ポール・マッカートニーは、ビートルズ全盛期に35mmフィルムで撮影した写真を、『1964』という本の中で特集する予定です。「1964: Eyes of the Storm」と題されたビートルズ・ファンお待ちかねの新刊書籍が出版されます。

6月13日にLiveright社から発売される『1964: Eyes of the Storm』は、マッカートニーが1963年末から1964年初めにかけて撮影した275枚の写真を収録。これは、ちょうどビートルズが米国で大流行した時期でした。リバプール、ロンドン、パリ、ニューヨーク、ワシントンDC、マイアミで撮影された写真は、ポール、ジョン、ジョージ、リンゴが自分たちが嵐の目のなかにあることに気づいた「パンデモニウム」を伝えています。

「個人的な遺物や家族の宝物を再発見した人は、瞬時に記憶や感情が溢れ出し、時の靄の中に埋もれていた連想を呼び起こす」と、ポール・マッカートニーは声明の中で書いています。 　　

「この写真は1964年2月までの3ヶ月間に撮影されたもので、まさに私が体験した瞬間を捉えている。まさに、まるで、過去に戻ったかのような素晴らしい感覚です。リバプールとロンドンに始まり、パリ（ジョンと僕は3年前に普通のヒッチハイカーだった）、そして僕らが最も重要だと考えていたグループとしての最初のアメリカへの訪問まで、6都市でのビートルズの写真ジャーナル、僕自身の最初の大旅行の記録がここにある」

『1964: Eyes of the Storm』には、ポール・マッカートニーによる序文と、ハーバード大学の歴史学者でニューヨーカーのエッセイストであるジル・レポアによる紹介文「Beatleland」が収録されています。本の予告編は以下からご覧いただけます。

さらに、ポール・マッカートニーの娘メアリー・マッカートニーは、世界で最も有名な音楽的ランドマークのひとつであるアビーロード・スタジオについての新しいドキュメンタリー『If These Walls Could Sing』で、その歴史を掘り下げています。また、元ビートルズは、最近、カントリーアイコンのドリー・パートンと組んで、ロックのカバーアルバム『Rock Star』を発表しています。

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 Melaine Dalibert 　『Magic Square』

 

 

Label: FLAU

Release Date: 2023年1月20日

Review

 

 

現代音楽シーンで注目を浴びるフランスの音楽家、Melaine Dalibert（メレーヌ・ダリベール）は、David Sylvian、Sylvain Cheauveauともコラボレーションを果たしている。ダリベールはパリ音楽院で現代音楽を専攻し、オリジナルのピアノ作品の他、ジェラール・ペソン、ジュリアーノ・ダンジョリーニ、トム・ジョンソン、ピーター・ガーランドなど多くの作品の斬新な解釈を行っている。数学的な観点からピアノの作曲を組み立てる音楽家という紹介がなされている。

 

昨年のフルアルバム『Three Extended Pieces for Four Pieces』に続く今作は、ミニマリズムのピアノ音楽に位置づけられる作品と言える。初見として聴いた時の印象として、一番近い作風に挙げられるのが、ドイツの現代音楽シーンで活躍したHans Otte（2007年に死去）のピアノ曲である。ピアニスト、Hans Otteは、稀有な才能に恵まれた作曲家/演奏家ではあったが、舞台音楽の監督や、ラジオ・ブレーメンの音楽監督など大きな国家的な仕事に忙殺されてしまったせいか、結果的に、作曲家としては寡作なアーティストとなってしまった。彼は、Herbert Henrikとのピアノの連弾を行った『Das Buch Der Klange』という作品、『Stundenbuch』の二作を再構築することに作曲家としての後世を費やした。特に、『Das Buch Der Klange』は、現代音楽の最高峰の作品のひとつで、おそらく、以前の日本の駅のプラットフォームで使用されていた環境音は、この中の一曲をモチーフにしていたのではなかったかと思われる。

 

メレーヌ・ダリベールのミニマル学派のピアノ曲は、#４「Perpetuum Mobile」に象徴されるように、Hans Otteの系譜に位置づけられてもおかしくない静謐で情感に富んだ作風となっている。また、それに加えて、これらの音楽は、雨の日に書かれたものが多いように思える。実際の風景から想起されるような哀感とせつなさが、このアルバム全体の音楽には漂っている。演奏の技術的なことはほとんどわからないけれど、きわめて緻密な音の構成がなされていることに注目しておきたい。その一方で、これらの楽曲からは一種のペーソスが醸し出されている。しかし、それほど重苦しくならず、爽やかな情感が全編には感じられるのである。

 

ついで、メレーヌ・ダリベールの楽曲の主要な性質を形成しているのが、ピアノの音が減退した後の凛とした静寂である。

 

これらは、作曲者が作曲時、及び演奏時に細心の注意を払うことによって、持続音の後に不意に訪れる休符から齎される静寂に重点が置かれていることが分かる。たとえば、「Choral」に見られるように、実際に鳴らされるピアノの構成音（縦向きの和音はコラールという形式の基本形を踏襲していると言えるか）と共に、音が途絶えた際に訪れる奇妙な清々しさという形で現れる場合もある。古典的なバッハのコラールでなく、現代的なコラール曲とも称することが出来るだろうか。

 

他にも、坂本龍一へのトリビュートとして制作されたという「A Song」では、エリック・サティのような癒やし溢れる情感を伴うピアノ曲として楽しめる。換言すれば、”ポスト・サカモト”とも称するべき独特な繊細性に富んだこの曲は、坂本龍一氏の作曲の核心を捉え、そのDNAを受け継ぎ、未来型を示唆している。さらに、これらのピアノ曲は、ミニマル学派に属するだけでなく、オリヴィエ・メシアンの代表作のように涼やかな和音に彩られ、レナード・バーンスタインの『5 Anniversary』の収録曲のように、近代和声以降の自由性のある和音の配置ーー徹底して磨き上げられた和声感覚ーーによって構成されていることにも着目しておきたい。

 

タイトル曲「Magic Square」では、モダンなエレクトロニカに近い手法を取り入れ、ピアノの演奏をグリッチ・ノイズの新奇性と融合させている。ダリベールは空間性の演出とそれに対比する形で繰り広げられる詩情溢れるピアノの演奏を繰り広げている。近年フランスのピエール・ブーレーズが設立した国立音楽機関”IRCAM”ではジョン・アダムズのような現代音楽の他、音響学的な前衛性を重きに置いた教育が行われていたと記憶しているが、ここには、ダルベールという人物のフランスの音楽家としての矜持も込められているような気もする。

 

さらに、タイトル曲では、運動している音符と休んでいる音符が連動しつつ、実際のリバーブの効果とあいまって、独特の雰囲気に充ちた奥行きのある空間性ーアンビエンスをもたらしている。これは、Christian Fennezと坂本龍一の2007年のコラボ・アルバム『cendre」で取り入れられた前衛的な技法に近い作風となっている。また、この曲は、アルバムの中で最も力強い存在感を擁するにとどまらず、ダルベールの作風の中心にある癒やしの情感も堪能することが出来るはずだ。　

 

最新作の全８曲は、現代音楽の作曲技法の蓄積により生み出された作品であるのは事実と言えるが、それほどマニアックな作風とはなっておらず、飽くまで一般的なリスナーの心に共鳴するような内容となっている。これはメリーヌ・ダリベールという音楽家が様々な音楽に親しんでいることの証拠ともいえるか。それは、心温まる情感、凛としたしなやかさ、そして、空間性に重点を置いた奥行きのあるピアノ音楽という形で多彩に表現されているのである。また、実際の音楽に触れた後の余韻……、これもまた本作の大きな醍醐味となるに違いない。『Magic Square』は、現代音楽に詳しくない方にも強くおすすめしておきたいアルバムとなる。

 

 

８５/１００ 

 

「A Song」 

 

世界で最も多作なオーストラリア/メルボルンのサイケデリック・ロックバンド、King Gizzard &The Lizard Wizard（キング・ギザード＆ザ・リザード・ウィザード）が、昨年秋にコロラド州の会場をはじめとする3公演から抜粋したライヴ・アルバム『Live At Red Rocks '22』をリリースしました。何と、驚くべきことに、このライヴ・アルバムには全86曲が収録されているというのだ。果たして、この作品を全制覇出来るリスナーはいるだろうか？？ 我こそはという方は是非チャレンジしていただきたい。

昨年、キング・ギザードは、一年間に6作のアルバムをリリースしてファンの間に熱狂をもたらしてくれた。今回のとんでもないボリュームのライブ・アルバムは、2022年にリリースされた『Butterfly 3001』、『Made In Timeland』、『Omnium Gatherum』、『Ice, Death』,『Planets, Lungs』, 『Mushrooms And Lava』、『Laminated Dream』、そして『Changes』に続く作品となる。『Live At Red Rocks '22』のストリーミングは以下からどうぞ。

また、キング・ギザードは、2022年の最後のアルバム『Changes』の収録曲「Astroturf」のミュージック・ビデオも同時に公開しています。以下よりご覧ください。

 

「Astroturf」

 

 

『Live At Red Rocks '22』

 

 

©︎Chantal Anderson

Kevin Morbyは昨年、新しいアルバムをリリースしたが、時間を見つけて初の長編映画のスコアリングも行った。Haley Lu RichardsonとOwen Teagueが主演する『Montana Story』は、2021年に公開され、現在オンデマンドでストリーミング配信されています。ストリーミングはこちら。

 

ケヴィン・モービーは、「いつか映画の音楽を担当するのが長年の夢でしたが、『モンタナ・ストーリー』は、そのためにこれ以上完璧な作品はありません」と声明で述べています。「映画では、広大な風景が辛抱強く、そして見事に捉えられています。すべてがうまくいったことを誇りに思う。私を起用してくれたスコット・マクギーヒー監督とデヴィッド・シーゲル監督に一生感謝します。」

 

ケヴィン・モービーは、サウンドトラック全体と合わせて「Like A Flower」のミュージック・ビデオも公開しています。下記よりご視聴ください。

Sandrayati

 

インドネシアのシンガー、サンドラヤティがDeccaから3月に発売予定の新作アルバム『Safe Ground』の最新シングル「Vast」を公開しました。

 

このシングルは、アルバム発表と同時に公開されたリード曲「Petal To The Fear」に続く作品となります。また、このシングルは、アイスランド/レイキャビクの音楽家/プロデューサー、Olafur Arnolds（オーラヴル・アルナルズ）をゲストに迎えて制作されています。

 

フィリピン人の母とアメリカ人の父の間に生まれ、ジャワ島とバリ島で育ったサンドラヤティは、音楽文化を受け入れながら成長した。彼女の両親は共に先住民の土地の権利保護に取り組み、民族音楽とプロテストソングへの愛情を共有している。両親が仕事で直面した課題をもとに、サンドラヤティが初めて曲を書き始めたのは、一家がインドネシアからフィリピンに移り住んだとき。彼女は突然の激変に苦しみ、アイデンティティと勇気という一致したテーマを表現する必要があった。

昨年は、ダミアン・ライスやアイスランドのアーティスト、ジョフリズール・アーカドッティルとコラボレーションし、ホンジュラスの環境活動家であり先住民族のリーダー、ベルタ・カセレスへの力強いトリビュート「Song for Berta」を発表、このテーマにさらに磨きをかけた。また、最新の国連気候変動会議（通称Cop26）では、アジアを代表してパフォーマンスを行った。

 

「多くの場所に属している」と感じてきたサンドラヤティは、2020年のロックダウンによって、帰るべき故郷から遠く離れてしまったと感じた。このとき、サンドラヤティは、人生の安全な場所は、期待するのではなく、意図的に作り、育む必要があるのだという信念を形成した。

 

グラミー賞にノミネートされた作曲家オラファー・アルナルズがプロデュースしたこのレコードは、サンドラヤティにとって地図上の地点とは無関係の究極の安全地帯になった。作曲とレコーディングの経験を個人的な「着陸」と表現するSandrayati(サンドラヤティ)は、この魅惑的な新風景の中で成熟した声を発見する。やがて彼女は、新たなコミュニティで待っている多くの人に手を差し伸べ、故郷の概念を再構築する迷える魂に、同じような安らぎを提供したいと願うようになった。

 

 

 

昨日のBlurの出演決定に続いて、サマーソニック２０２３の二組目のヘッドライナーが公式サイトを通じて発表され、コンプトンのラッパー、ケンドリック・ラマーがこの大役を任されることが決定した。

 

昨年、ケンドリック・ラマーは『Damn』に続くフルアルバム『Mr.Morale & Big Steppers』をリリースし、世界的に高い評価を受けている。NME、イヴニング・スタンダード、デイリー・テレグラフ、ザ・ガーディアン、ザ・インディペンデント、ザ・タイムズが満点評価を与えている。

また、この最新作は僭越ではありながら、2022年のMUSIC TRIBUNEのベスト・アルバムに選出されている。ケンドリック・ラマーは、昨年、このアルバムの発売を記念するBig Steppers Tourを開催し、アメリカやイギリス、ヨーロッパでの大規模ツアーを敢行している。

さらに昨年末、クリスマスの時期にNew York Timesの取材に応じたケンドリック・ラマーは次のように語っていた。

 

ケンドリック・ラマーは、自分とデイヴ・フリーがどのように自分たちのルーツ（ふたりともカリフォルニア州コンプトンで育った）とつながっているのかについて、ニューヨーク・タイムズ紙にこう語っている。「それは自然対育成の関係なんだ。僕はギャングのメンタリティがたくさんある環境で育った。ある種の言語、ある種の専門用語。歩き方。歩き方。話し方……」

「"コンプトン "での小さなニュアンスや話し方は、すべて私だけが持っているものだ。それはどこにも消えることはない。だから、どんな環境でも、どんなタイプのストリート環境でも、この高いレベルでも、決して離れない息子としてつながることができる。それが育ちの良さです」

「でも、僕の本質は純粋なんだ...だから、育成に傾きすぎると、自分が望むような広がりが持てなくなる。多くのアーティストが、自分の信念を貫き通したいと思っているのに、逆にその信念に縛られてしまっている。僕もかつてそうだったから、わかるんだけど、10代の頃にそういう考えから抜け出した。でも、彼らは30歳、40歳になっても、ある種のイメージを保とうとしているわけなんだ」

「もちろん、言うまでもなく、”それが"悪い "と言いたいわけじゃない。みんなそれぞれの旅路を歩んできたんだ。僕は幸運なことに、アートで自分を養う勇気を与えてくれる仲間が周りにいた。近所のストリート・キャットであろうと、僕をアーティストにすることを後押ししてくれたデイヴであろうと、プロジェクトやニッカーソン・ガーデンズのトップであろうと。私はいつも自分自身でいることを許されていたのです」

「”自分自身であること”という概念について、ラマーは、後に、なぜ彼がほとんどソーシャルメディア上で活動しないのかを説明した。「僕のソーシャル・メディアは、ほとんどの場合、完全にオフになっているんだ 」と彼は認めた。「だって、自分の匂いはすぐにわかるんだもの。でも、自分が優れているのは、神が才能を発揮できるように祝福してくれているからだということも分かっている。自分のエゴにとらわれ始めた瞬間、それは自分が倒れ始める時なんだ」

ケンドリック・ラマーはまた、「The Big Steppers Tour」についても、ニューヨーク・タイムズのインタビューで詳述している。

いくつかの日程では、彼とフリーがジャクソンと交わした会話がフレームワークとなっている。例えば、ニューヨーク公演では、彼はバックダンサーと共演し、腹話術の人形を抱えてラップを披露していた。公演全体は、スタイリッシュさを重視した内容だった。ケンドリック・ラマーは、この一連のツアーについて舞台に近いパフォーマンスと考えているらしく、彼と彼のチームは「ダンスとアートを取り入れた」、「文脈に沿った、演劇的なタイプのパフォーマンス」を開発したと述べており、「演劇的なヒップホップ・ショーを意図した演出となっており、陳腐な（expletive）ものではない」と要約しています。

 

Summer Sonic 2023は、東京（千葉ゾゾマリンスタジアム、幕張メッセ）、大阪（舞洲ソニックパーク）にて８月１９日（Sat）、８月２０日（Sun)、二日間にわたり開催される。詳細はこちら。

 

 

Kendrick Lamar -Profile-

 

 1987年、米カリフォルニア州コンプトン出まれ。西海岸でも犯罪率・貧困率が高く、ギャングも多い地域で生まれ育つも周囲の仲間達とは対照的にギャングには加入していなかったケンドリックは、高校生の頃から優等生を貫き、かつ、そのラップ・スキルで地元の有名人に。2003年頃から音楽活動を開始。

 

2011年にはインディペンデントでデビュー・アルバムをリリースし2012年にメジャー・デビュー・アルバム『グッド・キッド、マッド・シティー』リリース。米アルバム・チャート初登場2位獲得。第56回グラミー賞で主要2部門を含む7部門でノミネートされる。2015年にはセカンド・アルバム『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』リリース。米アルバム・チャート初登場1位獲得する。2016年には第58回グラミー賞でアルバム『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』が＜ベスト・ラップ・アルバム＞を受賞するなど、4冠を達成。

2017年にサード・アルバム『ダム』リリース。米アルバム・チャート初登場1位獲得。第60回グラミー賞で主要3部門を含む7部門でノミネートされ、翌年のグラミー賞で5部門受賞。2018年には『ダム』がピュリッツァー賞の音楽部門を受賞。ジャズやクラシック以外のジャンルが同賞を受賞する事は歴史上初となり、音楽の枠を超えて神格化される存在に。また同年マーベル・スタジオ最新作『ブラックパンサー』のインスパイア・アルバムを担当。インスパイア・アルバムを始め、第61回グラミー賞では主要３部門を含む最多8部門にノミネート。

2022年の米NFLハーフタイム・ショーではドクター・ドレー、エミネム、スヌープ・ドッグ、メアリーJブライジ、50セントと並び最年少でパフォーマンスに参加。また5年のブランクをあけて最新スタジオ・アルバム「ミスター・モラル＆ザ・ビッグ・ステッパーズ」をリリースし、全米1位を獲得。第65回グラミー賞では最新アルバムから主要3部門を含む計8部門にノミネートされている。これまでグラミー賞で47回のノミネートと14の受賞をしているケンドリックの第65回の受賞にも注目が集まる。

 

Summer Sonic 2023  公式サイトの紹介より

 

©︎George Muncey

slowthaiがサード・アルバム『UGLY』を発表した。2021年の『TYRON』に続くこの作品は、Method Recordsから3月3日に発売される。(レビューはこちらよりお読み下さい)

この発表に伴い、彼は本日ニューシングル「Selfish」を公開した。このシングルとアルバムのカバーアート、トラックリストは以下の通り。

「ファーストアルバムは、自分の出身地と自分が知っていると思う全ての音だった」とslowthaiはプレスリリースでコメントしています。"セカンド・アルバムは、その時、その瞬間の自分に関係するもの、現在のものだ。そしてこのアルバムは完全に僕自身、僕がどう感じているか、どうなりたいか...僕がこれまで導いてきたもの全てなんだ。"

UGLYは、Dan Careyがサウスロンドンの自宅スタジオで、頻繁にコラボレーションを行っているKwes Darkoと共に制作した。また、Ethan P. Flynn、Fontaines D.C.、JockstrapのTaylor Skye、beabadoobeeのギタリストJacob Bugden、ドラムのLiam Toonが参加している。"このアルバムは、バンドが持つ兄弟愛の精神を僕が模倣しようとしたものだ。音楽は、そこに込められた気持ちや感情が大事なんだ。"とslowthaiは語っている。

"アーティストが絵を描くように、その刹那の表現なんだ。以前はラップが自分の持っているツールで表現できる唯一の方法だったのに対し、ラップはやりたくないという気持ちがすごくありました。今はもっと自由に作れるし、やれることも増えたのに、なんで変えないんだろう？"

"人にどう思われようが、誰だろうが関係ない、ただ真実であり続けること、自分を尊重することなんだ "と彼は付け加えた。

"私が顔にUGLYのタトゥーを入れているのは、常に自分を卑下したり、人が持つ印象が私という人間を決めるべきだと感じるのではなく、自分自身を愛することを思い出させるためなのです。結局のところ、僕が作るアートは自分のためのものだし、僕が作る音楽も自分のためのもので、僕が楽しめればそれでいいんだ。だから、自分の生き方というのは、誰にも期待されないものでなければならない。なぜなら、誰にでも笑顔が必要だし、誰にでもちょっとした喜びが必要で、それを本当に感じるためには自分の内面を見つめる必要があるから。"誰も本当の気持ちを与えてはくれないから。"

 

slowthai『UGLY』

Label: Method

Release: 2023年3月3日

Tracklist:

1. Yum

2. Selfish

3. Sooner

4. Feel Good

5. Never Again

6. Fuck It Puppet

7. HAPPY

8. UGLY

9. Falling

10. Wotz funny

11. Tourniquet

12. 25% Club

 

©︎Pamela Littkey

「Love From The Other Side」のリリースからほどなくして、このシカゴ・ポップパンクの人気バンドが、早くも新たなシングルを発表しました。「Heartbreak Feels So Good」です。アルバム『So Much (For) Stardust』からの最新曲は、Fall Out Boyのポップな一面を垣間見ることができます。

今日、Fall Out Boyは、シカゴのMetro Clubで小さなホームタウン・ライヴを行う予定だ。また、彼らは近日中にさらなるビッグニュースが飛び込んでくることを約束している。

Fall Out Boyのニューアルバム『So Much (For) Stardust』は、Fueled By Ramen/DCD2より3/24にリリース予定です。アルバムのプレセーブはこちらから。

2023年の夏、ロラパルーザ・フェスティバルがHippodrome Paris-Longchampで開催されることが決定しました。

今回で5回目の開催となるLollapalooza Parisは、通常の2日間ではなく、3日間の開催を発表しています。2023年7月21日（金）、22日（土）、23日（日）に開催されるLolla Parisは、他のイベントよりもさらに素晴らしいものになることが約束されています。

ロラパルーザ・パリは、健康危機のために2020年と2021年の2回開催が中止された後、昨年7月に多彩で爆発的なプログラムでフェスティバルの参加者を魅了しました。Pearl Jam、David Guetta、Måneskin、A$AP Rocky、Fever 333、Anitta、Vald、Megan Thee Stallion、Phoebe Bridgersといった一流のバンドやアーティストが、2日連続で観客を踊らせることに成功したのです。

7月21日、22日、23日、第5回Lolla Parisに新たなヘッドライナーが登場します。しかし、2023年にパリ・ロンジャン競馬場（Hippodrome Paris-Longchamp）に乗り込む栄誉を手にするのは誰？さて、ロラパルーザ・パリでは、見逃せないアメリカのラッパー、ケンドリック・ラマーが登場し、素晴らしいラインアップが発表されました。

メインスクエア2023には、マリのシンガーソングライター、アヤ・ナカムラも参加するそうです。ほかにも、ノルウェー出身のDJ/プロデューサーKygo、スペイン出身の歌手Rosalía、ラッパーDamso、アメリカの若手ラッパーLil Nas Xの参加を発表しています。

そして、人気K-POPバンドのストレイ・キッズ、アメリカのポップ・ロック・グループのワンリパブリック、イギリスのラッパーのセントラル・シー、オーストラリアのジョン・バトラーも出演します。

ロラ・パリのチケットについては、公式サイトで3日間通し券が販売されています。1日券は1月27日（金）午前10時より、Lolla Parisのウェブサイトにて販売開始予定です。

 

©︎Nina Andersson

フィーバー・レイは、近日発売予定のアルバム『Radical Romantics』からの最新シングル「Kandy」を公開した。Karin Dreijerは、弟でKnifeのバンドメンバーでもあるOlof Dreijerと共にこの曲を作曲・プロデュースし、Martin Falck監督によるビデオでも兄弟が共演している。ザ・ナイフの「Pass This On」のビジュアルにオマージュを捧げたこの映像は、下記よりご覧ください。

Olof Dreijerはプレスリリースで「Kandy」について、「Fever Rayのヴァイブスをできるだけ取り入れようと思って、いろいろなスタイル、つまり私がいつも音楽制作の提案について話すときの服を試してみたんだ」と語っている。"しかし、最終的にはThe Knifeのトラック「The Captain」に使われたのと同じシンセサイザー、SH101を取り出したら、うまくいったんだ！"

Radical Romantics』は3月10日に発売される。既発曲の「What They Call Us」と「Carbon Dioxide」が収録されています。

 

Blondshellのプロジェクト名を冠して活動を行うSabrina Teitelbaum（サブリナ・テイテルバウム）は、4月7日にPartisan Recordsからセルフタイトルのデビュー・アルバムをリリースすることを発表しました。

テイテルバウムは、ポップミュージックを書き、USCのポップ・プログラムで音楽理論を学んだ後、より自分の感情や好みに合った作曲をするためにこのプログラムを中退した。その結果、マックス・マーティンが書いた曲というより、むしろHoleのような綺羅びやかなサウンドが生まれた。『カートン・アースクエイク』や『セプシス』などのシングル曲は、リズ・フェアーの曲のような告白的な歌詞と少女の隣人のような語り口ではあるが、テイテルバウムのボーカルそのものの艶やかさとイヴ・ロスマン（イヴ・トゥーマー、ガールプール）のプロデューサーのモダンな演出により、トラックが純粋な懐古主義に聞こえないような作品になっている。

ニュー・シングル「Joiner」を発表したテイテルバウムは、「この曲を書いたとき、私はたくさんのブリットポップを聴いていた。The Verve、Pulp、Suede、Blurといったバンドの多くは、ダークな題材、ドラッグ、そしてダーティなものを歌っていたけれど、その下には楽しいアコースティック・ギターがあったわ。私は、ザ・リプレイスメンツも聴いていたんだ。この曲は、サウンド的にはそういうものからインスピレーションを受けたんだ。HBOを見ているような、ヘビーだけど楽しい時間になるような、そんな感じにしたかったんだ」との説明を行っている。

 

 「Joiner」

Blondshell 　『Blondshell 』

Label: Partisan

Release Date: 2023年4月7日

Tracklist: 

 

1. Veronica Mars 

2. Kiss City 

3. Olympus 

4. Salad 

5. Sepsis 

6. Sober Together 

7. Joiner 

8. Tarmac 

9. Dangerous

 

©Feng Jiang

ソングライターMadeline Link（モデライン・リンク）率いるプロジェクトPACKSが、2枚目のレコードを発表した。『Crispy Crunchy Nothing』は3月31日にFire Talkからリリースされる。

 

今回、アルバムの発表に合わせてリード・シングル「4th of July」が公開されている。付属のミュージックビデオは下記よりご視聴下さい。この新曲についてのアーティストの声明は以下の通り。

時々、私にあるのは疑問だけだと感じる。それについて歌を書くんだ! 　7月4日は、この輝かしい2023年の今日をどう生きるのが好きなのか、私が抱く多くの疑問を集約した祝祭なのです。

ミュージック・ビデオでは、Breatheのサムとアレックスと一緒に仕事をすることに興奮しました！　

 

彼らはフィルムでの撮影にとても熱心だったからです。紙粘土の不気味なマスクをたくさん作って、オカルト的な雰囲気を出したいというのは分かってた。でも、ゴールデン・ホースシューでは、ファンキーで不気味な格好をして、楽しい一日を過ごすことができたわ。マイ・オウン・プライベート・アイダホのような雰囲気だ！！

「4th of July」

PACKS 『Crispy Crunchy Nothing』

Label: Fire Talk

Release: 2022年3月31日

Tracklist:

1. Cheese

2. 4th of July

3. Dishwater

4. Abalone

5. Sunscreen + Epoxy

6. Brown Eyes

7. Not The Same

8. Late To The Festivities

9. EC

10. Say My Name

11. Smallest One

12. Rag Doll

13. Laughing Til I Cry

14. Always Be Kid

 

©Sophia Matinazad

ニューヨークの人気シンガーソングライター、Samiaは、ニュー・アルバム『Honey』から2曲のシングル、「Breathing Song」とタイトル曲を発表し、ファンを歓喜させてくれています。このシンガーソングライターの2ndアルバムは、1月27日（金）に発売が予定されている。

Samiaはプレスリリースを通じてこう語っています。

モリー・サーレのために、そのうちの1曲をズームで演奏してみたら、彼女は、『これを演奏する前に、本当にパワフルなストーリーを話してくれたから、もう一度書いて、そのストーリーを話して』って言ったのよ。完成後、彼女のためにもう一度演奏して、私たち思わず泣いちゃったんだ。

「Honey」は「Breathing Song」と同じ世界が舞台になっている。周りを見渡さなくてもいいくらい、いつも酔っぱらっているということ。私にとっては、今まで書いた曲の中で一番悲しい曲なんだ。"自分はいい人間だと思わせようとした自分を嘲笑っているような曲だから。ケイレブ・ライトは、この曲をキャンプファイヤーの歌にしたんだけど、楽しい曲だとも解釈できるのがいいよね。

 

「Breathing Song」

 

 

「Honey」

 

 

Samiaの新作アルバム『Honey』は、Tugboat Recordsから1月27日に発売される。

 

 

グラスゴーを拠点に活動するRachaelとPaul Swintonの双子の兄妹デュオ、Clothがニューアルバム『Secret Measure』を発表しました。

 

Clothは、前作のセルフタイトルアルバムでも個性的なエクスペリメンタル・ポップ/ノイズ・ポップを奏でており、ロンドンのデュオ、Jockstrapが好きな方にもオススメしておきたいです。Rock Action Recordsと契約を結んで初の作品となる『Secret Measure』は5月5日に発売されます。

 

本作『Secret Measure』は、Ali Chantがプロデュースを手掛けている。Clothは、ブリストルのClump Collectiveが監督を務めたリード・シングル「Pigeon」のPVを公開しました。

「”Pigeon"は、僕らの作品の特徴でもある、ちょっと耳障りで不協和音の要素を残しつつ、大胆で感染力のあるバップを書くというチャレンジを自分たちに課している」と二人は説明している。

 

「この曲は、Rachaelが書いたリフから生まれた。私たち2人が恋に落ち、その発展を通し、最終的にこのアルバムを特徴づける曲の1つになった。このアルバムで初めて全面的に採用したアナログ・シンセの大きなひらめきが、ドライブ感のあるポップ・ソングを支えている。たとえ現在の状況が不確かで圧倒的に見えるとしても、未来の未知のものに対して大丈夫ということを自分に示唆することの重要性をリリックで表現しているんだ。」

 

Cloth　『Secret Measure』 

 

 

Label: Rock Action Records

Release Date : 2023年5月5日

Tracklist:

1. Secret Measure

2. Pigeon

3. Never Know

4. Lido

5. Ladder

6. Ambulance

7. Another

8. Drips

9. Money Plant

10. Blue Space

ザ・ストロークスの創設者のギタリストであるアルバート・ハモンド・ジュニアは最近89.9FM WKCRのThe Shady Experienceに出演し、ニューアルバム、彼のソロLP、今後の長い付き合いなどバンドの将来について語り、The Strokesが決して解散することはないと見ることもできると付け加えた。

ハモンドはホストのジェームズ・レーンに「ザ・ストロークスがあと20年一緒にいることは間違いなくありえる」と語った。「昔なら考えもしなかっただろうし、こういうのは分からないものだけど、でも実際に俺たちが止まらないのは完全に想像できる」

ギタリストはこう続けた。「ツアーはあまりしたくないし、変なレコードを作りたいとか、一緒にサウンドトラックを作りたいとか思っても。それはただ、「俺たちはこれをやるためにここにいるんだ』って感じるものなんだ。それ以外のことをするつもりはないんだ。わかるだろ？」

インタビューの序盤でハモンドはザ・ストロークスの前作『ザ・ニュー・アブノーマル』でリック・ルービンと仕事をしたことについて話し、このお抱えプロデューサーがバンドの次のアルバムにも携わっていることを確認した。「"The New Abnormal "がグラミー賞を受賞した後に彼とスタジオに戻ったのは本当にクールだった」と、それ以上の詳細は語れなかったものの、彼はこう語っている。「秘密の議題はないよ。私たちはコスタリカでレコーディングをしていたんだ。タイムラインは全く分からない...でも、エキサイティングなのは、僕らが取り組んでいるものがあるということなんだ」

ハモンドはまた、ザ・ストロークスのツアー復帰の経験について語り、若くて新しいファンの前で演奏することの不思議な感覚について語った。"The New Abnormal "に収録されているいくつかの曲しか知らない子供たちがいて、その前に僕らが誰だったのか知らなかった。古い曲を演奏するとき、彼らに知っていてほしいという気持ちがあるのと同時に、それはとてもクールなことなんだ。ただ、新しいものへの興奮は、僕らがまだ始まったばかりのように感じさせてくれた」

2月24日、The Strokesは、バンドの最初の3枚のアルバムからの10枚のシングルとそのコンパニオンB面をコンパイルした新しいビニールボックスセット「The Singles - Volume 01」を発表する予定である。また、バンドは3月12日から14日の週末にソルトレイクシティで開催される2023 Kilby Block Partyのヘッドライナーを務める予定となっている。

 

©Kaye Song

ロンドンのスロー・コアバンド、deathcrashがニューアルバム『Less』を発表、3月17日にuntitled (recs)より発売される。

 

どうやら、彼らはロンドンのTV Priestと親しい関係にあるバンドのようで、静謐なスローテンポのサッドコア、それと対比的なポスト・ハードコア/メタルコアに近いメリハリの利いた激情サウンドが魅力です。

 

プレスリリースによれば、昨年の『Return』に続くこの新作アルバムは、イギリスで最も離れたアウター・ヘブリディーズ諸島のスタジオでレコーディングが行われた。シングル「Empty Heavy」を筆頭に、共同監督であるKaye SongとJoe Taylorの協力で撮影された映像が付属しています。

ベーシストのパトリック・フィッツジェラルドは、「"Empty heavy "は、複雑なメランコリックな曲で、直接的で爆発的なエンディングを迎える」と述べています。"これは曲を通して叙情的に描かれる喪失の様々な状態によって反映されている。”

"このためにビデオを撮影したとき、似たような雰囲気があったんだ "と彼は続けた。"私たちは、アルバムに集中的に取り組んでいたので、スタジオに来てからほとんどスタジオの枠を出たことがなかった。ケイさんのアートワークも、私たちの音楽も、毎日たくさんの時間をかけて丁寧に作り上げました。ビデオでは、スタジオを出て、すべてを燃やし、一緒に燃えるのを見ることができました。それは私たち全員にとって解放であり、私たちをより親密にしてくれました。この曲のエンディングのように、一瞬でも諦めて手放すことに、何か強い満足感がある" と。

ジョー・テイラーは、”ケイの彫刻は、レコードとルイスに費やした時間を象徴するものとして、燃やすつもりだったんだ。アルバム・ジャケットの撮影のために、2週間の大半を費やして、沼地、湖、湿原を越えてそれを運んだ後、3日間続いていた嵐がようやくおさまったので、その晩にすることにしたんだ"。

さらに、ニュー・アルバムについて、Death Crushのシンガー、ティアナン・バンクスはこう語っている。"ミッション・ステートメントは、超ミニマルにすることだった。シンプルで美しいギター・パートだけで、本当に赤裸々になること。より少なく...なること。"

「Empty Heavy」

deathcrash　『Less』

 

 

 

Label: untitled (recs)

Release:２０２３年３月１７日

 

 

Tracklist:

1. Pirouette

2. Empty Heavy

3. Duffy’s

4. And Now I Am Lit

5. Distance Song

6. Turn

7. Dead, Crashed