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70年代のポップ・ロック・バンド、ラズベリーズのフロントマンであり、「All By Myself」や「Hungry Eyes」などのソロ・ヒット曲を歌ったエリック・カルメンが74歳で亡くなりました。カルメンの妻、エイミーが自身のウェブサイトへの投稿で訃報を発表した。死因は明らかにされていない。


「エリック・カルメンが亡くなったという悲痛なニュースを共有することは、とてつもなく悲しいことです。


「私たちの優しく、愛情深く、才能豊かなエリックは、週末、眠っている間に亡くなりました。何十年もの間、彼の音楽が多くの人々に感動を与え、彼の永遠の遺産となったことを知ることは、彼に大きな喜びをもたらしました。私たちが莫大な損失を悼む間、家族のプライバシーを尊重してください。愛がすべて...忠実で永遠に」


オハイオ州クリーブランドに生まれたカーメンは、2歳半でクリーブランド音楽院に入学し、6歳になるとクリーブランド交響楽団のヴァイオリニストだった叔母からヴァイオリンのレッスンを受けた。大学では地元のバンド、サイラス・エリーに加入し、1970年にクワイアというグループのメンバーと合体してラズベリーズを結成した。


フーやビートルズといったブリティッシュ・インヴェイジョン・バンドの影響を受けたこのバンドは、当初、カルメンがリズム・ギター、ヴォーカル、ピアノ、ジム・ボンファンティがドラム、ウォーリー・ブライソンがリード・ギターとヴォーカル、ジョン・アレクシックがベースを担当し、パワー・ポップ・ムーヴメントの先駆者となった。


ジョン・アレクシックが脱退し、後任に元コワールのシンガー、デイヴ・スマリーが加入した後、ラズベリーズはキャピトル・レコードと契約し、1972年にセルフタイトルのデビュー・アルバムをリリースした。

 "Eras Tour" at the Tokyo Dome, Wednesday, Feb. 7, 2024, in Tokyo.


月曜日（3月11日）、テイラー・スウィフトがABCのトーク番組で、グッド・モーニング・アメリカとの提携により、彼女の『Eras Tour』のディズニー＋版でフィーチャーされる独占アコースティック・サプライズ・ソングを1日1曲ずつこっそり披露する予定であることを明らかにした。


GMAのソーシャルに投稿された映像の中で、"アンチ・ヒーロー "の歌手は、現在進行中のErasツアーのコンサートのステージに立つ直前だったようで、このニュースをファンと共有した。


「おはよう、アメリカ！」と、彼女は3時間のショーのオープニングで着る、きらびやかな色とりどりのレオタードを着てカメラに向かって言った。(このポップ・スーパースターは、シンガポールでの一連の公演を終えたばかりで、次のアルバム『The Tortured Poets Department』が4月19日にリリースされる前のErasツアーの最終公演でもある。ツアーは5月9日にパリで再開される)


 

「今週は毎日、Erasツアーのアコースティック・ソング、私バージョンを独占入手するためにチャンネルを合わせてね 」と彼女は微笑みながら続けた。「今週木曜日［3月14日］午後6時（太平洋標準時）にDisney+で配信される映画もお見逃しなく」


スウィフトは火曜日（3月12日）に4曲のサプライズ曲のうち最初の曲を披露する予定だという。"テイラー・ウィークです "と番組はミュージシャンのクリップにキャプションをつけた。"@taylorswift13が、@disneyplus版の「テイラー・スウィフト/ザ・エラス・ツアー（テイラー・バージョン）」に収録される4曲のアコースティック・ソングを、1週間を通してスニークピークしています。"  


グラミー賞を受賞したこの大ヒット映画は、10月にAMCの劇場で初公開され、週末1日だけで9,280万ドル以上を稼ぎ出し、コンサート映画史上トップの興行収入を記録した。12月、スウィフトは34歳の誕生日を記念して、"Wildest Dreams"、"The Archer"、"Long Live "のパフォーマンスをフィーチャーした拡大カットをオンデマンドでレンタル配信した。


Disney+版には、さらに未公開コンテンツが含まれる。4曲のアコースティック新曲（最近の予告編によると、そのうちの1曲は「マルーン」）に加え、ストリーミング版では、テイラー・スウィフトがフォークロアのシングル「カーディガン」を初披露する映像が収録される。





国際女性デーのインディペンデント紙とのインタビューで、リナ・サワヤマが音楽業界における女性差別についての考えを語り、彼女が直面してきた静かな戦いを振り返った。旧来から。音楽業界のミソジニーは問題視されてきた。女性軽視の現状を訴えかけるのはサワヤマだけではない。


昨年、グラストンベリー・フェスティバル2023でのセット中、サワヤマはダーティ・ヒット・レコードのレーベルメイトであるマティ・ヒーリーに対して発言したことは記憶に新しい。彼の名前は言わなかったが、澤山はThe 1975のフロントマンがここ数ヶ月で物議を醸した発言について言及した。「この次の曲''STFU！''は、マイクロアグレッションにうんざりして書いたの。だから今夜、この曲は（ポルノ・シリーズ）『Ghetto Gaggers』を観て、ポッドキャストでアジア人をバカにしている白人男性に贈る。彼は私のマスターも所有している。もうたくさん」


数ヵ月後、NOSアライブ・フェスティバルで、彼女はヒーリーをまた侮辱するようにこう言った。「謝罪についていろいろ考えていたの。人種差別的なことを言ったとか、性差別的なことを言ったとか...。人生で一度くらい、自分のことを棚に上げて謝ったらどう？」


サワヤマは自分自身のために立ち上がり、ヒーリーの行動を非難したことで多くの人から支持されたが、それに対する反発もあった。今、彼女は自身のインスタグラムに声明を投稿し、昨夏の論争の余波とどう向き合ってきたかを詳しく述べている。


「すべての女性たち、とりわけこの業界と日々静かな戦いを強いられている女性たちに、国際女性デーおめでとう！


　この1年のことを正直に（というか、安全だと思えるレベルまで詳細に）話したのは初めてです。正直なところ、私の精神状態は最悪で、2023年のコミットメントを完遂することはできたが、今年も同じだったとは言えない。ファンをがっかりさせてしまったのなら申し訳ない。いつも応援してくれて、本当に感謝している。幸運なことに、自分のビジネスを維持し、自分自身とチームを支える方法を見つけることができたが、新しい音楽に関しては、今の状況では次のアルバムをリリースすることはできない。本当に追い詰められている感じで、どうしたらいいのかわからない。


　ここで勇敢にも自分のストーリーを語ってくれた女性たち、そしてそれをまとめてくれたロワジンとクロエに感謝する。


　私はこの記事の力強さに活気づけられたが、業界が本当に腐っていることに涙した。これは、実際に起こっていることのほんの一部に過ぎない。このような話、もっとひどい話も、他のアーティストからプライベートで聞いたことがある。高い地位で安定した仕事に就いている複数の女性にひどいことをした男たちがいる。本当に恐ろしいことです。


　もし私たちに協力したいのであれば、この記事をシェアし、取り上げられた人たちに愛と支援の言葉を送ってください。私はいつか、もっと多くの出版物がこの風土病的な問題をこの記事以外でも取り上げてくれることを望んでいる。


　記事にも書きましたが、私は女性差別を経験したことのない女性を知らりません。学校での音楽への情熱は、その後、私の十代の数年間私を手なずけた音楽の先生に利用された者として、それは若い頃から始まります。音楽業界は、絶対に''MeToo運動''が必要であり、私たちはあなたの増幅が必要です。そうでなければ、このようなアーティストは業界から消えてしまうでしょう。若い人たちには、彼女たちのような経験をしてほしくない。男性にもこのことを広めてほしい。


　これは私たちの職場であり、女性はこのような扱いを受けるに値しない。これは通過儀礼ではないのです」


第96回アカデミー賞が昨夜（3月10日）開催され、予想通りの結果となった。クリストファー・ノーラン監督の『オッペンハイマー』は、作品賞、監督賞、主演男優賞（シリアン・マーフィ）、助演男優賞（ロバート・ダウニー・Jr）を含む7部門を受賞し、コンペティションを席巻した。


今回もまた、大方の予想通り、ヨルゴス・ランティモスの『プア・シングス』も健闘し、エマ・ストーンは、マーティン・スコセッシ監督の『花ざかりの君たちへ』の演技でリリー・グラッドストーンが最有力候補だったにもかかわらず、（2017年の『ラ・ラ・ランド』での受賞に続き）2度目の主演女優賞まで獲得した。


ミッキーマウスクラブで鍛えたライアン・ゴズリングは、ステージで『バービー』の「I'm Just Ken」を披露して輝いたが、ビリー・エイリッシュとフィニアス兄弟がグラミー賞を受賞したサウンドトラック「What Was I Made For?」、ジョナサン・グレイザーが監督した『ゾーン・オブ・インタレスト』も2部門を受賞した。日本映画界からは「ゴジラ-1.0」と「君たちはどう生きるか」が受賞。


2024年のアカデミー賞受賞者リストは以下を参照のこと。


Best Picture


American Fiction

Anatomy of a Fall

Barbie

The Holdovers

Killers of the Flower Moon

Maestro

Oppenheimer

Past Lives

Poor Things

The Zone of Interest


Best Actress


Annette Bening, NYAD

Lily Gladstone, Killers of the Flower Moon

Sandra Hüller, Anatomy of a Fall

Carey Mulligan, Maestro

Emma Stone, Poor Things


Best Actor


Bradley Cooper, Maestro

Colman Domingo, Rustin

Paul Giamatti, The Holdovers

Cillian Murphy, Oppenheimer

Jeffrey Wright, American Fiction


Best Supporting Actress


Emily Blunt, Oppenheimer

Danielle Brooks, The Color Purple

America Ferrera, Barbie

Jodie Foster, NYAD

Da'Vine Joy Randolph, The Holdovers


Best Supporting Actor


Sterling K. Brown, American Fiction

Robert De Niro, Killers of the Flower Moon

Robert Downey Jr., Oppenheimer

Ryan Gosling, Barbie

Mark Ruffalo, Poor Things


Best Director


Justine Triet, Anatomy of a Fall

Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon

Christopher Nolan, Oppenheimer

Yorgos Lanthimos, Poor Things

Jonathan Glazer, The Zone of Interest


Best Original Screenplay


Anatomy of a Fall

The Holdovers

Maestro

May December

Past Lives


Best Adapted Screenplay


American Fiction

Barbie

Oppenheimer

Poor Things

The Zone of Interest


Best Cinematography


El Conde

Killers of the Flower Moon

Maestro

Oppenheimer

Poor Things


Best Original Score


American Fiction

Indiana Jones and the Dial of Destiny

Killers of the Flower Moon

Oppenheimer

Poor Things


Best Original Song


"The Fire Inside," Flamin' Hot

"I'm Just Ken," Barbie

"It Never Went Away," American Symphony

"Wahzhazhe (A Song for My People)," Killers of the Flower Moon

"What Was I Made For?," Barbie


Best Editing


Anatomy of a Fall

The Holdovers

Killers of the Flower Moon

Oppenheimer

Poor Things


Best Production Design


Barbie

Killers of the Flower Moon

Napoleon

Oppenheimer

Poor Things


Best Costume Design


Barbie

Killers of the Flower Moon

Napoleon

Oppenheimer

Poor Things


Best Makeup and Hairstyling


Golda

Maestro

Oppenheimer

Poor Things

Society of the Snow


Best Sound


The Creator

Maestro

Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One

Oppenheimer

The Zone of Interest


Best Visual Effects


The Creator

Godzilla Minus One

Guardians of the Galaxy Vol. 3

Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One

Napoleon


Best International Feature


Io Capitano

Perfect Days

Society of the Snow

The Teachers' Lounge

The Zone of Interest


Best Animated Feature


The Boy and the Heron

Elemental

Nimona

Robot Dreams

Spider-Man: Across the Spider-Verse


Best Animated Short


Letter to a Pig

Ninety-Five Senses

Our Uniform

Pachyderme

War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko


Best Live-Action Short


The After

Invincible

Knight of Fortune

Red, White and Blue

The Wonderful Story of Henry Sugar


Best Documentary Feature


Bobi Wine: The People's President

The Eternal Memory

Four Daughters

To Kill a Tiger

20 Days in Mariupol


Best Documentary Short


The ABCs of Book Banning

The Barber of Little Rock

Island in Between

The Last Repair Shop

Nǎi Nai and Wài Pó



グーグルによるリモートワークの取り締まりをめぐって昨年ストライキを起こした後、YouTube Musicのチーム全員がテック企業から解雇されたことが判明した。


テキサス州オースティン市議会では、グーグルの親会社で働く労働者を代表するアルファベット労働組合との交渉決議案が採決される予定だった。


「私たちはレイオフされたばかりで、私たちの仕事は今日で終わりです」


組合によると、YouTube Musicの従業員が2023年4月に全会一致で組合結成を決議して以来、グーグルは彼らとの交渉を拒否している。彼らはオースティンを拠点とするYouTube Musicチームが、10億ドル規模を誇るプラットフォームから時給19ドルという低賃金を受け取った。福利厚生も最低限しかないため、生活費を稼ぐため、複数の仕事を掛け持ちしている従業員もいるとTwitterで主張した。


KXANの報道によると、グーグルがYouTube Musicの従業員を雇用したプロフェッショナル・サービス会社コグニザントの声明によると、従業員たちは契約終了後に解雇された。同社は、彼らが "組織内で他の役割を模索する "ために7週間の有給休暇を受け取ると述べた。


グーグルの広報担当者はBusiness Insiderに対して、解雇の責任はグーグルではなくコグニザントにあると語った。「全社的なサプライヤーとの契約は、コグニザント社との間で合意された自然な期限で終了するのが通例です」と、テック大手は声明で述べた。


労働組合員のジャック・ベネディクトはSFGATEに語った。「具体的には報復です」。同誌はまた、全米労働関係委員会（NLRB）が1月、グーグルが労働者と交渉しないことを決定したのは "違法 "と述べたと指摘した。


解雇されたYouTube Musicの従業員はその後、GoFundMeのキャンペーンを立ち上げ、この移行期の困難な時期に支援を求めている。先月、ワーナー・ミュージック・グループとベル・メディアは、コンデナストがピッチフォークをGQに吸収することを決定した。ピッチフォークのライターと編集者が職を失った数週間後に、さらにコンデナストは従業員の9〜10％を解雇している。


昨年、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのフロントマンのJosh Homme(ジョシュ・オム)が、ホームと彼の家族が2013年に立ち上げた非営利団体Sweet Stuff Foundationのため、オールスターによる資金調達イベントを開催している。


この基金は、病気や障害を抱えるミュージシャンやレコーディング・エンジニアのために資金を集めており、ショーは3/20にロサンゼルスのBelascoで開催される。そのラインナップは大物ばかりだ。


今回のショーでは、ジョシュ・オムのゲストとして、テム・クルックド・ヴァルチャーズのバンドメイトであるデイヴ・グロールをはじめ、ベック、セント・ヴィンセント、ザ・キルズ、ロサンゼルス・シティのBelascoで開催される。


St.Vincent、the Kills、Arctic MonkeysのMatt Helders(マット・ヘルダース)、Eagles Of Death MetalのJesse Hughes、Red Hot Chili PeppersのChad Smith(チャド・スミス)、Mini MansionsのTyler Parkford、Vivant、コメディアンのBill BurrとSarah Silverman、マジシャンのJustin Willman、ホムのQOTSAのバンドメイト、Troy Van LeeuwenとMichael Shumanが出演する。テニス界の巨匠ジョン・マッケンローと80年代ロッカーのパティ・スマイスが一緒にゲストとして招待されている。






ロンドンのライブ総合施設、O2アカデミー・ブリクストンが4月19日（金）に営業を全面再開する。同施設は2022年の年末から営業を自粛していた。イギリスの議会でも安全策をどうすべきかの議論が行われていた。


同会場の主催側は本日（3月4日）、ソーシャルメディア上で再開のニュースを確認し、4月に4組のトリビュート・バンドが2つのライブで演奏することを明らかにした。


4月19日にはニルヴァーナUKとザ・スマイスが、翌4月26日の金曜日にはディフィニトリー・マイトビーとUKフー・ファイターズがライブを行う。オンラインの会場リストによれば、エディターズとブラック・キーズは5月に同所でライブを行う予定だ。


O2アカデミー・ブリクストンは、2022年12月、同会場で行われたAsakeのライブ中に起きたクラッシュ事故により、2人が死亡し、他が負傷して以来、閉鎖されていた。


事件の結果、会場のライセンスは停止された。ランベス・カウンシルは昨年9月の再審理で、会場を運営するアカデミー・ミュージック・グループ（AMG）が一連の新たな安全対策を遵守することを条件に、最終的にライセンスを復活させることを決定した。




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・O2 アカデミー・ブリクストンのライセンス停止処分が４月まで延長される 

 


ノラ・ジョーンズが今週末にブルーノートから発売される9作目のアルバム『Visions』の発売を間近に控え、LA Timesのインタビューに応じた。テキサス出身のシンガーソングライターは、この取材の中で、 2000年代の社会情勢、最新作から最近の生活、そしてグラミー賞についてを解き明かしている。

 

ジョーンズが有名アーティストとして知られるようになったのは、２２年前のこと。『Come Away With Me』のレコーディングの際、ブルー・ノートのレーベルやプロデューサーは大きな期待をかけていなかったという噂があるが、実際の歌唱力を見て、レコーディング時にプロデューサーを変更し、デビュー作は難産となった。しかし、その結果、該当年のグラミー賞の部門をほとんど制覇した。この曲は世界的なヒットを記録し、ある種の社会現象を作り出したのである。レコードのプロデューサーとレーベルは、このアルバムのメガヒットを予期していた。

 

アルバムのオープナーとして収録されている「Don't Know Why」はこの２００２年の最大のヒット曲となり、ジャズ・ポップの新しいスタンダードを確立した。その後は、自分自身の力でソングライティングを行いたいとの意図があり、ジョーンズは独立レーベルからリリースを行った。しかし、実際的に見て、たとえデビューアルバムの作曲について彼女自身の関わりが薄いとしても、本人の歌唱力がなければ、このアルバムをヒットさせることは到底不可能だった。

 

近年、ジョーンズはコラボレーション、カバーを率先して取組んでいる。コラボレーションに関しては、ウィリー・ネルソン、デンジャー・マウス、グリーン・デイのビリー・ジョーなど、カントリーの大御所から、ラップやソウル、そしてパンクアーティストまでジャンルを問わない。また、ポッドキャストでは、ロックの大御所のデイヴ・グロールや、メイヴィス・ステイプルズとのセッションに取組んできた。カバーとして有名なのは、クリスマスの定番曲を集めた２０２２年の『I Dream Of Christmas』がある。カバーを中心とする構成でありながら、歌唱力に関しては全盛期に劣らぬもので、クリスマス気分を味わうのに最適なアルバムだった。その後も、現在の米国のジャズ・ポップスの象徴的な歌手、ロサンゼルスのLaufeyとのデュエットでもピアノの弾き語りを中心に、依然として変わらぬ音楽家としての力量をみせている。

 

現在、ノラ・ジョーンズは、夫と二人の子供と一緒にニューヨークに住んでいる。LA Timesで語られた内容は、簡潔なものであり、政治的な内容に関しては曖昧な答えにとどめられている。『Visions』に関しては、過去の成功例とは対極にあり、ロック的な要素のあるソウルレコードであり、具体的には、ファジーなギター、オフキルターのドラム、ヴィンテージ・キーボードが織り交ぜられたサイケデリックなガレージソウルであるという。ジャズ・シンガーという固定観念を乗り越え、より自由な音楽的な方向性に歩みを進めようとしていることがわかる。今回、ジョーンズはプロデューサーのレオン・ミッシェルズとアルバムの制作に取組んだ。

 

一般的な話として、グラミー賞を受賞した歌手は、基本的に米国の大きなスポーツイベントに出演したり、また、影響力のある華やかなレセプション等で、国家を歌うことがひとつのステータスのようになっている。あるいは、プロの音楽家としての荷の重い責務と言えるかもしれない。それは、大きな成功を手にした（その成功は実際、外側からみたものと内側から見たものは全く異なる）ことへの誉れでもあるが、ノラ・ジョーンズに関しては、これまでずっと国家を大観客の前で歌うということを遠慮してきた。現在の視点から見て、ジョーンズは「体験になるのだから、それをやるべきだったかもしれない」と話す。しかし、２０００年代の初頭、政治的な出来事が多く、国家を歌うこと自体が国を愛することに繋がるとは考えられなかったという。


ノラ・ジョーンズは、一般的な印象としては、それほど多く政治的な言及をしないように思えるが、必ずしもそうではない。彼女は、ジョージ・W について書かれた「My Dear Country」についても言及している。この曲では、「何かを愛するが、それを疑う」という複雑な感情を表現している。「誰かが知っている、多分、彼は狂っていない」というセリフは、前回の米国選挙でも流れされたという。しかし、このことについてもジョーンズは明確な言及を避けている。

 

新作アルバム『Visions』は、「リフレームのアルバムである」というTIMESの記者の指摘に対し、「多くの人が私がスムーズであるというイメージを持っているらしい」とジョーンズはやんわりと反論した。「私はこのようにいつもレコードを作ってきた。「Don't Know Why」は、ライブバンドとの１つのテイクにすぎない。私はただ、なめらかな声を持っている。少し緩んでいないとは言いませんが、しかし、今回はどちらかといえばスムーズに聞こえることを知っていながら、あえてそれを荒削りにしようと試みました」「私はかねてからレイ・チャールズのようになりたいと思っていた。レオンと私は、一緒に遊んでいてとても楽しかったと思います。高校時代のように、各曲の演奏が終了したとき、汗をかき、息が苦しかったのを覚えている。私の神ーー音楽、それは生の感覚でもある」と語り、レコーディングが充実したものであったことを明かした。


それでは、『Visions』の制作期間全体を通して、ジョーンズは何を考え、何を表現しようとしていたのだろうか。新作アルバムでは、家庭を持つ一般的な女性としての思いも描かれていて、家と孤独、自由への憧れも歌われている。しかし、全般的には何について考えられたものであったのか、ジョーンズは明確には言及していない。むしろ説明のための言葉を費やすというより、音楽における解釈を曖昧にするため、言葉は簡潔になり、少なくなり、そして断片的にならざるを得ない。「わかりません、物事が終わるまで、私は特定の方法で何を感じていたのか、よくわからない。ただ、ふざけていただけ、いつものようにジャグリングをしたり、子どもたちとぶらぶらしたり、仕事をしたり、それは放課後の活動について考えるようなものだった」

 

家庭と音楽の両立、これは多くのミュージシャンの悩ましく思う問題でもある。これらのバランスをジョーンズはどのように図っていたのか。時間をどこから捻出し、制作に当てたのか。アーティストは、比較的、家の中でリラックスする時間にクリエイティビティの泉があることを明らかにしている。「実をいうと、私はそれが得意であったことはほとんどありません」とジョーンズは言う。「頭の周りを駆け巡っているメロディーを拾い上げ、それを忘れないようにレコーディングする可能性が高い。もちろん誰かが問いかけるような気がするため、落ち着く時間はほとんどありません。ドアがロックされているとき、それらの活動はバスタブの中で起きる。私のボイスメモの多くは、そのバックグラウンドにお風呂が走っているようなものです」

 

このインタビューでは他にも、グラミー賞でのトレイシー・チャップマンとの共演や、お酒やマリファナについてトークした後、ジョニ・ミッチェルへの敬愛を明らかにしている。「私は彼女を愛してやまない」とジョーンズは言う。「年配のミュージシャンにとって、音楽を演奏すること自体が重要だと思う。私の父は９２歳まで生きていました」と言い、演奏が父親の寿命を長くしたと説明している。「もし、彼がプレイをしないようにしたり、それをやめていたら、彼はもっと早く亡くなっていたかもしれなかった。私は数ヶ月前に彼と一緒に座っていました」とジョーンズは言う。「NYのフォレストヒルズスタジアムで。私は彼の妹のボビーの大ファンで、その夜ごとのギグにいた別のキーボード奏者を起用した。だから、ハーモニカ奏者のミッキー・ラファエルは、私が一晩中、キーボードシートで遊びたいかを尋ねた。そしてウィリーはただ楽しんでいるので、それは私にとっても世界でもっとも楽しいことだったのです」




リアム・ギャラガーはスペイン/マドリッドの大手雑誌、elpaisの取材に応じた。国外のメディアだからこそ赤裸々に語れることもある。ソロアルバムの活動後、ギャラガーはストーン・ローゼズのギタリスト、ジョン・スクワイアをコラボレーターに選んだ。コラボというよりも共同制作者といった方が相応しいかもしれない。今回、彼はスクワイアとの親交を持つようになったきっかけ、ブリットポップとの出会いから、そして最新作『Liam Gallagher & John Squire』までを解き明かした。リアム・ギャラガー（マンチェスター、51歳）は、数ヶ月前に自身のソーシャル・ネットワークでこのアルバムを発表したとき、「リボルバー以来のベスト・アルバム」になると語った。多くの人が冗談だったはずだ。いや、そうでもなかったかもしれない。


「冗談だけど、本心でもあるんだ。元オアシスのヴォーカリストは、パリのホテルの一室で朝っぱらからビールを飲みながら言った。結局のところ、彼は不遜とまではいかないが、謙虚な人物として知られているというわけでもない。ギャラガーは、同じくマンチェスターの伝説的バンドであるザ・ストーン・ローゼズのギタリスト、ジョン・スクワイア（マンチェスター、61歳）との初共演アルバムについて語ったのだ。


ワーナーが今週金曜日にリリースする、メンバーの名前を冠したアルバム『Liam Gallagher & John Squire』は、ロックの歴史を変えることはないだろうが、「それぞれのグループが解散して以来、彼らがレコーディングした最高の作品になるかもしれない」というのが批評家のコンセンサスだ。ファースト・シングルの『Just Another Rainbow』は快調な滑り出しを見せ、全英1位を獲得し、彼らのレシピ-良いメロディー、シンプルな歌詞、20世紀の男らしさ-がいまだに聴衆を惹きつけていることを証し立てる。


隣の席に座れば、彼らは家族のようになるのかもしれない。一見、スクワイアは本物の兄弟ノエル・ギャラガーと別れた後の代理の兄弟のように見える。彼らは同じグリーンのパーカー、同じアディダスのサンバ、同じ美容師がカットしたと思われるヘアスタイル、同じ北部訛り（ギャラガーの訛りは最も聞き取りにくい）を身にまとっている。


両者は90年代初頭からの知り合いだ。彼らのバンド間には、当時のイギリスのバンドに対する愛情があり、喧嘩とまではいかなくても、冗談交じりの侮辱に傾いていた。「当時は、自分より前に来たバンドを悪く言うのが流行ってて、ロックの恐竜扱いしていた。全員を憎まなければならなかった。でも彼らは決してそうしなかった」とスクワイアは頷く。「私たちは何度か悪口を言ったが、決して彼らを憎んだりはしなかったよ。我々は彼らを愛していた」とギャラガー。


オアシスのフロントマンは、16歳のときにストーン・ローゼズのコンサートを見に行った。1994年に "ウェールズの商店街で "偶然出会って以来、2人は何年にもわたって出会い、いくつかのギグで共演し、スクワイアは伝説的なギグで「シャンパン・スーパーノヴァ」を演奏したこともある。 2人がこれほど意気投合したのは、2人のバックグラウンドが似ているからなのだろうか？


「2人ともマンチェスター出身だからかもしれないけど、それよりも音楽についてもそうだし、似たような服が好きだから、そして、2人ともフットボールが好きだからだよ」とギャラガーは言う。「僕の方がちょっと上品なんだ。父親が工場で働いていたとはいえ、僕は郊外の緑の多いところで育ったんだ」とスクワイアは言う。アイルランド移民の息子であるリアムは驚く。母はマクビティーのビスケット工場で働いていた。でも、そのことを話したことはなかった。


2022年、2人は長年会っていなかったステージを共にした。帰り際、スクワイアはギャラガーに2曲のヴォーカルを依頼し、それが結果的にこのアルバムを構成する10曲となった。リアムはひとつの条件、つまり「ギターがたくさんあること」を条件にした。このアルバムは、長距離のブレインストーミングを経て、LAで3週間かけて録音された。アルバムのサウンドのインスピレーションを求めていたスクワイアは、ジミ・ヘンドリックスとザ・フェイセズの曲を提案した。ギャラガーは、ボブ・マーリーの『リデンプション・ソング』とビージーズ（！）のファルセットを提案した。


その結果、サイケデリアとブルースが混ざり合い、Mars to LiverpoolやMother Nature's Songのような丸みを帯びた曲が生まれた。「これは住む場所を与えてくれたことへの感謝のメッセージなんだ」とスクワイアは言う。「若い頃はそのありがたみがちっともわからず、一日中家に閉じこもって過ごしていた。でも、今は自然の中に入るのが大好きで、いつも早起きして散歩に出かけるんだ」と、ギャラガーは自宅近くのロンドンののどかなハムステッド・ヒース公園での愛犬バトンズとの散歩について語った。


デイモン・アルバーンは数ヶ月前、1994年にザ・フェイスが考案した「ブリットポップ」というレッテルがずっと嫌いだったと語った。


このレッテルは、トニー・ブレアの台頭と並行して、音楽、若者、新労働党が同一視された瞬間、燎原の火のごとく台頭してきた20代のバンドのニュー・ウェーブ運動を指すものだったが、長い年月を経て、幻影であったことが証明される。アルバーンは利用されたと感じた。ギャラガーはかつてのライバルについて次のように語る。「でも、彼らはブリットポップを作ったのだから」「パルプ、スウェード、エラスティカ、メンズウェア......。すべてがブリットポップ一色だった。オアシスやヴァーヴはもっと意味のあることをやっていたけどね。ブリットポップはちょっと愚かだったかな」


それ以来、あなたの国は音楽以外の理由で音楽的影響力を失ったと言えますかと聞かれると、「そうかもしれない、でも、それはブレグジットのせいじゃないと思う。ヨーロッパ・ツアーは高くついたけどね」とスクワイアは答える。　


ギャラガーは付け加えた。「最近の若者は、全員ではないけれど、そのほとんどがクソ怠け者だと思う。ブレグジットやナイジェル・ファラージを責めないでほしい。問題は、彼らがバンに乗ってクソみたいな道をドライブしたがらないことなんだ。彼らはすぐに成功したいわけさ。努力なんて少しもしたくないんだ。ファーストアルバムで一躍スターになった彼はどう？　車にもバスにもフェリーにも乗った。ミュージシャンとして必要なことは何でもやったんだ」


リアム・ギャラガーは、2024年にDefinitely Maybeの30周年を祝うツアーを発表した。兄なしでこれらの曲を演奏するのは奇妙なことだろうか？  「いや、いつもは自分のライブで演奏するんだ。それに、彼は参加するチャンスがあったのに、それを断ったんだ。誰かが汚れ仕事をしなければならないんだし」　彼はこのツアーに参加するように頼んだのだろうか？　「そう、頼みました」と彼は答えた。彼らは互いに話をしないことで有名だ。アルバムの記念日であると同時に、2009年にこの同じ街で行われたコンサートの後、オアシスが解散してから15年目になる。


しかし再結成の可能性は依然として低いようだ。ノエルは声明の中で、「耐えがたいレベルの言葉の威圧と暴力」によって彼を非難した。（後に、彼は彼の頭に「プラムとギター」を投げつけたと付け加えた）。 彼はそれについて何を覚えているのか？  唐突な記憶喪失に陥ったかのようにリアム・ギャラガーは、「何も覚えちゃいないよ」と言う。では、彼はいつか兄と和解することになるのだろうか？ 「そうかもしれない」と彼は言う。「でも、今週はないだろうね」　


ふと、イギリスの世界的に有名ミュージシャンが再結成について口に出して騒動を巻き起こした「グロウ・アップ騒動」の時に「間抜けヅラ」と、相手を手痛く一蹴したノエル・ギャラガーの顔が浮かんでくる。オアシスの次の記念日は2025年である。傑作アルバム『（What's The Story）モーニング・グローリー』のリリースから30年。これ以上の機会は二度と訪れないかもしれない。


Charli XCXがニューアルバム『Brat』を発表した。そのプレビューとして、彼女は今週木曜日（2月29日）に最新シングル「Von Dutch」とそのビデオをリリースする予定。


このプロジェクトは全15曲、41分23秒の長さになると彼女は付け加えた。最近のソーシャルメディアへの投稿で、シャーリはブラットを "クラブ・レコード "と表現している。


「XXX6はクラブレコードで、みんなと世界中でパーティーをするのが待ちきれないわ。"私はダンスミュージックを作るために生まれてきた。


最近のザ・フェイスとのインタビューで、シャーリは、ポップ・シンガーが売り払ってしまうというコンセプト・アルバムである前回のスタジオ・アルバム『クラッシュ』とは違う方向に進みたかったと語っている。「私はラジオ・ライナーをやるために生まれてきたのではないのだから」


ライターのShaad D'Souzaによると、このアルバムは恋愛よりも友情やライバル関係に焦点を当てており、婚約者でプロデューサー兼、The 1975のドラマーであるジョージ・ダニエルとの「純粋に本当に素敵で幸せな」関係のおかげだという。


プロフィールの他の部分で、D'Souzaは "Von Dutch "を "彼女のアシッドで自由奔放な新しいモードへの完璧な導入 "であり、MySpaceにいた頃のCharliに戻るような曲だと述べている。別のトラックでは、ハイパーポップのパイオニアであるSOPHIEの死に対する悲しみを掘り下げている。


『Crash』は2022年3月にリリースされた。以来、Charli XCXは『Bodies Bodies Bodies』（"Hot Girl"）と『Barbie』（"Speed Drive"）のサウンドトラックに参加している。また、レオ・ビレンバーグと共に『ボトムズ』のサウンドトラックを指揮し、A.G.クックの次のアルバムのタイトル曲にゲスト参加している。




ビルボードが主催する優れた功績を残した女性ミュージシャンを表彰するイベント、Woman In Musicが来月上旬に開催される。現在、項目別のファン投票が実施されている。


このイベントはロサンゼルスで3月7日に開催される。このレセプションのホスト役はTRACEE ELLIS ROSSが務める。


Woman of TheYear 2024にはKarol Gが選ばれている。他にも各部門別の受賞者が発表される予定である。ノミネートアーティストにはCHARLI XCX、ICE SPICE、KYLIE MINOGUE、LUÍSA SONZA、MAREN MORRIS、NEWJEANS、PINKPANTHERESS、TEMS、SARAH GERONIMO、VICTORIA MONÉT、YOUNG MIKOとアメリカ国内外の話題のアーティストがずらりと並んでいる。


ビルボード・ウーマン・イン・ミュージックは、ビルボードが毎年開催するイベントです。雑誌によると、その主な賞は「ウーマン・オブ・ザ・イヤー」と題され、「ビジネスに多大な貢献をし、仕事と継続的な成功を通じて、何世代にもわたる女性が分野で増加する責任を担うよう促す音楽業界の女性」を表彰するために設立された。これまでにピンク、レディーガガをはじめ名だたるアーティストが表彰されている。


昨年の受賞者、テイラー・スウィフトは、このイベントで最も受賞した女性で、3つの賞(2つのウーマン・オブ・ザ・イヤー賞とウーマン・オブ・ザ・ディケイド賞)がある。


音楽の女性には、作曲家、ソングライター、インストゥルメンタルパフォーマー、歌手、指揮者、音楽学者、音楽教育者、音楽評論家/音楽ジャーナリスト、その他の音楽専門職の女性が含まれる。ソングライターは、通常、ポップ、ロック、カントリーミュージックなどのポピュラー音楽ジャンルの曲の歌詞、メロディー、コード進行を書く個人が対象となる。ソングライターは作曲家とも呼ばれるが、後者の用語は主にクラシック音楽ジャンルの個人に使用される傾向がある。


詳細についてはビルボードの公式サイトでご確認下さい。

ウィリー・ネルソンはこの夏、毎年恒例のアウトロー・ミュージック・フェスティヴァル・ツアーを敢行する。ボブ・ディランも全26公演に参加する。さらに、2人はこのフェスで共同ヘッドライナーを務める。


第1弾にはロバート・プラント＆アリソン・クラウス、第2弾にはジョン・メレンキャンプが同行する。ビリー・ストリングス、ブリットニー・スペンサー、セリス、サザン・アヴェニューも道中の様々な場所で彼らと共演する。ツアーは6月21日、ジョージア州アルファレッタでスタートする。


「今年のアウトロー・ミュージック・フェスティバル・ツアーは、伝説的なアーティストのラインナップにより、これまでで最大かつ最高のものになることを約束しよう」とネルソンはローリングストーン誌に述べた。「家族や友人たちと共に、愛するファンのために愛する音楽を演奏する旅に再び戻れることにとても興奮しているんだ」


ディランは2017年にいくつかの公演でアウトロー・フェスティバルに参加したが、ツアー全体に参加するのは今回が初めてのことである。しかし、ネルソンとの友情は数十年前にさかのぼる。彼らは1993年に「Heartland」という曲を一緒に共作している。


「ウィリーは哲学者の詩人のようだ。彼はすぐに核心を突いてくる。彼は聴き手に考える余地を残す。彼のギター演奏は驚異的だ。彼をミュージシャンとして評価している人を見たことがない。私の中では、彼はトップレベルだ。彼は何を歌っても自分のものにする。それができる人はあまりいない」


「アウトロー・ミュージック・フェスティバル・ツアー」に参加する前に、ボブ ・ディランは3月から4月にかけて南東部でヘッドライナー公演を行う。一方、ネルソンは、来月カリフォルニア州インディオで開催されるステージコーチ・ミュージック・フェスティバルに出演し、クリス・ステイプルトンの"All-American Road Show"に参加する。


昨年、ディランはネルソンが毎年開催しているチャリティ・コンサート『Farm Aid』にサプライズ出演し、「Maggie's Farm」、「Positively 4th Street」、「Ballad of a Thin Man」を披露した。

Guts World  Tour


2024年の注目のアクトはオリヴィア・ロドリゴの『Guts』ワールド・ツアー。今年最もホットなチケットのひとつと言われていたが、先週金曜日にカルフォルニアのパーム・スプリングスでワールドツアーが幕を開けたとき、観客の期待は裏切られなかったというのが総意のようだ。とくにステージ演出のスケールが群を抜いており、エラス・ツアーに匹敵すると断言しよう。


パームスプリングスの公演での22曲のセットリストでは、ロドリゴの最大のヒット曲だけでなく、彼女の2枚目のアルバムでありツアー名にもなっている『Guts』の赤盤からの「シークレット・トラック」であるObsessedのようなディープなカットも演奏された。


ロドリゴは昨年、『Obsessed』はセント・ヴィンセントことアニー・クラークと一緒に作った曲であることを明かしており、彼女がギターでこの曲を演奏する際、カスタムメイドの紫色のミュージック・マン・セント・ヴィンセント・ゴールディ・シグネチャー・モデルを取り出し、友人に敬意を表したのはふさわしいことだった。


パフォーマンス後、クラークは自身のインスタグラム・ストーリーでロドリゴを称賛した。「オリヴィア、ガッツ・ツアー初日を楽しませてくれたわ。「パープルのカスタムSTV Goldieを弾いている！ギター。とても誇らしい！！」



Obsessedとセント・ヴィンセントの参加について、ロドリゴはVariety誌に次のように語っている。「ちょっとロックで楽しい曲だよ。友人のアニー・クラーク（セント・ヴィンセント）と一緒に作った。わたしは彼女を人として尊敬しているし、わたしの音楽的ヒーローのひとりなのです。そしてこの曲は、とても錯乱した、怒れる女の子のような曲で、わたしはそれが好きなんです」





アニー・クラークは昨年、彼女にバラエティ・ストーリーテラー賞を贈った際、ロドリゴを喜んで称賛した。「オリビアは私にとって、なんと言ったらいいのか...。貴重な天使のマフィンちゃんのようです。彼女は衝撃的な才能があり、とても賢く、そして私にとって最も重要な組み合わせ、好奇心旺盛で親切なのです」


ロドリゴとクラークはまだステージを共にしていないが、『Guts』ツアーは8月中旬まで続くので、ゲスト出演のチャンスは十分にある。パームスプリングスのステージのセットリストは以下の通り。




スポティファイが2023年に独立系権利者に支払った金額は約45億ドルで、これはストリーミング・サービスが昨年全レーベルと出版社に支払った90億ドル以上の金額の約半分に相当する。これは以前、一定数の再生数を記録するアーティストを優遇しているという指摘もあった同社のイメージを払拭するものである。


同社によると、45億ドルという総額はインディーズ部門（DIYアーティストを含む）の新記録であり、2017年にインディーズがスポティファイで生み出した金額の4倍増となる。スポティファイは、45億ドルは米国を除く世界のすべての国のレコード音楽産業全体よりも大きいと、IFPIの2023年世界音楽レポート（2022年の数字に基づく）を引用して指摘している。


スポティファイが発表した数字は、インディーズ勢の市場シェアが年々拡大していることを考えれば、驚くべきことではない。ルミネートが発表した数字によると、レーベルの所有者別では、インディーズ部門が2023年には音楽ビジネス全体の3分の1以上を占め、そのシェアは35.74%で、ユニバーサル・ミュージック・グループの29.35%を軽々と上回っている。


アップル・ミュージックやアマゾン・ミュージックのような資金力のあるライバルとの競争にもかかわらず、スポティファイは世界最大の音楽配信プラットフォームであり続けている。MIDiA Researchが今月初めに発表した2023 Global Music Subscription Marketレポートによると、スポティファイの世界ストリーミング市場全体のシェアは31.7%で、全世界の加入者数は2億2600万人である。


これは、テンセント・ミュージック・エンタテインメント（1億270万人）、アップル・ミュージック（8,980万人）、アマゾン・ミュージック（7,890万人）、ユーチューブ・ミュージック（6,910万人）などのライバルを大きく引き離している。スポティファイ側は、2月6日の第4四半期決算報告で2億3600万人の加入者を報告した。

イギリスの音楽賞、BRITアワードは、出演者、司会者、部門、ノミネーションなど、次々と発表され、週末の大舞台に向けて盛り上がりをみせている。この賞はイギリスのグラミー賞に該当する。最も華やかなアワードで、これまでアークティックモンキーズ、The 1975など錚々たるバンドが受賞してきた。


おそらくBRITsによる最も注目すべき動きは、音楽部門全体に影響を与えることが証明され得る持続可能性のための包括的な戦略である。これは音楽業界から環境保護に率先して取り組んでいこうと試みるものだ。


新たなパートナーシップ "Music Declares Emergency "と提携し、BRITsの観客に対して、公共交通機関を利用してイベントに参加することで、CO2排出量と大気汚染の削減に協力するよう呼びかけている。


これは、3月2日（土）にBRITsを開催するThe O2がThe 1975と組み、同会場で初のカーボン・リムーヴド・ショーを行ったことを受けて発表された。キャッチコピーは''No Music On A Dead Planet''である。


主要な音楽会社は排出削減について野心的な目標を掲げており、ライブ部門も二酸化炭素排出量を追跡調査している。しかし、2050年（ロンドン市長が提唱する計画では2030年）までのネット・ゼロに向けて、英国の産業界全体ではまだ多くの進展がある。


BRIT Awards 2024 with Mastercardは、より環境的に持続可能なセレモニーを目指す長期的な目標をサポートするため、新たなパートナーシップと継続的なパートナーシップを結び、年々改善する道筋を作ることで、環境持続可能性へのコミットメントを概説している。


声明によると、この長期的なビジョンにより、BRITsは常に「賞の持続可能性の目標を達成するために見直し、革新し、適応する」ことになる。


BRITsの持続可能性を向上させるため、環境保護活動団体ジュリーズ・バイシクルによって、2024年の授賞式に関わる膨大なデータが収集される。


この作業は、炭素計算会社のLowrとInspired Efficiency、BRITs TVの環境保護団体Albert、BRITs DigitalのAdGreen、そしてO2独自のエネルギーと廃棄物に関するデータによってサポートされる。これらの重要な集計はすべて今後のイベント開催に活用される。


BRITsは、Music Declares Emergencyとのパートナーシップを発表し、世界的なNo Music On A Dead Planetキャンペーンの最初の公募を開始した。


No Music On A Dead Planet』キャンペーンでは、ファンが積極的に行動を起こし、音楽イベントでのボランティア活動に参加し、賞品を獲得するチャンスを得ることを奨励している。トニーズ・チョコロンリーとのブランド・パートナーシップにより、BRITsで限定版のバーが配布される。


今年採用されたその他の取り組みとしては、生産車両と会場前でのケータリングによる排出量の5％削減目標がある。ヘッドライン・スポンサーのマスターカード、放送パートナーのITV、The O2、BRITsの企業やパートナーも、自社の計画に持続可能性を取り入れるとの公約を支持している。BRITsは3月2日午後8時30分(現地時間)からITV1、STV、ITVX、STV Playerで放送される。


2023年、マイリー・サイラスの「Flowers」が他を圧倒し、地球上で最も売れたシングルとしてその年を締めくくった、とIFPIが報告している。この曲はコロンビアから3月に発売された『Endless Summer Vacation』(Reviewを読む)に収録されている。


今回、マイリー・サイラスは、IFPIグローバル・シングル・アワードを受賞した。このアワードされるは、有料ストリーミング、広告付きプラットフォーム、シングル曲のダウンロードを含む、すべてのデジタル・フォーマットで最も売れたシングルを出したアーティストを毎年表彰するものである。


業界団体は2月26日、2023年のシングル・チャート・トップ10を発表した。「Flowers」の成功はまさに世界的なもので、このシングルは世界の29の市場で同時に1位を獲得し、イギリス、フランス、オーストラリアの年末チャートで1位を獲得した。


米国では、「Flowers」はビルボード・ホット100で8週連続1位を獲得し、圧巻のパワーを見せた。2024年のグラミー賞の授賞式でマイリーはこの曲を披露、「Flowers」は最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞と年間最優秀レコード賞を受賞した。


マイリー・サイラスは、3月3日（日）にロンドンのThe O2で開催される2024年のBRITアワードで、インターナショナル・アーティスト・オブ・ザ・イヤーの最終選考に残り、「Flowers」はインターナショナル・ソング部門にノミネートされている。


IFPIのグローバル・チャート＆サーティフィケーション・ディレクターであるルイス・モリソンは、業界団体を代表して今回の受賞を発表し、「多くの国で同時にチャートのトップに立ったこの曲は、そのエンパワーメントのメッセージとともに世界中に響き渡り、真のグローバル・ヒットの定義となりました。マイリーと彼女のチームの素晴らしい功績を祝福します」と述べた。


一方、IFPIグローバル・レコーディング・アーティスト・オブ・ザ・イヤーに4度輝いたテイラー・スウィフトは、「残酷な夏」を7位、「アンチ・ヒーロー」を9位にランクインさせ、IFPIトップ10にダブル・アップした唯一のアーティストである。


近年、音楽シーンのグローバル化は加速し続けている。ナイジェリア（2位にセレーナ・ゴメスと共演したRemaの「Calm Down」）とメキシコ（6位にYng LvcasとPeso Plumaの「La Bebe」）のアーティストが初登場しており、アフロビーツとメキシコの地域音楽の国境を越えた現象を反映している。ほかにも、カナダ、コロンビア、フランス、ドイツ、日本、メキシコ、ナイジェリア、韓国、イギリス、アメリカの10カ国のアーティストがトップ20にランクインし、2022年の6カ国から増加している。


英国のポストパンクバンド、アイルズは、『Tangk』(Reviewを読む)の好調なセールス結果によって、彼らのキャリアで2作目となる全英No.1アルバムを獲得した。集計はオフィシャルチャートカンパニーによる。


バンドの目覚ましい活躍は、インディペンデント・レーベルのパルチザン・レコードが3枚のアルバム・チャート1位を獲得したことを意味する。同レーベルはこれまでにも、アイルズの『Ultra Mono』（2020年）とフォンテーヌDCの『Skinty Fia』（2022年）で全英1位を獲得している。


パルチザンはまた、フォンテーヌDCの『A Hero's Death』（ピーク時2位、2020年）や、最近ではPJハーヴェイの『I Inside The Old Year Dying』（2023年）などのアルバムでチャートトップ5入りを果たしている。


『Tangk』はアイドルズの5枚目のスタジオ・アルバムで、トップ10入りは4度目、1位獲得は2度目。オフィシャル・チャート・カンパニーによると、週間売上は20,230枚（うちフィジカル17,282枚、ダウンロード868枚、売上に相当するストリーム2,080本）。フィジカル・ユニットの内訳は以下の通り。CD3,962枚、カセット416枚、LPレコード12,905枚。


総合チャートでの首位に加え、レコード・アルバム・チャートとオフィシャル・レコード・ストア・チャートでも1位を獲得。レコードが好調な年明けとなった。


本作は、2021年11月に初登場売上14,351枚で6位を記録した前作『Crawler』の初週実績を上回った。その後、41,099枚を売り上げた。


『Ultra Mono』は、2020年10月に27,182枚（うちフィジカル23,766枚）でバンド最大のオープニングを達成。現在までの売上は58,503枚。


彼らの最大のセールスは、セカンド・スタジオ・アルバムであり、チャートでブレイクした『Joy As An Act Of Resistance』。2018年に5位を記録し、98,441枚を売り上げた。2017年のデビュー・アルバム『Brutalism』は、2022年11月の再発時に65位にチャートインしただけで、実際には65,983ユニット（29,387の売上相当ストリーミングを含む）で2番目に売り上げを記録している。


パラマウント配給のボブ・マーリーの生涯を描いた『Bob Marley：One Love』の興行成績は上々のようだ。この伝記映画は、北米で6,140万ドル、59の海外地域から3,970万ドルを含む、初公開からわずか10日間で全世界で1億110万ドルの興行収入を記録した。


「One Love』は公開2週目の週末、金曜日に370万ドルの興行収入をあげ、国内チャートで首位をキープした。海外では、木曜日に330万ドルを追加し、今週末新たに8つの市場に進出した。


ボブ・マーリーの2月14日のバレンタインデーに公開された 「One Love」は、予想を上回るデビュー興行収入で、従来の週末で2,860万ドル、6日間の連休で5,200万ドルを記録した。この伝記映画は批評家からは平凡な評価（ロッテン・トマトでは平均42％）を受けたが、初期の観客からはシネマスコア「A」を獲得した。「One Love」の製作費は7000万ドル。


 キングスレー・ベン＝アディールがボブ・マーリーを演じ、ラシャナ・リンチが妻のリタ・マーリー役で共演している。ライナルド・マーカス・グリーンが監督したこの映画は、1970年代半ばのアフリカとヨーロッパでのツアーから、彼の画期的なアルバム『Exodus』の制作まで、マーリーの革命的な音楽の背後にある旅を描いている。


ジャマイカ人ミュージシャンの息子、ジギー・マーリーは声明の中で次のように述べている。「『ボブ・マーリー』への素晴らしい反響に、家族と私は光栄に思っています。父の音楽同様、この映画は人々のためのもので、父の平和、愛、団結のメッセージは世界中の観客と明らかに結びついている。この映画を受け入れ、そうすることでひとつの愛のメッセージを強調する手助けをしてくれた人々に感謝します」


さらに『One Love』はイギリスの映画館で興行的ヒットを記録している。この音楽ドラマはアルバム・チャートとシングル・チャートにも影響を与えた。


「One Love』は公開2週目の週末、金曜日に370万ドルの興行収入をあげ、国内チャートで首位をキープした。海外では、木曜日に330万ドルを追加し、今週末新たに8つの市場に進出した。


ボブ・マーリーの2月14日のバレンタインデーに公開された「One Love」は、予想を上回るデビュー興行収入で、従来の週末で2,860万ドル、6日間の連休で5,200万ドルを記録した。


カタログの主な収穫は、今年40周年を迎えるボブ・マーリー・アンド・ザ・ウェイラーズのヒット曲集『Legend』（タフ・ゴング／アイランド）である。


アラン・ジョーンズによるミュージック・ウィークのチャート分析で明らかになったように、「Legend」は前週比57.2％増の7,377枚を売り上げ、最新チャートで18位から6位に上昇した。週間消費枚数の内訳は、フィジカル・コピー1,471枚、ダウンロード421枚、売上に相当するストリーミング5,485本で、ザ・ウィークエンド、ノア・カーン、カニエ・ウェスト＆タイ・ダラー・サインに次いで4番目に多い。レジェンド・アルバムは現在6週連続で上昇中で、184週ぶりにトップ10に返り咲いた。


このベスト盤は、過去40年間（26年以上）1366週という驚異的なチャートの中で12週1位を獲得している。


最近では、カタログ・ストリーミングの常連となっている。レジェンドは昨年、116,287枚（フィジカル盤19,715枚、ダウンロード盤2,151枚、ストリーミング盤94,421枚を含む-オフィシャル・チャート・カンパニー調べ）を売り上げ、全英アーティスト・アルバム・ランキングで総合49位となった。レジェンドの1994年以降の売上は3,128,014枚で、14回のプラチナ認定を受けており、過去40年間で420万枚以上を売り上げたことになる。


一方、ボブ・マーリーの9枚目のスタジオ・アルバム『エクソダス』（映画で使用された楽曲の多くを提供）は、36位（売上枚数3,002枚）でチャートに返り咲いた。1977年のチャート初登場で8位を記録し、2007年に30周年記念スペシャル・エディションによって44位を記録して以来、トップ75からは遠ざかっていた。


『エクソダス』はマーリーにとって最も人気のあるスタジオ・アルバムで、カンター（ミルウォード・ブラウン）のチャート時代（1994年以降）の過去30年間の消費枚数は513,322枚。1978年の『Kaya』（売上280,046枚）と1973年の『Catch A Fire』（売上123,001枚）といった記録に相当する。

Haruomi Hosono & Mac Demarco

 

ストーンズ・スロウは、細野晴臣のソロ・デビュー50周年を記念して、細野晴臣の楽曲をストーンズ・スロウ所属のミュージシャンが独自の解釈によりカバーするコンピレーションを発表しました。 

 

カナダ出身のシンガーソングライター、マック・デマルコは、このコンピレーションから「僕はきっと」のカヴァーを発表した最初のアーティスト。


「このコンピレーションに参加できて光栄だよ。このカヴァーは、2023年8月、パリのジョー・バードのゲストルームで録音しました。私の日本語の発音がひどくないことを願ってます」とデマルコは言う。デマルコは以前、ロサンゼルス公演で細野晴臣と共演し、「ハネムーン」をデュエットした。ライブでは多くの観客が日本語を熱唱していた。


「ホソノ・ハウス」の曲を解釈している他のアーティストには、サム・ゲンデル、ジョン・キャロル・カービー feat.水原姉妹（キコ＆ユカ）、パール＆ザ・オイスターズ、ジェリー・ペーパー、コーネリアス、矢野顕子などがいる。


1947年東京生まれの細野晴臣は、影響力のあるフォーク・ロック・アクト、ハッピーエンド、そして、先駆的なエレクトロニック・トリオ、イエロー・マジック・オーケストラの創立メンバーでもある。細野は、50年のキャリアの中で数多くのソロアルバムもリリースしており、最近ではソロデビュー作をフルレングスで再構築した2019年の『Hochono House』がある。

 

 

「僕は一寸　（Boku Wa Chotto）」

 

 

 

 

 


 

 

細野晴臣（ハリー）は、影響力のあるフォーク・ロック・グループ、ハッピーエンドと先駆的なエレクトロニック・トリオ、YMOの創立メンバー。彼の1973年のソロ・デビュー作『ホソノ・ハウス』は、フォーク、カントリー、カリプソ、ファンクを完璧に融合させたもので、半世紀前と変わらず今なお新鮮に聴こえる。


このプロジェクトに参加する他のStones Throwに所属するアーティストには、John Carroll Kirby featuring The Mizuhara Sisters (Kiko & Yuka)、Jerry Paper、Pearl & The Oystersの他、Sam Gendel、Cornelius、Akiko Yano、Yuma Abe、mei ehara、rei harakami、Kukuku (Ikuko Harada & Manami Kakudo)などがいる。


コンピレーションは、KAKUBARHYTHM & Bayon Productionとのパートナーシップにより日本でもリリースされます。2024年後半には、より幅広いヴァイナルとデジタル・リリースが予定されている。

「ホソノ・ハウス」の不思議な美しさは、半世紀にわたり世界中の音楽ファンやアーティストに愛されてきた。そして今、このアルバムに夢中になって生きてきたフォロワー的なミュージシャンが、細野作品を再解釈することになった。　


ビリー・アイリッシュがインスタグラムに、近日リリース予定のサード・アルバムのマスタリングが完了し、完成に近づいていることを明かした。


ビリー・アイリッシュは自身のインスタグラムに投稿したセルフィーの中で2021年の『Happier Than Ever』に続くアルバムに関するニュースを投下し、こう記した。「私のアルバムはマスタリング済みよ」


彼女のセカンド・アルバムは、2022年のグラミー賞で年間最優秀アルバム賞、最優秀ポップ・ヴォーカル・アルバム賞、年間最優秀楽曲賞、年間最優秀レコード賞を含む7部門にノミネートされた。


昨年末には、アルバム1枚分の楽曲を制作中であることを明かしていた。ウェストウッド・ワンの『ザ・クックアウト』に出演した彼女はこう語った。「たくさんの音楽が来るわ。だから、それがもうすぐ出るという意味ではないけれど、そこに近づいていて、とてもエキサイティングなの」