OSEESが、今年の超パンクな『A Foul Form』から「Scum Show」のビデオを公開しました。Malo Sutra Fishがスーパー8カメラで監督し、l'Etna Collective Labが手作業で加工とアニメーションを施したこのビデオは、曲と同様に生々しい感覚を刺激する。下記よりご覧いただけます。


また、バンドは先日行われたKEXPセッションのビデオも公開しており、John Dwyerとクルーがニューアルバムからの楽曲を熱唱している様子がうかがえます。

 



OSEESは12月にいくつかのツアー日程があり、12/16にPsychic Graveyardと、12/17にTea EaterとBrooklyn Madeで行われるNY公演が含まれています。また、春のUKとアイルランドでの公演も発表されたばかりです。

 Caitlin Rose  『CAZIMI』

 

 

 Label: Pearl Tower

 Release: 2022年11月18日


 

Review

 


米・ナッシュビルのソングライター、ケイトリン・ローズは、シングルこそ2012年からリリースしているようですが、最初のアルバムのリリースは21年で、九年の月日を要している下積み期間を長く積んできたシンガーです。

 

占星術の専門用語に因んだタイトルが冠されて発表されたセカンド・アルバム『CAZIMI』は、パンデミック以前に録音が行われ、プロデューサーのJohn Lehningと二人三脚で生み出された作品となっています。前作のリリース後、ケイトリン・ローズは、一時的に、ミュージシャンとして完全に自信を喪失しかけており、やめようとも考えていたようですが、結果的にプロデューサー、ジョン・レーニングに後押しされる形で、2ndアルバムのリリースにこぎつけています。この作品『CAZIMI』はこの歌手としての自信を取り戻すためのきっかけともなりえるでしょう。

 

ケイトリン・ローズの音楽は、古き良きUSポップスを彷彿とさせ、温和な雰囲気に彩られています。それほど肩肘をはらず、自然体で歌う姿勢は、多くの共感を呼び覚ますものとなっている。しかし、その現実的な姿勢は常に、ロマンチックな感慨へと眼差しが注がれている。このあたりのメルヘンチックな感じに本作の最大の魅力が込められています。これはこのアーティストの神秘的な概念に対する憧れがいわく言いがたいミステリアスな雰囲気として、このアルバムの全編を覆い、音楽性の表面性を形作っています。また、音楽的にいえば、本作では、スティールギターを交えたカントリーソングや、キッシュな感じのあるインディーロックソングと、このシンガーソングライターらしさが全面的に引き出されています。70年代の懐かしのポップス、ファンシーなキャラクターが、このアルバムの独特なまったりとしながらも神秘的な世界観を形成し、それらはシンセやグロッケンシュピールといった楽器、他にもギターの絶妙なカッティングにより、楽曲本来の持つドラマ性やダイナミック性が引き立てられているのです。

 

明らかに古典的なカントリー/フォークを志向していたデビューアルバム「Own Side Now」とは打って変わって、やはり、ミュージシャンとしての試行錯誤の跡が残っている作品で、ケイトリン・ローズは、オルタナティヴ・ロックの性質を突き出し、前作よりもフックの効いた楽曲が目立ちます。そして、この点については、未知の領域を開拓しているように感じられますが、あくまでケイトリン・ローズの音楽性の核心にあるのは、ささやかなフォーク/カントリー性にあり、ラジオ全盛期にかかっていたような名ポピュラー・ミュージックの踏襲にあるわけなのです。


それに加え、オープニングトラック「Carried Away」や「Black Obsidan」で見られるこのアーティストの占星術に対する興味が窺えるような曲も作品全体に強い個性をもたらしています。ケイトリン・ローズは、これらの懐古的なフォーク・カントリーの要素に、占星術への興味からくる特異なミステリアスな雰囲気を付け加えて、それを包み込むような温みのあるボーカルでさらりと歌いこんでいます。このあたりの漂うチェンバーポップ/バロックポップの要素は、じっくりと聴きこめる要素を作品自体に与えており、先日リリースされたウェイズ・ブラッドと同様、古い時代の音楽への共鳴が示されているようにも思えます。ケイトリン・ローズのヴォーカルはそれらの往年の名ポピュラー・ミュージックへの大いなる讃歌ともなっているわけです。

 

本作には他にも聴き逃がせない曲が収録されており、「Holdin'」やクローズを飾る「Only Lies」では、ファースト・アルバムとは異なるアプローチを図り、現代的なオルタナティヴ・ロックへの傾倒を見せています。これらの二曲は、はつらつとしたエネルギーに満ちていて、リスナーを巻き込む力に溢れており、このシンガーソングライターが次のステップへ進んだことを証明するものとなっています。


現時点では、カルト的な立ち位置に甘んじている感のあるケイトリン・ローズではあるものの、ソングライティングにおける高い能力は、この作品で証明しているので、もし、フォーク/カントリーというルーツをより究め、このアーティストの意外な魅力の1つであるオルタナティヴな要素がより強く出た場合には、より幅広い人気を獲得出来る余地があるように感じられます。



72/100

 

 

Featured Track 『Black Obsidian」


 

Tomaga

Floating PointsとMarta Salogniがタッグを組んで、Tomagaに捧げられる2曲入りのアルバムをPhonicaからリリースします。フローティング・ポインツは、ファラオ・サンダースとの共作で知られている。一方のマルタ・サロニは、ビョークやボン・イヴェールの作品のプロデューサーとしてあまりにも有名です。


『Intimate Immensity / A Call From The Eaves』は、Floating PointsとMarta SalogniがTomagaの「Intimate Immensity」を再解釈/リミックス作となります。B面は2人のオリジナル・コラボレーションとなっています。


2020年にTomagaのメンバーの一人、トム・レリーンが亡くなったことを踏まえ、本作の売上はすべてレリーンの名前で設立された慈善団体、フリー・ユース・オーケストラに寄付される予定です。この団体は、地元のミュージシャンが運営する楽器や無料のワークショップを提供することで、子供たちが音楽機材にアクセスする際の経済的な障壁を取り除くことに尽力しています。



 

 

 

Floating Points/Marta Salogni 『Intimate Immensity / A Call From The Eaves』

Label: Phonica Records

Release:2022/12/2


Tracklist: 
A. Tomaga – Intimate Immensity (Floating Points & Marta Salogni Remix)
B. Floating Points & Marta Salogni – A Call From The Eaves

 


先日、東京/恵比寿のガーデンホールの公演で素晴らしいパフォーマンスを披露したマンチェスターのロックバンド、ペール・ウェイヴスは、11月22日、BBC Radio1のライブ・ラウンジのセッションに出演しました。

 

今回、BBCのライブステージで、ペール・ウェイヴスは、Dirty Hitより発売された最新アルバム『Unwanted』に収録されている「Clean」を披露し、さらに、Dove Cameronの2月のシングル「Boyfriend」をカバーしている。2つのライブパフォーマンスは下記よりお楽しみ下さい。

 

 

 「Clean」

 

 

 

「Boyfriend」


 


 UKのフォークシンガー、Rozi Plainがニューシングル「Help」を発表。ロンドンをベースに活動するミュージシャンで、Kate Stablesによるプロジェクト、This Is the Kitのベース・プレイヤーとしても知られています。

 

「Help」は、前作のシングル「Prove Your Good」と 「Agreeing for Two」に続き、日本人の映像作家、尾角典子(Noriko Okaku)が監督したミュージック・ビデオと共にリリースされた。


Rozi Plainは、「"Help "は、ニューアルバムの中で一番好きな曲です」と説明しています。

 

「この曲は、GerardとJamieと一緒にグラスゴーの雪の中で作った曲なんだ。感覚というのは移り変わるもので、それを追い求めることはいつもできることではありません。知らないうちに消えてしまうこともある。愛するものは変化するもので、それはそれでいいけれど、深く掘り下げることが必要になることもある」


Rozi Plainは、「サックスを吹いているのはCole Pulice!(ちょっと弦楽器のような音)。ハープはSerafina Steer!  ギター(ちょっとアコーディオンのような音)を弾くのはジェームス・ハワード。Amaury Ranger がベースを弾いている。Gerard Black が100種類のキーボードを演奏してます。私が大好きなミュージシャンたちがこの曲で演奏してくれてとても光栄に思っている」

 

 


オーストラリアのポップロックバンドLime Cordialeが、Men At Workのフロントマン、Colin Hayを讃え、ストリングス入りの「Colin」をリリースした。


この新曲は、「Facts of Life」と「Country Club」に続く、Lime Cordialeの2022年第3弾シングルとなり、この新曲は来年リリース予定のLime Cordialeのサードアルバムにつながるものとなっている。また、彼らは1月にイドリス・エルバ(「Cordi Elba」)との6曲のコラボレーションをドロップしており、これは2020年のLP「14 Steps To A Better You」に続く。


Lime Cordialeは、Men At Workのフロントマンで、現在バンドが個人的に親しい友人と考えているColin Hayに敬意を表し、そのボーカルをフィーチャーしており、フォーク風のバラードのためにポップセンスを抑えている。また、Jack Shepherdが監督を務めたミュージック・ビデオも公開されています。以下よりご覧いただけます。


この曲はコリンのことを歌っているわけではないが、Lime Cordialeは「この曲の制作はコリンに始まり、コリンに終わった」と語っている。

 

「Colinのソロ作品にインスパイアされ、最後のコーラスは彼の家で彼のボーカルを録音して終わりました。この小さな涙を誘う曲には、たくさんの愛が注がれているんだ!」

 


 

khai dreams


khai dreams(カイ・ドリームズ)がAWAL Recordings (Dayglow, MorMor) から1月27日にリリースされるデビュー・アルバム『Absolute Heartbreak』を発表。さらにニュー・シングル「rats」を公開しました。


Absolute Heartbreakからの2枚目のシングルは、キャッチーなメロディーと傷つきやすい歌詞が組み合わされたポップなトラックです。自らを "unhinged bedroom pop "と表現しています。


ニューシングルについて、khaiは、「この曲は、The Pillowsの『白い夏と緑の自転車、赤い髪と黒いギター』を聴いていた時に始まった」と語っている。「イントロの歌詞とメロディーは、その曲を聴いているときに浮かんだんです。あとは、ものすごく、燃え尽きた感じで落ち込んでいた時期に書いた曲なんです。もう自分の人生をコントロールできないような気がしたんです。自分がしたこと、自分が置かれた状況が、とても衝撃的で、混乱するようなものだった」


米国、オレゴン州ユージーン出身のKhai Dreams(カイ・ドリームズ)は、ベトナム系アメリカ人のハーフで、成長する過程で自分らしさを開花させるためにインターネットを利用した。Gaia Online、Neopets、Runescapeなどのサイトでは、なりたい自分になるための空間が彼女には用意されていました。音楽もまた、カイはいつも同じような、逃避的な性質を持っていました。

 

YouTubeのワームホール、Audacityなどのデジタル・オーディオ・ソフトウェア、そして、ウクレレは、夢を見ることが出来る、もうひとつの快適な空間を作り出すのに役立ちました。こうしたルーツを持つ、現在23歳のアーティスト、カイ・ドリームズは、2017年にベッドルームから音楽をリリースし始め、ブレイクしたシングル「I Hold You Close To Me」と「Lost In You」に続き、2018年にはアトウッドとのコラボEP「Nice Colors」を発表しました。さらに、2019年には、ヒット曲「Sunkissed」を収録したEP『Now and Then』をリリースしています。

 



khai dreams 『Absolute Heartbreak』




 

Label: AWAL Recordings

Release: 2023年1月27日

 

 

Tracklist:

 

1. rats
2. not enough
3. bugs
4. may
5. flowers
6. panic attack
7. overall
8. heartbreaker
9. good advice
10. no company

 

Liela Moss


The Duke Spiritのメンバーとして知られるLiela Moss(リエラ・モス)が、ニュー・シングル「Ache in the Middle」のミュージックビデオを公開しました。

 

この曲は、Jehnny Beth(ジェニー・ベス)をフィーチャーしたもので、Mossが2023年1月13日にリリースするアルバム『Internal Working Model』からの最新作となっています。


プレスリリースでリエラ・モスは次のように語っている。「この曲のインストゥルメンテーションをJohnny Hostileと一緒にやっていた時、彼が彼のパートナーのJehnny Bethが書いたミドル8のボーカル・セクションを送り返してきたんだ」

 

「彼は、彼女がこのトラックを気に入っていて、私が彼女の自発的な貢献を気にしないことを望むとメールを送ってきた。これは本当に贈り物で、思いがけない美しさでした。この曲は、私自身の子供時代、愛着に関する考え、そして私が最近取り組んでいるチルドレンズ・ソーシャル・ケアに関する考えが凝縮されたものです。Jehnny Bethは、私がこのような個人的なプロセスにいることを理解してくれたのでしょう」


リエラ・モスは、ミュージックビデオについて付け加えています。

 

「このビデオは、私が幼い頃に経験した、グリッチされ、徐々に薄れていく記憶や、自分の感情をコントロールする際に経験した奇妙で不気味な孤独感を映し出しています。人、空間、動物がこの巨大な象徴的価値を持ち、幼い時にその安全性を探している時に、安全性を放つ」

 

 

Living Hour


 カナダのインディーロックバンド、Living Hour(リビング・アワー)が、監督Ryan Steel、撮影監督Jesse De Rocquigneyによる「Hold Me In Your Mind」のPVを公開しました。

 

この曲は、LIving Hourが9月上旬にリリースした『Someday Is Today』のオープニング曲として収録されています。(レビューはこちらからお読み下さい)


この曲は、"接続性の謎 "について歌った」と、ボーカルのSam Sartyは次のように語っている。「人と人、人と人、人とテクノロジー、そしてそこに関わる電気。また、運転中に突然誰かのことを深く激しく考えたり、その人からメールが来たり、通りを歩いているのを見たりするような、その間にある私たちが知覚できないあらゆることが作用していることについても。"


「デートの帰り道、歩いている時に始まる脳内ワームソング。人やテクノロジーに認識されることへの瞑想。相互接続された生態系である巨大な網の中で、自分の小さな部分を感じること。あなたとあなたのデート相手、あなたとあなたの携帯電話、あなたとあなた自身、橋を渡って移動する。深く激しく運転しながら誰かのことを考えていると、その人からメールが来たり、その人が通りを横切るのを見たりする、心霊的な偶然の一致。誰かのことを一生懸命考えて、自分の考えが相手に影響を与え、相手も自分のことを考えてくれることを期待する。サイキックコネクション」


映像についてサム・サーティは、「最初の霜、歩き回って、またどんな感じか思い出す。夕方5時になると暗くなるので、車や防犯カメラ、建物やその窓の素材に瞑想する」と説明している。

 

「光を見つけ、歩き続け、車のヘッドビームを見つめながら、私の心の中のループを再生させる。ライアンとジェシーが一緒に来て、ウィニペグ周辺のいくつかの場所、レッドリバーの反射、古い高校のフットボール場、周辺の建物で撮影を行いました。一人の人間が一日を耐え忍びながら、通り過ぎる車の中でフェードアウトし、光線に乗って次から次へと消えていくようなショットをどう見せるか、私たちは協力し合った」


 


Living Hourには、2014年から一緒に作曲している、Gilad Carroll(ギター/ボーカル)、Adam Soloway(ギター/ボーカル)、Sam Sarty(ベース/キーボード/ボーカル)、2018年に加入したBrett Ticzon(ベース/キー/ドラムス)らが参加しています。『Someday Is Today』では、ジェイソン・テイト(The Weakerthans、Bahamas、Broken Social Scene)をはじめとする様々なドラマーの友人とコラボレーションを行っている。


アルバムの3人のプロデューサーの力を借りて、グループのサウンドはさらに肉付けされる。Melina Duterte (Jay Som, Bachelor, Chastity Belt), Jonathan Schenke (Parquet Courts, Snail Mail, The Drums), そして Samur Khouja (Cate le Bon, Deerhunter, Regina Spektor)の3人のプロデューサーの協力により、このグループのサウンドはさらに洗練されています。

 

Photo:Leif Laaksonen


パブロックの源流を形成したDr Feelgoodのギタリスト、Wilko Johnsonが死去した。75歳でした。


2013年1月に癌と診断されたジョンソンは、化学療法を受けないという選択をしました。余命数ヶ月と宣告されたWilkoは、代替療法を模索し、人生の新たな道筋を見出そうとしたが、残念ながら、ギタリストの家族は、ウィルコ・ジョンソンが月曜日の夜(11月21日)に自宅で亡くなったことを確認しました。遺族は次のように書いています。


これは私たちが決してしたくなかった発表であり、非常に重い心境でこれを行う。ウィルコ・ジョンソンは亡くなりました。11月21日(月)に自宅で亡くなりました。この大変悲しい時に、家族のプライバシーを尊重していただき、ありがとうございます。


RIP Wilko Johnson


このニュースは、英国音楽界で最も注目すべき物語の一つの区切りとなる。真のアウトサイダーであるウィルコ・ジョンソンは、かつては教師として国内で勤務し、70年代初期にはインドへ陸路で渡り、航海者でもあった。その後、英国に戻った彼は、キャンヴェイ島を拠点に、ユニークで深い肉体的なギター・プレイを身につけた。


ドクター・フィールグッドの軌道に引き込まれ、リズム・アンド・ブルースに対するこのバンドの飾り気のないアプローチは、UKパンクス世代にとって主要なインスピレーションとなり、パブロックの元祖と呼ばれた。アルバム「Down By The Jetty」やライブLP「Stupidity」などは、あらゆる若いソングライターたちを熱狂させることになった。


かのポール・ウェラーもかつてこう言っている。「ウィルコは他のギタリストほど有名ではないかもしれないが、彼はまさにその上にいる。そして、同じことを言う人がたくさんいる。私は多くの場所でWilkoの音を聞くことができる。遺産だよ」。


ジョンソンは2013年に末期の膵臓がんと診断され、当時のマネージャーからの声明を通じて、治療や化学療法を受けたくないと発言していた。


しかし、翌年、ジョンソンは手術を受け、癌がないことを宣言し、後に余命10ヶ月と言われたことを明かし、こう発言している。"私はここにいるべきじゃない "と言った。


2015年には、『The Ecstasy Of Wilko Johnson』と題された新しいドキュメンタリーが公開され、ジョンソンの癌の恐怖に焦点を当て、ジョンソンとザ・フーのロジャー・ダルトリーの音声がフィーチャーされている。


65歳のジョンソンは、1971年のバンド結成から1977年の脱退まで、ドクター・フィールグッドのリード・ギターを担当した。彼の在籍中、バンドは1976年のライブLP「Stupidity」でアルバム1位を獲得した。脱退後、ジョンソンは1980年にブロックヘッズと短期間演奏し、ウィルコ・ジョンソン・バンドとしてアルバムをリリースした。2012年6月には自伝『Looking Back At Me』も出版された。


ウィルコ・ジョンソンの最後のアルバム「Blow Your Mind」は2018年にザ・ウィルコ・ジョンソン・バンドから発売され、彼は死ぬ直前までライブを続け、先月(10月18日)にはプラネット・ロックのロックトーバー・イベントの一環としてロンドンのシェファード・ブッシュ・エンパイアに出演している。公式の声明は下記の通りです。





ウェールズのインディーロックコレクティヴ、CVCが来年1月31日に発売されるデビュー・アルバム『Get Real』から最新シングル「Sophie」を公開しました。Edwin BurdisがディレクションしたMVがシングルリリースと同時に公開されています。下記よりチェックしてみてください。

  

この新曲について、CVCは次のように説明しています。


「"SophieはNania [Jones, keyboardist]lの素晴らしいガールフレンドへのラブレターで、彼女がいかに歌えるか、全部歌えるか、歌以外何もないか、でもバンドの前では歌わないか、についてです。一番近かったのは、この曲のために彼女がしてくれた、話し言葉のイントロだったんだ」


CVC(チャーチ・ビレッジ・コレクティヴ)は、カーディフから北へ10マイル、ウェールズ渓谷の丘の上に位置する眠れる村からやって来た。

 

CVCは、シンガー、Francesco Orsi、ベーシスト、Ben Thorne、ドラマー、Tom Fry、キーボーディスト、Daniel 'Naniel' Jones、シンガーギタリスト、David BasseyとElliott Bradfieldで構成される。

 

後者の2人は、実際に会ったことはないようだが、ウェールズの王族であるDame Shirley BasseyとManic Street PreachersのJames Dean Bradfieldと親戚関係にあることは特筆に価する。


ギタリストのデイヴィッド・バッシーは「私はこれをやらないわけにはいかないと思うし、積極的に選ぶわけでもない、ただ引き寄せられるんだ」と語っている。彼らの豊かな3部構成のハーモニーは、ビートルズ、ニール・ヤング、ビーチ・ボーイズといった現代ポップの構成要素である、ロックの歴史に根ざした豊かでメロディックな原始的な音楽で育った彼らの音楽と呼応している。


CVCの11曲入りデビューアルバム『Get Real』が告知され、この谷間にローレルキャニオンのタッチをもたらす。


4週間かけて作られたこのアルバムは、ブラッドフィールドのリビングルームでレコーディングされ、アークティック・モンキーズのロス・オートンがミックスを担当。このアルバムは、カーディフの学生寮のリビングでマイク1本で愛情を込めて録音されたという。既にNMEでCVCの特集が組まれるなど、注目度が上昇中となっている。


柴田聡子

 

日本の新鋭シンガーソングライター、柴田聡子がクリスマスシングル「サイレント・ホーリー・マッドネス・オールナイト」のリミックスバージョンをリリースした。

 

この二曲入りのシングルは、ニューアルバム「ぼちぼち銀河」より、先行シングルという形で2021年12月にデジタル・リリースされたクリスマス・ソング「サイレント・ホーリー・マッドネス・オールナイト」をDUB MASTER Xが新たにリミックスした作品となっている。カバーアートは、オリジナルからKazuhiko Fujita(Marfa)による追加デザインが施されたものとなっている。 

 

 

 

 

柴田聡子 「サイレント・ホーリー・マッドネス・オールナイト」 New Single


 

Label: IDEAL MUSIC LLC.

Release:2022年11月23日


収録曲

01. サイレント・ホーリー・マッドネス・オールナイト – Dub’s Galactic Dance Floor Remix


02. サイレント・ホーリー・マッドネス・オールナイト

 

 

楽曲のストリーミング: 

 

https://satokoshibata.lnk.to/SHMA

 

 



東京/吉祥寺を拠点とするインディーフォークバンド、グソクムズが2ndアルバム『陽気な休日』のリリースを発表しました。このアルバムは2月4日に前作と同様、P-VineからCD/デジタルの2形式で発売されます。

 

また、このアルバム発売の告知に合わせて、グソクムズは、ニューシングル「夢にならないように」を配信リリースした。MVが公開されています。アルバムのアートワーク、収録曲と合わせて下記よりご覧下さい。 

 

 

「夢にならないように」 MV

 

 

 

1stアルバム『グソクムズ』が第14回CDショップ大賞を受賞。20th CenturyやNegicco・Kaedeに楽曲提供するなど注目度が増す中でのリリースとなる本作。

 

シンプルでキャッチーなサウンドと洗練されたメロディ、そして粋なハーモニーは健在。簡潔で適切で雄弁、随所に切れの良いプレイを聴かせる必要最小限の楽器の演奏で「歌」そのものが引き立つような音作りに仕上がっている。

 

ソウルフィーリングをうかがわせるしっとりとしたメロウネス、フォーキーで時にファンキーなロックからアップテンポのギターポップナンバーまで全10曲を収録。メンバー全員がソングライター、前作以上にそれぞれの個性を生かしてヴァラエティに富んだ楽曲群。経験を糧にして誠実に、そして淡々とグッドメロディをグッドグルーヴで演奏する清々しい名盤の完成と言える。




グソクムズ 『陽気な休日』




レーベル:P-VINE PCD-94128

発売日:2023年2月4日 

フォーマット:CD / デジタル配信


CD価格:2,640円(税込)(税抜:2,400円)


 

収録曲


1. 風を待って
2. バスが揺れて
3. 冬のささやき
4. もうすぐだなぁ
5. 夢にならないように
6. シェリー
7. ステンドの夜
8. 冷たい惑星
9. ハイライト
10. ゆうらん船


 

さらに来年2月4日(土)にはShibuya WWWでのリリース記念ワンマンライブ<みんなと陽気な休日>の開催も決定。チケットのオフィシャル先行受付がスタートした。

 

 

 <みんなと陽気な休日> 

 


 


2023年2月4日(土)


at Shibuya WWW


OPEN 17:15 / START 18:00


出演:グソクムズ

一般チケット:¥4,000(入場時、ドリンク代別途必要)


学割チケット:¥3,500(入場時、ドリンク代別途必要)


*オールスタンディング


*学割の方は入場時に学生証をご提示頂きます。



主催:DISK GARAGE


お問合わせ:DISK GARAGE 問合せフォーム:https://www.diskgarage.com/form/info


TEL:050-5533-0888(平日12:00-15:00)



▼オフィシャル先行


【受付期間】11/22(火)18:00 ~ 12/1(木)23:59
【受付URL】https://eplus.jp/gusokumuzu/

 

BoA  

 

韓国のシンガーソングライター、BoAは、かつて日本のミュージック・シーンに深いかかわりを持ち、ヒットチャートを賑わせた歌手であり、さらに日本のテレビにもよく出演していたことを覚えている方も少なくはないだろう。もちろん、BoAは現在もアーティストとして大活躍中だ。

 

昨日、BoAが発表した『Forgive Me』は、彼女にとって2019年の『Starry Night』に続く3枚目のEP。本作は、2020年の10thアルバム『Better』以来、BoAにとって初のソロ・プロジェクトとなる。


BoAは、昨年12月、aespaのウィンターとカリーナ、Red Velvetのスルギ、ウェンディ、少女時代のテヨン、ヒョヨンとともに”Girls On Top”のメンバーとして活動することが発表された。さらに、今年1月にデビューシングル「Step Back」をリリースしている。今後の活躍にも期待していきたい。

 


BoAの「Forgive Me-The 3rd Mini Album」は、日本ではAvexから発売されている。Avexの公式サイトでは特典キャンペーンが始まっているのでぜひチェックしてみてください。このEPはHMV、Tower Recordsでも販売中となっている。アルバムの全曲ストリーミングはこちらから。

 

 


ブリストルのシンガーソングライター、Billy Nomates(ビリー・ノーメーツ)がニューシングル「spite」を公開しました。

 

シンセサイザーを多用したこの曲は、パンクなエネルギーとポップなサウンドが融合した、自己信頼に溢れた曲となっている。また、「spite」では、よく生きることが最高の復讐であることをボーカリストが語っている。ボーカリストは、「俺が男じゃないみたいに言わないで...」と歌っている。

 

今夜(11月22日)、ロンドンのヴィレッジ・アンダーグラウンドで過去最大のUKツアーをスタートさせるブリストルのアーティストにとって、これは重要な呪文のようなものだ。1月13日にはニューアルバム「CACTI」がリリースされ、「spite」はアルバムの中で重要な役割を担っている。

 

自分を過小評価している人への警告であるこの曲は、Billy Nomatesが鏡を見つめているような叱咤激励の曲です。彼女はこう言っている。「自分を信じられなければ、何事にも対処できないでしょ?」

 

 

Molly Burch


 Captured Tracksに所属するオースティンのシンガーソングライター、Molly Burch(モリー・バーチ)が、クリスマスソング「Cozy Christmas」と「December Baby」の2曲を発表しました。下記よりお聴きください。


モリー・バーチは昨年、最新のスタジオ・アルバム『Romantic Images』をCaptured Tracksからリリースした。2019年には『The Molly Burch Christmas Album』というホリデー・レコードを発表している。