日から3日までバルセロナのThe Parc del Fòrumにて、さらに、6月8日から10日までマドリードのArganda del ReyのCiudad del Rockにて開催される。チケットは12月1日（木）12:00 CETよりDICE.CEで発売開始となります。

日本からは、きゃりーぱみゅぱみゅ、Perfumeに加えて、ヘヴィーロック・バンドの大御所、Borisが出演します。楽しみですね。

イベントの詳細はこちらでご確認ください。

Primavera Sound 2023 Flyer

Phewは、1992年の『Our Likeness』のリイシューを発表した。Muteからヴァイナル/CDの二形式で来年2月17日にリリースされる予定だ。

『Our Likeness』は、CANのヤキ・リーベツァイト、D.A.F. のクリスロ・ハース等が参加し、コニー・プランク・スタジオで制作された。ケルンにあるConny Plankのスタジオで、Chrislo Haasとコラボしています。リイシュー発表に合わせて、タイトルトラックのPVが公開されています。下記よりご覧ください。

Phewは『Our Likeness』のリイシューについて次のように説明しています。

「1981年にコニーのスタジオでレコーディングしていたとき、若いドイツ人男性が訪ねてきて、しばらくスタジオに静かに座って、何も言わずに出ていった。彼の礼儀正しさは長く記憶に残り、今でも思い出す。1980年代末に彼が東京を訪ねてきて、一緒に何か作ろうということになり、数ヵ月後にコニーズ・スタジオでレコーディングすることになったんです」

「クリスロが参加したミュージシャン、アレックス・ハッケ、ジャキ・リーベツァイト、トーマス・スターンに連絡を取り、ミュートにこのプロジェクトのことを伝え、『Our Likeness』がリリースされた」

「もし、クリスロがまだこの世にいたら、どんな音楽を作っていただろうかとよく考えることがあります。あれから、24年後、ポーランドのフェスティバルでアレックス・ハッケと再会し、そこでハッケピッチョットと一緒に演奏することになったのです。そして、今、私はダニエル・デ・ピッチョットと一緒に仕事をしています。まだまだこれからです！」

Phewは、今年１２月にポルトガルのマディラ島で開催される「MADEIRADiG Festival」に出演する予定だ。

Phew　『Our Likeness』　Reissue

Label: Mute

Release: 2023年2月17日

Tracklist:

1. The Last Song
2. Our Likeness
3. Being
4. Like Water and Water
5. Glitter of Night
6. Spring
7. Smell
8. Depth of the Forehead
9. Our Element
10. Expression
11. Ocean

・Phew

伝説のアート・パンク・バンド、アーント・サリーの創設メンバー。1979年解散後はソロとして活動を続け、1980年に坂本龍一とのコラボレーションをリリース。1981年にはコニーブランク、CANのホルガ―シューカイとヤキ・リーベツァイト、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンのアレクサンダー・ハッケ、DAFのクリスロ・ハースと制作。2010年に入り、声と電子音楽を組み合わせた作品を次々に発売し、エレクトロニック・アーティストとしても世界的評価を高めた。

ピッチフォークはPhewを「日本のアンダーグラウンド・レジェンド」と評している。また、アナ・ダ・シルヴァ（レインコーツ）、山本精一（ex.ボアダムス）等のコラボレーション作品も発売。2021年、最新ソロ・アルバム、ニューディケイド」がTraffic /Muteより世界で発売された。2023年2月、伝説のソロ・アルバム「Our Likeness」（1992年）がリイシューされることが決定。

・参加ミュージシャン

Phew（ボーカル）

Jaki Liebezeit（ドラム, パーカッション）

Chrislo Haas（キーボード）

Alexander Hacke（ギター）

Thomas Stern（ベース）

アートワークコンセプト：Alexander Hacke

Bob Dylan

ボブ・ディランが、最近話題になっている新刊書籍「The Philosophy of Modern Song」の「手書きサイン」限定版がボブ・ディランの手書きではなかったことが話題に上がったことについて、実際の購入者に対して謝罪している。

１１月上旬、ボブ・ディランは、エルヴィス・コステロ、ハンク・ウィリアムス、ニーナ・シモンの曲について彼が書いた60のエッセイを収録した「The Philosophy of Modern Song」を発売した。これは、彼がフォークソングやポップスについて楽理的に解釈しなおした貴重な書籍。そして、この新刊と並行して、版元のサイモン＆シュスター社を通じて「手書きサイン入り」限定版も599＄で販売されたが、その後、ディランのサインは、実は、”手書きではない”ことが判明したのだった。

改めて、版元のサイモン＆シュスター社は釈明に追われた。「ハンドサイン入り」と宣伝したことを謝罪し、限定版の購入者には「即時返金」することを申し入れている。ディランはその後、自身の声明を発表し、機械を使うという判断は "判断ミスで、すぐに修正したい "と明かしている。

「私の最近のアートワークのプリントと『Philosophy Of Modern Song』の限定版へのサインについて、いくつかの論争があることを承知している」と書いている。私は長年にわたり、アートプリントの一つ一つに手書きでサインをしてきましたが、問題は一度もありませんでした」

「しかし、2019年に、私はひどいめまいに襲われ、それはパンデミックの年まで続きました。"とディランは続けた。

「これらのサイン会を可能にするためには、私と近い距離で働く5人のクルーが必要で、ウイルスが猛威を振るっている間に私がやるべきことを完了するための安全で実行可能な方法を見つけることが出来なかった。そのため、パンデミック中は、サインをすることもできず、めまいも治まりませんでした。契約の締め切りが迫る中、オートペンを使う、というアイデアを提案され、こういうことは芸術や文学の世界では「いつも」行われているという確証を得ていました」

Leonard Cohen, center, performing with Israeli singer Matti Caspi, on guitar, for Ariel Sharon, with arms crossed, and other Israeli troops in the Sinai in 1973. (Courtesy of Maariv via JTA)

1973年の第４次中東戦争（アラブ・イスラエル紛争）時のレナード・コーエンのイスラエル旅行を描いたテレビ・シリーズが制作中であるとVarietyが報じている。（アラブ・イスラエル戦争は、別名・ヨム・キプール戦争とも呼ばれる。ヨム・キプールとは贖罪のことを意味する）

カナダの伝説的なフォーク歌手、Leonard Cohen（レナード・コーエン）はユダヤのルーツを持ち、生前、イスラエルでは絶大的な人気を誇った。2000年代に、スペイン公演中に倒れるも、その後、イスラエルでコンサートを開催している。

このTV番組は、マッティ・フリードマンの2022年の著書『Who By Fire』を映画化した作品で、タイトルは「Leonard Cohen In The Sinai」である。生涯にわたり、コーエンは、この土地に深い思い入れを持ってきたが、あらためて、実際の映像を通じて確認することが出来るはずだ。

「1973年10月、詩人で歌手のレナード・コーエンは、39歳で、有名で、不幸で、創作の行き詰まりを感じていたが、シナイ砂漠に旅立ち、ヨム・キプール戦争の混乱と血に身を投じた」と、映画の公式の説明には、こう続いている。

ギターと地元のミュージシャンのピックアップチームとともに前線を移動しながら、コーエンは世界的な危機に真っ向から飛び込み、人生最悪の瞬間にいる何百人もの戦う男や女に会った。コーエンの聴衆は、彼の歌が最後に聴くものになるかもしれないことを知っていたし、生き残った人たちはその経験を決して忘れることはなかった。この戦争ツアーは、今日でも反響を呼んでいる文化的な瞬間であり、しかし、その瞬間について知る人は、これまでほとんどいなかったという。

この番組は、Keshet InternationalとSixty-Six Mediaが制作し、Yehonatan Indurskyがプロデュースしています。撮影は2024年にイスラエルで開始される予定です。

Metallica©︎Tim Saccenti

さて、いよいよ、メタリカが12枚目のスタジオ・アルバムを引っさげてカムバックを果たす時が来た。『72 Seasons』は、バンド自身のレーベル、Blackened Recordingsから2023年4月14日にリリースされる予定です。(レビューはこちらからお読み下さい)

2016年の『Hardwired...To Self-Destruct』に続く本作は、Greg Fidelmanと共に制作され、Tim Saccenti監督によるミュージック・ビデオとニューシングル「Lux Æterna」が公開されています。ジャケットアートワークとトラックリストは下記より。

アルバム・タイトルのコンセプトについて、James Hetfieldはプレスリリースで次のように語っている。

「"72の季節"。

人生の最初の18年間は、本当の自分、あるいは偽りの自分を形成する。親から "自分は何者か "を教えられたという概念。私たちがどのような人格であるかをめぐる、可能な限りのハト派的な考え方。

この中で最も興味深いのは、そのような核となる信念を研究し続け、それが今日の世界の認識にどのような影響を与えるかということだと思います。

私たちが大人になってから経験することの多くは、こうした子供時代の体験の再現であり、反応なのです。子供時代の囚人、あるいは私たちが背負っているその束縛からの脱却……」

新作アルバムの発表に加えて、メタリカは4月にキックオフし、2024年9月まで行われるM72ワールド・ツアーを発表している。ツアー日程のリストは以下から確認できます。

The Howard Stern Show (via Blabbermouth)での新しいインタビューで、ドラマーのラーズは、史上初めて、彼らがすべてを完全に隠しておくことに成功したと誇らしげに語っている。

「俺達はこの1年半の間、新しいアルバムに取り組んできたんだけど、その中で俺たちのキャリアで初めて、そのことについて一切公言してこなかったんだ。だから、"新しいレコードがあるよ "とか、カウントダウンとか、"何が出てくると思う？"とか、そういうことよりも、俺たちはそれについて固く口を閉ざしてきたんだ」

彼は言っている。「俺たちは絶対にリークするかもと思ってた。でも、まだ漏れていないのさ。フェアプレーだよ。そして、昨日、私たち全員がそれを知ったとき、なんと素晴らしい驚きだったか、言い表せないよ」

Metallica 「72 Seasons」

Tracklist:

1. 72 Seasons

2. Shadows Follow

3. Screaming Suicide

4. Sleepwalk My Life Away

5. You Must Burn!

6. Lux Æterna

7. Crown of Barbed Wire

8. Chasing Light

9. If Darkness Had a Son

10. Too Far Gone?

11. Room of Mirrors

12. Inamorata

Metallica Tour Dates:

Thu Apr 27 2023 – Amsterdam NL – Johan Cruijff Arena

Sat Ap 29 2023 – Amsterdam NL – Johan Cruijff Arena

Wed Ma 17 2023 – Paris FR – Stade de France

Frid Ma 19 2023 – Paris FR – Stade de France

Frid Ma 26 2023 – Hamburg DE – Volksparkstadion

Sun Ma 28 2023 – Hamburg DE – Volksparkstadion

Frid Jun 16 2023 – Gothenburg SE – Ullevi Stadium

Sun Jun 18 2023 – Gothenburg SE – Ullevi Stadium

Fri Aug 4 2023 – East Rutherford, NJ – MetLife Stadium

Sun August 6 2023 – East Rutherford, NJ – MetLife Stadium

Fri Aug 11 2023 – Montreal, QC – Stade Olympique

Sun Aug 13 2023 – Montreal, QC – Stade Olympique

Fri Aug 18 2023 – Arlington, TX – AT&T Stadium

Sun Aug 20 2023 – Arlington, TX – AT&T Stadium

Fri Aug 25 2023 – Inglewood, CA – SoFi Stadium

Sun Aug 27 2023 – Inglewood, CA – SoFi Stadium

Frid Sep 1 2023 – Glendale, AZ – State Farm Stadium

Sun Sep 3, 2023 – Glendale, AZ – State Farm Stadium

Fri Nov 3, 2023 – St. Louis, MO – The Dome at America’s Center

Sun Nov 5, 2023 – St. Louis, MO – The Dome at America’s Center

Fri Nov 10, 2023 – Detroit, MI – Ford Field

Sun Nov 12, 2023 – Detroit, MI – Ford Field

Fri May 24 2024 – Munich DE – Olympiastadion

Sun May 26 2024 – Munich DE – Olympiastadion

Fri Jun 7 2024 – Helsinki FI – Olympic Stadium

Sun Jun 9 2024 – Helsinki FI – Olympic Stadium

Fri Jun 14 2024 – Copenhagen DK – Parken Stadium

Sun, Jun 16 2024 – Copenhagen DK – Parken Stadium

Fri Jul 5 2024 – Warsaw PL – PGE Narodowy

Sun Jul 7 2024 – Warsaw PL – PGE Narodowy

Fri Jul 12 2024 – Madrid ES – Estadio Cívitas Metropolitano

Sun Jul 14 2024 – Madrid ES – Estadio Cívitas Metropolitano

Fri Aug 2 2024 – Foxborough, MA – Gillette Stadium

Sun Aug 4 2024 – Foxborough, MA – Gillette Stadium

Fri Aug 9 2024 – Chicago, IL – Soldier Field

Sun Aug 11 2024 – Chicago, IL – Soldier Field

Fri Aug 16 2024 – Minneapolis, MN – US Bank Stadium

Sun Aug 18 2024 – Minneapolis, MN – US Bank Stadium

Fri Aug 23 2024 – Edmonton, AB – Commonwealth Stadium

Sun Aug 25 2024 – Edmonton, AB – Commonwealth Stadium

Fri Aug 30 2024 – Seattle, WA – Lumen Field

Sun Sep 1 2024 – Seattle, WA – Lumen Field

Fri Sep 20 2024 – Mexico City MX – Foro Sol

Sun Sep 22 2024 – Mexico City MX – Foro Sol

Fri Sep 27 2024 – Mexico City MX – Foro Sol

Jockstrapは、Georgia Ellery（Black Country, New Roadのメンバーでもある）がGuildhall School Of Music & DramaでTaylor Skyeと出会い、それぞれジャズと電子音楽作曲を学んでいたことから2017年に結成された。

一般的に彼らの音楽スタイルは、オルト・ポップで、音楽における革新性と再構築に焦点が当てられている。

時には既存のスタイルを嬉々としてバラバラにし、それを巧みに組み直すだけのポップ・ミュージックを、時には全く新しいジャンルを作り変え、空間的・時間的に激しく混乱した形で制作する。デュオとしたのかつての役割分担は、ジョージアが作曲、作詞、歌唱を担当し、テイラーがプロデュースするというシンプルな役割分担だったというが、今ではその境界線があいまいになりつつある。

二人ともクラシック音楽を演奏しながら育ち、大学でジャズに目覚めたという。初期のアニー・マックのコンピレーションCDやミカ・リーヴァイ、テイラーはボブ・ディラン、ジョージアはジョニ・ミッチェルに傾倒するなど、共通の趣味を持っている。彼らは過去5年間にシングル、EP、ミックステープをリリースしており、すでにプレスの間で話題になっている。ジョージアはロックンロール以前のクラシックなオーケストララウンジポップを歌い、テイラーはそれを古いものと新しいものを混ぜ合わせたポストダブステップのミキサーで無理やり演奏する。

ロンドンを拠点に活動するデュオ、jockstrapは、自分たちの名前がかなり偏ったものであることを認めている。プロデューサー兼キーボードプレイヤーのTaylor Skyeは、「この名前は完璧だと言う人もいる」と語る。プロデューサー兼キーボードプレイヤーのTaylor Skyeは言う。「ひどい名前だと言う人もいる。もともと反抗的な名前だったから、僕らにとっては刺激的だったんだ」

その反抗は、2016年に2人が出会ったギルドホール音楽演劇学校でスカイとシンガー／ヴァイオリニストのジョージア・エラリーに植え付けられたアカデミックな音楽的価値観を一部拒否することが含まれていた。前者は電子作曲を、後者はジャズを学んでおり、彼らがJockstrapとして作り始めたスタイル的に落ち着きのない音楽--伝統的なシンガーソングライティングのアプローチとダブステップに影響を受けたカットアップの間を激しく行き来する--は、一部の講師にとっては冗談にしか見えなかったという。

このプロジェクト名を聞いた時、その反体制的な意図はなかなか伝わらなかった。アカデミックに音楽媒体を学ぶ人たちにとっては、そういった主流に対する反駁を唱えることは理解できるが、それは体型的な音楽教育を指導する人々には受け入れ難いものだったのだ。「私の先生たちは鼻を高くしてせせら笑っていた」とエラリーは言う。彼女はブラックカントリー、ニューロードでも演奏していることでも知られていますが、「音楽学校に行って、勉強している楽器のためにすべての時間を捧げるという考え方があるんです。でも、私はそうしたくはなかった。だから、そこが彼らを怒らせてしまったのかもしれない」と回想するのだ。

2人のデビューLP『I Love You Jennifer B』（MOJOの2022年のベストアルバムで36位）には2人のそういった反体制的な意図がたしかに汲み取ることができる、しかし、そこには体型的な音楽教育を受けた作り手にしか生み出し得ないものもある。ジョックストラップのデビュー作は、確かにエキセントリックなユーモアと意図的にクランチしたギアシフトに満ちているが、同時に彼らの正式な音楽教育は、綿密なストリングスのアレンジとクラシックな曲作りという手法にも表れている。これは、Elleryにとって音楽理論は、「ハーモニー的に次にどこへ行くかを考えるためのツール」であり続けていることの表れでもある。

Jockstrapのサウンドに直接影響を与えたものを特定するのは難しいが、幼少期のSkyeがStevie WonderとSkrillexに夢中になっていたことがひとつの手がかりとなるはずた。一方、Elleryは5歳でヴァイオリンを習い始め、7歳までに助産師兼音楽セラピストの母親とバンドを組み、故郷ペンザンスの「異教徒の祭り」をGolowanで演奏し、母親と一緒にWOMADにも出演していた。また、エルトン・ジョンやポール・サイモン、スコット・ウォーカー（アルバムのスペクタルなバラード「Lancaster Court」はスコット3世の影響を受けている）、初期のジョニ・ミッチェル（もし彼女がジェームズ・ブレイクのプロデュースを受けていたら）、6分ほどの「Concrete Over Water」にインスピレーションを受けたと語っている。

このデュオの手法では、Elleryが曲を書いて録音し、それをSkyeに渡して補強し、音的に磨きをかけたり、こねたりしてもらう、リミックスの過程がある。例えば、ハープを使った浮遊感のある「Angst」は、突然、Skyeが10代の頃に好きだったダブステップのリミキサー（NeroやFlux Pavilion）のスタイルで不規則に刻まれたシンガーのアカペラボーカルにスナップエッジされている。「彼らは、リミックスという形で完全にオリジナルでエモーショナルな音楽を作ることができるということに気づかせてくれたんだ」とTaylor Skyeは言う。

ビジュアル面でもJockstrapは印象的だ。彼らのビデオ（Elleryが編集）は、80年代初期のKate BushのプロモーションビデオのようなConcrete Over Waterの奇妙なハーレクインのおふざけから、漫画風の顔の毛ととがった耳をつけたSkyeが登場するGlasgowの歩き回るシーンまで、そのユニークさは多岐にわたっている。エラリーは、「本当にいいリリースになった」と言う。「曲の制作に一生懸命になり、非常にマクロな作業をした後、逆にストレッチしているような感じです。僕たちはビデオ制作の訓練を受けていないから、何でもありなんだ」

ロンドンのJockstrapはまだ今年デビューを果たしたばかりの新進エレクトロ・デュオ。しかし、その前衛的なアプローチには瞠目すべき点がある。これからどのような活躍をしていくのか、また、斬新な音楽を生み出してくれるのか目が離せないところである。