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©︎Jade Sadler


spill tabは、今年5月にArista Recordsからリリースされる3枚目のEPを発表し、ニューシングル「Window」をリリースしました。前作EP「Oatmilk」「Bonnie」に続き、初期シングル「CRÈME BRÛLÉE!」「Splinter」「Sunburn」が収録される予定です。「Window」は下記よりお聴きください。


"この曲を始めた頃にトーキング・ヘッズをたくさん聴いていたので、その影響が少しは確実にあると思う "とスピルタブは声明で説明しています。"主にプロデューサーのWyattとAustinと私は、ダイナミックで常に変化するようなものを作るのに楽しい時間を過ごしました。誰かが曲をスクロールして、これらの異なるヴァイブがどのように一緒に存在するのか不思議に思うというアイデアが好きなんだ。"


"EPに収録されている曲は約2年に渡り、1日で作った曲もあれば、数ヶ月かけて作った曲もありますが、どれも私が非常に誇りに思っているトラックです "と彼女は付け加えました。"私のお気に入りの人たちやプロデューサーとのコラボレーションで作られた曲です。自分の肌に馴染んできて、いつものコンフォートゾーンの外に多くの興奮を見出すのを感じたから、この間にプロデューサーとしても大きく成長できたと思う。"これは、すべてのホーミーがどれだけサポートし、助けてくれたかの証明でもある。


 

カナダ/オンタリオ州のインディーポップバンド、DizzyがCommunion Recordsから8月にリリースされるセルフタイトルのサードアルバムの詳細を発表しました。

 

Dizzyは新曲「Open Up Wide」を発表し、David Pramik (Selena Gomez, Bebe Rexha, Machine Gun Kelly) がプロデュースするセルフタイトルのサードアルバムの詳細を発表しました。


「Open Up Wide」は、今年リリースされるバンドの2枚目のシングルです。このタイトルに込められた意味について、シンガーのケイティ・マンショーは、「アルバムのレコーディングを始めたとき、プロデューサーのデヴィッド(プラミック)は、それぞれの曲から脂肪分をカットすることを超意識していた」と述べている。

 

「ある日の午後、彼は私たちに、聴きやすいようにもっとシンプルに、もっと "匙加減 "をしてパートを書くように促しました!翌朝、私達はその考え方に少し憤りを感じていて、朝のコーヒーを飲んでいるときに『Open Up Wide』は生まれたんです」


セルフタイトルのアルバム『Dizzy』には、既発のシングル「Birthmark」と「Barking Dog」が収録され、カナダのJuno AwardのAlternative Album of the Yearにノミネートされた2020年の『The Sun and Her Scorch』に続く作品となる。

 

2021年、ディジーは『The Sun and Her Scorch』の曲を再編集した『Separate Places EP』をリリースし、フライテ、ルナ・リー、ケヴィン・ギャレットとのコラボレーションを披露した。

 



Dizzy 『Dizzy』
 

 

Label: Communion Records

Release:2023年8月18日



Tracklist:

Birthmark
Close
Open Up Wide
Starlings
Knock The Wind
My Girl
Jaws
Salmon Season
Barking Dog
Cell Vision
Stupid 4 U
Are You Sick Of Me Yet?

 

©Alexandra Cabra

Lael Neale(ラエル・ニール)は、近日発売予定のアルバム『Star Eaters Delight』新曲「Faster Than the Medicine」を発表しました。

 

「I Am the River」と「In Verona」に続くこの曲は、ニールが監督したミュージックビデオで、「映画監督ジョナス・メカスにインスパイアされ、ありふれたものの中に神秘的なものを探し求める私の瞬間をコラージュしました」と語っています。以下、視聴・試聴してください。

 

『Star Eaters Delight』は4月21日にSub Popからリリースされる予定です。

 

 

Packs

 

PACKSは、近日発売予定のアルバム『Crispy Crunchy Nothing』の最新シングルを公開しました。前作「4th of July」、「Brown Eyes」に続き、この曲には自主制作のビジュアルが添えられており、下記よりご覧いただけます。


バンドリーダーのマデリン・リンクは、「会ったこともない同僚の予期せぬ死が、まるでレンガの壁のように私を襲った」と声明で述べています。

 

「その数ヶ月前、私は彼の電子機器をすべて梱包し、彼のもとへ送る役目を担っていました。彼の母親が返送する箱に貼る配送ラベルを準備しているとき、永遠の悲しみが襲ってきた...」


『Crispy Crunchy Nothing』は3月31日にFire Talkから発売されます。

 

©︎Max Barnett


イギリス/バッキンガムシャー出身のシンガーソングライター、The Japanese Houseは約3年ぶりのニューシングル「Boyhood」をDirty Hitからリリースしました。

 

アンバー・ベインはこのシングルについてこう語っています。「ケイティと私が若くて恋をしていたとき、当時、恋をしていることから生じるあらゆる問題から逃れ、彼女の馬に乗って遠くへ旅立つことを空想していました。

 

「この曲は、どんなに頑張っても、人生の初期に自分に起こったことや足かせになったことの産物であることを避けられないことがあるということを歌っています。でも、もっと重要なのは、そうしたことを克服するための希望についても歌っていることです。今、私たちを見てください。逃げるのではなく、何かに向かって走っている」

 

「この馬は私たちにとても可愛がってくれたけど、心の奥底ではバンバンが私たちがずっと乗っていた馬だと思う。"私が人生のどこで無謀にも疾走しようと、ケイティは狂人のように私の後ろに裸馬で乗り、腕を回して、ずっと計画してきたようにする」

 

ニューシングル「Boyhood」は、The Japanse Houseの2020年のEP『Chewing Cotton Wool』に続く作品です。彼女のデビュー・アルバム『Good at Falling』は2019年3月にDirty Hitからリリース済み。


 

©︎Tyron Dolany


Fenne Lily(フェン・リリー)は、近日発売予定のアルバム『Big Picture』からの新曲「In My Own Time」を発表しました。この新作アルバムのオープニングを飾るのは「Map of Japan」となる。ケイティ・カービーがハーモニーを奏でるこの曲は、リリーとジム・ラーソンが監督したミュージック・ビデオも公開されています。

 

「この曲は、停滞の重さについて書かれている。つまり、時間があまりにも早く進み、あまりにも遅く、すべての間違いが永久的であり、取るに足らないと感じることについて歌っている」とリリーは声明の中で「In My Own Time」について述べている。「このビデオコンセプトを書くことになったとき、カオスの中で見つけた愛情や、自分自身のストーリーの中で無生物であるという感覚のねじれた面を反映させたいと思っていた。全部、ターミネーター2風にね"


『Big Picture』は4月14日にDead Oceansからリリースされる予定です。リリーはすでにシングル「Lights Light Up」と「Dawncolored Horse」をシェアしている。

 

 


イギリスのサイケデリック・ポップ4人組、Templesは、Sean Ono Lennon(ショーン・レノン)がプロデュースしたニューアルバム『Exotico』を4月14日にATOからリリースする。バンドは最新シングル「Afterlife」を、ビーチで撮影したミュージックビデオで公開しました。以下よりご視聴ください。


「Templesのベーシスト、Thomas Walmsleyはプレスリリースで「トラックリストを作成する際に、ジェット機や宇宙船が島に到着し、この想像上の場所を横断するような旅をイメージしていた。レコードの後半になると、私たちは黄昏に移る。”Afterlife”は間違いなく夜の曲の1つです」


「"Afterlife”は、遠距離恋愛や、愛と孤独がしばしば隣り合わせになることを反映しています」と、リードシンガー/ギタリスト、ジェームス・バグショーは付け加えた。「孤独を感じるかもしれないが、決して一人ではないのだ。遠くにある光を見ることで、また会えるという希望が持てるようになる」

 

Templesはこれ以前に、ショーン・レノンが所有するスタジオで録音された「Cicada」、アルバムの発表に合わせて「Gamma Ray」を公開している。

 

「Afterlife」

 



Art School Girlfriend(ポリー・マッキー)は、2ndアルバム『Soft Landing』を発表しました。8月4日にFiction Recordsからリリースされるこの新作アルバムには、以前シェアされたトラック「A Place to Lie」と、ニューシングル「Close to the Clouds」が収録される予定です。


「"Close To The Clouds”は、自分の20代をある種の切ない後知恵で振り返るという内容だ。10代から20代前半にかけて聴きまくった音楽のエネルギーを体現したかった」とマッキーは声明で説明している。「満足感を得るための曲がりくねった道を振り返り、それを見つける方法をやっと見つけたという内容」「"ソフトランディング "というアルバムタイトルは、この歌詞から取られ、このトラックは、内省、喜び、青春という、このアルバムのテーマの多くを表しています」


『Soft Landing』は、ポリー・マッキーの2021年のデビュー作『Is It Light Where You Are』に続く作品となります。「それが世に出るまでに、私はそれに無縁だと感じていたんです」と彼女は述べている。「でも、この新譜こそ、私の真のデビュー作のように感じています」

 

「Close to the Clouds」

 

Art School Girlfriend 『Soft Landin』


Label: Fiction Records
 
Release Date: 2023年8月4日



Tracklist:

1. A Place To Lie
2. Close To The Clouds
3. Real Life
4. Waves
5. Blue Sky feat. Tony Njoku
6. The Weeks
7. Laugh My Head Off
8. Out There
9. Heaven Hanging Low
10. How Do You Do It
11. Too Bright


 

©︎John Mackey


ブルックリンのインディーポップバンド、Nation of Languageがニューシングル「Sole Obsession」をリリースしました。John MacKayが監督し、マンハッタン最北部の小高い丘にあるFort Tryon Park周辺で16mmで撮影されたビデオが同時に公開となっています。下記よりご覧ください。


バンドのIan DevaneyとAidan Noellは、このシングルについて「最もシンプルに言えば、「Sole Obsession」は、いつ降参するか、あきらめるかを知ることについての曲なんだ」と説明している。

 

「特に、夢中になったときに、自分自身を縛り付ける結び目を解くタイミングについてです。私たちの多くは、自分を締め付けるような中毒的な感覚を経験したことがあり、願わくば、その特定の強迫観念から自分を解放することができる明瞭な瞬間が訪れればいいのですが。次のアルバム『Strange Disciple』のタイトルは、『Sole Obsession』の歌詞から取ったもので、そのような性格の人物、つまり、おそらく献身する価値のない対象に固執している自分に気づく人について言及しています」


そして、「私たちは、私たち全員の中に住んでいて、私たちがマントを着て役割を果たすのを待っている匿名のローブを着た人物でこれを表現することにし、John Mackayと協力し、ミュージックビデオで弟子に命を吹き込みました。マヤ・デレンの『午後の紅茶』(1943年)やイングマール・ベルイマンの『第七の封印』(1958年)から映画的なインスピレーションを得て、弟子は我々の一人として描かれ、我々は弟子として描かれるのです」


「Sole Obsession」は、Nation of Languageの2022年のシングル「From the Hill」に続く作品です。昨年12月には、Hot ChipのJoe Goddardによる「Across That Fine Line」のリミックスを公開している。彼らの最新アルバム『A Way Forward』は2021年に発売済みです。

 


ロンドンのドリームポップバンド、Bleach Labがサプライズのニューシングル「Indigo」を発表しました。

バンドのジョシュ・ロングマンは、「繰り返し謝ろうとする相手と有害な関係にあること」からインスピレーションを得て、「この曲はコーラスから書き始め、当時はトラックは考えていなかった」と説明しています。

「80年代の映画で、彼女が窓際に座っているときにラジカセから音楽を流して、謝って彼女を取り戻そうとする男のアイデアが好きだったんだ。映画の中ではロマンチックに描かれているけれど、現実にはありえないというのが面白いなと思ったんです。そこで、それを少し遊び心に変えて、繰り返しに関連づけ、もしそれが今日起こったとしたらどう見えるかを考えてみました」

 Tanukichan 『Gizmo』

 


 

Label: Company Records

Release Date: 2023年3月3日




 Review 


パンデミックが発生したとき、ハンナ・ヴァン・ルーンはギズモという名の犬を飼い、それ以降、ベイエリアのミュージシャンがタヌキチャンとしてのセカンドアルバムを書く間、欠かすことのできない伴侶となった。『GIZMO』は、新しい友の名前にふさわしく、状況的な障害(例えば、強制的な戸締まり)から、あるいは自己の快楽的な対処法から、アーティスト自身を解放するためのエクササイズとなった。2018年の『Sundays』に続く作品について、ヴァン・ルーンは次のように説明している。「私が常に抱いているテーマは、逃避でした"。"自分自身、自分の問題、悲しみ、サイクルからの逃避」であると。

 

製作者自身が話すように、少なくとも、ドリーム・ポップは現実的な側面からの逃避という側面もある。コクトー・ツインズの時代から続くこのジャンルは、MBVの陶酔した雰囲気をよりマイルドにしたものである。

 

カルフォルニアのドリーム・ポッププロジェクト、タヌキチャンは、この最新アルバムで甘美な音楽観と淡いノスタルジアを交えて秀逸なドリームポップの世界を探求している。アルバムのコラボレーターとして同じカルフォルニアのR&B/ローファイアーティストのトロ・イ・モアが参加している。

 

 ハンナ・ヴァン・ルーンのドリーム・ポップは近年のローファイの影響を多分に含んでいるが、ディストーションギター、シンセを用いた甘美的なフレーズ、シンプルなダンサンブルなビートとこのジャンルの基礎的な要素が下地になっている。さらにヴァン・ルーンのボーカルのフレーズは、他のトラックと重なりあうようにして、夢想的なエモーションとレトロな雰囲気を醸し出し、それは時にアンビエントのような抽象的な音像として処理され、荒削りなローファイ音楽として昇華される。ボーカルについては、日本のアーティストでいえば、少し古い例となるが、”カヒミ・カリイ”を彷彿とさせる場合もある。全体的な音楽としてはすごくアブストラクトなイメージを聞き手にもたらすが、ボーカルのフレーズは一貫してシンプルかつキャッチー、つまり親しみやすさが込められている。

 

さらに、タヌキチャンの音楽はとても感覚的な表現であると言えるかもしれない。このアルバムの収録曲は、情感豊かなドリームポップ/ローファイミュージックとして展開されていき、このジャンルの重要な要素のひとつ”内向性”を擁している。しかし、その内的なエネルギーは常に激しく渦巻いている。アーティストの感情の中で波打つ感覚的な何かが、常にこれらの音楽では、暗い方に行ったり、少し明るい方に行ったり、切なげな感情が揺れ動いているように感じられるのだ。

 

アンニュイなボーカル、そして、轟音のディストーションギターの向こうには、このアーティストしかもちえないユニークなキャラクターも音楽そのものから読み解く事もできる。また近年のAlex G、トロイ・モアなどのローファイに影響を受けているらしいのも、それほど新しい型の音楽とはいえないのにも関わらず、一方で、それほど古びた印象を与えることがないのである。

 

今作には、それほど象徴的な曲は多くはないように思えるが、それでも「Don't Give Up」 では、例えばコーネリアス近いエレクトロのダンサンブルな要素を交えたローファイ、ドリームポップソングを生み出しており、中盤には、甘美な雰囲気に彩られた「Make Believe」、また、終盤では、ブレイクビーツとドリームポップを組み合わせた「Nothing To Love」、さらに、ほどよく力の抜けた「Take Care」が力強い印象を放っている。


『Gizmo』は、ある意味で、アーティストの近年の愛犬ギズモとともに育まれた温かな日常的な記憶に支えられて制作されたというような気がし、淡い感覚でありながらも全体的にせつなさが漂っている。少なくとも表向きには、本作は、それほど一般的でも新しい内容でもないかもしれない。けれども、よく聴き込むと、このアーティストの新しい何かへのチェレンジ性を伺わせる一作となっている。つまり、パンデミックの時代から脱して、次なる何かのチャレンジへの過程を描いたような作品であり、Tanukichanにとってひとつ上にジャンプアップするための足がかりとなるかもしれない。

 

 

75/100


 


 

米国のシンガーソングライター、Ethel CainがSoundCloudを通じてニューシングル「homecoming (demo)」を公開しました。昨年、Ethel Cainはデビュー・アルバム『Preacher's Daghter』を発表しています。ローファイ、アンビエント、サッドコアを交えたインディーポップシンガーとして注目です。

 

このソングライターは、SoundCloudをアイデアを共有するスペースとして使用している。最近では「famous last words (an ode to eaters)」を同プラットフォームにアップロードしている。その曲は映画『Bones And All』への応答だったが、この最新作は、彼女の素晴らしいデビュー・アルバム『Preacher's Daughter』を後押ししたエネルギーと結びついているようだ。

 

アルバム・セッションのB面曲と噂される「homecoming (demo)」は、Mazzy Starを彷彿とさせる静かな音楽で、「homecoming (demo)」はEthel Cainの優れた芸術性を示すもう一つの証。


 

©︎Caroline Tompkins

ブルックリンのドリーム・ポップバンド、Barrieは、近日発売予定の『5K』「Empty」と呼ばれる最新シングルを発表しました。以前に公開されたシングル「Races」に続く作品です。


「"Empty "は、私の思考がいかに自分自身のものでないかを振り返り、怒ったものです。私は、自分の思考の所有権を取り戻し、自分が実際に何を考え、何を感じているのかにアクセスしようとしてきました。自分の頭の中にあるものに責任を持たなければならない」


「この曲は、"there is no act to private / that I don't want you to like it "というセリフから始まり、その気持ちを凝縮している。結局、曲には合わなかったけど、自分の考えと他人の考えが常に混同しているようなところが、この曲の核になっているんだ」


Barrieの『5K』 EPは、3月31日にWinspearに発売されます。

©Sam Williams

 

昨年、エレクトラと新たに契約を結んだセドナ・シャットとノア・ユーのニューヨークを拠点に活動するデュオ、Cafune(カフェーネ)がニューシングル「Perspective」を公開しました。2021年のデビューアルバム『Running』のリリース後、初のニューシングルとなります。

 

「"Perspective "は、私たちがそれぞれの人生における人間関係の死や、かつてあなたのすべてだった人がいない状態で人生の新しい季節に移行する際に起こりうる混乱についての会話から生まれたの」とSchatは、Imad Royalが共同プロデュースしたこの曲について語っています。


 Miss Grit 『Follow the Cyborg』

 


 

Label: Mute Artists

Release: 2023年2月24日

 

Listen/Purchae

 

 

Review

 

ニューヨーク・ブルックリンを拠点に活動する韓国系アメリカ人のシンガー、ミス・グリットの待望のデビュー作。


ミス・グリット(本名、マーガレット・ソーン)はEP『Talk Talk』ではロマコメの理想を追い求め、EP『Imposter』では人種的な偏見に立ち向かう等、アルバムの中に架空の人物を登場させ、それらの何らかのテーマとして発展させる。今作では、サイボーグという現代的なテーマを交えてユニークな世界観を探求している。マーガレット・ソーンはJia Tolentinosのエッセイ、Ex Machinaの映画、様々な作品の引用を織り交ぜ、ポップミュージックの特異点を探ろうとしています。

 

マーガレット・ソーンは影響を受けたミュージシャンとしてセイント・ヴィンセントを挙げている。その影響は本作の節々に読み解くことができる。テクノを基調としてダンサンブルなビート、それにアンビエントのように空間的な響きを持つミス・グリットの爽やかなボーカルは例えば昨年デビューした同じく韓国系シンガーのNosoの持つ清涼感を彷彿とさせるものがある。それらをオルタナティヴ・ポップ、つまり、ムーグシンセやメロトロンといった特殊なシンセを活用することで、デビュー・アルバムはタイトルに準じた形でスムーズに展開していくのです。

 

オープニング「Perfect Blue」、続く「Your Eyes Are Mine」は、このアーティストを知らぬ聞き手にミス・グリットなる歌手がどのような存在であるのかを知る手ほどきとなるようなトラックです。シンプルなテクノ調のビートやリードに加え、軽妙なボーカルは浮遊感を与え、時に夢見がちな雰囲気を擁する。まさに聞き手はアルバムの音源を再生をするやいなや、その世界の扉の向う側にある世界に足を踏み入れることになる。そして近未来的でありながらポピュラーミュージックとしての艶気を失わない音楽はその架空の世界にしばし居続けることを促すのです。

 

ミス・グリットは「Nothing Wrong」において、ビッグ・シーフが得意とするようなインディー・フォークにジョン・レノンのソロ作のようなクラシカルなポップスの要素を加え、聞き手の興味を惹き付ける。新旧のポップスを交え、それを現代的な解釈の手法で聞きやすい音楽を提示する。そしてこの曲では、アーティストの持つテーマの展開力の豊富さを感取することもできます。シンプルなシンセサイザーのビートを交え、そこに一定の熱量を与えることに成功しているのです。続く「Lain」こそまさにミス・グリットの音楽性の真骨頂ともいえるトラックで、ここではアーティストが敬愛するセイント・ヴィンセントが『Actor』を引っさげてシーンに登場したときの鮮烈な印象の再現を多くのリスナーは捉えることができるかもしれません。

 

タイトル・トラック「Follow the Cyborg」はラスト・トラック「Syncing」とともに本作のハイライトとなる。テクノ調のシンセサイザーとギターロックサウンドを融合させ、そしてオルタナティヴな音階や和音を交え特異な音楽性を生み出しています。古いテクノの時代を知る聞き手にとってはノスタルジアを与え、そして、それを知らぬ聞き手には近未来的な印象を与える。これらのフレーズを、マーガレット・ソーンのボーカルはドリーミーに引き立て、独特なグルーブ感を渦のように巻き起こす。これらの存在感を放ちながらも叙情性を失わない秀逸なポピュラー・ミュージックの連続は、新時代の到来を告げ知らせるものです。さらにアウトロにかけてのシンセサイザーのシークエンスも不思議な期待感を漂わせている。さらに続く韓国語のトラックでは、ミニマルなビートとテクノ性にスポークンワードをグリットは交え、新鮮味のある音楽を提示する。まさにアーティストの佇まいのクールさを象徴付けるような一曲です。

 

 その後も、このアーティストのテクノに対する愛着を色濃く感じさせるポピュラー・ミュージックが淡々と続いていく。「Like」で繰り広げられるレトロなフレーズの持続性には、クラフトワークやデュッセルドルフの初期のテクノシーンのファンは何らかの共感性を見出すだろうし、 続く、「The End」では、シンセのビートを背景に深妙かつ瞑想的なサウンドを展開させる。ラストソング「Syncing」では、アルバムの前半部とは打って変わって、テクノとオルタナティヴ・ロックを交えた芯の強いバラードへ転ずる。リフレインを基調として彼女自身のボーカルの力量によって後半部で深い余韻をもたらし、シンセのシークエンスとミス・グリットとハミングは、今作の擁する世界に今しばらく浸っていたいという思いを呼び起こす。ミス・グリットは今作でSSWとして高いポテンシャルを証明してみせました。次作品への期待感はいや増すばかりでしょう。

 

 

85/100


 

Featured Track「Follow The Cyborg」

 

©︎Mellisa Gamache

カナダのエクスペリメンタルポップバンド、Braidsは2020年のフルレングス『Shadow Offering』に続くニューアルバム『Euphoric Recall』の最新シングル「Apple」を公開しました。

 

「この曲は、ハードワークする必要がなかった」と、彼らは声明で述べています。"僕たちはただ飛び込んで、その乗り心地を楽しむことができたよ」

 

Braidsの新作『Euporic Recall』は、4月28日にSecret City Recordsからリリースされます。 


「Apple」

 

©Sophie Kuller


Heather Woods Broderick(ヘザー・ウッズ・ブロデリック)が、4月に発売となるアルバム『Labyrinth』からの最新シングル「Admiration」をリリースした。「Blood Run Through Me」「Crashing Against the Sun」に続くシングルです。下記よりご視聴ください。


ヘザー・ウッズ・ブロデリックは2020年の山火事の際にオレゴン州にある元自宅を訪れた際に「Admiration」を書き下ろした。

 

「私は怖くて、パートナーが恋しくて、避難すべきなのか、どの道に出れば一番チャンスがあるのかわからなかった "とブロデリックは声明で説明している。"恐怖と無力感が世界の現状を増幅させる中、恐怖と不確実性を希望の手段として使おうと、自分が感謝しなければならないことも思い出していました」


新作アルバム『Labyrinth』は4月7日にWestern Vinylからリリースされる。


mui zyu 『Rotten Bun For An Eggless Century』

 


Label : Father/Daughter

Release Date: 2023/2/24

 


 

 

Review

 

mui zyuは、現在ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライターで、 元Dama Scoutのメンバーとして知られています。

 

父親の世代に台湾人であった彼女は、家族とともにイギリスに移住し、レストランで勤務する父の家庭で育ちました。


『Rotten Bun For An Eggless Century』は記念すべきアーティストのデビューフルレングス。この作品を通じ、シンガーソングライターmui zyuは、パンデミック下のアジア人差別を始めとする社会的な問題に焦点を当て、さらに中国の幻想文学の先駆者である蒲 松齢、ゲームやその音楽に強い触発を受け、SFと幻想性を織り交ぜたシンセ・ポップを展開させています。このアルバムは面白いオルタナティヴ・ポップをお探しの方には最適な作品です。

 

このデビュー・アルバムにおいて、mui zyuは全体的に夢見心地のまったりとしたポップ・ミュージックを提示しています。ミドルテンポではありながらダンサンブルなビートを刻むシンセポップはロンドンだけではなく、米国の現代的なミュージックシーンにも呼応したものであると思われます。このアーティストの音楽性の特質は、オルタナティヴな音階の運行にあり、どちらかといえば、最初期のピクシーズのメロディーのひねりに近い。他にも、中国の民族楽器の二胡を取り入れたり、レトロ・ゲームのようなアナログシンセの音色を積極的に交えることによって、新しいとも古いともつかない、奇妙で摩訶不思議な世界を探求しています。トラック自体はチープな感じを意識していますが、バックビートに乗せられるmui zyuのボーカルはモダンな雰囲気が滲み出ており、聞き入らせるものがある。 特に、アルバムの全般的な音楽は甘美的というか陶酔的というか、独特な内省的なアトモスフェールが漂い、これがつまり、このアーティストの他にはない個性でもある。アッパー・ビートで高揚感を与えるわけでもないにも関わらず、mui zyuの音楽は内向きのエネルギーを渦巻くようにして盛り上がっていくわけです。

 

また、アーティストとして作品を制作する際、mui zyuは、台湾の古い時代の歌謡曲に強く触発されているということです。実際に当地の2000年代以前のポップスがどのような音楽性なのか、この点については明るくありませんが、もしこのアルバムにエキゾチックな何かを感じ取るとすれば、その父祖の代から引き継がれる台湾の文化にその源泉が求められるのかもしれません。

 

オープニングを飾る「Rotten Bun」をはじめ、「Ghost with a Peach Skin」、そして、「Mother Tongue」など、少し昔のゲーム音楽に触発されたような摩訶不思議なシンセ・ポップが多く収録されています。


それはこのアーティストが若い時代に親しんだ文化の源を追い求めるかのようでもあり、なおかつまた、上記のファンタジックな性質、中国の幻想文学の先駆者である蒲 松齢(アルゼンチンの幻想文学の大家、ホルヘ・ルイス・ボルヘスに強い影響を与えた、大河小説の『紅楼夢』で有名な中国の作家。科挙の試験に落第し続け、作家活動に転じた。生涯にわたり、奇想天外な短編小説を多数執筆した)の影響を反映したファンタジックでSFチックな音楽が展開されています。これらはローファイやノイズポップの要素と複雑に絡み合うことで、独特な音楽性に組み上げられてます。


終始、mui zyuのボーカルは落ち着いており、一貫性があり、また何かを物語るかのようであり、サイケデリックな音楽性を擁しながらも全体的に整然とした印象を与える。さらに、そこに感情的な要素、ドリーム・ポップに近い甘い雰囲気と中国文化のエキゾチズムが加わることで、mui zyuの持つ唯一無二の摩訶不思議な世界が奥行きを増していくのです。二次元的とも三次元的ともつかない奇妙な幻想性に溢れた音楽の世界を構築し、作品全体を通じて聞き手の興味を上手く惹きつけることに成功しています。

 

ただ、ひとつ問題を挙げるとするならば、現時点では、これらのエキゾチズムやファンタジー、あるいはゲームの要素がまだ聞き手を圧倒するような迫力を持ち合わせていないことです。それは音楽性の高揚感だとかそういう話ではなく、mui zyuの個性的な光は残念ながらまだ弱く内側にとどまっているのが少し惜しい点なのです。そして、これらの音楽はアジア人としてのヨーロッパ的な概念への憧れの範疇に過ぎず、シンガーが提示する異質な世界、様々な概念が渦巻く世界に少し脆弱な部分も見受けられるかもしれません。感覚的な脆さというのは取りも直さず繊細性でもあり、それはある意味では、製作者にとって必要不可欠の才覚でもあるわけですが、もし、シンガーソングライターが自分自身のアイデンティティや固有の文化性に強い自信を得た瞬間、おそらくこれらの音楽はより素晴らしい作品として昇華されていくはずです。

 

無論、現代的な音楽シーンを俯瞰した際、mui zyuは他のアーティストが持ち得ない独自の才覚を持ち、歌自体にもリスナーを惹き付ける力量を持ち合わせていることから、傑出したシンガーソングライターであると実際の音楽から推察出来ます。デビュー作を足がかりにし、どのような形でこれらの幻想性と現実性が広がりと深みを増していくのかに注目していきたいところです。

 

 

 78/100

 

 

「Ghost with a Peach Skin」

 



ロンドンのデュオ、Prima Queenは、デビューEP「Not The Baby」を発表しました。このミニアルバムは5月3日にBig Indie Recordsからリリースされる。


Prima Queenのルイーズ・マクファイルとクリスティン・マクファーデンは、「私たちはここ数年で多くの変化を経験し、すべての曲を一緒に書いているので、たいてい私たちの並行した経験について書くことになるのです」と説明している。「このEPでは、誕生と死、旅立ちと帰還など、さまざまなタイプの変化と、それが私たちの関係にどのような影響を与えるかを探求しています。自分たちの気持ちだけでなく、家族、友人、恋人の気持ちも反映させているんだ。


「単体のシングルではなく、完全な作品集をついにリリースすることができて、本当に興奮しています。これらの曲は一緒に聴くべきもので、彼らが作り出すエモーショナルな旅を体験してもらいたい」


ニューシングル「Back Row」をこのニュースと共にシェアしたデュオは、「『Back Row』は、自分にとって本当に大切だった人を傷つけてしまった時の痛みについて歌っている」と付け加えている。「EPは人間関係の変化について多く語っていて、この曲は失敗した人間関係がそれなりに美しく、最終的に自分を作るということを明るみに出しているんだ」

 



Prima Queen 『Not The Baby』 EP

 


Label: Big Indie Records

Release: 2023年5月3日



Tracklist
 
1. Back Row 
2. Crow 
3. Dylan 
4. Hydroplane

 


韓国系アメリカ人のシンガーソングライター、Yaejiは、ニューシングル「Done (Let's Get It)」と、ビデオを公開しました。
 
 
この曲は、先に公開された「For Granted」を含む、彼女の次のアルバム『With a Hammer』から収録されています。ソウルで撮影され、Yaejiと彼女の祖父がバニードッグのユニークなコスチュームで登場する「Done (Let's Get It)」の自主制作クリップは以下からご覧いただけます。