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Telly Hall

ザ・スペシャルズのフロントマン、Telly Hall（テリー・ホール）が死去しました、63歳でした。


「私たちの美しい友人、兄弟、そしてこの国がこれまでに生み出した最も素晴らしいシンガー、ソングライター、作詞家の一人であるテリーが短い病気の後に亡くなったことを発表することは、大きな悲しみです 」とバンドは声明を提出している。「テリーは素晴らしい夫であり、父親であり、最も親切で、最も面白く、最も純粋な魂の一人でした。彼の音楽とパフォーマンスには、人生の本質が凝縮されている...。喜び、痛み、ユーモア、正義のための戦い、そしてほとんどが愛だ」


スペシャルズのメンバー、テリー・ホールは、1959年3月、コヴェントリーの自動車産業で働く労働者階級の家庭に生まれた。

 

1977年に、コベントリーのバンドが結成された直後、18歳のときに、ザ・スペシャルズに加入した。当時、バンドは、前身のオートマティックスとして知られていたが、ホールはボーカリストのティム・ストリックランドに代わって参加する。その後、短期間、ザ・コヴェントリー・オートマティックスという名前に移行したが、最終的にバンドはザ・スペシャルズとして活動を始め、BBCのラジオ・パーソナリティ、ジョン・ピールのサポートや、ジョー・ストラマーからザ・クラッシュのライブのサポートとして招待され、注目を集め始める。　　


The Specials


ザ・スペシャルズのデビュー・シングル「Gangsters」は、1979年にリリースされ、イギリスのシングル・チャートで6位を記録した。翌年、彼らは初の全英No.1シングル「Too Much Too Young」をリリースし、1981年には彼らの最も有名なヒット曲のひとつである「Ghost Town」で、それに続いた。多民族バンドである彼らの音楽と歌詞は、強い反人種主義的メッセージを持ち、1970年代からサッチャー政権時代にかけて英国を支配した都市の衰退に脚光を当てました。


1979年に、『ザ・スペシャルズ』、1980年に、『モア・スペシャルズ』という2枚のスタジオ・アルバムを発表し、7作連続で全英トップ10入りを果たしたバンドは、スカ・リバイバル旋風をイギリス国内に巻き起こしたが、1981年7月に険悪な形で解散を余儀なくされた。デビューから解散まで2年足らず。それからホールは、ネヴィル・ステイプル、リンヴァル・ゴールディングとバンドを脱退し、ファン・ボーイ・スリー（Fun Boy Three）を結成した。1984年には、カラー・フィールドを結成し、シングル「Thinking Of You」をヒットさせた。


1994年にソロ・デビュー・アルバム『Home』を、1997年に『Laugh』をリリース。また、ライトニング・シードのイアン・ブルーディー、ブラーのデイモン・アルバーン（ゴリラズも）、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズ、リリー・アレン、ユーリズミックスのデイヴ・スチュワート（1992年にデュオ "ベガス "を結成）とキャリアを通してコラボレーションしている。


近年、テリー・ホールは、うつ病や躁鬱病との闘いを頻繁にオープンにしており、2019年にはコメディアンのリチャード・ヘリングとのインタビューで、12歳のときにフランスで小児性愛者の組織に誘拐されたことを語っている。当時、このことは両親にも話さず、その後、処方されたバリウムの中毒になり、14歳で教育を中退したという。彼は後にファン・ボーイ・スリーの1983年のシングル「ウェル・ファンシィ・ザット！」で、自分が経験した虐待について言及し、自分たちが関与したことを教師のせいにしている。


ホールは、2008年にザ・スペシャルズに再加入し、2009年まで続いた一連の30周年記念公演に参加した。

 

バンドは、その後も、テリー・ホールをラインナップの一員としてツアーを続けていた。2019年、その2008年の再結成以来、初のアルバム『アンコール』をリリースしたが、ホールはインタビューで、COVID-19のパンデミックが彼のインスピレーションにさらなる負担をかけ、続作のための歌詞を書くのにかなり苦労したことを明かしている。


その後、2020年に歴史的なプロテスト・ソングをカバーしたレコード『Protest Songs 1924-2012』の制作に着手し、さらに2021年にリリースされたが、パンデミックのロックダウンの中、ブラック・ライヴズ・マター運動など、政治や社会に対する抗議の蜂起からインスピレーションを得たという。


「彼は、彼を知り、愛したすべての人に深く惜しまれ、彼の驚くべき音楽と深い人間性という贈り物をこの世に残していった」と、ホールの死を確認したザ・スペシャルズの声明は最後に付け加えている。「テリーはしばしば、ザ・スペシャルズの人生を肯定するショーの終わりに、3つの言葉...”Love Love Love”でステージを去っていった」

 



Daily Show(米国の専門チャンネル”コメディ・セントラル”で月曜から木曜夜まで放映中の政治風刺ニュース）の司会でお馴染みのTrevor Noah（トレバー・ノア）が、2023年2月のグラミー賞の司会に決定した。トレバー・ノアがグラミーのホスト役を務めるのはこれで三期連続となる。


米・ビルボードのインタビューに応じたトレバー・ノアは、「今回はさらに伝統的な式典になることを楽しみにしている」と語った。

 

「1回目は（COVID-19の時）、ショーの作り方が全く違った。その次は、ロサンゼルスの制約からラスベガスで行われ、また異なるタイプのショーになりました。今回は、LAに戻って最初のイベントになるから、とてもエキサイティングな気分だ。このことは、ただ普遍的な意味があるだけでなく、正当な理由のために今までとはひと味違うショーになれば良いと思っている」


グラミー賞の司会を務めるため、ノアは大規模なスタンドアップ・ツアー「オフ・ザ・レコード」を休止することを決定した。1月20日のアトランタを筆頭に、ボストン、ナッシュビル、ニューヨーク、シカゴを回り、11月30日から12月7日までサンフランシスコで1週間の公演を行う。先日、Daily Showのバックステージで、トレバー・ノアはバラク・オバマ氏と面会している。


レコード・アカデミーの主催する第65回グラミー賞は、先日、日程が公式にアナウンスされたばかりだが、従来どおり、2023年2月5日、ロサンゼルスのCrypto.com Arenaで開催され、CBSでこのイベントの模様が生放送される予定となっている。

 


 『ブルーベルベット』『ツイン・ピークス』『マルホランド・ドライブ』などでデヴィッド・リンチとコラボしたことで知られる作曲家、アンジェロ・バダラメンティが85歳で死去したとThe Hollywood Reporterが報じた。死因は明らかにされていない。


1937年にブルックリンで生まれたバダラメンティは、幼い頃から音楽に惹かれ、ピアノを、そして最終的にはフレンチホルンを学んだ。10代のころは、キャッツキル山地のリゾートでボーカリストの伴奏を務め、1959年にマンハッタン音楽院を修士課程で卒業した。1986年の『ブルーベルベット』でイザベラ・ロッセリーニのヴォーカル・コーチとして雇われ、デヴィッド・リンチと仕事を始めたが、結局、この映画のサウンドトラックの作曲と監修をすることになった。また、同作品にはアンディ・バデールという名でジャズ・ラウンジ・ピアニストとして出演している。バダラメンティはその後、リンチ監督の映画『ワイルド・アット・ハート』『ロスト・ハイウェイ』『ストレート・ストーリー』『マルホランド・ドライブ』や、テレビシリーズ『ツイン・ピークス』の音楽を担当し、その象徴的なタイトルテーマは1991年のグラミー賞で最優秀ポップインストゥルメンタルパフォーマンス賞を受賞しています。


バダラメンティは、Spirit & Flesh Magazineのインタビューで、ツイン・ピークスのタイトルテーマを即興で演奏したことを次のように語っている。"デヴィッドがカーネギーホールの向かいにある私の小さなオフィスにやってきて、『Northwest Passage』というショーのアイデアがあるんだ』と言った。彼はキーボードに向かって私の隣に座り、『何も撮影していないけど、暗い森の中にいて、背景にはフクロウがいて、月には雲がかかり、スズカケノキがとても優しく吹いているような・・・』私はその闇の音ということで『ツイン・ピークス愛のテーマ』のオープニングコードをキーボードで押さえ始めました。彼は『美しい悩める少女が森から出てきて、カメラに向かって歩いている...』と言ったんだ」。


"彼がインスパイアした音を演奏したんだ。"と彼は続けた。"そして彼女が近づいてきて、クライマックスに達して... "私は彼が話を続けるように音楽を続けました。そしてここから、彼女を暗い森に帰してあげるのです』。音符がそのまま出てきた。デヴィッドも私と同じように唖然としていました。腕の毛が逆立って、目には涙が浮かんでいました。『ツイン・ピークスが見えたよ。わかったよ』。私は、『家に帰ってから作業しよう』と言いました。取り組む？一音も変えるな』って。もちろん、一度も変えなかったよ」。


バダラメンティは、『エルム街の悪夢3 ドリーム・ウォリアーズ』『ナショナル・ランプーンのクリスマス・バケーション』『ウィッカーマン』など、他にも数多くの映画やシリーズの音楽を作曲している。 1992年バルセロナオリンピックのオープニングテーマを作曲し、デヴィッド・ボウイ、ポール・マッカートニー、ニーナ・シモン、マリアンヌ・フェイスフルなど、数多くのアーティストと仕事をしている。


2008年、バダラメンティはワールド・サウンドトラック・アワードで生涯功労賞を、2011年にはアメリカ作曲家・作家・出版社協会よりヘンリー・マンシーニ賞を受賞している。



クラウトロックグループ、Ash Ra Tempelのメンバーとして知られ、画期的な楽曲E2-E4を制作したドイツの伝説的ミュージシャン、Manuel Göttschingが70歳で亡くなりました。


ゲッチングのウェブサイトを通じて共有された声明によると、彼は先週の日曜日（12月4日）に亡くなりました。死因は明らかにされていませんが、家族に囲まれながら安らかに息を引き取ったと付け加えています。「彼が残した空白を、私たちは彼の音楽と愛のある思い出で埋めたいと思います」と声明は続けられました。


ゲッチングは、タンジェリン・ドリームのクラウス・シュルツを含むクラウトロック・グループ、アッシュ・ラ・テンペルの中心メンバーとして、1960年代後半から70年代前半の西ベルリンのアンダーグラウンド音楽シーンの重要人物となった。1971年から1973年にかけて、セルフタイトルのアルバムに始まり、米国の作家、心理学者、音楽家であるティモシー・リアリーとの共同制作によるアルバムなど、5枚のアルバムを発表している。


1975年、『Ash Ra Tempel VI: Inventions For Electric Guitar』でソロデビュー。以後、ソロ名義、またはAshraの名で作品を発表し続ける。


1981年、クラウス・シュルツェのもとを訪れたゲッチングは、後に彼の代表作となる「E2-E4」の作曲を即興で開始した。1時間に及ぶこの作品は、LSDトリップのためのリスニング素材としてスタートしたが、ヴァージン・レコードのオーナーであるリチャード・ブランソンの目に留まり、リリースを希望されるようになる。ゲッチングはその申し出を断り、1984年にシュルツのレーベルから即興演奏のオリジナル盤をリリースすることを選択した。


リリース当初はあまり注目されなかったが、次第にニューヨークの伝説的なクラブ「パラダイス・ガラージ」のラリー・レヴァンのDJセットに組み込まれるようになり、当時はゲッチングも知らなかった。1989年にはイタリアのスエノ・ラティーノがカバーし、さらに注目を集めることになる。その後、この曲の影響を受けたリミックス、カバー、トラックが多数発表されている。


『E2-E4』リリース後も音楽制作を続け、特に2000年には元Ash Ra TempelのバンドメイトであるSchulzeと『Friendship』というアルバムで再共演している。また、近年はライブ活動のほか、ソロやアッシュ・ラ・テンペルでの旧作品のリイシューを承認・監修している。

 


UK・パンクの象徴であるThe Stranglers（ザ・ストラングラーズ）の創設メンバーでドラマーのジェット・ブラック（本名ブライアン・ジョン・ダフィー）が、12月6日（火）にウェールズの自宅で "長年の不摂生 "を理由に死去しました。84歳でした。


この訃報は、ザ・ストラングラーズのソーシャルメディアアカウントを通じて発表されました。「私たちの親愛なる友人であり同僚であるジェット・ブラックの死去を、重い心と共にお知らせします。ジェット・ブラックは家族に囲まれた自宅で安らかに息を引き取った。さようなら、まっすぐ飛んでいけよ、JB。


ブライアン・ジョン・ダフィーは、ザ・ストラングラーズの最年長のオリジナル・メンバーで、他のファースト・ウェーブのUKパンク・バンドよりも全員年齢が離れていた。彼らはまた、最も人気があり、最も長く続いたバンドのひとつであり、結成から10年間で11曲のUKトップ20ヒットを記録している。ジェット・ブラックのハードヒットで精密なスタイルはバンドの特徴のひとつであり、彼は健康状態の悪化により2018年についに身を引くことになるまでグループに留まった。


1990年にグループを脱退した元ストラングラーズのフロントマン、ヒュー・コーンウェルは、「私たちはプロのミュージシャンになろうと努力した人生の特別な時期を共有した。私たちはすぐに互いに惹かれあい、彼は私が共感する特異な目的意識を持っていた。彼はそれまでの人生をすべて投げ出して、私たち共通の目標に向かってひたむきに努力した。誕生日も2日違いで、よく似ているんです。ストラングラーズの成功は、彼の決意と意欲の上に成り立っていた。彼のタイミングは完璧だった」。

 

The Stranglersの『Black And White』は永遠の名盤です。パンク/ニューウェイブの名作をお探しの方は、この機会に聞いてみて下さい。オリジナルメンバー、ジェット・ブラックの死を悼む。

 


日本の企業家、前澤友作氏は、今週金曜日に宇宙旅行の同乗者を発表しました。今回、K-POPスターのT.O.P、さらにアメリカのDJ、Steve Aokiが、来年、スペースXの宇宙船で、月の周りをフライバイする8人の乗組員に含まれることが明らかとなった。


前澤友作氏は、2018年、この月航海の計画を立ち上げ、宇宙ロケットの座席を購入している。彼は、昨年、ロシアの宇宙船ソユーズで、国際宇宙ステーションに12日間滞在した後、2度目の宇宙旅行を敢行するため、2021年3月に世界各国から乗組員を募集しています。


前澤氏が「dearMoon プロジェクト」に選んだのは、K-POPグループ「ビッグバン」のリード・ラッパーとしてデビューしたT.O.P、そして、スティーブ・アオキ、映像作家のブレンダン・ホール、さらに、同じく米国のYouTuberティム・ドッドら8人です。


他の搭乗者の4人も個性的な面々が揃っています。イギリスの写真家カリム・イリヤ、インドの俳優デヴ・ジョシ、チェコのアーティストイェミ・AD、アイルランドの写真家リアノン・アダム。さらにバックアップとして、アメリカのオリンピックスノーボーダー、ケイトリン・ファリントンと日本のダンサー、ミユが乗組員に選出された。


T.O.P.の本名は、チェ・スンヒョン。35歳の彼はアンダーグラウンドのラッパーとしてスタートし、2006年に世界トップレベルのボーイズバンド、ビッグバンに加入した。


T.O.P.は、dearMoonというウェブサイトが公開した動画の中で、子供の頃から宇宙や月について空想してきたと語っており、"待ちきれない"と述べています。"ついに月を間近に見ることができたとき、私は自分自身の成長と、インスピレーションを持ったアーティストとして地球に戻ってくることを楽しみにしています。"と語った。


前澤氏は、先週、イーロン・マスク氏とオンラインミーティングを行い、「宇宙に関する重大発表」が進行中とツイートしていたが、金曜日に自身のTwitterとdearMoonプロジェクトのウェブサイトでこの発表を行いました。


前澤友作及び他のメンバーは、SpaceX社のロケットで月面旅行する最初の一人となる。宇宙の旅は約1週間かかると予想されている。宇宙船は直接には月面着陸はしないが、月面を3日間周回しながら200キロメートル（120マイル）以内に接近する予定です。


正確なスケジュールは現時点では明らかにされていないが、旅行は来年、2023年に予定されています。


このロケットに同乗することが決定したDJ/スティーブ・アオキは、「小さい頃から月に行くのが夢だった。日に日に現実味を帯びてきている。まだ信じられませんが、この素晴らしい一生に一度の機会に興奮しています。月へ！」とコメントしている。


昨年、前澤友作氏（47）とプロデューサーの平野洋三氏は、2009年以来初めて自費で宇宙ステーションを訪問した観光客となった。その時の費用は公表されていないが、報道では8000万ドルを購ったとされています。


ご存知の通り、前澤友作氏は、日本国内のハードコア・バンドで活動後、レコード・ショップ等を運営、独立したファンジンなどを手がけ、その後、アパレル業界の改革に着手し、日本最大のオンライン・ファッション・モール「ゾゾタウン」を立ち上げ、ファッション小売業で大きな財を成した。さらに、2019年には、Eコマース企業「株式会社ゾゾ」のCEOを辞任し、宇宙旅行の計画に時間を割いている。フォーブス誌は彼の純財産を19億ドルと推定している。


裁判の争点となっているニルヴァーナの「ネヴァーマインド」のジャケット　1991年　ゲフィンより発売


今年 9月、NirvanaのNevermindのカバー・ベイビー、スペンサー・エルデンがカバーアートをめぐって損害賠償を求めて起こした訴訟は、時効が成立していることを理由に、米国連邦地方裁判所の判事によって3回目で最終的に棄却されている。しかし、エルデンは裁判を続けることを拒み、今、棄却を不服として控訴を申し立てている。


31歳のスペンサー・エルデンは、ニルヴァーナの象徴的なアルバム・ジャケットに自分の写真が使われたとき、生後わずか4カ月だった。スペンサー・エルデンは、バンドの生存メンバー、コートニー・ラブ、ユニバーサル・ミュージック・グループ、写真家のカーク・ウェドルに対する最初の訴訟で、写真を作成するために用いられた「不法行為」が彼に「永久的損害」を与えたとし、写真の使用を児童ポルノと呼んでいた。


この訴訟は今年9月2日に正式に棄却されたが、スピンによると、エルデンの弁護士は現在、この写真によってエルデンが被った被害は現在も続いているため、裁判長の時効に関する判断が誤っていると主張し、判決を不服としているとのこと。また、児童ポルノの被害者が成人後も金銭的賠償を求めることができるマーシャ法も引用しています。


エルデンの弁護士は提出書類の中で、"裁判所は、児童ポルノの配布は、配布時の被害者の年齢に関係なく、被害者の尊厳利益を侵害すると繰り返し判示してきた "と述べている。


さらに、スピンによると、・エルデンは「被控訴人らが、生後4ヶ月の彼の正面ヌード画像を商業的に利用し、世界中の何百万人もの人々（その多くは彼の知らない人々）にアルバムを販売していることを認識している」とも書いている。このことは、当然のことながら、彼に極度の継続的な精神的あるいは感情的損害を与え、それに対して損害賠償と差止命令を受ける権利を与えています。この救済措置は、彼の性的イメージを世界から取り除くことはできませんが、彼に精神的な治療を受ける手段を提供し、被控訴人による彼のプライバシーの配布と度重なる侵害がついに止まると知る利益を与えるでしょう "と述べています。


米国連邦地方裁判所のフェルナンド・M・オルギン判事による9月2日の判決では、"要するに、（エルデンが）違反を発見してから10年以内に訴状を提出しなかったことは議論の余地がないため......裁判所は彼の主張は時効でないと結論づける "と述べられている。さらに、"原告は時効に関する訴状の不備に対処する機会があったため、裁判所は、原告に4回目の修正訴状提出の機会を与えることは無駄であると説得される。"と述べた。


エルデンは、当初、30周年記念特別版のリリースにジャケットが使用されるのを阻止することを期待して訴訟を起こしたが、訴訟は発売日を超えて継続された。彼の最初の訴えは、ニルヴァーナの訴えの却下要求に対する最初の回答期限を過ぎていたため、2022年1月に却下された。


エルデンは自分に与えた損害について論じているが、過去には2016年にアルバム25周年記念でアルバム・ジャケットを再現し、祝福したこともある。

 


ユニバーサル・ミュージック・グループ（UMG）は、独立系音楽会社[PIAS]グループの株式の49％を新たに取得したことを公表している。


この少数株主持分により、[PIAS]は現在のような事業の独立性を保ちながら、ベルギー人創業者のKenny GatesとMichel Lambotの支配下に置かれることになる。また、プレスリリースによると、"UMGは同社の取締役会に席を置く予定はない"とのことです。


今回の株式売却は、世界最大の音楽著作権会社であるUMGと、自社レーベルを運営し、Warp Records、Mute、Domino、Ninja Tuneといったレーベルのリリースを配信している[PIAS]との間で2021年6月に提携が成立したことを受けたことによるものである。


UMGへの株式売却を発表した[PIAS]のケニー・ゲイツは、次のように述べています。


「ユニバーサル・ミュージック・グループのようなパートナーは、私たちが競争し、成長するための追加的なサポートを提供してくれるのです。ユニバーサルは、私たちが好きで、私たちを信頼し、私たちを必要としていることを明確にしました。なぜなら、私たちがやっていることは、彼らにはできないことであり、彼らはそれを高く評価しているからです」


「Michelと私にとって、これはライフワークであり、現在進行形の旅で、（PIASの）人生におけるこの新しい章の展望に興奮しています。この動きは私たちをより強くし、私たちのブランド、スタッフ、パートナーの未来を確保すると同時に、私たちの運命をコントロールすることになるのです」


さらに、ユニバーサル・ミュージック・グループ会長兼CEOのルシアン・グランジは、以下のように述べています。


「ケニーとミッシェルが過去40年にわたって築いてきた大胆な独立性と音楽中心の文化は、非常に多くのアーティストに重要な創造的ネットワークを提供してきました。過去には "メジャー対インディーズ "に焦点が当てられていましたが、今日、私たちの業界における重要な対立は、アーティスト育成に尽力する者と質より量にこだわる者の対立であることは明らかです」と述べています。


「我々は、ケニーとミッシェルのアーティストを育て、文化を動かすという情熱を共有し、健全な音楽の生態系には、インディーズ音楽の最高の声を増幅することにコミットする【PIAS】のような企業が必要だと認識しています」


[PIAS]グループは1983年に設立されたレーベルでMusic Business Worldwideによると、現在300人以上のスタッフを擁しています。

 



Appleは、今月末に登場する新しいアプリ内カラオケ機能「Apple Music Sing」を発表しました。


12月6日午後、Appleは、Apple Musicユーザーがお気に入りの曲に合わせて歌うことができる、調整可能なボーカル、リアルタイムの歌詞、バックグラウンドボーカル、デュエットビューツールを備えた新しいカラオケ機能、Apple Music Singを発表しました。


Apple Music Singは今月末に全世界で発売され、「エピックソング、デュエット、コーラス、アンセム」を含む50のコンパニオンプレイリストと共に提供される予定です。


AppleのApple MusicおよびBeats担当副社長であるOliver Schusser氏は、次のように説明しています。


「Apple Musicの歌詞体験は、当社のサービスで常に最も人気のある機能の1つです。私たちは、世界中のユーザーがお気に入りの曲に合わせて歌うことが好きなことをすでに知っているので、このサービスをさらに進化させ、歌うことを通して音楽により深く関わることを可能にしたいと思いました。本当に楽しくて、お客様にも気に入っていただけると思います」

The Eras Tourのフライヤー


Taylor Swiftの "The Eras Tour "は、前売り開始時にTicketmasterのシステムがクラッシュしたことにより一般販売も行われなかった。そして今、スウィフトのファンは、販売に関する不手際の疑いでチケット販売プラットフォームを訴えたことが判明した。


TMZの報道によると、スウィフトファンのグループは、チケットマスターの親会社であるLive Nationが本拠地を置くロサンゼルス郡で訴訟を起こした。詐欺、価格操作、反トラスト法違反を主張するこの訴訟では、チケットマスターが、よく言えば「The Eras Tour」がもたらす需要に対応できていなかったこと、悪く言えば「意図的なごまかし」であることを非難している。例えば、同社の代表者は、11月15日の先行販売では150万人のファンがチケットを購入し、200万人の購入希望者を想定してキャンセル待ちをする予定だったと述べています。その代わり、1400万人が座席を予約しようとした。


原告団によると、チケットマスターは前売り開始前日の11月14日に「Verified Fan」前売りコードを送付することになっていたそうです。しかし、ファンたちはそのコードを受け取らなかったため、ボットやダフ屋がチケットを買って転売できるようになったと主張している。訴訟では、チケットマスター社が、ダフ屋がチケットを購入し転売することを意図し、結果、チケットが新しい人の手に渡るたびに追加料金を徴収する道を開いたと、より陰湿な側面が指摘されている。


TMZによると、原告はチケットマスターが前売りで得た「不正な利益」を取り戻したいと考えている。また、反トラスト法違反として、2500ドルの民事罰も求めている。


スウィフトは、この前売りの後、自身の声明を発表しています。「240万人がチケットを手に入れたのは本当にすごいことだけど、その多くがチケットを手に入れるために何度も熊に襲われたように感じているのは本当に腹が立つわ 」彼女は述べている。


米上院の反トラスト法委員会も、ライブハウスやチケット販売業界の競争力不足について公聴会を開く計画を発表している。チケットマスターとライブネイションは、2010年に合併し、合わせて市場の約70%を支配しているとされる。同社は、スウィフトのツアー先行販売前から司法省の捜査を受けていたとされ、その後、テネシー州の司法長官も反トラスト法調査を発表している。

 


　Warner Chapel（ワーナー・チャペル）は、Web3エンターテインメント・インキュベーターであるDefientとパートナーシップの締結を発表した。


このパートナーシップは「音楽業界の初の試み」とも言われ、音楽のリスニングの定義を覆すものとなる。おおよその意図としては、「音楽のバーチャル体験への移行」に焦点が絞られています。ワーナー・チャペルのソングライターとプロデューサーは、Web3空間とブロックチェーン技術の活用により、新しい機会を模索し、より多くの価値を引き出すことができるようになる。


ワーナー・チャペルとディフィエントの最初の提携プロジェクトは、ブロックチェーンに支えられた多次元デジタル博物館であるArchivesの立ち上げ、楽曲のアートとストーリーにスポットライトを当てることに特化しています。これは、デジタル収集品、記念品、イベントなどの厳選されたセレクションを通じ、ファンがソングライターとその楽曲に近づくことを目的としています。


WCMのクリエイティブサービス担当上級副社長であるアシュレイ・ウィントンは、次のように述べています。「ブロックチェーン技術の力を取り入れることで、音楽ファンにユニークな体験へのアクセスを提供しながら、ソングライターのためにインパクトのある新たな収入源と創造的な機会を創出することが出来るでしょう。シドニー（スウィフト）とデフィエントの彼のチーム全体がこの分野の専門家であるだけでなく、彼らは音楽に深く根ざし、クリエイターの声を支持する方法を知っています」


アーカイブズには、WCMのソングライターや遺族と共同でキュレーションしたカスタムコレクションが含まれる予定となっている。


2023年初頭には、2,000 NFTのコレクションであるArchives Mint Passでこの提携プロジェクトは正式にスタートする予定です。各NFTは、WCMのソングライターの名簿から厳選されたドロップ、オークション、バーチャル体験に参加する権利を保有者に付与する。


デフィエントの創業者兼CEOであるSydney Swift（シドニー・スウィフト）は、次のように述べています。「ワーナー・チャペル社が、ディフィエントがすでに深く関わっているWeb3コミュニティに進出する際に、同社と協力できることを光栄に思っています。ソングライターとプロデューサーとしてキャリアをスタートさせた私にとって、先進的なパートナーと手を組み、ソングライターやアーティストがWeb3プラットフォームを活用することをより簡単かつ身近にするために努力することは、とてもエキサイティングなことです。私たちは、テクノロジーを使ってクリエイターに力を与え、彼らのブランドを向上させる手助けをしたいと考えています。


WCMの共同議長兼CEOのGuy Mootと共同議長兼COOのCarianne Marshallは次のように声明を発表しています。、「これは、音楽出版の未来を形作るユニークな機会となるでしょう。デファイアントのサポートにより、私たちはソングライターのためにWeb3で新しい道を開き、彼らが遺産を増やし、ファンと関わるためのさまざまな方法を見つけることができるはずです」

 


ハリウッド・レポートが、セサミストリートのオリジナルキャストとして40年以上にわたって親しみやすい音楽教師ボブ・ジョンソンを演じたSing Along With Mitchのテナー、ボブ・マクグラスが死去したと報じています。90歳でした。


"こんにちはFacebookの友人、McGrathの家族は共有するいくつかの悲しいニュースを持っている、"McGrathの家族は日曜日（12月4日）、彼のFacebookのページに投稿しました。「私たちの父、ボブ・マクグラスが今日亡くなりました。彼は家族に囲まれながら、自宅で安らかに息を引き取りました」


イリノイ州の農場で生まれたマクグラスは、1969年11月10日にセサミストリートが公共テレビ局でデビューしたとき、マペット以外の4人のキャストの1人だった。


演技の経験がない彼に、プロデューサーはいつも自分らしくあるようにと言った。長年にわたり、彼は「Sing, Sing a Song」や「The People in Your Neighborhood」など番組の代表曲を何十曲も歌い、キャロル・スピニーが声を担当する不機嫌なマペット、オスカーと多くのシーンを共にした。


マクグラスとオスカーは「奇妙なカップルのようなものだった」と、2004年にTVアカデミー財団のウェブサイト「The Interviews」で行われた対談でカレン・ハーマンに語っている。「オスカーはいつも不機嫌で、僕はミスター・ナイスガイ "なんだ」


彼は、2016年7月に第47シーズンに復帰しないことが発表されるまで、伝説の子供番組であり続けたが、公的なイベントではセサミストリートの代表として参加し続けました。


「この番組をやりたいと思うまでに2分くらいかかった」と、2015年、彼はこう語っている。「私は、...ジムと（マペット仲間の）フランク・オズの輝きと、他のすべてに圧倒されました」


マクグラスとロレッタ・ロング（看護師スーザン・ロビンソン役）、マット・ロビンソン（夫で科学教師ゴードン役）、ウィル・リー（キャンディー店主フーパー氏）は1時間のパイロット版5本を収録し、全米の何百人もの子供たちに見せ、セサミストリートの第1シーズンで1時間エピソード130本を撮影するまでになったのです。そして、セサミストリートの第1シーズンには、130の1時間番組を撮影することになったのです。


5人の子供のうちの1人、ロバート・エメット・マクグラス（アイルランドの愛国者にちなんで名付けられた）は、1932年6月13日にオタワとグランドリッジの町の間にある農場に生まれた。母親のフローラは、耳コピができるピアニストであった。9歳のとき、シカゴのNBCラジオ局のタレント・コンテストで優勝した。


マクグラスは、マーケット高校在学中に自分の地元ラジオ番組を持ち、ミシガン大学音楽学部で声楽を専攻し、グリークラブの最初の一年生ソリストとなった。


1954年の卒業後、2年間の兵役中にドイツ・シュトゥットガルトの第7軍交響楽団に所属した。その後、マンハッタン音楽院で声楽の修士号を取得する傍ら、セント・デイビッドスクールで青少年に音楽鑑賞と理論を教えるために雇われた。


その後2年間、マクグラスは葬儀でグレゴリオ聖歌を歌い、イーゴリ・ストラヴィンスキーとレコーディングし、レナード・バーンスタイン、ロバート・ショー、フレッド・ワリングのコーラスを務め、コマーシャルのジングルや、「ホールマークホール・オブ・フェイム」や「ベル・テレフォンアワー」といったテレビ番組で歌った。


1961年、マクグラスは新シリーズ「Sing Along With Mitch」に25人のコーラスで参加した。NBCのこの番組は、クラシックオーボエ奏者でコロンビアレコードのA&R部門のトップであるミッチ・ミラーが、オーケストラとコーラスを指揮してオールドタイムの歌を演奏するというものであった。視聴者は、テレビ画面の下に歌詞が表示されるので一緒に歌うことができ、「家族で楽しめる番組」であったと、マクグラスは述べている。


番組開始2年目、セント・パトリックス・デーのテレビ放送で「マザー・マックリー」を歌ったマクグラスは、倍額のギャラを与えられ、男性ソリストに昇格した。(17歳で番組に出演したレスリー・ウガムスは、女性ソリストとして出演していた）。


1964年にSing Along With Mitchが4年間の放送を終えた後、ミラーとその一行はラスベガスのDesert Innで公演し、その後、NHKテレビで放送されていた30日間の日本ツアーに参加しました。


「コンサートには、毎回4、5千人のティーンエイジャーが来てくれた」とマクグラスは振り返る。「なぜ、こんな古い曲をティーンエイジャーが聴いているのだろう？彼らは英語を学びたいと強く思って番組を見ていたのです。私たちははっきりと歌い、（歌詞が）スクリーンに映し出されました」。


日本語で歌うと、「ボブ！ボブ！」という掛け声がかかった。Bobu!"の大合唱で迎えられ、全国にマクグラスのファンクラブがあることを知った。


ツアー終了後、彼は東京のナイトクラブ「ラテン・クォーター」と「コパカバーナ」のオープンのために戻り、その後3年間、コンサート、アルバム、コマーシャル、テレビ番組などでたびたび訪れることになった。また、佐藤栄作首相の晩餐会で演奏したこともある。


アメリカでは、「私のような声は旬ではない」と、彼は1967年にニューヨーク・タイムズ紙に語っている。「しかし（日本では）感傷的な日本の歌にはアイルランドのテノールがちょうどいいと言われています」。


マクグラスは、「日本語を話すふりはできない」と言いながらも、歌の歌詞を「音声で、そして意味を合わせて」勉強したという。


1965年、『トゥナイト・ショー』で「ダニーボーイ」を日本語で歌い、それがコンサートで大受けした。その後、ゲーム番組『トゥ・テル・ザ・トゥルース』と『アイヴ・ガット・ア・シークレット』に出演した。


セサミストリートで一番好きな場面は、『マギーの贈り物』をもじった1978年のエピソード「セサミストリートのクリスマスイブ」と、リーのフーパー君の死を扱った1983年の切ないコーナーだとマクグラスは語っている（マクグラスと一緒にいたリーのフーパー君の死は、1983年のエピソード「セサミストリートのクリスマスイブ」）。(マクグラスと楽屋を共にしていたリーは、番組休止中の1982年12月に心臓発作で亡くなっていた)。


「レコーディングの日、私たちは数時間にわたってすべてをリハーサルしたのですが、まったく感情を入れず、ただ言葉を発するだけでした」と彼は回想する。「収録当日は、感情を入れず、ただ言葉を発するだけの完全なドライリハーサルを数時間行い、いざ本番では、抑えきれないほどの生の感情で撮影に臨んだ。セサミストリートでのウィルの素晴らしい人生を、本当に何年も追体験しているようで、目に涙を浮かべながら、かろうじて我慢していました」


「撮影が終わったとき、（脚本・監督の）ジョン・ストーンが、ある小さなセクションをやり直したいと言ってきたんだ。私たちはその部分を2分ほどやったところで、ジョンにもう忘れてくれと言われたんだ。私たちは耐え切れず、皆、バラバラになってしまった。だから、このエピソードにあるのは、その番組全体の最初で唯一のテイクなんだ」


セーターが大好きなマクグラスは、セサミストリートのスペシャル番組や、映画『Follow That Bird』（1985年）、『The Adventures of Elmo in Grouchland』（1999年）に出演し、1996年には『Uh Oh! Gotta Go! (トイレのしつけについて)、2006年の『Oops! Excuse Me Please! (マナーについて)、2000年の『Sing Along With Bob』や2006年の『Sing Me a Story』などのアルバムをリリースし、全米の交響楽団と共演しています。


また、1977年から2015年まで、カナダのサスカチュワン州の特別なニーズを持つ人々のためのCTVテレソン「テレミラクル」の司会を1年を除いて毎年務めている。


遺族には、1958年に結婚した妻のアン-出会った当時はセント・デイヴィッズの保育士だった-3人の娘と2人の息子、そして8人の孫がいる。


TVアカデミー財団のインタビューの中で、マクグラスは、セサミストリートがもたらした「名声」の大きさについて語っています。


「ある時、店にいた小さな男の子が私の手を掴んだんです。私を父親と間違えたのかと思いましたよ」彼は回想しています。"こんにちは "と言ったら、彼は "こんにちは "と言ったんだ。私の名前を知っていますか』と言ったんです。彼は『うん、ボブ』と言った。私が『どこに住んでいるか知っていますか』と言うと、彼は『セサミストリート』と言ったんです。...私は、『セサミストリートにいる他の友達を知ってる？彼は、『ああ、7番だ』と言ったんだ。私は、数字のすぐそばにいるんだと思った」


また、番組にお便りとして届けられた「ずっと好きな手紙」についても次のように回想している。その親は、4歳か5歳の小さな女の子が、ある朝、びっくりして自分たちの部屋に駆け込んできて、『ママ！パパ！』と言って起こしたと書いてきたんです。『パパ! 私の枕が！』。そして、彼らは、「それは何なの？と聞くと、彼女は「長方形！」と言った。つまり、それが彼女の人生における大きな発見だったんです」。


 

boygenius

セルフタイトルEPのリリースから4年が経過し、どうやら、Lucy Dacus(ルーシー・ダカス）、Julien Baker（ジュリアン・ベイカー）、Phoebe Bridgers（フィービー・ブリジャーズ）からなるスーパー・グループ、boygeniusが何かを企んでいるらしい。


このトリオは、先日、LAの街角で一緒に写真撮影をしているところを、ファンに目撃され、さらに撮影されている。これは、1993年発行のマドモアゼル誌に掲載されたNirvanaの写真撮影を再現したようで、多くの人がboygeniusの新しい音楽がもうすぐ聴けるかもしれないと期待しているようだ。

 

Nirvana-1993年

2018年に最初のEPをリリースして以来、ヘイリー・ウィリアムスの2020年のデビュー・プロジェクト『Petals For Armor』の「Roses/Lotus/Violet/Iris」に集い、昨年のアルバム『Little Oblivions』からジュリアン・ベイカーのシングル「Favor」で何度も一緒に仕事をしている。

 

トリオの今後の動向に注目しておきたい。





 Chrisine McVie

長年フリートウッド・マックのボーカリスト、キーボード奏者、ソングライターとして活躍したクリスティン・マクビーが79歳で死去したことが明らかになった。


"彼女は今朝、2022年11月30日（水）、短い病気の後、病院で安らかに息を引き取りました "と、ミュージシャンの家族は声明で述べています。"彼女は家族に囲まれていました。私たちは、この非常につらい時期に、家族のプライバシーを尊重していただくようお願いするとともに、皆さまにはクリスティンを心の中にとどめ、信じられないほどの人間であり、誰からも愛された尊敬すべきミュージシャンの生涯を覚えていていただきたいと思います。RIP Christine McVie"。


クリスティン・アン・パーフェクトは、1943年7月12日、イギリスのランカシャー州バウス村で、コンサート・ヴァイオリン奏者と信仰療法士の娘として生まれた。幼い頃から音楽を習い始め、15歳までクラシックを勉強した後、ロックンロールに転向した。彫刻を学ぶためにバーミンガムに移り住んだ後、サウンズ・オブ・ブルーというバンドにベーシストとして参加する。彼女のバンド仲間のスタン・ウェブとアンディ・シルベスターの2人は、その後、マクビーがボーカルとキーボードを担当するチキン・シャックを結成することになる。このグループは『40 Blue Fingers』『Freshly Packed and Ready to Serve』『O.K. Ken』の2枚のアルバムをリリースし、エタ・ジェイムズの「I'd Rather Go Blind」のカバーでイギリスのトップ20ヒットを記録しています。


マクビーはフリートウッド・マックのベーシスト、ジョン・マクビーと出会い、1969年にチキンシャックを脱退、その1年後、ソロデビュー作『クリスティン・パーフェクト』のリリース直後に結婚した。(当時、フリートウッド・マックとチキン・シャックは同じレーベル、ブルー・ホライズンと契約していた）。


初期のフリートウッド・マックのアルバムに参加していた彼女は、1970年、創立者のギタリスト、ピーター・グリーンの脱退に伴い、正式なメンバーとなる。 米国に移住して間もなく、リンジー・バッキンガムとスティーヴィー・ニックスがバンドに加わり、マクヴィーが作曲したヒット曲「Over My Head」と「Say You Love Me」を収録した1975年のセルフ・タイトル・アルバムで大成功を収めた。彼女は、大ヒットした後続の1977年の『Rumours』でも、「Songbird」や「You Make Loving Fun」など、数々の名曲を作曲している。マクビーは1978年に離婚するが、2人ともバンドに残り続けた。


マクビーは1979年の『Tusk』と1982年の『Mirage』に参加し、1984年にはトップ10ヒットとなった「Get a Hold On Me」を含むセルフタイトルのレコードをリリースした。1986年にキーボーディストのエディ・クインテラと結婚し、二人はフリートウッド・マックの次の作品である1987年の『Tango In The Night』でヒット曲「Everywhere」や「Little Lies」を含む曲を共同作曲している。フリートウッド・マックとの最後のスタジオ・アルバムは、1995年の『タイム』で、1998年のロックの殿堂入りを最後にバンドを正式に引退した。2004年、3作目にして最後のソロアルバム「In the Meantime」を発表。


マクビーは2014年の『オン・ウィズ・ザ・ショー・ツアー』を前に、フリートウッド・マックに正式に再加入した。その3年後、コラボレーション・アルバム『Lindsey Buckingham Christine McVie』をリリースし、そのサポート・ツアーを行っている。今年初め、McVieは『Songbird (A Solo Collection)』と題したコンピレーション・アルバムを発表している。


「フリートウッド・マックは声明で、「クリスティン・マクヴィの死去には、悲しみを表す言葉がありません。「彼女は本当に唯一無二の存在で、特別で、計り知れない才能の持ち主だった。彼女は誰にとっても最高のミュージシャンであり、誰にとっても最高の友人でした。私たちは彼女と人生を共にすることができ、とても幸運でした。個人として、そして一緒に、私たちはクリスティンを深く大切にし、素晴らしい思い出に感謝しています。彼女がいなくなるのはとても寂しいです"


スティーヴィー・ニックスは、ソーシャルメディア上で共有されている手書きのメモの中で、バンドメイトに敬意を表し、こう書いている。


「数時間前、1975年の最初の日以来、全世界で私の親友が亡くなったと聞かされました。土曜日の夜遅くまで、彼女が病気であることを知りませんでした。私はロンドンにいたかった。ロンドンに行きたかった。でも、待つように言われたのです。だから、土曜日から、ある曲が頭の中で何度も何度も渦巻いていたんです。もしかしたら、彼女に歌えるかもしれないと思ったから、今、歌っているんだ"。そしてニックスは、ハイムの2019年の曲「Hallelujah」の歌詞を書き出しました。"See you on the other side, my love "と締めくくった。"Don't forget me - Always, Stevie. "と。


 

Via BBC Media Culture

Kendrick Lamarの最新作「Mr. Morale & The Big Steppers」がBBC 6MusicのAlbum Of The Year 2022に選出された。


6Musicは、2022年度のアルバム・オブ・ザ・イヤーの選出にあたって、各放送局、そしてそれぞれのチームに投票を行い、その結果を集計しています。11月29日の朝からカウントダウンが行われ、受賞者が発表された。


Gilles PetersonがLauren Laverneの朝の番組で「Mr. Morale & The Big Steppers」をリスナーに紹介する特別コーナーが放送された。


Mary Anne Hobbsがケンドリックの最新傑作に乾杯する司会を務め、彼女はこうコメントしている。「一人のアーティストが、好みや嗜好が多様な6Musicファミリー全体を束ねることは稀だと言ってもいいでしょう。しかし、ケンドリックは比類なき存在であり、"Mr Morale & The Big Steppers "でそれを成し遂げたのです」


BBC Radio 6 Musicの責任者であるSamantha Moyは、「6 MusicのAlbums of the Yearは、2022年に渡って我々の情熱的なプレゼンターによって支持されてきた素晴らしいアーティストたちの作品を称えるものです」と語っている。 いつものように、6 Musicは12月中、これらの素晴らしいアルバムの一つ一つをより深く掘り下げていく予定です。選ばれたすべてのアーティスト、そして、特にケンドリック・ラマーの高い評価を得たアルバム『Mr.Moral & the Big Steppers』に祝福を贈ります」


最終的なトップ10は、マーキュリー賞候補のヤード・アクトがデビュー・アルバム「The Overload」で2位にランクインした。3位にはKae Tempestが入り、その他にもWet Leg、Fontaines D.C.、ウェールズの固有の言語で歌うアーティスト、Gwennoがランクインしています。

 

ほとんどがイギリス国内のアーティストで占められていますが、１位のみケンドリック・ラマーということで、かなりのリスペクトを感じるランキングとなっています。

 


BBC 6Musicが選ぶ2022年のアルバムTOP10は下記の通りです。


  • Kendrick Lamar – 「Mr Morale & The Big Steppers」
  • Yard Act – 「The Overload」
  • Kae Tempest – 「The Line Is A Curve」
  • Charlotte Adigéry & Bolis Pupul – 「Topical Dancer」
  • Wet Leg – 「Wet Leg」
  • Warmduscher – 「At The Hotspot」
  • Fontaines D.C. –「Skinty Fia」
  • Danger Mouse & Black Thought – 「Cheat Codes」
  • Arctic Monkeys – 「The Car」
  • Gwenno – 「Tresor」


Apple Musicは、デザインを一新したユーザーエクスペリエンス「Replay」を展開し、サブスクリプション加入者にリスニングインサイトの拡大やパーソナライズされたハイライトリールなどの新機能を提供すると公式サイトのニュースルームを通じて発表した。機能の詳細についてはこちら。


本日より、Apple Musicの加入者は、デザイン変更されたReplayエクスペリエンスで、2022年のトップソング、アーティスト、アルバム、ジャンルなどを学習することができるようになった。





アップルのApple MusicおよびBeats担当副社長であるオリバー・シュッサーは、「リプレイを初めて提供したとき、この機能はApple Musicで、すぐにファンの間で人気となり、私たちは、この体験をさらに発展させて、加入者にとってさらに特別でパーソナル、そして、ユニークなものにしたいと強く思いました」と述べ、さらに、「1年を通して楽しむ音楽は、サウンドトラックのようになり、その意味深く印象的な瞬間をもう一度振り返ることができる。これは本当に心楽しいことです」と付け加えている。


この新機能により、ファンは、自分が好きなアーティストやジャンルのリスナートップ100に入っているかどうかを確認することが可能になる。またリプレイ機能は、間もなくspotifyでもWrappedとして展開される。



 Apple トップチャートのインサイト


Apple Musicは、さらに、年末のチャートも公開し、2022年のトップソング、シャザム、フィットネスソング、最も読まれた歌詞にスポットを当てています。今回も、2022年のストリーミングヒットは、前年にリリースされたものが多くなっている。


Apple Musicの2022年のイギリス＆アイルランドでのトップソングはHarry StylesのAs It Wasで、イギリスで最もシャザムされた曲はLF SystemのAfraid To Feelとなった。


ザ・キッド・ラロイとジャスティン・ビーバーは、コラボレーションの「Stay」で2022年のTop Songsの1位を獲得している。2021年夏にリリースされたこの曲は、Daily Top 100: Globalで51日間も上位をキープ。Stayはリリース以来、Daily Top 100: Globalから脱落することなく、世界69の国と地域でDaily Top 100の1位を獲得している。


ヒップホップは引き続き、Top Songsチャートをリードしており、年間Top 100のうち32曲を占めた。次いで、ポップスが23曲、R&B/ソウルが11曲となりました。ラテンは8曲で4位、J-POPは6曲で続いている。


歌詞チャートは、100曲中29曲が英語以外の言語で、最もグローバルなチャートの一つ。首位はEncantoのWe Don't Talk About Brunoが獲得している。


一方、Apple Fitness+とApple Musicのフィットネスプレイリストの上位曲をランキングしたFitness Songs Chartでは、英国人DJ Joel CorryのHead & Heart (feat. MNEK)がリードしている。


Shazamチャートのトップは、Elton JohnとDua LipaによるCold Heart (Pnau Remix)で、Elton Johnが初めてShazamグローバルチャートで首位を獲得した。この曲は17の国別チャートで1位を獲得している。


その他、Apple Musicの2022年アーティスト・オブ・ザ・イヤーに選ばれた、Bad Bunnyは、Un Verano Sin Tiで年間最大のアルバムを手にした初のラテン系アーティストとなった。


TOP 10のランキングは下記にてご覧下さい。



Global Top 10



1. The Kid Laroi, Justin Bieber - Stay

2. Harry Styles - As It Was

3. Future (feat. Drake & Tems) - Wait For U 

4. Kodak Black - Super Gremlin

5. Adele - Easy On Me

6. Glass Animals - Heat Waves

7. Elton John, Dua Lipa - Cold Heart (Pnau Remix)

8. Jack Harlow - First Class

9. Bad Bunny, Chencho Corleone - Me Porto Bonito

10. Gayle - Abcdefu



UK Top 10



1. Harry Styles - As It Was

2. Ed Sheeran - Shivers

3. Adele- Easy On Me

4. Lost Frequencies & Calum Scott- Where Are You Now

5. Fireboy DML & Ed Sheeran - Peru 

6. Elton John & Dua Lipa - Cold Heart (Pnau Remix)

7. Ed Sheeran - Bad Habits

8. Cat Burns - Go

9. LF System - Afraid To Feel

10. Belters Only & Jazzy - Make Me Feel Good

 




2022年のBET Soul Train Awardsの授賞式が11月26日（土）の夜、ついにラスベガスで開催された。ショーはアリ・レノックス、タンク、Xscapeなどの素晴らしいパフォーマンスで溢れていたが、授賞式のテレビ放映部分ではたった2つの賞が渡されただけだった。


R&Bの歌姫ムニ・ロングが大ヒットしたスロージャム「Hrs & Hrs」でThe Ashford and Simpson Songwriter's Awardを受賞し、ベストコラボレーション賞はロナルド・アイズリー&ザ・アイズリー・ブラザーズ feat.ビヨンセの「Make Me Say It Again, Girl」が受賞したことは視聴者の知るところとなりました。ビヨンセが受賞しました。

ビヨンセは、『ルネッサンス』で4度目のアルバム・オブ・ザ・イヤー、『ブレイク・マイ・ソウル』で3度目のソング・オブ・ザ・イヤーを受賞し、この夜最大の賞を総なめにした。


その他の主な受賞者は、クリス・ブラウンが最優秀R&B/ソウル男性アーティスト、テムズが最優秀新人アーティスト、シルクソニックが2年連続のビデオ・オブ・ザ・イヤーを受賞しています。アリ・レノックス、ブルナ・ボーイ、スティーブ・レイシーは残念ながらシャットアウトされた。


R&Bのベテラン、XscapeがLady Of Soul賞を受賞し、Morris DayとThe TimeがLegends賞を受賞した。



受賞者一覧（via Billboard）は以下よりご覧ください。




Album of the Year



An Evening With Silk Sonic, Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)

Away Message (EP), Ari Lennox

Breezy, Chris Brown

Good Morning Gorgeous, Mary J. Blige

Heaux Tales, Mo’ Tales: The Deluxe, Jazmine Sullivan

R&B Money, Tank

WINNER: Renaissance, Beyoncé

Special, Lizzo



Song of the Year



“About Damn Time,” Lizzo

“Bad Habit,” Steve Lacy

WINNER: “Break My Soul,” Beyoncé
“Good Morning Gorgeous,” Mary J. Blige

“Hrs & Hrs,” Muni Long

“Last Last,” Burna Boy

“Pressure,” Ari Lennox

Video of the Year
“About Damn Time,” Lizzo

“Bad Habit,” Steve Lacy

“Good Morning Gorgeous,” Mary J. Blige

“Have Mercy,” Chlöe

“Hrs & Hrs,” Muni Long

“Last Last,” Burna Boy

“Pressure,” Ari Lennox

WINNER: “Smokin Out the Window,” Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)



Best New Artist



CKay

Coco Jones

Dixson

Doechii

Fireboy DML

Muni Long

Steve Lacy

WINNER: Tems

Best R&B/Soul Female Artist

Ari Lennox

Beyoncé

H.E.R.

WINNER: Jazmine Sullivan
LizzoMary J. Blige

SZA

Tems

Best R&B/Soul Male Artist
Babyface

Brent Faiyaz

Burna Boy

Charlie Wilson

WINNER: Chris Brown

Giveon

Lucky Daye

PJ Morton



Best Collaboration



“Amazing,” Mary J. Blige feat. DJ Khaled

“Be Like Water,” PJ Morton feat. Stevie Wonder & Nas

“Call Me Every Day,” Chris Brown feat. Wizkid

“Gotta Move On,” Diddy feat. Bryson Tiller

“Hate Our Love,” Queen Naija & Big Sean

WINNER: “Make Me Say It Again, Girl,” Ronald Isley & The Isley Brothers feat. Beyoncé

“Move,” Beyoncé feat. Grace Jones & Tems

“Slow,” Tank feat. J. Valentine

Certified Soul Award
Chaka Khan

Charlie Wilson

Diana Ross

WINNER: Mary J. Blige
Maxwell

PJ Morton

Ronald Isley & The Isley Brothers

T-Pain

The Ashford and Simpson Songwriter’s Award
“Bad Habit,” Steve Lacy

“Break My Soul,” Beyoncé

“Church Girl,” Beyoncé

“Good Morning Gorgeous,” Mary J. Blige

WINNER: “Hrs & Hrs,” Muni Long
“I Hate U,” SZA

“Last, Last,” Burna Boy

“Pressure,” Ari Lennox

Best Dance Performance

WINNER: “About Damn Time,” Lizzo

“Call Me Every Day,” Chris Brown feat. Wizkid

“Have Mercy,” Chlöe

“Persuasive,” Doechii

“Pressure,” Ari Lennox

“Smokin Out the Window,” Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)

“We (Warm Embrace),” Chris Brown

“Woman,” Doja Cat



Best Gospel/Inspirational AwardCeCe 



Winans

Erica Campbell

Fred Hammond

Major.

Marvin Sapp

WINNER: Maverick City Music X Kirk Franklin

Tamela Mann

Tasha Cobbs Leonard



Legend Award: Morris Day & The Time

 

Ye-2020年の大統領選でのスピーチ時の写真

米・ワシントンのTNDによると、ラッパーのカニエ・ウェストは木曜日、2024年の米国大統領選に出馬することをソーシャルメディア上で発表した。


今回、Yeはホワイトハウスへの2度目の挑戦となる選挙戦への参加を表明し、先週木曜日の夜、メディア関係者によるYe（2021年に法的に名前を「Ye」に変更）への賞賛と活動家による批判を紹介をTwitterに投稿した。ウェストは、前回の大統領選が行われた2020年には立候補の表明が締め切り直前であったため、結果、投票自体は12州にとどまったが、約66,365票を獲得している。



「Mar-a-Lago Debrief」と題された最初の動画は、火曜日にドナルド・トランプ前大統領のフロリダ州のリゾート邸で行った会談をYeが振り返るというものだ。

 

Yeはトランプ氏に、自分のランニングメイトになってほしいと頼んだという。前大統領は「ーー私が、彼に副大統領になるよう頼んだことについて最も動揺していたよ。彼を油断させたリストの中では下位だったと思うがーー」と述べている。



このビデオ・メッセージの中でウェストは、2021年1月6日に米国連邦議会議事堂で起きた暴動への参加に関連する容疑で逮捕された人たちに対して、なぜもっと多くの援助をしなかったのかと、トランプ前大統領に尋ねたと主張している。「なぜ、チャンスがあったのに、1月6日の人たちを解放しなかったのか？」という質問内容だった。カニエ・ウェストは、また、コリー・ルワンドウスキー、ロジャー・ストーンといった元スタッフや同盟者を選挙戦に起用するようトランプに進言したという。（ただし、この提言が、ウェストがトランプの選挙戦のためか、それとも提案されたイエ・トランプ・チケットのために行われたのか、真意は定かではない）



カニエ・ウェストは、火曜日、極右活動家のニック・フエンテスと一緒に、トランプ氏の所有する「マー・ア・ラゴ」に滞在しているを目撃されている（イェは、トランプが「感銘を受けた」と述べている）。さらに、白人至上主義の信条を広めたフエンテスは、ウェストの選挙キャンペーンに参加しているとみられている。ウェストは、木曜日、自身と "ニコラス・YE24・フエンテス "というユーザー、"マイロ・YE24・イアンノプロス "の間で交わされた「YE24」というテキストメッセージスレッドのスクリーンショットをツイッターで公開し、上記の概要を示唆している。

 

さらに、カニエ・ウェストは、月曜日にイギリスの極右政治評論家、Milo Yiannopoulos（ミロ・イアノポウロスと一緒にいるところをパパラッチに撮影されている。ウェストは、そのとき集ったパパラッチに、自分は出馬し、Yiannopoulosは選挙活動に従事していると話しています。

 

ミロ・イアノポウロスは、2010年代半ばにオンライン・ニュース・サイト”Breitbart”の「技術編集者」として勤務していた-この時代、イアノポロウスは、オルトライトの見解を正常化したと非難されたとして一般的に悪評を広めたが、さらに、2016年にポッドキャストで、小児性愛について物議を醸す発言をしたことが発覚し、2017年に彼の公的プロファイルが大幅に減少した（直近では、Marjorie Taylor Greene議員（共和党、ガリア州）のインターンをしているという）。

   


『フラッシュダンス』の主題歌で数々の賞を受賞、『フェイム』では女優として活躍したアーティスト、アイリーン・キャラがフロリダの自宅で死去した。63歳でした。

 

アイリーン・キャラは『フェイム』の主題歌を担当したほか、自身を題材に書かれたココ・ヘルナンデス役で同作品に出演した。

 

同作品で彼女は、タイトル曲と「Out Here on My Own」の2曲を演奏し、アカデミー賞のオリジナル曲部門にノミネートされた。また、この役で1981年ゴールデン・グローブ賞の主演女優賞部門にもノミネートされた。


ジョルジオ・モロダー、キース・フォージーと共作した最大のヒットは、『フラッシュダンス』のテーマ曲「フラッシュダンス...ホワット・ア・フィーリング」である。1983年、「Flashdance... What a Feeling」はBillboard Hot 100で6週にわたって1位を獲得した。翌年、カーラはこの曲でアカデミー賞とグラミー賞を受賞した。


カーラの広報担当者ジュディス・A・ムースは、アーティストのソーシャルメディアアカウントで共有された声明でこのニュースを確認した。死因は発表されていません。


「深い悲しみとともに、彼女の家族を代表して、アイリーン・カーラの死を発表します」とムースは書いています。「アカデミー賞受賞女優、シンガー、ソングライター、プロデューサーである彼女は、フロリダの自宅で亡くなりました。彼女の死因は現在のところ不明で、情報が入り次第発表されます...。彼女は美しい才能を持った魂であり、その遺産は彼女の音楽と映画を通して永遠に生き続けるでしょう」

 

 


 

イギリスの音楽業界で働く有色人種の総数（民族的に多様な人々の数）は、2020年以降減少していることがわかりました。


UK Music Diversityのレポートによると、音楽業界で働く人の21.04％が黒人、アジア人、または少数民族であると認識しており、この数字は2020年に報告された22.3％より1％以上低くなっています。


初級職では34.6％から23.6％へと激減しています。この数字は、パンデミックの音楽業界への永続的な影響が、多様な背景を持つ人々に不釣り合いな影響を与えていることを示唆している。

 

同団体のダイバーシティ・タスクフォース議長であるアンモ・タルワーMBEは、声明の中で次のようにコメントしています。「2022年の調査では、黒人やアジア人など多様なコミュニティーの人々が、COVID-19の影響を最も強く受けていることが明らかになりました」


「業界のいくつかのセクターで従業員の割合が低下していることは、多様性と包括性に関する前向きな変化をできるだけ速やかに推進することに関して、なぜアクセルから足を離してはならないかを示すさらなる証拠です」


音楽業界は民族的な多様性では劣るものの、調査対象となった女性や障害者の数では大きな改善が見られる。2022年に音楽業界で働いている個人の52.9％が女性であると回答し、2年間で3.5％増加した。中堅・上級職の女性の割合も増加を見せている。


業界関係者の14.9％が障害者と回答し、2020年の12.2％から上昇した。報告書は、このことは、より多くの障害を持つ人が業界内で働くようになったこと、あるいは、調査対象者の多くが自分の状態を安心して開示できるようになったことを示唆している可能性があると指摘している。


この報告書は、音楽業界における多様性と包括性を高めることによって、ポジティブな変化を加速させることを目的とした5項目の行動計画を定めています。この計画では、企業が性別、民族性、障害の有無による賃金格差のデータを公表し、代表的でないグループのための機会を増やし、すべてのスタッフのために透明で安全かつ包括的な文化を育むことを推奨しています。


UK Musicの最高責任者であるJamie Njoku-Goodwinは、「インクルージョンの向上は、この分野の将来の成功に不可欠です」と述べています。


「幅広い才能を必要とする企業や組織であれ、経歴に関係なくこの業界で成功したい個人であれ、音楽業界が真にオープンで誰にでもアクセス可能であることを確認することは、私たち全員の利益となります」