MUSIC TRIBUNE: Indie Rock

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Yo La Tengo©︎ Cheryl Dunn

ニュージャージー州のインディーロックバンド、Yo La Tengoが、通算16作目となるニューアルバム『This Stupid World』のリリースを発表しました。この新作は2月10日にMatadorからリリースされる。

この発表に合わせてファーストシングル「Fallout」が公開されている。下記からミュージックビデオが試聴できる。

Yo La Tengo(カプラン、妻でドラマーのジョージア・ヒューブリー、ベーシストのジェームズ・マクニュー)は、外部プロデューサーを起用するのではなく、自分たちで9曲入りの『This Stupid World』を制作した。これは2020年の『We Have Amnesia Sometimes』に続く作品で、COVID-19パンデミックの初期に録音された5つの長大なインストゥルメンタルトラックで構成されている。

ヨ・ラ・テンゴは、12月16日にニューヨークのバワリー・ボールルームで、サプライズ・ゲストを招いての8夜にわたる恒例のハヌカ・ライヴを開始する予定だ。2月15日〜16日にはシアトルで大規模なワールドツアーを開始し、4月10日のダブリンからヨーロッパに乗り出す。

「Aselestine」

Yo La Tengoが、『This Stupid World』のセカンド・シングル「Aselestine」を発表した。リード・シングル「Fallout」に続くこの曲は、Georgia Hubleyがリード・ボーカルを務めている。

バンドにとって16枚目のアルバムとなる『This Stupid World』は、Matador Recordsより2月10日にリリースされる。バンドはその後、このアルバムを引っさげてアメリカとヨーロッパでツアーを行う。

「Sinatra Drive Breakdown」

Yo La Tengo(ヨ・ラ・テンゴ)が『This Stupid World』の最終プレビュー「Sinatra Drive Breakdown」を公開した。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「Sister Ray」の系譜に当たるラフでローファイ感満載の新曲は、NYのプロトパンクへの彼らの深い敬愛に満ち、瞑想的かつ幻惑的な響きを持ち合わせている。先に公開された「Aselestine」と「Fallout」に続く作品。

また、ヨ・ラ・テンゴは、今年のフジロックでの来日公演を行い、11月には来日公演を控えている。フェスティバルやライブに参加する方は、ぜひこの新作アルバムをチェックしてみよう。

Yo La Tengoの新作アルバム『This Stupid World』は2月11日の記事でレビューしています。詳細はこちら。

Yo La Tengo　『The Stupid World』

Label : Matador Records

Release：2023年2月10日

Tracklist:

1. Sinatra Drive Breakdown

2. Fallout

3. Tonight’s Episode

4. Aselestine

5. Until It Happens

6. Apology Letter

7. Brain Capers

8. This Stupid World

9. Miles Away

Yeah Yeah Yeahs

　Yeah Yeah Yeahsが、ニューシングル「Wolf」のPVを公開しました。この曲は、9月30日にSecret Canadianから発売されたバンドとして十年ぶりのアルバム『Cool It Down』に収録されています。

今回、公開された「Wolf」はこのリミックスバージョンでBoys Noize Remixと名付けられており、映像作家のAllie Avital（以前Olivia RodrigoやMoses Sumneyと仕事をした）が監督した新鮮なビデオで新しい命を得ることになる。Severanceの俳優Britt Lowerは、この曲のエネルギーを表現する役割を担っており、バンドはその構成において重要な役割を担っています。

Karen O（カレン・O）は、このミュージック・ビデオについて次のように語っています。

「この「Wolf」のビデオで、パワフルなAllieとBritとコラボできたことは、私たちにとって大きな幸運でした。アリーは、彼女が織りなすゴージャスな世界で魔法をかけ、常に歯を食いしばり、ブリットは「ウルフ」のテーマの矛盾をすべて体現し、地獄と同じくらい天国があるような彼女のパフォーマンスに夢中になっている」

"アリーがビデオの主役にブリットを起用したとき、私たちは興奮に包まれました。YYYsは、セブランスの深刻なオタクなんです。" "星が一列に並ぶとは、なんと幸運なことなんでしょう。"

さらに、映像作家のアリー・アヴィタルは、次のように語っています。

"Wolf "は、歌詞の中に多くの物語が組み込まれていて、飢え、つながり、野性というテーマを掘り下げるのは、とても夢のようなことでした。ブリット・ロウワーと私は、このキャラクターが様々な形のつながりを求め、閉塞感から野生的なものへと変化し、夫との新しい形の親密さを再発見するまでのニュアンスを、動作をベースにした手法で演じました。

監督として、カレン、ニック、ブライアンのようなオープンマインドなアーティストに出会えることは稀で、彼らが私たちの創作プロセスに大きな信頼を寄せてくれたことにとても感謝しています。

©︎Dave Decker

インディー・アウトフィットのPohgohは1994年に初めて結成され、90年代のインディー・アンダーグラウンドを駆け抜け、デビュー・アルバム『In Memory of Bab』をリリースしたが、3年後に解散している。

しかし、2016年に再結成して以来、2018年の2ndアルバム『Secret Club』で遂に復活を遂げた。以来、バンドはパンデミックの嵐を共に乗り越え、真摯でアンセミックな新譜『du und ich』（ドイツ語で「あなたと私」）で向こう側に出てきた。

この新譜は11月4日にSpartan Recordsからリリースされますが、リリースに先立ち、バンドはニューシングル「Weeds」と「Hammer」、そして、最新シングル「Over/Under」を公開しました。

「Over/Under "は、ボーカルとギターのSusie UlreyがMSを患った経験をもとに、バンドにとって非常に個人的な内容になっています。しかし、この曲の主題は重く瞑想的なものですが、Pohgohはこの曲に活力を与え、決して気難しいものには感じさせません。Ulreyのエアリーなボーカルはトラックに高揚感を与え、バンドが繰り出す重厚なギターリフと模索するリリックとは対照的です。そして、クライマックスでは、"Call it a miracle / Call it whatever you want / I'm happy to be here. "という暖かいメッセージとともに、熱いギター・ソロが始まる。

ウルリーはこの曲について、「『Over/Under』は、トラウマ的な経験を生きながら、確率のランダムな不確かさについて書いたものだ」と語っている。

「2018年の秋、私は数年前に服用したMS（多発性硬化症）治療薬の非常に珍しい反応により、恐ろしい3週間を病院で過ごした（ICUでの滞在を含む）。私は私の前に遅い、数ヶ月の回復とかなり脆弱な状態で、しかし、最終的に家に送られたとき、オッズは最終的に私に有利にタイトルを付けました」

「癒しのプロセスのひとつは、このことについて書くことでした。明るいエンディングと、"ここにいられて幸せだ "という、仮の姿ではあるけれど、私の自己肯定感を通して、トンネルから出る光を反映させたかったんだ」

曲は下記でご試聴ください。『Du und ich』は11月4日にSpartan Recordsから発売されます。

「Over/Under」

404　Guild

UKのインディーロックバンド、404 Guildは、Diry Hitから12月５日に発売されるデビュー・アルバム『False Dawn』のニュースを伝え、その発表と同時にニュー・シングル「Feedback Loop」を公開している。

「Feedback Loop」は、2021年10月にリリースされたGuild Three: Open Water EPに続く、2022年最初の作品となる。この新曲は、SAMBU（Devenny 404とBen Garcia Hughesの別名）が監督したビデオ付きでリリースされた。

このシングルについて404 Guildは、「ペースと混乱、切断されたネットワークと繰り返されるパターン "と語っています。「年を重ねるにつれ、時間は歪み、ループし、内側に向かう。この曲は、シーケンサーを閉じ込めての実験から生まれました。当時、僕ら2人がスタジオに住んでいて、その孤立感を高めていた。誰もいないスタジオの中で僕らだけで、どんどん奇妙になっていく...」

「ギルドのフルレングスレコードは、僕らが長い間夢見ていたものだけど、いざ作るとなると、最初はピンとこなかったんだ "と彼らはアルバムについて語る。50曲ほどが様々な段階で完成していたんだけど、その間に "このアルバム "を見つけることができなかったんだ。だから、唯一論理的なことをやって、全部廃棄したんだ。誰もいない田舎にコテージを借りて、14日間で全てを書き上げることにしたんだ。どうにかうまくいったよ」

「私たちは、私たち全員が共有するソングライティングの一つの側面がストーリーテリングであることを知っていたので、そこに焦点を当てました。何百もの物語をひとつにまとめるためにね。私たちが共有する旅は、長く、曲がりくねった、そして困難なものでした。でも、一緒に乗り越えてきた」と彼らは続けます。

「孤独で、天候が悪く、どこにも行くところがない。でも、何ヶ月もロックダウンされた閉所恐怖症の後、長年の集合的なアイデアを持ち帰るための空間を与えてくれたんだ」と彼らは続けている。

404 Guildは最後に不敵なメッセージを添え、「False Dawnは、長い暗い道の先にある地面に突き刺さった旗なんだ」と付け加えている。「しかし、我々にとっては、それは始まりに過ぎない」

Frankie Cosmos

　NYのインディーロックバンド、Frankie Cosmosは、10月21日（金）にSub Popから発売されるアルバム『Inner World Peace』の最終テイスターとして、「Empty Head」というタイトルの新曲を公開しました。

「F.O.O.F.』、『Aftershook』、『One Year Stand』に続くアルバム『Inner World Peace』から4曲目となるこの曲には、Sophia Bennett Holmes監督の映像が収められています。

リード・ヴォーカルのGreta Kline（グレタ・クライン）は、本作について「内なる平和を願うこと、逆にスパイラルに陥ることについて」と説明している。

「自制心と、自分自身を解き放ち、溢れ出すことへの恐れについて。また、小さな瞬間に喜びを見出すこと、つまり、円を描いて歩いたり、近所の犬に会えたらいいなと思うことについても書かれています。このMVで、再びソフィア・ベネット・ホームズと仕事ができてとてもうれしいです（前回、彼女とは2014年に「Art School」のビデオで一緒に仕事をしました）」

Sophiaが考え出したコンセプトが大好きで、曲のストーリーにフィットしながらも、どこか別の場所に連れて行くような独自のストーリーを語っています。私にとって、このビデオは、冷静な視点のために花開くこと（飛び込もうとするのをやめると、簡単に地面から浮き上がります）、そして、知覚される必要性を手放し、代わりに消えて夕日の中に浮かんでいくことを表現している。集中することや頑張りすぎることをやめれば、自然に出来るようになるという、瞑想の仕組みを完璧に捉えています」

『Inner World Peace』は、2019年の『Close It Quietly』に続く作品となる。新作はフランキー・コスモス、ネイト・メンデルゾーン、ケイティ・ヴォン・シュライヒャーが共同プロデュースし、ニューヨーク・ブルックリンのフィギュア8レコーディングで録音が行われている。

「Empty Head」

　Enumclaw　『Save the Baby』

Label: Luminelle Recordings

Release: 2022年10月14日

Officiial-order 「Save the Baby」

Revew

今週は、音楽ファンとしては嬉しいかぎりで、多くのリリースがあり、そのすべてを網羅するのは難しそうです。そんな中、強い存在感を放っているのが、ワシントン州タコマ出身の四人組のインディー・ロックバンド、Enumclawのデビュー・アルバム『Save The Baby』です。

2019年に結成されたインディーロックバンドで、それほどまだ活動期間は短いものの、すでに海外でも注目を集めるようになっている。このバンドの面白さは、フロントマンのアラミス・ジョンソンの人物像に尽きる。彼はもともと、学生時代にレスリングをやっていたそうで、UKのアーティスト、King Kruleを介して音楽に目覚めた。その後、アラミスは、ラップに慣れ親しんでいったというのです。USオルタナティヴ・ロックという一つの共通点を見出し、バンドを結成してから、最初期のシングル、『Jimbo Demo』をリリースするうち、国内のピッチフォークや、UKの音楽メディアにも注目を浴びるようになっている。これからが楽しみなバンドでしょう。

昨日、10月14日に発売されたばかりの『Save The Baby』は90年代のUSインディーロックに根差した親しみやすいアルバムで、「ポップ・アルバム」と彼らは称しているようです。Enumclawの音楽は、軽快で、ドライブ感があり、捉えやすく、人を選ばない。誰もが純粋に親しむ事のできるフレンドリーなインディーロック。それは、彼らがオアシスのようなバンドを志しているというエピソードを伺わせます。

しかし、Enumclawの音楽は、単なるポピュラー・ミュージックの領域にとどめておくのはもったいないことでしょう。USオルタナティヴのレジェンド、ダイナソー.Jrの轟音ギターの影響、そして、J Mascisのソングライティングの主な要素である轟音性の背後にある繊細性と内向性を彼らは受け継いでいるように思えます。それは時代を超越した普遍的なロックソングの本質を表すものであるとともに、このアルバムに強いインパクトと聴きごたえをもたらしている。

オープニングを飾る表題曲「Save The Baby」から、イーナムクロウらしさは全開である。轟音のギターロックに加え、哀愁やせつなさをほのかに漂わせる旋律、そして、フロントマンのアラミスのもう一つのルーツでもあるヒップホップの前のめりのグルーブが満載の一曲となっている。この内的な感覚に根差した序章で、彼らはリスナーを轟音の渦に誘うと同時に、トロ・イ・モアのようなローファイ/チルアウトの雰囲気を表現してみせている。ミドルテンポの安定感のあるギターサウンドは、パンクをルーツ持つグランジの要素を内包しているため、パンチ力がある。サンプリングを導入し、ブレイクビーツのような手法を感じさせるのも面白い特徴に挙げられる。

その他にも、静謐な印象のある「Blue Iris」でこれらの轟音サウンドに変化を付けてみせている。アラミス・ジョンソンのボーカルは基本的にパワフルであるものの、そこにはそれと真逆の内向性を感じ取ってもらえると思われます。他にもインディー・フォークの素朴で淑やかな雰囲気を漂わせる「Somewhere」は、この人物の温かな心情が表されており、J Mascisのソロ作のように、穏やかで自然味あふれる楽曲となっている。

アルバムの中で、ひときわ強い印象を受けるのが、ハイライトのひとつ「Jimmy Neutron」でしょう。Enumclawは、このアルバムに人間関係の葛藤、その他にも友情といった主題をおいているが、まさにそのことを体現したようなインディー・ロックバンガー。この四人組バンドの結束力、温かな友情がこの軽快なロックソングに反映されている。シューゲイザーに近い、苛烈なディストーションギターのせつない余韻、それはこの四人組の人間関係の絢を他のどの表現よりも切実に表現しているからこそ生ずる感覚。イントロが会話のサンプリングで始まるこの曲は、何よりもこのバンドが大事にしている感情が巧みに表現されている。

このデビュー・アルバムは、ワシントン州タコマの多彩な文化、人種的な多彩さを反映している。この土地では、アジア系や、その他様々な人種がコミュニティを形作っているという。そして、Enumclawもそれらの文化的な背景と無関係ではない。なぜなら生活のある場所に何かが生きている場所に文化が生じ、表現が生まれるのです。そして、互いの異なる性質を尊重し、その性質を認め合うという美徳が、このバンドの強い屋台骨ともなっている。

Enumclawの音楽は人間における二極性を複雑に表しており、外交的であると同時に、内向的でもある。さらにまた、このデビュー作では、感情の振れ幅の大きさ、かつてのグランジのような両極性を十分実感することが出来、また、そういった人間の中の多面性を表しているのが最大の魅力です。これらの表現が、これからどのような形で奥行きを増していくのか期待していきたい。

８４/１００

Featured Track 「Jimmy Neutron」

Metronomyが、最新アルバム『Small World』のスペシャル・エディションをリリースすることを発表した。11月29日にBecauseから発売される。

彼らは、Katy J Pearsonをフィーチャーしたアルバム収録曲「Love Factory」の新バージョンを公開しています。スペシャル・エディションのトラックリストとともに、以下のビデオをご覧ください。

ケイティ・J・ピアソンはプレスリリースで次のように述べています。"私は長い間メトロノミーの大ファンでした」

「彼らが作ったレコードは、私の音楽に大きな影響を与えました。10代の頃、ブリストルまで彼らのライブを観に行き、ライブがとても楽しかったという思い出がある。素晴らしく知的なポップミュージック。ブリストルでのライブの後にジョーに会って、おしゃべりをしたんだ。

この出会いの後、今回のデラックス・バージョン用にLOVE FACTORYのリワークを依頼されたんだ。Love Factory」は新譜の中で一番好きな曲なので、とても興奮しました。とても美しい曲です。だから、この曲に自分なりのアレンジを加える機会を得られたことは、とても光栄なことでした。基本に忠実なデュエットにしたかったんだ。

当時はナンシー・リーやリー・ヘイズルウッドをよく聴いていたので、ポップなデュエットにするのはとても楽しい気分でした。ビデオ撮影もとても楽しくて、私はサウスハムと大きなつながりがあるので、サウスデヴォンの風景と私、そしてジョーのパフォーマンスの映像は本当に特別な感じがしました！」