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Florence+The Machine


フローレンス・ウェルチのプロジェクト、Florence + The Machine(フローレンス・アンド・ザ・マシーン)が、今年発売された最新アルバム『Dance Fever』の収録曲「Heaven Is Here」のリミックス・シングルを公開しました。


今回のリミックスは、なんと、IDLESが手掛けています。大人気ポストパンクバンドと、ポピュラーシンガーの組み合わせはかなり意外の感もあるものの、今回のリミックスはこのアーティストのロックミュージックの要素を改めて感じさせるリミックス作となっている。フローレンス・ウェルチは、以下のように述べている。

 

「IDLESは、私のお気に入りのバンドの一つで、以前から何か一緒に仕事をしたいと考えていました。みんながそういうふうに考えるのはおかしいかもしれないけど、私たちがライブパフォーマンスで行うことには多くの共生があると思う。何よりもつながり。歓喜の怒りと一体感・・・。多くの人が”Heaven Is Here”のランタイムがもっと長かったらと願っているはずです。そして、IDLESは、この曲を、その核となるヘキサを何も失わない、需要の高いダンス・トラックに仕上げるという完璧な仕事を成し遂げている」 

 

他方、IDLESのMark Bowen(マーク・ボーウェン)は、「”Dance Fever”は、僕にとってかなりカタルシスのあるアルバムなんだ。パフォーマンスすることの解放への憧れに多くを語りながらも、その必要性自体についてはすごく内省的なんだ。今回のリミックスでは、そのテンションに寄り添いながらも、原曲の価値を損ねないようにしたいなと思っていました」

 

 

「Heaven Is Here」 IDLES Remix

 

Florence and The Machineは、今年の5月中旬に最新アルバム『Dance Fever』を発売しています。この作品は、その後、イギー・ポップの名曲「Search and Destroy」のカバーを追加収録したデラックスバージョンとして再発された。今回のIDLESによるリミックス曲「Heaven Is Here」の原曲は『Dance Fever』とデラックス・バージョンの双方に収録されています。

 

また、Florence and The Machineは、10月14日、NYのマンハッタンのマディソン・スクエア・ガーデンでのライブパフォーマンスを24曲収録した『Dance Fever Live At Madison Square Garden」もリリースしている。

Taylor Swift


テイラー・スウィフトが、今日発売のアルバム『ミッドナイツ』から初のミュージック・ビデオを公開した。 このミュージックビデオは3曲目の「Anti-Hero」で、新譜のほとんどと同様、SwiftとJack Antonoffが作曲と共同プロデュースを手掛けています。


「Anti-Hero」のクリップは、テイラー・スウィフトが脚本と監督を担当し、彼女が曲中で吐露する様々な不安を解消する様子を映し出しています。ビデオクリップは以下よりご覧いただけます。


ミッドナイツのリリースに先駆け、スウィフトはアルバムに付随する一連の「ミュージック・ムービー」のティーザー予告編を公開し、ローラ・ダーン、アントノフ、ハイム、ジョン・アーリーとマイク・ビルビリア、ディータ・フォン・ティースらが出演することを明らかにした。予告編は、Amazonプライム・ビデオで今週放送された「「idnight」Thursday Night Footballで初公開された。


The Hollywood Reporterによると、このビジュアルは、昨年彼女の短編映画「All Too Well」を手掛けた撮影監督リナ・ヤンとスウィフトが再会したものだという。


「私はストーリーテリングが好きで、曲作りが好きで、ビデオを書くのも好きで、監督するのも好きです」とスウィフトは声明で述べています。「そしてこれは、撮影監督のリナ・ヤンと再び仕事をする本当に楽しい機会でした」


さらに、「私たちが作ったものを本当に誇りに思っているし、皆さんが気に入ってくれることを心から願っています。私たちは素晴らしい俳優たちと一緒に仕事をしました」とスウィフトは述べています。


 

©︎Kane Layland

11月4日にニューアルバム「worm food」をリリースするCavetownが、最新シングル「frog」を公開しました。


"「frog」は僕のガールフレンドのことなんだ!" とケイブタウンは言う。"僕たちはお互いに恥ずかしがり屋で、彼氏彼女になろうとは言えなかった。

 

 だからある日、彼女に「GFはガールフロッグ、BFはボーイフロッグの略」というカエルのミームを見せたら、「それは僕たちだよ!」だなんて言ったんだ。彼女は、僕が頭の中で考えすぎているときに気持ちを楽にしてくれるし、大切な人と一緒にいることを思い出させてくれるんだ。"


 カエルのシンセは、ロジックシンセをミックスしたコンボで、作るのが本当に楽しかったんだ "と彼は続ける。『1994』と同じように、シンセの音がライブでどう伝わるか、カエルのソロの時にみんながどう飛び回れるかを考えたんだ。以前はライヴでメロディカを演奏していたんだけど、それはカエルのシンセと同じような効果があっただろうけど、そうするとセット全体をチューニングし直さなければならないから、メロディカは今のところ引退したんだ "と語っている。


ニューシングルと同時に、Cavetownは、This Is Homeプロジェクトの結成を発表し、LGBTQ+の若者をエンパワーし、サポートするための様々な団体に寄付をすることを発表している。


"ついに、これをあなた達と共有できるなんて、とても興奮しているよ!!" と語っています。"この1年間、私はThis Is Home Projectという特別なものに取り組んできました。経済的な援助や資源を必要としているLGBTQ+の若者を、個人とコミュニティ全体の両方でよりよくサポートする方法を作りたかったんです。また、LGBTQ+の若者に身体的・精神的なヘルスケアや安全な住居などを提供することを唯一の目的とする財団に、より多くの資金を提供することも目指しています。


 

©︎Mikoraj Rotowski

アイルランドのSSW,Glen Hansard(グレン・ハンサード)が、マルケタ・イルグロヴァとアイルランド在住のウクライナ難民3人をバックボーカルに迎えたニューシングル「Take Heart」をリリースしました。


2月のツアー中、グレン・ハンサードはインターネット上でパティ・スミスの「人々よ、心を強く持て」という投稿を目にした。

 

「物事は良くなる。もし良くならなかったら、私たちが良くしてあげる。私たちは、無駄の転換を訴えています。無駄の転換、それは、人間にとって最も古い関心事です。でも、みんな、今夜は金色に輝いていた」


ツアーから帰国後、グレン・ハンサードは、隣人のマリーナが引き取ったウクライナ人家族の母親マリアから聞いた話に触発された。

 

そして、地元の赤十字に連絡し、3人の難民と知り合った。アンナ、アレックス、オレナだ。


彼らがこの曲で歌っている「Povernit'sya do mene/ Povernit'sya do mene/ Povernit'sya do mene/ Do mene Neushkodzhenym」は、訳してみると「私のもとに帰ってきてください」という意味である。


"Return to me/ Return to me/ Return to me without harm" 


ハンサードは、今回のシングルでウクライナ・アクションへの寄付を呼びかけている。


「この曲は、この惨状の足元に置かれた一輪の花であり、大使館の扉に無力なまま置かれたり、窓際に燃え残った何百万本ものろうそくの中に灯るもので、地球を一周する大きな善意の雲に投げかける祈りです」と、グレン・ハンサードは声明で語っている。

 

「これは、存在しなかったものが、存在するようになったもので、私がこの曲を作っているときにそれを聞いて、よりその意義を強くするために、かれらは加わってくれた、Patti、Alex、Anna、Olena、Markétaのおかげで生み出された。これは彼らのため、そして、この残酷な戦争のあらゆる側で愛する人を失った、または、行方不明になっているすべての人々のために書かれた曲です」


©︎Samantha King


ロンドンを拠点に活動を行うシンガーソングライター、Molly Payton(モリー・ペイトン)は、11月に発売が予定されているEP『Compromise』からの最新曲「Handle」を公開した。この曲は、「Do It All The Same」に続く、2022年第2弾シングルとなります。試聴は以下から。


「"Handle "は去年の初冬に書いたんだ」とペイトンは声明で説明している。「Airbnbを買う余裕がなかったから、グリニッジにあるマネージャーの義理の母の家に泊まって、彼女のトータス(亀)をペットシッターしていたんだ」

 

 16歳でロンドンに引っ越してきて、最初の数年間は何でも経験しようと躍起になり、結局少し燃え尽きてしまったんです。その後、大きな喪失感を味わい、人生が一変し、ニュージーランドに移住することになりました。

 

 このままではいけないと思い、ロンドンに戻った後も、長い間苦しみました。2年後、グリニッジの庭に座っていると、太陽が顔を出し、ボーイフレンドが2階にいる。最初は彼のための曲だったんだけど、今「Handle」を聴くと、あの日感じた平和と安心感を思い出すから、この曲は誰よりも私のためにあると思う。


Molly Partonの新作『The Compromise EP』は、11月11日にThe Orchardからリリースされます。


 

©André Rainville



カナダ・モントリオールを拠点に活動するシンガーソングライターのGabrielle Shonkが、5年ぶりの新曲となる「How We Used to Be」を公開しました。
 
 
来年発売予定のニューアルバムから収録されたこの曲は、Men I Trustの共同作曲者Jessy CaronとプロデューサーのJesse Mac Cormack (Helena Deland)とのコラボレーションによるものです。Shonkによると、"離れがたい関係 "を探っているとのことです。以下、そのビデオをご覧ください。

 

©︎ Dora  Duna


アイスランドのマルチ・ハイフェニスト、Jófríður ÁkadóttirのプロジェクトであるJFDRは、本日Houndstoothとの正式契約を発表しました。


これまでJFRDは、12枚のソロ・アルバムをリリースしているほか、シンガー、ソングライター、作曲家として、オラファー・アルナルズやダミアン・ライスとのコラボレーションをはじめ、『Backyard Village』(2021年)などのアイスランド国内の映画音楽を担当しています。


今回、Houndstoothとの契約を記念し、JFDRは"The Orchid "というドリーミーなバラードソングを公開している。同時公開のミュージックビデオについては、Joseph Burgessが制作監督を務めている。


プレスリリースの中で、Ákadóttirは次のように述べている。"私は自分の曲をすべてランと呼んでいます。私はこの花に取り憑かれている"


「とても狡猾な花で、その美しさから、世界で最も人気のある植物、花になりました。それは(とりわけ)豊穣を象徴しており、私は再生と新たな始まりについていろいろと考えていました。豊饒、創造性、美しさ、神秘性など、すべてこれらのランが体現しているのです」




ブライトンのシンガーソングライター、Nancyは、10月28日にBlame Recordingsからリリースされるデビュー・アルバム「English Leather」に先駆けて、アルバムのタイトル・トラックを公開しました。


「会場の満員の観客に対して目を伏せ、ショーが始まろうとしている」とナンシーは語る。「”English Leather "はマニフェストであり、指紋であり、第一幕となる。原始的で恐ろしいサウンドにしたかった。”The Idiot meets The Sweet”をプリントしたビニールを日なたにそのまま放置して反り返らせたようなもの」

 

 

Masie Peters


エド・シーランの主宰するレーベルと契約を交わしたことで話題を呼んだMaisie Petersは、8月のシングル「Good Enough」に続く最新シングル「Not Another Rockstar」を公開しています。Ines Dunn (Mimi Webb, Griff)とプロデューサーのJoe Rubelと共に書き上げたシングルです。


「”Not Another Rockstar "は、私の男性に対する議論の余地のある実績について書いたの」とピータースは言う。

 

「この曲は、私と私の決断、そして、彼らと彼らのギターを揶揄することを目的としている。私の親友であるイネスと一緒に書いたのは正しいと思う。この曲を聴いて、真のロックスターは実は私だった、ということに気づいてもらえたらと思います。明らかにね。もはや私達はロックスターのガールフレンドじゃなくて、最近のロックスターはみんな私たちなのよ、女の子たち・・・」


ニューシングル「Not Another Rockstar」は9月7日に発売されている。ピータースのデビュー・アルバム『You Signed Up For This』は2021年8月にリリース済みである。

 

Willow on Saturday Night Live


一昨日の夜、米国のNBCのテレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」に音楽ゲストとして出演したウィローは、同番組でソロデビューを果たしました。

 

先週金曜日に発売されたニューアルバム「<COPINGMECHANISM>」から2曲をウィローは披露しています。その模様は以下でご覧ください。


昨年、Willow SmithはサプライズゲストとしてSNLに出演し、Camila Cabelloと共に「Psychofreak」を披露している。

 

カミラと一緒にいると、本当に本当に良い友達なんだけど、ステージの向こう側を見て、『女の子、私たちは一緒にやっているんだ』というような安心感があるのよ。私たちはこれをやっているんだ』ってね」スミスは、今週初め、Apple Music 1のZane Loweにこう語っている。「私はステージで一人で魂をさらけ出しているわけではありません。でも、これからは私がステージで一人で魂をさらけ出すことになるんだから、本当に感謝しているし、とても興奮している。  

 

 

 

 

 

Carly Rae Jepsen&Rufus Wainwright


 Carly Rae JepsenがRufus Wainwrightとタッグを組んだ最新シングル「The Loneliest Time」を先週に公開しました。10月21日発売予定のアルバムからのタイトルトラックとなります。

 

ェプセンは、2019年の『Dedicated』と『Side B』に続く新作アルバムで、ロスタム・バトマングリイ(シングル「Western Wind」を制作)、タヴィッシュ・クロー、ブリオン、キャプテン・カッツ、ジョン・ヒル、カイル・シェアラー、アレックス・ホープとコラボレーションしている。

 

「私は孤独にかなり魅了されています。裏返して見ると本当に美しくなることもある」とジェプセンはレコードを発表したSNSの投稿に書いている。「愛と同じように、それは人間の極端な反応を引き起こすことができる」と。

 

最新シングル「The Loneliest Time」は、先行シングル、「Talking to Yourself」、「Beach House」、「Western Wind」に続き、カイル・シアラーがプロデュース、ジェプセン、シアラー、ネイト・シファートと共同作曲した楽曲です。以下より、チェックしてみてください。


©︎Zelda Hallman



米国のシンガーソングライター、Fiona Appleが新曲「Where the Shadows Lie」を発表しました。

 

この楽曲は、「The Rings of Power」のサウンドトラックに収録されていて、来週放送されるAmazon Studiosのシリーズのシーズン・フィナーレに登場する。Amazon Music限定のこの曲は、J.R.R.トールキンの「一つの指輪」の詩にインスピレーションを受け、音楽はシリーズの作曲家ベア・マクレアーと共同で書き下ろされた。


2020年に『Fetch the Bolt Cutters』をリリースして以来、フィオナ・アップルは、共同制作や、サウンドトラック提供、カバーを中心に活動を行っている。シャロン・ヴァン・エッテンのセカンドアルバム『Epic』の10周年記念リイシューのために「Love More」のカバーをシェアしている。また、Watkins Family Hourの「(Remember Me) I'm the One Who Loves You」の演奏に参加しており、Appleのアニメシリーズ「Central Park」にも楽曲を提供している。


 

©︎Michael Schmelling

 
 米国のシンガーソングライター、Sharon Van Etten(シャロン・ヴァン・エッテン)は、5月にJagjaguwarからニュー・アルバム『We've Been Going About This All Wrong』をリリースしました。


今回、シャロン・ヴァン・エッテンは、このアルバムのデラックス・エディションのリリースを発表した。そして、このデラックスバージョンの発売の告知に合わせて、この新作に収録されるニューシングル 「Never Gonna Change」が公開されている。
 
 
このデラックス・エディションには、その他にも未発表曲1曲 「When I Die 」と、最新アルバムには収録されなかった2曲の素晴らしい既発シングルが収録される。幻のシングル「Porta」と、彼女の盟友でもあるエンジェル・オルセンとの2021年のデュエット曲、「Like I Used To 」である。


『We've Been Going About This All Wrong (Deluxe Edition)』は、11月11日にJagjaguwarからリリースされる予定です。「Never Gonna Change」は下記からチェック出来る。


 シャロン・ヴァン・エッテンは、Daniel Knowlesと 「Never Gonna Change」を共同プロデュースを行っています。プレスリリースで彼女はこの曲について、「孤独の中で鬱や不安を管理することについて歌っています」と述べている。
 
「大人になってからも繰り返される恐怖に対処し、欠点や恐怖、引き金は克服できないこと、それらは平穏に過ごすために学ぶべき自分のアイデンティティの不変の部分であることを認めている」


シャロン・ヴァン・エッテンは、このアルバムから先行シングルをリリースせず、ファンが一気呵成に全編を聴くことを望んだ。ヴァン・エッテンは、以前のプレスリリースで、リスナーがアルバム全体を一度に聴くことを望むことについて、次のように語っている。

「徹頭徹尾、このアルバムは、私たちがそれぞれの方法で経験したこの2年間のジェットコースターを記録した感情の旅です。その旅に皆さんに一緒に参加していただければと思います。私の側にいてくれて本当にありがとう!!」


以前、ヴァン・エッテンはアルバムの予告編を公開している。このアルバムには彼女の2022年のシングル「Used to It」は収録されておらず、またデラックス・エディションにも収録されていない。
 

『We've Been Going About This All Wrong』は、Jagjaguwarから2019年にリリースされた『Remind Me Tomorrow』に続く作品である。


以前のプレス・リリースでは、ドラマチックなフレーズで新作の予告を打ち出していた。シャロン・ヴァン・エッテンは常に、人々が自分の周りの世界を理解するのを助けるようなアーティストであり、『We've Been Going About This All Wrong』は、世界が、少なくとも私たちの世界が終わるかもしれないと思うときに自分自身への切実な問いに関連している。それは以下のような考えに基いている。


私たちは、できる限り自分自身を愛しただろうか? 努力は十分だったか? そしてどうすれば、自分にとって最も大切なものを、自分ではコントロールできない破壊的な力から守ることができるのか? そして、すべてが失われたように見えるとき、どのようにして価値あるものを救い出すのだろうか?

 


これらの問いと、それに直面した彼女自身の弱さを考察することで、ヴァン・エッテンは、人生の変化がいかに恐ろしいものであり、また、変化をもたらすものであるかを見事に表現しているのです。つまり、『We've Been Going About This All Wrong』は、私たちの惨状から救い出すことのできる美と力を明確に表現しているのである。


ヴァン・エッテンがダニエル・ノウルズと共同でプロデュースしたこのアルバムは、ロサンゼルスの実家に新たに建設した特注スタジオで、ほとんどのレコーディングとエンジニアリングを自身で行っている。シャロン・ヴァン・エッテンは、ギター、シンセサイザー、ピアノ、ドラムマシン、ウーリッツァー(エレクトリック・ピアノ)などを演奏していますが、ドラムにJorge Balbi、ベースにDevon Hoff、シンセサイザーとギターにライブ音楽監督のCharley Damskiというレギュラーツアー・バンドが参加しており、まさに関係するミュージシャンや製作者が勢揃いした作品となっている。


さらに、シャロン・ヴァン・エッテンは、前回のプレスリリースで、「今回のリリースでは、アルバム全体をひとつの作品として提示するために、これまでとは異なるアプローチで、意図的にファンを巻き込みたいと思ったんだ」とも述べている。「この10曲は、希望、喪失、憧れ、回復力といったより大きな物語が語られるように、順番に、一度に聴くことができるように設計されている」


アルバムのジャケットについて、ヴァン・エッテンは、「必ずしも勇敢ではなく、必ずしも悲しくもなく、必ずしも幸せでもない、私が全てから立ち去ろうとするイメージを通じて、ニュアンスを伝えたかった」と語っている。

 
2021年4月、ヴァン・エッテンは2010年のアルバム『エピック』の記念すべきリイシュー『エピック・テン』をバ・ダ・ビングからリリースした。フィオナ・アップル、コートニー・バーネットとヴァガボン、IDLESなど、著名なアーティストによるアルバム収録曲の一部のカヴァーが収録されている。

 


コートニー・マリー・アンドリュースは、10月7日(金)のアルバム『Loose Future』発売に先駆け、タイトルの最終プレビュー「Thinkin' On You」を公開し、これでアルバム発売日を待つばかりとなった。

 

『ルース・フューチャー』はアンドリュースの2020年のアルバム『オールド・フラワーズ』に続く作品となり、コットニー・アンドリュースは、毎日1曲ずつソングライティングを行うことで制作を開始した。

 

本作は、コットニー・アンドリュースとサム・エビアンの共同プロデュースで、ニューヨーク州のキャッツキル山脈にあるサム・エビアン所有のスタジオ”Flying Cloud Recordings”で録音された。

 

 



オランダのインディーアーティスト、Mazey Haze(マージー・ヘイズがニューシングル「The Weight Of The Weekend」を発表した。

 

本名Nadine Appeldoornは「Always Dancing」でデビューし、鋭いリリックとドリーミーなサイケテイストを融合させた素晴らしいEPをリリースしている。11月2日にロンドンのLafayetteで開催されるFeng Suaveのライブに参加するMazey Hazeは、新曲「The Weight Of The Weekend」を発表した。

 

この曲は、シューゲイザーがワミーバーを使うように、スライドギターのエレメントが幽玄な雰囲気を醸し出し、一つの場所に留まることを拒み、潜在意識の中を楽に移動し、つながりを求める歌詞を映し出している。

 

Mazey Hazeはこの新曲について以下のように説明しています。「私にとって繊細な曲なので、リリースするのが怖かった..」と彼女は言っています。


「この曲は、どうすれば人とつながることができるかを自分自身で見つけようとしていて、自分を自由から遠ざけている部分を取り除きたいと思っていることを歌っている。子供時代、自分自身、そして一般的な人々について考えている。私は自分自身や他人とつながることが難しいと感じ、その理由と改善方法を知りたいと思っている。この曲では、自分自身や周りの特定の人たち、そして自分のすることに本当の安らぎや誇りを与えてくれない頭の中の特定の声に向かって話していると言えるかもしれない」

 

「The Weight Of The Weekend」は、フランスのBar-le-Ducの街で撮影された新しいビデオとセットになっており、タラ・ウィルツが監督を務めている。


 


ニューヨーク、ブルックリンを拠点に活動するマルチインストゥルメンタリスト/ソングライターのCautious Clay(コーシャス・クレイ)は、ニューEP「Thin Ice on the Cake」を11月にリリースすると公表。子に知らせに合わせてニューシングル「Burning Up Slow」を発表しました。


「私はいつも自分の音楽の中で並置を扱うのが好きなんだ」とコーシャス・クレイは語っています。

 

「Thin Ice on the Cake "のコンセプトは、死が近づくにつれ、何か悪いことの端にいるような感じだけど、誕生日は人生のポジティブなことや喜びを祝うものでもある。ケーキはその素晴らしいシンボルとなっています。”Burning Up Slow”は、言わば、ライドを楽しむためのものなんだ」



 

Cautions Clay『Thin Ice on the Cake』  EP


Tracklisting: 

1. Lip Service 

2. Puffer 

3. Camp Anonymous 

4. Type II Nostalgia 

5. Burning Up Slow 

6. Sarah Tonin

 Yeah Yeah Yeahs 『Cool It Down』



 

Label: Secretly Canadian

Release: 2022/9/30

 

 

 

Review

 

  カレン・O率いるヤー・ヤー・ヤーズは、 知るかぎりにおいて、当初、シカゴのレーベル、Touch And Goが発掘したロックバンドで、最初のEP作品のリリースを契機に、当時のジャック・ホワイト擁するホワイト・ストライプスを始めとするガレージ・ロックリバイバルのムーブメントの機運を受け、着実な人気を獲得していきました。


デビューEP「Yeah Yeah Yeahs」を聴く限りでは、ニューヨークのバンドらしく、アーティスティックな雰囲気を持ち合わせており、ローファイやアート・ロックの色合いを持つバンドとしてミュージック・シーンに登場したのだった。しかし、意外なことに、当時、この流れに準じて登場したこれらのガレージロックバンドのいくつかは解散してソロ活動を転ずるか、それとは別の音楽性へ舵取りすることを余儀なくされる場合もあった。というのも、こういった直情的なロックを長く続けることは非常に難しく、それは限られたミュージシャンのみが許される狭き道でもあるわけです。

 

そしてまた、ヤー・ヤー・ヤーズも2013年に発表された前作「Mosquito」で同じような岐路に立ったように感じられます。彼らはすでにこの前作で、音楽性の変更に挑戦していたが、それはいささか評価の難しい作品になってしまった印象も見受けられる。それは、以前のアート・ロック/ガレージロック/ローファイバンドとしてミュージック・シーンに台頭してきたときの成功体験を手放すことが出来なかったからというのが主な理由であるように思える。そして、前作から九年の時を経て、LAとニューヨークの公演と並行して新作アルバムの発表が行われました。それ以前から新作が出るという噂もありましたが、実際、その時のカレン・Oのライブステージ写真での表情を見るかぎりでは、いささか安堵の雰囲気すら見て取ることが出来たのだった。

 

Yeah Yeah Yeahs

 九年という歳月は、決して短い期間ではありません。カレン・Oは、すでに母親になっており、以前のように若さと衝動性で何かの表現性を生み出すミュージシャンではなくなっている。そこにはすでに思慮深さだけでなく、慈しみのような性質も立ちあらわれるようになった。これはロックミュージシャンとしての人生の他にも様々な貴重な人生体験を得たからであると思われる。


それは残りの二人のミュージシャンについても同様のことがいえ、つまり、このヴェルヴェット・アンダーグラウンドの『Loaded』の曲にちなんで名付けられたという「Cool It Down」には、カレン・O、ニック・ジナー、ブライアン・チェイスという三者三様の人生が色濃く反映されているともいえる。一般的に、家庭の生活とミュージシャンの両立ほど難しいものはない。そして、憶測ではあるものの、カレン・Oはこの九年間に苦悩していたかもしれず、ファンもそのことを考えると、どうするのかとやきもきするような気持ちになったに違いありません。しかし、今回の新作はこのボーカリストからのファンに対する明るい回答とも言える。今作を聴くかぎり、彼女は音楽を心から愛していることが分かる。


 フロントパーソンのカレン・Oは、今回の新作『Cool It Down』のリリースに関して以下のようなメッセージを添えています。下記のコメントにはこのボーカリストの作品に対する一方ならぬ思いが込められています。

 

 

「この21年間、音楽は、わたしとニック(ジナー)とブライアン(チェイス)にとって命綱のようなものだったし、多くの人にとってもそうだった。大きな感情に対する安全な避難所なんだ。だから、2021年に再びほかのふたりと一緒になれたとき、音楽に対する喜び、痛み、そして深い感謝の気持ちが、1曲1曲、私達の心から溢れ出てきたんだ。


このアルバムの多くの曲は、私が、音楽で返して欲しい感情を声にしている。誰も見たがらないようなことに向き合い、感情的になっている。アーティストとして、それを行う責任があります。それが自分に返ってくるのを感じると、とてもありがたく思います。なぜなら、そうすることで自分がおかしくなくなり、この世界で孤独でなくなると感じるからです。

 

そこに音楽がある。このレコードは、そのスーパーパワーを発揮するチャンスだった。このレコードは、これまでとは違う緊急性を持っているように感じる。


『クール・イット・ダウン』は多くの意味で、そこに、ぶら下がって待っていたあなたや、私たちを見つけたばかりのあなたへの私たちのラブレターです。

 

戻ってこれて本当に嬉しい! ええ、戻ってこれて本当に嬉しい。待って! 他の人は私たちみたいにあなたを愛していない」

 

 

 アルバムの全体は、デビュー当時とは全く別のバンドの音楽に様変わりしていて、華麗なる転身ぶりが窺えます。「Cool It Down」の全編は、シンセ・ポップやポスト・ディスコを基調としており、ハイパーポップとまでは行かないのかもしれませんが、最新鋭のポピュラーミュージックが提示されていることに変わりなく、そこにはやはり、アート・ロック/ガレージロックバンドとしての芯がしっかり通っている。この作品はいくらかポピュラリティーに堕している部分もあるものの、カレン・Oの歌声は以前よりも晴れやかです。何かしら暗鬱な雰囲気を漂わせていた『Mosquito』に比べ、良い意味で、吹っ切れたかのような清々しさがアルバムの全編に漂っている。


次いで言えば、ヤー・ヤー・ヤーズは新しいバンドとして生まれ変わることを、あるいは、以前のイメージから完全に脱却することをきっぱりと決意したかのように思える。その決意が、実際の歌にも乗り移ったかのようで、カレン・Oのこれらの八曲の歌声に、凄まじいパワーとエネルギーがこもっています。そして、それは、先行シングルとしてリリースされたオープニング「Spitting off the Edge of the World」に象徴されるように、外向性と内向性を兼ね備えた麗しい楽曲群がそのことを如実に物語っている。さらに「Burning」において、ポストディスコ、R&B、ロックの融合に果敢にチャレンジしており、カレン・Oの音楽に対するダイナミックな情熱が表現されている。ほかにも、バンドはこのアルバムの終盤に収録されている「Different Today」では、シーンの最前線のシンセポップのモダニズムに挑んでおり、これらの楽曲は、カレン・Oの音楽に対する深い愛情と慈愛に根ざしているように感じられます。 

 

「そのことを心から楽しむ人間に叶う者は居ない・・・


 ひとつの結論として、『Cool It Down』は、以上の格言を体現する一枚であり、ここには、カレン・Oの音楽に対する大きな愛情と喜びが満ちている。今作はきっと長らく復活を待ち望んでいたファンにとっては記憶に残るようなアルバムとなるでしょう。

 

90/100


 

Weekend Featured Track 『Different Today」


 



ビョークが今週金曜日、ニューアルバム『Fossora』をOne Little Independentよりリリースしました。


前回、ビョークはアルバムのカバーアートとトラックリストを公開しました。彼女は、アルバムのファースト・シングル "Atopos "を、奇妙で素晴らしい新曲のビデオとともに紹介してくれました。



アルバムの発表と並行して行われたインスタグラムでの発言で、ビョークはこう書いている。


各アルバムはいつもフィーリングから始まり

音にしようとするもの

今回は

そのフィーリングは着地するものだった

(前作『ユートピア』は雲の上の島で、空気もベースもなかったから)

大地に足を踏み入れるような感覚だった。


ビョークは最近、Björk.Sonic Symbolismと題された新しいポッドキャストのリリースも発表している。このポッドキャストはMailchimp PresentsとTalkhouseからリリースされています。 



 

©Danniel Sannwald


M.I.A.が、近日発売予定のアルバム「MATA」から新たなシングルをリリースしました。この曲は「Beep」と呼ばれ、前作「Popular」、「The One」のフォローアップとなる。M.I.A.はまた、アルバムのカバー・アートワークも公開しています。以下で「Beep」とともにチェックしてみて下さい。


 

 

MATA Artwork





 


 バロック・ポップの旗手として注目を集めるナタリー・メリングことWayes Blood(ワイズ・ブラッド)は、11月18日にニュー・アルバム『And in the Darkness, Hearts Aglow』をSub Popよりリリースする予定です。

 

今回、9月12日にリリースされたシングル「It's Not Just Me,It's Everybody」のミュージックビデオーー、アールデコ調の劇場内で、携帯電話を擬人化した殺人鬼と一緒にメリングが歌い踊るーーという、シネマティックなミュージックビデオが公開されました。この奇妙なミュージックビデオはCharlotte Ercoliが監督しています。


プレスリリースによると、このMVは次のように説明されています。”Anchors AweighとThe Omega Manに触発された実写/アニメーションのビジュアルは、Weyes BloodのNatalie Meringが「新しい子供」として、彼女の共演者、以前は有名で今は不満を持っている携帯電話と一緒に登場します”


『And in the Darkness, Hearts Aglow』は、ウェイズ・ブラッドがサブ・ポップからリリースした2019年の『タイタニック・ライジング』以来のアルバムとなる。

 

Wayes Bloodは、この新作をジョナサン・ラドと共同プロデュースしているが、アルバムのクローズである「A Given Thing」以外は、メリングとロダイド・マクドナルドがプロデュースしている。ケニー・ギルモアは、101スタジオでこの新作アルバムをミックスし、エミリー・ラザーとクリス・オールグッドがザ・ロッジでマスタリングを担当している。

 

『In the Darkness, Hearts Aglow』には、Meg Duffy、Daniel Lopatin、Mary Lattimoreがゲスト出演しています。


プレスリリースによると、このアルバムの詳細が説明されています。"このアルバムは、高い評価を得た『タイタニック・ライジング』に続くもので、特別な3部作のうちの最初のアルバムである。タイタニックが来るべき破滅の観測であったのに対し、『アンド・イン・ザ・ダークネス、ハーツ・アグロー』はその渦中にいることについて、つまり、アルゴリズムとイデオロギーのカオスから我々を解放するための探索である(ネタバレ:次作は「希望」について)" とあります。


ナタリー・メリングは、「私たちは完全に機能的な番組の中にいる。私の心は、割れたグロー・スティックのようだ、このアルバムは、切実さの爆発で心を照らしている」とも説明する。

 

 

 

 

* 下記のMVは、終盤に過激な表現がございますので、そういった表現が苦手な方は、試聴をご遠慮下さい。