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| ©︎Zachery Chick |
Wednesdayは、４月上旬に発売予定のニューアルバム『Rat Saw Gold』からの最後の先行シングルを公開しました。この曲は前作「Bull Believer」、「Chosen to Deserve」、「Bath County」に続く作品です。Lewis Dahmがこの曲のビデオを監督していますので、以下でご覧ください。
「この曲は、私がツアー中に書いた最初の曲で、私は本当にちょうどあなたがツアーで摂取するすべてのイメージを収集したかった 」とKarly Hartzmanは声明で説明しました。
曲中に登場したいくつかのイメージは、混ざり合って終わることのないガソリンスタンドの停車駅とディストピアのガスポンプ広告、パネラパンでのストレスフルな体験、ダラージェネラルで微量のシュルームを摂取したと思ったことから立ち上がる話などです。
『Rat Saw God』はDead Oceansから4月7日に発売される。
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| ©︎Phil Puelo |
ニューヨークの伝説的なアート・ロックバンド、Swansが16枚目のスタジオアルバムを発表しました。『The Beggar』は6月23日にMute/Young God Recordsから発売されます。本日の発表と併行して、ニューシングル「Paradise is Mine」の発表も行われた。新作のカバー・アートワーク、トラックリスト、スワンズの今後のツアー日程とともに、以下でチェックしてください。
2019年の『leaving meaning.』に続く本作は、ベルリンのCandy Bomber Studioでレコーディングとミックスが行われた。
バンドリーダーのマイケル・ジラが作曲とプロデュースを行い、インゴ・クラウスがエンジニアを務め、ダグ・ヘンダーソンがマスタリングを担当。このアルバムには、Swansの最近のメンバーや元メンバー、Angels of Lightのメンバー、そして「ゲストSwan」であるBen Frostが参加しています。Jennifer Gira、Lucy Kruger、Laura Carboneがバッキングボーカルを担当した。
パンデミックに起因する、意味を残す前作Swansのツアーの多数のキャンセル、そして、明らかに底なしの待ち時間、待ち時間、待ち時間、そして、この突然だが間断なく続く強制隔離に伴う奇妙な混乱があった後、私は、新しいSwansアルバムのための曲を書き、他のすべてを忘れる時だと決めた
これが私の最後の作品になるかもしれないという疑念を常に抱きながら、比較的簡単に曲を書き上げた。ようやく曲を手にベルリンに行き、友人たちとこのアルバムのレコーディングをすることができたとき、その気持ちは『オズの魔法使い』で映画がモノクロからカラーに変わる瞬間のようなものだった。今、私はとても楽観的な気分です。私の好きな色はピンクです。このアルバムを楽しんでもらえたら嬉しい。
-Gira-
「Paradise is Mine」
Swans 『The Beggar』
Label: Mute/Young God Records
Release Date： 2023年6月２３日
Tracklist:
1. The Parasite
2. Paradise is Mine
3. Los Angeles: City of Death
4. Michael is Done
5. Unforming
6. The Beggar
7. No More of This
8. Ebbing
9. Why Can’t I Have What I Want Any Time That I Want?
10. The Beggar Lover (Three)
11. The Memorious
Rina Sawayamaは、昨今、ポップスターにとどまらず映画俳優としても多忙な日々を送っている。彼女は今週公開されるキアヌ・リーブス主演の長編映画『ジョン・ウィック：チャプター4』でデビューを果たします。この映画には複数のミュージシャンがサウンドトラックを提供しているが、サワヤマも実際にこの映画に新曲を提供している。"Eye For An Eye" といういくらかメタリックな曲だ。
リナ・サワヤマは、本作の作曲家であるタイラー・ベイツと一緒にこの曲を書きあげた。「弟のジョエル・リチャードと一緒にジョン・ウィックの10年間の音楽風景を作り上げることができて光栄です」とベイツは声明で述べています。「チャド・スタエルスキとキアヌ・リーブス、私たちを仲間に加え、このような炎と情熱に満ちた映画をつくってくれてありがとうございます！」
また、一週間前、リナ・サワヤマは米国のトークショー”The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”に出演し、この新作映画についてジミー・ファロン氏と対談しています。またこの対談の中では年始に行われた東京ガーデンシアターでのライブについても感慨深く彼女は話しています。
ロンドンを拠点とするチェロ奏者/ボーカリストのLucinda Chua（ルシンダ・チュア）が明日（3月24日）発売されるデビューアルバム『YIAN』の最終シングル「Something Other Than Years」を公開しました。yeule（シンガポールのソングライターであるNatĆmielのソロプロジェクト）をフィーチャーしている。
「Something Other Than Years」は「Echo」、「Golden」に続く、彼女のデビューアルバム「YIAN」の最後の試聴音源となります。
プレスリリースによると、”YIAN”は「中国語でツバメを意味し、"Siew Yian "の一部であり、Chuaが中国の伝統とのつながりを保つために両親から与えられた名前」だという。Chuaのデビューアルバムに収録されている10曲のうち8曲は、Chuaがプロデュースとエンジニアリングを担当している。
『YIAN』は、今週3月24日（金）に4ADから発売される予定です。彼女は5月9日にロンドンのInstitute of Contemporary Arts (ICA)で公演を行います。チケットはlucindachua.comで発売中です。
「Something Other Than Years」
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| ©Ellius Grace |
アイルランド出身の4人組、Lankumは、今週金曜日（3月24日）にRough Tradeからリリースされるアルバム「False Lankum」から最終シングル「Newcastle」を発表した。この曲は、前回の「Go Dig My Grave」と「The New York Trader」に続くシングルです。以下、ご視聴下さい。
この新作アルバム『False Lankum』はアイルランド民謡を再構築するというコンセプトで制作された。先行曲と同様、3rdシングルも17世紀のフォークミュージックが下地になっている。「私たちはこの曲をThe DeadliansのSeán Fitzgeraldから学びました、彼の母Paulineは、子供の頃彼にそれを歌いました」とバンドは声明を通じてこのシングルの制作について説明している。
「この曲は”The English Dancing Master”（1651年）に初めて掲載された。シンプルに「Newcastle」と題されている。一方、歌詞は1620年に印刷された「The contented Couckould, Or a pleasant new Songe of a New-Castle man whose wife being gon from him, shewing how he came to London to her, and when he found her carried her backee again to New-Castle Towne」というタイトルのバラッドと何らかの関連があるかもしれない。」
「Newcastle」
映画、アニメ、CMなど多方面で活躍する中井律子によるソロ・プロジェクト、Rayons(レイヨン）がニューシングル「Luminescence」を本日発表した。アーティストのオリジナルとしては８年ぶりの新作となる。
彼女の尊敬するJóhann Jóhannssonへのオマージュともいえるような壮大な世界観の中、繰り返されるムーブメントと余韻、絶えず図と地が入れ替わっていくように展開する美しいリフレインが生き生きと交わり合っていく感動的な楽曲に仕上がっています。配信リンクは以下より。
Rayons 「Luminescence」 New Single
発売日：2023年3月22日
フォーマット：DIGITAL
レーベル：FLAU
配信リンク：https://rayons.lnk.to/Luminescence
Rayons（レイヨン）
音楽家・中井雅子のソロプロジェクト。
音大にて、クラシック、管弦楽法、ポップス、スタジオワークなどを学び、卒業後、音源制作を中心に据えた活動を開始。作曲、ストリングスアレンジ、ピアノ演奏等を行う。彼女が紡ぎ織りなす世界は、ファンタジーとダークネスな感情が重なり共鳴し特有の美しさとノイズを生み出している。
デビューミニアルバム『After the noise is gone』、Predawnをゲストに迎えたファーストアルバム『The World Left Behind』（2015）をリリース。映画「ナミヤ雑貨店の奇蹟」「サヨナラまでの30分」、TVアニメ「サクラダリセット」の音楽を手がける他、ゴンチチ、ももいろクローバーZ、小山田壮平、majikoらの作品に参加。Rayonsとは、フランス語で「光線」「半径」の意。
アイルランドのロックシーンの代表格、U2が先週末に発売された『Songs Of Surrender』のリリースを記念して、ボノとエッジがNPRでタイニーデスクコンサートを開催しました。
2000年の『All You Can't Leave Behind』から4曲をアコースティック・ギターで演奏し、デューク・エリントン・スクール・オブ・ザ・アーツの10代の合唱団の声を伴奏に演奏しました。これらはすべて、『Songs Of Surrender』の背景にある・コンセプトによく合致している。
ジ・エッジは終始Martin D-18と000-18のオープンEチューニングを演奏し、その両方をマイクアップしてOrange Crush 35Tギターアンプで鳴らしている。アンプとしては異例な選択ですが、オフィスでのコンパクトなショーには最適でしょう。
「A Beautiful Day』のパワー・コードは元気を与えてくれる。この日はコードを見つけ、やりくりして楽しむことが大切だった。「デスクワークの仕事を避けようとずっとやってきたけど、実は本当に（大丈夫）なんだ」と、エッジは冗談めいて言った。「私は演奏に夢中になっているのさ」
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| ©︎Kyle Burger |
ブルックリンの5人組オルタナティヴ・ロックバンド、Geeseが2ndアルバム『3D Country』の制作を発表しました。Partisan Records/Play It Again Samから6月23日にリリースされる。2021年の『Projector』に続く本作は、バンドとJames Fordが共同プロデュースを行っている。
以前シェアされた楽曲「Cowboy Nudes」も収録されており、最初の発表ではタイトル曲が公開となりました。キャメロン・ウィンターは『3D Country』について以下のように説明しています。
歌詞は、西部開拓時代にサイケデリックを使ったカウボーイが、脳を永遠に焼き尽くすという話なんだ。
最初はコーマック・マッカーシーの小説に出てくるような、ストイックで男らしいキャラクターを想像していたんだけど、だんだん解き明かされて、古代ローマや万里の長城で自分の過去の生活を見てしまう。最終的に彼は自分自身を見つけ、祝祭的なものに変わります。この厳格な個人と、心を揺さぶる超次元的な体験を対比させるというアイデアが気に入ったんだ。
同様に、音楽は、多くの異なるカントリーリック、ゴスペル的なコール＆レスポンスパートなどのアマルガムであり、通常私たちがやらないようなことを、この質感のある、奇妙でサイケデリックなレンズを通して押し出したかった。
ヴァースにある1つのグルーヴを中心に10分間ジャムり続け、その後、30秒間のベストな部分を取り出して、すべてをまとめました。オリジナル・バージョンは2倍以上の長さがあり、ライブで演奏するときやミュージックビデオに登場する曲のバ ージョンでは、よりクレイジーなセクションを復活させています。
「3D Country」
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2020年に高校を卒業した彼らは、キャメロン・ウィンター（リードボーカル）、ガス・グリーン（ギター）、フォスター・ハドソン（ギター）、ドム・ディゲス（ベース）、マックス・バシン（ドラムス）の5人組。
最近まで、グループはバシンの地下室で練習や曲のレコーディングを行っていた。そこは、彼らのデビューアルバム『Projector』が高校3年生の時にレコーディングされた場所だ。「引っ越した後、ハリケーン（アイダ）のせいで地下室が少し水浸しになったが、ほとんどのものは運び出すことができた」とバシンは言う。
バンドが地元のレーベル、Partisanと契約したとき、グループにはいくつかの特典が与えられた。レコーディングされていたアルバムにプロフェッショナルなミックスが施され、ツアーも始まり、プロフェッショナルな練習場も確保された。
最近ニューヨークで合法化されたマリファナ、予防接種の優位性、そして金曜日のライブでの無料フードの話は、彼らの音楽について話すのと同じくらい興味をもっている。ステージでの存在感やライブの快適さについて尋ねられると、Winterは「僕はいつもピーターパンみたいに天井から吊るされているんだ」とジョークを飛ばした。少なくとも現時点では、グループの中で最も集中力のあるGreenは、「僕たちはライブをとても楽しんでいるし、もう少し動揺しているんだ」と説明する。それに比べるとレコードはかなり地味に聞こえるよ」と。
ヴォーカル・レンジとインスピレーションについてさらに尋ねられると、Winterは曲に合わせて自分のトーンを形成することを認めている。「エコー・アンド・ザ・バニーメンやザ・フォールのマーク・E・スミスの時代のパンク・シーンにインスパイアされているんだ。
デビューアルバムが世に出たばかりで、彼らはProjector以降の作品をまだたくさん隠し持っていることを認めている。現実的には、新曲をライブで演奏することについて尋ねられたとき、Winterは、まだファーストアルバムすら聴かれていないことを指摘した。「まだファースト・アルバムを聴いてもらっていないので、あまり新曲を演奏しないようにしているんだ」と彼は言う。その通りだが、現在は改善されている。Projectorがリリースされ、アルバムとライブの両方が好評を博している今、バンドの次のステップがより大きな関心を呼ぶことは間違いない。
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Bully（別名：Alicia Bognanno）は、ニューアルバム「Lucky For You」をSub Popから6月2日にリリースすることを発表しました。
このニュースと共に、彼女は新しいシングル「Days Move Slow」を発表しました。この曲は、最近のアルバム曲「Lose You」に続くもので、サッカー・マミーがゲストボーカルとして参加している。
愛犬と親友を亡くした後に作られた「Days Move Slow」について、アリシアは次のように説明しています。
「人生の大半を誤解されたまま過ごしてきた私にとって、真の無条件の愛と受容を体験することほど素晴らしい贈り物はありません。私は、メッツィとの絆とかけがえのない仲間を生涯待ち望んでいました。彼女は私の親友であり、私の人生の最も重要な瞬間と段階を過ごした唯一の不変の存在でした。私は、メッツィのおかげで、その愛のレベルを知ることができたのです。永遠に愛しています。私はあなたにとって幸運です」
また、後日、本作のアルバムレビューを掲載しています。こちらも合わせてお読みください。
Bully 『Lucky For You』
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Label: SUB POP
Release: 2023年6月2日
Tracklist:
1. All I Do
2. Days Move Slow
3. A Wonderful Life
4. Hard to Love
5. Change Your Mind
6. How Will I Know
7. A Love Profound
8. Lose You (ft. Soccer Mommy)
9. Ms. America
10. All This Noise
Description
『Lucky For You』は、Bullyの最も骨太なアルバムである。アリシア・ボグナンノがこの10年で知られるようになった重厚なサウンドを保ちつつも、このアルバムは、クリエイターの経験による切実で紛れもない痕跡を残している。彼女の4枚目のアルバムは、個人的な痛みと、存在し、学び、前に進むという普遍的な闘いを描いており、そのすべてをボグナーノの揺るぎないメロディーセンスと、探求した質感を特定することができないワイドスクリーン・サウンドが奏でている。この10曲は、ボグニャンノがこれまでに録音した曲の中で最も魅力的なもので、『Lucky For You』は、彼女のキャリアの中で最も大きな成功を収めた作品となっています。
『Lucky For You』の制作は昨年、ボグニャンノがナッシュビルのスタジオでプロデューサーのJ.T.デイリーに制作途中のデモを持ち込み、クリエイティブなキスメットに出会えるかどうかを確認することから始まりました。
"本物であることは、知らず知らずのうちに、いつも私の頭の中にある "と、彼女はレコーディングのプロセスについて話しながら説明します。「もし、私が何かをしていて、それが自然でないと感じたり、正しくないと感じたりしたら、私はすぐにそれを止めてしまうの。だから、J.T.とのレコーディングは最高だった。彼は、私の書いたものを変えるのではなく、実際に良いところを強調しようとする純粋なファンだとわかったから。彼がどれだけこのプロジェクトを気にかけてくれているかが伝わってきて、僕にとっては大きな意味がありました」
アルバムは、ブリー史上最長の7ヶ月をかけて制作された。「時間をかけるというのは、自分にとって初めてのことだったので、最初はビクビクしていたんだ。でも、数ヶ月経って、その時間がいかに重要であったかがわかりました。他の方法では得られなかった曲を得ることができたんだ」
「アルバムを出すたびに、自分のやりたいことをやるという点で、どんどん安心感が増している」とボニャンノは続ける。「今回の作品では、これらの曲でできる限りクリエイティブになりたかった。」
彼女はその願いを叶えた。パンクの硬質さ、シューゲイザーのクランチーな至福、爆発的なブリットポップ、そしてブリーが得意とするクラシックなアンセムなど、万華鏡のようなロックレコードである『Lucky For You』のテーマは、悲しみと喪失に焦点を絞っている。このアルバムは、ボニャーノの愛犬メッツィが亡くなったことに大きく触発されたもので、彼女の人生はすでに変容しているかのように感じられた時期だった。「Mezziは私の親友だった」と彼女は説明する。
「彼女は私に安全と力を与え、私は愛する価値があることを示し、決して私を批判したり、私を失望させるような目で見たりはしませんでした。私はいつも、受け入れられ、理解され、孤独を感じませんでした。Mezziは、私が愛される価値があることを、生きているように証明してくれたのです」そして、海を感じさせるファーストシングル「Days Move Slow」は、Mezziの死後すぐに書かれたもので、逆境に直面しながらも、Bognannoの鋭いウィットの持続性を反映しています。「座って書く以外にできることはなかったし、とてもいい気分だった」
そして、今作の情熱的なオープニングトラック「All I Do」は、3年間の禁酒生活を振り返る歌詞の上に、巨大なリフを乗せたBullyスタイルのドアを蹴破るような曲です。「私はこの家に7年間住んでいる」と、彼女は現在のナッシュビルの住まいについて話しながら言う。「お酒をやめても、お酒を飲んでいたときの過ちや出来事に取り憑かれているような気がして、この家にいながらそれを忘れるには、まだ時間がかかる。どうすれば、自分が進んだ道から脱皮できるのか」
その意味で、『Lucky For You』は、大きなこと、小さなことに直面したときの忍耐のドキュメントでもある。「私はとても感情的で繊細なので、それは幸運でもあり呪いでもある」と彼女は笑いながら言いますが、このアルバムでの彼女の弱さの表現にマイナス面はなく、ボグナーノを束縛するものは何もないという最新の証拠なのです」
ロンドンのエレクトロニック・プロデューサー、Rival Consoles（ライバル・コンソールズ）がニューシングル「Spirit Loop」を発表しました。
Ryan Lee Westライアン・リー・ウェストは昨年のアルバムに引き続き、ピアノを中心にしたエレクトロニックに挑戦している。Rival Consolesはこのリリースに関して以下のように述べています。
この作品は、私が作ったピアノのループを中心に構成されており、その結果は完全に偶然の産物でした。
右手でピアノを弾きながら左手で録音し、わずか数秒の間にループを作り上げた。ループの種類には何の意図もなかったのですが、なぜかすぐに親近感が湧くものになりました。テープループは、グリッドや通常のカウントに従わないので、より自由な感覚で音楽を作ることができるのが気に入っています。時間を数えるのをやめると、聞こえ方も考え方も違ってくる。
この作品は大きく2つに分かれていて、1つ目の再生スピードと、2つ目の時間が完全にスローになった時に、新しい世界が開けるように感じます。
作品には繊細なアンビエントサウンドを重ねたが、実はメインループをリサイクルしてさまざまな方法で加工した。私は音楽において、一つのソースから多くの素材を作ることで、より深いつながりを持たせることが好きです。
この作品と「Quiet Home」は、フリーフォームのミニマリズムのエクササイズだと考えています。テクスチャーとアンビエンスに満ちたローファイな世界。
最新アルバム「Now Is」で、ミュージシャンはピアノを中心としたコンポジションを制作している。
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Lollapaloozaは、８月3日から6日にかけてイリノイ州シカゴのグラントパークで開催される2023年版の出演者を発表しました。チケットは3月23日からプレセールを開始し、その後、チケットは一般販売される予定です。
2023年のヘッドライナーはKendrick Lamar、Billie Eilish、Red Hot Chili Peppers、ODESZA、Lana Del Rey、Karol G、The 1975、Tomorrow x Togetherが務める予定です。ケンドリック・ラマーに関してはロラパルーザ・パリにもヘッドライナーとして出演する予定。
最初に公開された出演者のラインナップは以下の通り。Fred again.やMaggie Rogers, Carly Rae Jepsen, J.I.D., Pusha T, Rina Sawayama, Lil Yachty、Sofi Tukker, Portugal. The Man、beabadoobee、Tems、Joey Bada$$、Key Glock、Morgan Wade、Sylvan Esso、Men I Trust、Alex G、Knocked Loose、Foals、Holly Humberstone、Magdalena Bay、Sudan Archives、Joy Oladokun、The Linda Lindas、Sincere Engineerの出演が決定しています。また、日本からはメイド姿のガールズロックバンド、Band-Maidが出演する予定です。
ロラパルーザ2023のフライヤーは以下の通り。
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イギリスのロックバンド、Black Country,New Road（ブラック・カントリー、ニュー・ロード）は新作ライブアルバム『Live At Bush Hall』を発表しました。3月24日にデジタルで先行ストリーミングが開始され、フィジカル盤は4月28日にNinja Tuneからリリースされる。
アルバム発表と同時に、彼らは10月10日にシェパーズ・ブッシュ・エンパイアでこれまでで最大のヘッドライン・ショーを行うことも決定しています。
『Live At Bush Hall』は、前フロントマン/ボーカリストのIsaac Woodが脱退して以来、6人組として初めて制作された。昨年12月にロンドンのBush Hallで行われた3回のヘッドライン公演のライブを収録。アビーロードでジョン・パリッシュがミキシング、クリスチャン・ライトがマスタリングを担当した。 バンドは、これらの新曲をライブステージで試しながら、次なる作品への弾みをつける。
Black Country,New Road 『Live At Bush Hall』
Label: Ninja Tune
Release: ２０２３年４月２８日（ストリーミングは３月２４日）
Tracklist：
1.Up Song (Live at Bush Hall)
2.The Boy (Live at Bush Hall)
3.I Won’t Always Love You (Live at Bush Hall)
4.Across The Pond Friend (Live at Bush Hall)
5.Laughing Song (Live at Bush Hall)
6.The Wrong Trousers (Live at Bush Hall)
7.Turbines/Pigs (Live at Bush Hall)
8.Dancers (Live at Bush Hall)
9.Up Song (Reprise) (Live at Bush Hall)
Description
ブラック・カントリー、ニュー・ロードの未発表音源を収録した全く新しいアルバムは、2022年12月末にロンドンの歴史ある音楽会場ブッシュ・ホールで行われた一連のユニークなライヴで録音されました。 ジョン・パリッシュがミックスし、アビーロードでクリスチャン・ライトがマスタリングしたこの新しいアルバムと素材は、6人組としてのバンドの新しい章を示すものです。
「Ants From Up There」の成功から間もない2022年、ブラックカントリー、ニューロードことルイス・エヴァンス、メイ・カーショウ、ジョージア・エラリー、ルーク・マーク、タイラー・ハイド、チャーリー・ウェインは、演奏するために全く新しい曲を書き下ろした。Primavera、Green Man、Fuji Rockでの凱旋公演を含むフェスティバルで膨れ上がる観客の前で演奏し、わずか数週間前の曲をナビゲートして発展させながら、彼らは新しい音楽フェーズに入った。また、全米ツアーを行い、ニューヨークでは2回のソールドアウト公演のヘッドライナーを務めた。
これらの新しいパフォーマンスは、英国ローリングストーン誌がGreen Manのセットを「見逃せないものだ」と評し、ガーディアン誌は「歓喜に近いものに迎えられた」と述べるなど、バンドは各方面から広く支持を集めている。
これらのパフォーマンスは、NYタイムズのプロフィール、複数の熱烈なライブレビュー、AIM Independent Music Awards 2022のBest Live Performerにノミネートされるなど、注目を浴びている。
Ralph Towner 『At First Light』
Release Date:2023年3月17日
Review
ワシントン州出身の名ギタープレイヤー、ラルフ・タウナーはECMとともに長きにわたるキャリアを歩んできた。これまでの作品において、このレーベルに所属する他のアーティストと同様、コンテンポラリー・ジャズ、アヴァンギャルド・ジャズ、エキゾチック・ジャズと幅広い音楽性に挑んできた。ヤン・ガルバレク、ゲイリー・ピーコック、ゲイリー・バートン、これまで世界有数のジャズ演奏者を交え、コンスタントに良質なジャズギターを通じて作品を発表してきた。
ラルフ・タウナーは82歳のギタープレイヤーであるが、この作品はミュージシャンのハイライトを形成する一作である。そして面白いことに、本作には、これまでのジャズギターの革新者としての姿とともに、デビュー作『Diary』のアーティストの原点にある姿を捉えることが出来る。
アルバムは、オリジナル曲とカバー曲で構成されている。ホーギー・カーマイケルの「Little Old Lady」、ジュール・スタインの「Make Someone Happy」、フォーク・トラッドの「Danny Boy」、またたタウナー自身のジャズ・バンドであるOregonの曲の再解釈も収録されている。しかし、クラシカル、フォーク、ジャズ、 ミュージカルと多くのポイントから捉えられたクラシカルギター/ジャズ・ギターの素朴な演奏は、一貫してジャズのアプローチに収束するのである。
もちろん、そのフィンガーピッキングに拠る繊細なニュアンス、ジャズのスケールの中にスパニッシュ音楽の旋律を付け加えつつ、ラルフ・ターナーは最初の『Diary』の時代の原点に立ち返ろうとしているように思える。また、そのことは一曲目の「Flow」の上品で素朴なギターの模範的な演奏から立ち上る演奏者のクールな佇まいがアルバム全体を通じて感じられる。もちろん、単なる原点回帰というのは、アヴァンギャルド・ジャズ、ニュージャズを通過してきた偉大なジャズプレイヤーに対して礼を失した表現ともなるかもしれない。原点を振り返った上で現在の観点からどのように新しい音楽性が見いだせるのか、あらためてチャレンジを挑んだともいえるだろうか。
アルバムは全体的にカバー/オリジナルを問わず、穏やかで素朴な雰囲気に充ちた曲が占めており、演奏自体の豊富な経験による遊び心や優雅さも感じとることが出来る。そしてラルフ・タウナーの旧作を概観した際、タイトル・トラックは往年の名曲のレパートリーと比べても全く遜色がないように思える。デビュー当時の『Diary』の音楽性を踏襲した上で、そこにスペインの作曲家、フェデリコ・モンポウの「Impresiones intimes」を想起させる哀愁に満ちたエモーションを加味し、カントリーの要素を交えながら情感たっぷりのギター曲を展開させている。
他にもカバーソングでは他ジャンルの曲をどのようにジャズギターとして魅力的にするのか、トラッド・フォーク「Danny Boy」やブルース「Fat Foot」といった曲を通じて試行錯誤を重ねていった様子が伺える。もちろん、それは実際、聞きやすく親しみやすいジャズとして再構成が施されているのである。他にも、ラルフ・タウナーのOregonにおけるフォーク/カントリーの影響を「Argentina Nights」に見い出すことが出来る。さらに、ディキシーランド・ジャズのリズムを取り入れた「Little Old Lady」もまたソロ演奏ではありながら心楽しい雰囲気が生み出されている。アルバムの最後を飾る「Empty Space」はラルフ・タウナーらしい気品溢れる一曲となっている。
『At First Light」は、ジャズ・ギターの基本的なアルバムに位置づけられ、その中に、フォーク/カントリー、ブルース、クラシックといった多彩な要素が織り交ぜられている。以下のドキュメントを見てもわかる通り、音楽家としてのルーツを踏まえたかなり意義深い作品として楽しめるはずだ。同時に、タウナーの先行作品とは異なる清新な気風も感じ取れる作品となっている。
９４/１００
Yves Tumor 『Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds) 』
Label: Warp Records
Release Date: 2023年3月17日
Review
前作『Heaven To A Tortured Mind』でエクスペリメンタル・ポップの旗手としてワープ・レコーズから名乗りを上げたYves Tumor。二作目でどういった革新的なアプローチで聞き手を惑乱するのかと予想していたら、2ndアルバムはクラシカルなシンセポップへとシフトチェンジを果たした。
デビューアルバムでは、ブレイクビーツを駆使しながら、R&Bのサンプリングを織り交ぜ、実験的な領域を切り開いたYves Tumorだったが、今作でアーティストのエキセントリックな印象はなりを潜め、どちらかといえば土台のどっしりとしたロック/シンセ・ポップが今作の下地となっている。
「God Is A Circle」では、奇矯な悲鳴でいきなりリスナーを面食らわすが、それもアーティストらしい愛嬌とも言えるだろう。遊園地のアトラクションのように次になにが出てくるのかわからない感じがYves Tumorの魅力でもある。前作では前衛的な作風に取り組みつつ、その中にシンプルな4つ打ちのビートが音楽性の骨組みとなっていたが、そういったアーティストの音楽性の背景が前作よりも鮮明になったと言える。
2ndアルバムは、例えば、プリンスのようなグラム・ロックの後の時代を引き継いだシンセ・ポップ、ダンサンブルなビートとクラシカルなロックが融合し、それらがYves Tumorらしいユニークさによって縁取られている。そして、アーティストが意外に古き良きシンセ・ロックに影響を受けているらしいことも二曲目「Lovely Sewer」で理解出来る。70年代のSilver Applesを彷彿とさせるレトロなアナログシンセ風の音色は妙な懐かしさがある。そこにニューヨークのアンダーグランドの伝説、Suicideのようなロック寄りのアプローチが加わっている。この時代、アラン・ヴェガはアナログシンセひとつでもロック・ミュージックを再現出来ることを証明したわけだが、Yvesも同様に一人でこのようなバンドアンサンブルにも比する痛快なロックミュージックを構成出来ることを証明しているのだ。
しかし、アプローチがいくらか変更されたとはいえ、ファースト・アルバムの最大の魅力であったこのアーティストらしい雑多性、そしてクロスオーバー性はこの2ndにも引き継がれている。
3曲目の「Meteora Blues」では、ブルースと銘打っておきながら、インディーフォークに近い方向性で聞き手を驚愕させる。しかし、この曲に見受けられる聞きやすさ、親しみやすさは明らかにデビュー作にはなかった要素でもある。そして、この曲で明らかになるのは、Yvesのボーカルがグリッター・ロックのような艶やかな雰囲気を擁するのと同時に、その表面上の印象とは正反対に爽やかな印象に満ちていることである。以前のようなえぐみだけではなく、オルト・ポップに内在する涼やかな雰囲気をさらりとしたボーカルを通じて呼び起こすことに成功している。
アルバムの中盤の盛り上がりは「Heaven Surround Us Like A Hood」で訪れる。ここでは、タイトルにも見られるように、一作目の方向性を受け継ぎ、そこにロック風の熱狂性を加味している。一見すると、Slowthaiの書きそうな一曲にも思えるが、実はこれらのバックトラックを掠めるのは、Thin Lizzyのようなツインリードのハードロック調のギターであり、これらが新しいとも古いともつかない異質な音楽性として昇華されている。ノイズを突き出したシンセ・ロックという点では、やはり、近年のハイパー・ポップに属しているが、その最後にはこのアーティストの創造性の高さが伺える。轟音のノイズ・ポップの最後は奇妙な静寂が聞き手を迎え入れるのである。
さらに、「Operator」では、ザ・キラーズのようなパワフルかつ内省的な雰囲気をもったインディーロックで前曲のエネルギーを上昇させる。しかし、このトラックを核心にあるのは、やはりグリッター・ロックのきらびやかな雰囲気であり、Yvesの中性的なボーカルなのである。奇妙なトーンの変化で抑揚をつけるYvesのボーカルは、これらの分厚いベースラインとシンセリードを基調とした迫力満点のバックトラックと絡み合うようにし、ボーカルの強いエナジーとアジテーションで曲そのものに熱狂性を加味していくのである。さらに中盤から終盤にかけてそのエネルギーは常に上昇の一途を辿り、ライブに近いリアルな熱狂性を呼び覚ます。
終盤の展開の中でパワフルな印象を与える「Echlolia」も聴き逃がせない一曲となるはずだ。プリンスのようなドライブ感のあるバックビートを背に淡々と歌うYvesではあるが、そこには独特な内省的な雰囲気も感じ取る事ができる。それに加えて、ディープ・ハウスを基調にした分厚いグルーブとディスコ調のビートが組み合わさることにより、特異なハイパーポップが形成されている。以前のシンセ・ポップリバイバルを受け継ぎ、そこにドラムンベースの要素をセンス良く加味することで、ダンスミュージックの未来形をYvesは提示しているのだ。
アルバムのクライマックスに至ると、新しい要素はいくらか薄まり、一作目にもみられたブレイクビーツを駆使した曲に回帰する。「Purified By the Fire」では、ヒップホップ/R&Bのトラックをサンプラーとして処理したYvesらしい先鋭的な音楽性を垣間見られる。ここでアーティストは、エクスペリメンタルポップ/ハイパーポップの限界にチャレンジし、未知の境地を切り開いている。総じて本作は、Yvesの新奇性と前衛性を味わうのには最適な快作といえそうだ。
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