ロンドンのポスト・ロックバンド、Black Country,New Road(ブラック・カントリー、ニュー・ロード)は、アイザック・ウッド脱退後、新しいセットリストをクンでライブツアーを開催しています。これらの未発表の新曲は、12月にロンドンのブッシュ・ホールで行われた3回の公演を撮影した「Live At Bush Hall」という新しいパフォーマンス・フィルムとして発表される。
今年初め、Foosはホーキンスの死を受け、1年間の沈黙の後、初のライブ日程を発表しました。その中には、Boston Calling(5月26日)、Sonic Temple(5月28日)、Rock Am Ring(6月2日)、Rock Im Park(6月4日)、Bonnaroo(6月18日)、Harley-Davidson Homecoming(7月15日)、フジロック(7月28~30日)、The Town(9月9日)とSea.Hear.Now(9月17日)など多数のフェスの参加を含む、多数のフェスティバルに出演することを明らかにしている。現在の報道時点では、これらの日程で誰がドラムを演奏するかはまだ発表されていません。
U2の楽曲40曲のストリップバック録音を収録した『Songs Of Surrender』は、20,569枚(CD11,042枚、レコード6,000枚、カセット1,008枚、デジタルダウンロード1,407件、売上相当ストリーム1,112件)を売り上げ首位に立ちます。LPは今週のレコードアルバムチャートでもトップとなった。
U2の最初の全英No.1アルバムは1983年の『War』で、最後に頂点に立ったのは2009年の『No Line On The Horizon』である。
Songs Of Surrenderの成功により、U2は最も多くのNo.1アルバムを持つアーティストのリストに名を連ねることになった。U2は、デヴィッド・ボウイと並んで、それぞれ11枚のアルバム・チャート1位を獲得している。
『Songs Of Surrender』は、発売後の売れ行きが好調で、アイルランド、ドイツ、オランダ、ベルギーなど、世界各国で1位を獲得している。このアルバムに続き、2006年のベスト盤『U218 Singles』もトップ40に返り咲いている(38位)。
前曲と同様に先行曲として公開された『Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd』は前作アルバムのケムトレイルの次にある隠された真実(!?)への言及がなされた一曲である。そして、楽曲自体は一曲目の雰囲気を受け継いだダイナミックなバラードソングとなっている。それに加え、ほんのりとではあるが、ラナ・デル・レイらしいインディーロック性もいくらか加味されている。何か悩ましく歌い上げるシンガーの姿に共感を見出すリスナーも少なくないはずだ。曲のクライマックスにかけては、ラナ・デル・レイらしいアンセミックなコーラスにゴスペルの雰囲気が加味されることによって、再び祝祭的な雰囲気が広がっていくのである。
Romi O released her new single "M2M" today.Romi O is a singer-songwriter who puts creativity and passion first with her latest studio work, a stunning new album titled "M2M" (produced by NY-based producer Daniel Blonde), It feels like the culmination of a truly unique musical journey.
To understand the flow of this song, a little backstory about the artist is in order. The song is actually the second single from her debut album, which is scheduled for release in late 2023.
Originally from Tel Aviv, Israel, Romi O has been making music ever since she can remember. She continued to develop her songwriting chops and eventually switched from singing and writing in Hebrew to performing in English. Her musical style evolved from typical ballads to something unique and bittersweet.
What makes Romi O's music special is the juxtaposition of understated textures, relatable lyrics, and hard-hitting grooves. at the age of 22, she moved to Brooklyn, New York, to make a fresh start in music. He formed the band PowerSnap and pursued a high-octane punk and garage aesthetic. Eventually, he returned to his love of ballads. She retains elements of punk and alternative music, but expresses them in a softer, more engaging, and more dynamic way.
Her stage name comes from "Romeo" in Shakespeare's Romeo and Juliet. As a huge Shakespeare fan, she feels a special connection to the character and felt it was the perfect moniker.
M2M" stands out as an example of her art and musical craft. The main melody of this song is very catchy and gripping.
The song has a hypnotic and seductive groove with angular guitar riffs and deep bass synth lines. The song deals with the idea of always questioning life's choices and decisions and not being afraid to take things too seriously. It is all about balance, and the song makes some very poignant observations about the fragility of the paths we carve out for ourselves through our choices in life.
This thought process rings especially true for artists, as many creators are constantly questioning their purpose and work. The music videos for the songs released at the same time seem to be another layer. In a way, it is another approach to telling a story, a visual representation of the core concept that drives this release. The punchy electronic sounds and the organic elements of vocals and guitars make up the song's broad tonal palette.
Although the set design is relatively rustic, the artist uses details and differences in facial expressions and backgrounds to represent different aspects of her personality. Each of the artist's depictions is an opportunity to demonstrate personality traits, aspirations, gender-neutral twists, and ambitions. Ultimately, they are all clusters of the same mosaic, representing Romi-O's incredibly kaleidoscopic artistry and vision.
Romi-O has established a great approach to indie music, incorporating a wider range of musical genres to provide his audience with more engaging and interesting music. The production quality is also excellent, adding more value to the compositions and taking Romi O to a whole new level in terms of sonic perfection, passion, and musical aesthetics. This is what one might call a win-win situation, as Romi O excels in every aspect of this number.
When she first started out as a songwriter, Romi O's songs leaned toward bittersweet ballads and had a strong sense of melancholy. Struggling with her gender identity, she had insecurities and self-loathing, which manifested itself in an aversion to genres that were considered "too sweet or too girly. Therefore, she dove into the world of punk and hard rock, aiming for a genderless, masculine sound. She sings in a low, growling way, abandoning her soft image as a singer-songwriter to make way for women who do not want to put their femininity at the forefront. This turned into an internal and painful sexual struggle.
Two years ago, as part of a spiritual awakening, Romi rediscovered her feminine side, and her sweet, soft, haunting ballads touched the very souls of listeners. Since then, she has been on a beautiful journey of embracing and embracing her femininity and masculinity together, a process that has contributed to the eclecticism of her music.
While this new studio work may be right up the alley of influential artists like Tune-Yards, Kimbra, Charli XCX, Dead Rituals, Trent Reznor, and Bjork, Romi O is by no means trying to ride someone else's wave Romi O is by no means trying to ride someone else's wave.
煎じます、Fontaines D.C.の "Cello Song "のカヴァーが公開されました。次いで、今日は、『The Endless Coloured Ways - The Songs Of Nick Drake』からもう1曲、実験的ポップデュオのLet's Eat Grandmaが "From The Morning" をカバーしています。(偶然にも、カリフォルニアのシンガーソングライターShannon Layは、今週初めに自身のカバーアルバムからこの曲のテイクを発表しています)
"From The Morning "をカバーすることは、私にとって大きな意味があります」と、グループのJenny Hollingworthは声明で述べています。
『First Two Pages of Frankenstein』には、テイラー・スウィフト、フィービー・ブリジャーズ、スフェアンズ・スティーヴンスが参加しています。
前作『I Am Easy to Find』は、2019年に4ADから発売された。昨年、バンドは "Weird Goodbyes "をシェアしたが、これはBon Iver(ジャスティン・ヴァーノンが率いるプロジェクト)とのコラボレーションで、新作には収録されていない。
リードシンガーのマット・バーニンガーはプレスリリースで、『I Am Easy to Find』の後、歌詞やメロディーがまったく思い浮かばない、とても暗い場所にいることに気づいた、と述べています。レコードを作るときはいつも不安だったけれど、このとき初めて、物事が本当に終わってしまったのかもしれないと感じたんだ。
The Nationalのギタリスト/ピアニストのBryce Dessnerは、なんとか一緒になって、違う角度からすべてにアプローチすることができた、と語っており、そのおかげで、バンドにとって新しい時代のようなものにたどり着いたと言える。
『First Two Pages of Frankenstein』全体を総括して、アーロン・デスナーは、私にとってこのレコードのパワーは、音楽の意図性と構造が、多くの偶然の魔法と出会うことに関係しています、と語っている。