LA拠点のミュージシャン、Meg Duffy によるプロジェクトHand Habitsは、近日発売予定のミニアルバム『Sugar the Bruise』のニューシングルを公開しました。前作「Something Wrong」に続く「Private Life」は、Otiumが監督したビデオと一緒に公開されました。以下、チェックしてみてください。
『Sugar the Bruise』は、Hand Habitsの2021年のアルバム『Fun House』に続く作品で、Luke
Templeと共同プロデュースを務めた。『Fun House』のリリースと同年、Hand HabitsはSchool of
Songで1ヶ月間のソングライティング・クラスを担当し、それが次のアルバムの材料となった。
「”Sugar
the Bruise”では、心を無にして、遊び心に傾ける以外には何も考えていなかった」と、Hand HabitsのMeg
Duffyはこのプロジェクトについての声明に書いている。「少し笑うこと、明るくすること、自分自身の経験から少し焦点をずらすことを目的としている」
『Sugar the Bruise』はFat Possumから6月16日にリリースされます。ハンド・ハビッツの最新作『Fun House』は2021年に発売された。
サウスロンドンのシンガーソングライター、Matt Maltese(マット・マルチーズ)が新作アルバム『Driving Just To Drive』を本日リリースします。これまでにマルチーズは、タイトル曲、Museum，Florenceを先行シングルとして公開しています。アルバムの配信リンクは下記より。
1. Mother 2. Irony Would Have It 3. Florence 4. Mortician 5. Museum 6. Widows 7. Coward feat. Biig Piig 8. Driving Just to Drive 9. Hello Black Dog 10. Suspend your Disbelief 11. But leaving is
次々と新しい才能が登場するサウス・ロンドンから登場した25歳の若きシンガーソングライター。 その楽曲は "日常の物語をロマンチックに描く” と称される。 2018年、アルバム『Bad Contestant』によってデビュー。収録曲「As The World Caves In」は、TikTokで8万本以上のビデオに使用され、Spotifyで約3億回の再生回数を記録している。 2019年には自身のベッドルームですべてレコーディングを行った2ndアルバム『Krystal』をリリース。プロデュース能力も開花した同アルバムは翌年日本でのみCD盤が制作され、日本のリスナーを魅了した。 2021年には、ロマンスに満ちた3rdアルバム『Good Morning, It's Now Tomorrow』をリリースし、NME、DIY、Under The Radar、Dork、Pasteなど各メディアから絶賛された。 コロナ禍での葛藤を経て、2023年4月には 4thアルバム『Driving Just To Drive』をリリースする。
フランスのスター、Christine and the Queensは、6月9日にBecauseからリリースされるニューアルバム『PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE』のセカンド・シングル「True love」を公開しました。このニューシングルは、070 Shakeをフィーチャーし、この週末のCoachellaで披露されました。
Christine and the Queensは、アルバムのファーストシングル「To be honest」を、自分で監督したミュージックビデオで公開しています。PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE』には、マドンナが3曲参加しています。
Christine and the Queensは、Héloïse Letissier（クリスと名乗る）のプロジェクトである。PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE』は、昨年11月にBecauseからRedcarの別名義でリリースされた『Redcar les adorables étoiles』に続く作品です。
クリスティン・アンド・ザ・クイーンズは、マイク・ディーンとの共同プロデュースで新作を制作した。
クリスは以前のプレスリリースで、このアルバムについて、「この新譜は、2022年の『Redcar les adorables étoiles』も包含するオペラ的ジェスチャーの第2部である」と述べている。
シンガーソングライターは、ブランニューアルバムの最新シングル「Begin Again」をミュージック・ビデオと合わせて公開しました。この曲は、前作『What's Your Pleasure?』の「Remember Where You Are」のサウンドを発展させ、よりダンサブルにしています。チャーリー・ディ・プラシードが監督したこのビデオには、ウェアと様々なダンサーが出演している。
Jessy Wareはプレスリリースで、このシングルについて次のように語っています。「 "Begin Again "は、このアルバムが始まった場所です。ある悲惨な日の午後、ロサンゼルスでJames FordがShungudzoとDanny Parkerをズームアップしたのです」
彼らは目覚めたばかりで、ロンドンはすでに夕闇が下りていた。イライラしながらも集中した私たちは、インターネットを通じて、新しい、そして、不自然な方法で文章を書くことにした。人と人との触れ合い、ブラジルへの逃避行、ビーチでのボディ、休暇中のロマンス、そのすべてを夢見ながら！この曲は、ジェームスの美しいプロダクションとホーンを聴くことができ、滅茶苦茶気に入っている。この曲は、『Remember Where You Are』を完成させてすぐに作りたいと思った曲なんだ。
カナダ/オンタリオ州のエレクトリック・プロデューサー、Jessy Lanza（ジェシー・ランザ）がニューシングル「Don't Leave Me Now」で帰ってきました。この曲は、プロデューサーがロサンゼルスに移住してから初めて書いた曲で、リリースされました。Winston H. Caseによるこの曲のビデオは下記よりご覧いただけます。また、Lanzaは、Yaejiとの今後のツアーに出る予定です。
Jessy Lanza(ジェシー・ランザ)は、Kode9主宰のロンドンのエレクトロニック、ダブステップの名門レーベル、Hyperdubと契約し、2013年『Pull My Hair Back』でデビューを飾った。
インディR&B～エレクトロニックポップの領域にあるが、ヴィンテージシンセやドラムマシーンを効果的に活用し、Hyperdubらしいマニアックな世界観で注目され、続く2016年『Oh No』も同様にThe Guardian、New York Times、Pitchforkなど各メディアでも高い評価を受けている。
ジャネット・ジャクソンやポーラ・アブドゥル、ティンバランドらのファンク・R&Bの影響とイエローマジックオーケストラなどの1970年代と1980年代の日本のシンセポップからの影響、そしてジャズを学んだ背景によるポストモダンなアプローチも非常にユニークです。2020年7月に最新アルバム『All The Time』をリリースしています。
Jenny Lewis（ジェニー・ルイス）が4年ぶりのニューアルバムを発表しました。『On the Line』に続くアルバムは『Joy'all』と題され、6月9日にBlue Note/Capitalから発売されます。このニュースに合わせて、Lewisは新曲「Psychos」を公開しました。以下より視聴してみて下さい。
現在のディスコグラフィーは、「A Shitty Gay Song About You」、「Seventeen」といったシングル曲や、EP「IS IT」、「Stuck」など。アップルの制作ソフト「Garageband」の実験から始まったこの活動は、雪だるま式に素晴らしい音楽キャリアの始まりとなり、エズラのシングル「My Own Person」はNetflixの『ハートストッパー』のサウンドトラックにも採用された。
最初のシングル「Thinking of You」について、エズラ・ウィリアムズは、もともと自分たちのキャリアは嬉しい偶然から始まったと振り返る。「ママに聴かせたら、聴き方を知りたがったんだ。それで、SoundCloudにアップしたんだよ」「そこから徐々に広がっていったから、リリースを続けた。それがきっかけで。今でも同じような感じなんだけど」
昨年、ウィリアムソンはワクサハッチーのケイティ・クラッチフィールドとのコラボ盤『I Walked With You a Ways』をプレインズ名義でリリースした。彼女の最後のソロアルバムは2020年の『Sorceress』である。
「Hunter」
Jess Williamoson 『Time Ain’t Accidental』
Label: Mexican Summer
ReleaseDate: 6月9日
Tracklist:
1. Time Ain’t Accidental 2. Hunter 3. Chasing Spirits 4. Tobacco Two Step 5. God in Everything 6. A Few Seasons 7. Topanga Two Step 8. Something’s In the Way 9. Stampede 10. I’d Come to Your Call 11. Roads
昨年、ウィリアムソンとワクサハッチーのケイティ・クラッチフィールドは、プレインズ名義で『I Walked With You A Ways』をリリースした。女性としての自信と仲間意識、そしてストレートなカントリーバンガーとバラードでウィスキー片手に溢れるほどの絶賛を浴びたレコードです。過去にMexican Summerからリリースした『Cosmic Wink』（2018年）と『Sorceress』（2020年）の後、ウィリアムソンは新たな方向へシフトする準備が整っていると感じていました。幼少期に好きだったものを再確認し、プロセスをシンプルにし、友人と一緒に音楽を作ることが、ウィリアムソンにとって最良のステップであることが証明された。
2020年初頭、新たな疎遠に慣れ、自分の思考と隔離された状態で、ウィリアムソンは自宅で一人でストリップ・バックの単体シングル「Pictures of Flowers」を書き、録音した。この経験は、『Time Ain't Accidental』の土台となった。この曲の歌詞のテーマは、地上的で平易なもので、ドラムマシンをバックにしたウィリアムソンの声と、友人のメグ・ダフィー（ハンド・ハビッツ）による質感のあるギターが組み合わされている。
EP『Sugar the Bruise』は、Fat Possumから6月16日にリリースされます。Hand Habitsは、ファースト・シングル "Something Wrong" も公開しています。以下よりお聴きください。
『Sugar the Bruise』は、Hand Habitsの2021年のアルバム『Fun House』に続く作品で、Luke Templeと共同プロデュースしています。『Fun House』のリリースと同年、Hand HabitsはSchool of Songで1ヶ月間のソングライティング・クラスを担当し、それが次のアルバムの材料となった。
「”Sugar the Bruise”では、心を無にして、遊び心に傾ける以外には何も考えていなかった」と、Hand HabitsのMeg Duffyはこのプロジェクトについての声明に書いている。「少し笑うこと、明るくすること、自分自身の経験から少し焦点をずらすこと」
「Something Wrong」
Hand Habits 『Sugar the Bruise』 EP
Label: Fat Possum
Release Date: 2023年6月16日
Tracklist:
1. Something Wrong 2. Gift of the Human Curse 3. Andy In Stereo 4. Private Life 5. The Book On How to Change Part 3 6. The Bust of Nefertiti
Romi O released her new single "M2M" today.Romi O is a singer-songwriter who puts creativity and passion first with her latest studio work, a stunning new album titled "M2M" (produced by NY-based producer Daniel Blonde), It feels like the culmination of a truly unique musical journey.
To understand the flow of this song, a little backstory about the artist is in order. The song is actually the second single from her debut album, which is scheduled for release in late 2023.
Originally from Tel Aviv, Israel, Romi O has been making music ever since she can remember. She continued to develop her songwriting chops and eventually switched from singing and writing in Hebrew to performing in English. Her musical style evolved from typical ballads to something unique and bittersweet.
What makes Romi O's music special is the juxtaposition of understated textures, relatable lyrics, and hard-hitting grooves. at the age of 22, she moved to Brooklyn, New York, to make a fresh start in music. He formed the band PowerSnap and pursued a high-octane punk and garage aesthetic. Eventually, he returned to his love of ballads. She retains elements of punk and alternative music, but expresses them in a softer, more engaging, and more dynamic way.
Her stage name comes from "Romeo" in Shakespeare's Romeo and Juliet. As a huge Shakespeare fan, she feels a special connection to the character and felt it was the perfect moniker.
M2M" stands out as an example of her art and musical craft. The main melody of this song is very catchy and gripping.
The song has a hypnotic and seductive groove with angular guitar riffs and deep bass synth lines. The song deals with the idea of always questioning life's choices and decisions and not being afraid to take things too seriously. It is all about balance, and the song makes some very poignant observations about the fragility of the paths we carve out for ourselves through our choices in life.
This thought process rings especially true for artists, as many creators are constantly questioning their purpose and work. The music videos for the songs released at the same time seem to be another layer. In a way, it is another approach to telling a story, a visual representation of the core concept that drives this release. The punchy electronic sounds and the organic elements of vocals and guitars make up the song's broad tonal palette.
Although the set design is relatively rustic, the artist uses details and differences in facial expressions and backgrounds to represent different aspects of her personality. Each of the artist's depictions is an opportunity to demonstrate personality traits, aspirations, gender-neutral twists, and ambitions. Ultimately, they are all clusters of the same mosaic, representing Romi-O's incredibly kaleidoscopic artistry and vision.
Romi-O has established a great approach to indie music, incorporating a wider range of musical genres to provide his audience with more engaging and interesting music. The production quality is also excellent, adding more value to the compositions and taking Romi O to a whole new level in terms of sonic perfection, passion, and musical aesthetics. This is what one might call a win-win situation, as Romi O excels in every aspect of this number.
When she first started out as a songwriter, Romi O's songs leaned toward bittersweet ballads and had a strong sense of melancholy. Struggling with her gender identity, she had insecurities and self-loathing, which manifested itself in an aversion to genres that were considered "too sweet or too girly. Therefore, she dove into the world of punk and hard rock, aiming for a genderless, masculine sound. She sings in a low, growling way, abandoning her soft image as a singer-songwriter to make way for women who do not want to put their femininity at the forefront. This turned into an internal and painful sexual struggle.
Two years ago, as part of a spiritual awakening, Romi rediscovered her feminine side, and her sweet, soft, haunting ballads touched the very souls of listeners. Since then, she has been on a beautiful journey of embracing and embracing her femininity and masculinity together, a process that has contributed to the eclecticism of her music.
While this new studio work may be right up the alley of influential artists like Tune-Yards, Kimbra, Charli XCX, Dead Rituals, Trent Reznor, and Bjork, Romi O is by no means trying to ride someone else's wave Romi O is by no means trying to ride someone else's wave.
『Lucky For You』は、Bullyの最も骨太なアルバムである。アリシア・ボグナンノがこの10年で知られるようになった重厚なサウンドを保ちつつも、このアルバムは、クリエイターの経験による切実で紛れもない痕跡を残している。彼女の4枚目のアルバムは、個人的な痛みと、存在し、学び、前に進むという普遍的な闘いを描いており、そのすべてをボグナーノの揺るぎないメロディーセンスと、探求した質感を特定することができないワイドスクリーン・サウンドが奏でている。この10曲は、ボグニャンノがこれまでに録音した曲の中で最も魅力的なもので、『Lucky For You』は、彼女のキャリアの中で最も大きな成功を収めた作品となっています。
『Lucky For You』の制作は昨年、ボグニャンノがナッシュビルのスタジオでプロデューサーのJ.T.デイリーに制作途中のデモを持ち込み、クリエイティブなキスメットに出会えるかどうかを確認することから始まりました。
彼女はその願いを叶えた。パンクの硬質さ、シューゲイザーのクランチーな至福、爆発的なブリットポップ、そしてブリーが得意とするクラシックなアンセムなど、万華鏡のようなロックレコードである『Lucky For You』のテーマは、悲しみと喪失に焦点を絞っている。このアルバムは、ボニャーノの愛犬メッツィが亡くなったことに大きく触発されたもので、彼女の人生はすでに変容しているかのように感じられた時期だった。「Mezziは私の親友だった」と彼女は説明する。
そして、今作の情熱的なオープニングトラック「All I Do」は、3年間の禁酒生活を振り返る歌詞の上に、巨大なリフを乗せたBullyスタイルのドアを蹴破るような曲です。「私はこの家に7年間住んでいる」と、彼女は現在のナッシュビルの住まいについて話しながら言う。「お酒をやめても、お酒を飲んでいたときの過ちや出来事に取り憑かれているような気がして、この家にいながらそれを忘れるには、まだ時間がかかる。どうすれば、自分が進んだ道から脱皮できるのか」
その意味で、『Lucky For You』は、大きなこと、小さなことに直面したときの忍耐のドキュメントでもある。「私はとても感情的で繊細なので、それは幸運でもあり呪いでもある」と彼女は笑いながら言いますが、このアルバムでの彼女の弱さの表現にマイナス面はなく、ボグナーノを束縛するものは何もないという最新の証拠なのです」
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