MSPAINTがデビュー・アルバム『Post-American』をConvulse Recordsより3月10日にリリースすることを発表しました。

 

また、昨年の「Acid」に続くニュー・シングル「Delete It」も同時公開された。この曲にはMilitarie Gun(ミリタリー・ガン)のIan Sheltonがゲストボーカルとして参加しており、両者は『All Roads Lead to the Gun』(Deluxe)の「Can't Get None」でコラボレートしている。Sheltonは、エンジニアのTaylor Young (God's Hate, Nails, Full of Hell)と共に、このアルバムの共同プロデュースも行っています。「Delete It」の試聴とPost-Americanの詳細は以下をご参照ください。 

 

 「Delete It」

 


MSPAINT 『Post-American』



Label: Convulse

Release Date: 2023年3月10日

 

Tracklist:


1. Information

2. Think It Through

3. Acid

4. Hardwired

5. Delete It

6. S3

7. Decapitated Reality

8. Post-American

9. Free From The Sun

10. Titan of Hope

11. Flowers From Concrete


 

©︎Nate Kahn


ヒューストン出身のロックバンドNarrow Headが、2月10日にRun For Coverからリリースされるニューアルバム『Moments of Clarity』からニュー・シングルをリリースしました。Narrow Headは、今回の最新シングルの前に、タイトル・トラック「Gearhead」 を公開しています。

 

「Caroline」は、シューゲイザー・ギターとハードなリズム・セクションに支えられた、きらびやかでメロディックな曲です。

 

フロントマンのJacob Duarteはこの曲について、「キャロラインは歌いやすい名前だとずっと思っていたんだ。この名前を使って何十曲も書いてきたけど、実際に形にしたことはないんだ。キャロラインというのは、歌詞に使う疑似的な名前なんだと思う。舌の上で転がるような感じ。だから、これを聴いた人が「キャロラインって誰?」それでも誰だかよくわからないと思うんだ" 

 

「Caroline」

 


今後、バンドは、2月に行われるWhite Reaperの北米ツアー第1弾で、White ReaperとTaipei Houstonに参加する予定です。このツアーは、ラスベガスのSick New Worldフェスティバルに出演した直後に開始され、Graham Huntがオープニングを務めます。全日程は以下の通りです。



・Narrow Head -- 2023 Live Dates


Feb 04: Baton Rouge, LA - Chelsea’s Live
Feb 05: Birmingham, AL - The Firehouse
Feb 06: Nashville, TN - The Blue Room at Third Man Records
Feb 07: Lexington, KY - The Burl ~
Feb 09: Indianapolis, IN - The Hi-Fi ~
Feb 10: Columbus, OH - Newport Music Hall ~
Feb 11: St. Louis, MO - Delmar Hall ~
Feb 13: Houston, TX - Warehouse Live Studio ~
Feb 14: Austin, TX - Scoot Inn ~
Feb 15: Dallas, TX - Granada Theater ~
Feb 17: Albuquerque, NM - Launchpad ~
Feb 18: Phoenix, AZ - Crescent Ballroom ~
Feb 19: San Diego, CA - Music Box ~
Feb 21: Los Angeles, CA - The Fonda Theatre ~
Feb 22: San Francisco, CA - August Hall ~
Feb 24: Portland, OR - Hawthorne Theatre ~
Feb 25: Seattle, WA - The Crocodile ~
Feb 26: Vancouver, BC - Rickshaw Theatre ~
May 13: Las Vegas, NV - Sick New World Fest
May 15: Denver, CO - Hi-Dive*
May 16: Omaha, NE - Reverb Lounge*
May 17: Minneapolis, MN - 7th Street Entry*
May 18: Milwaukee, WI - Cactus Club*
May 19: Chicago, IL - Lincoln Hall*
May 20: Cleveland, OH - Mahall's*
May 22: New York, NY - Mercury Lounge*
May 23: Brooklyn, NY - TV Eye*
May 24: Boston, MA - The Sinclair*
May 25: Philadelphia, PA - Johnny Brenda's*
May 26: Baltimore, MD - Ottobar*
May 27: Durham, NC - The Pinhook*
May 28: Atlanta, GA - Masquerade Purgatory*
May 30: Miami, FL - Gramps*
May 31: Orlando, FL - The Abbey*
Jun 01: Tampa, FL - The Crowbar*
Jun 02: Pensacola, FL - The Handlebar*
Jun 03: New Orleans, LA - Santos*

 

Water From Your Eyes © Christy Bush

Rachel Brown(レイチェル・ブラウン)とNate Amos(ネイト・エイモス)によるプロジェクト、Water From Your Eyes(ウォーター・フロム・ユア・アイズ)が、ニューヨークのレーベル、Matador Recordsと契約を交わしたと発表している。

 

Matadorのプレス・リリースによると、デュオは、ニュー・アルバムを2023年の前半にリリースする予定とのこと。また、2月に行われたInterpolとの共演を含むヨーロッパ・ツアーに続き、3月中はニューヨークでレジデンス・ライブを開催する。

 

デュオの公式声明は以下の通り。


これはとてもクレイジーなことで、信じられないほどエキサイティングで、こんなに素晴らしい人たちと一緒に仕事ができるなんて幸運だ、ということ以外に何を言っていいかわからないんだ。「私たちのどちらもこの状況を完全に処理しきれていませんが、この発表によって、私たち2人がそのような作業を行える限りにおいて、現実をよりよく理解できるようになると確信しています。このような機会を与えていただき、本当に感謝しています。今の私たちの気持ちを言い表すには、英語では十分な言葉がありません。それにしても、本当にありがとうございます。これはロックだ。

 


 
Water From Your Eyes 2023 Tour Dates:

Fri Jan 20 – Los Angeles, CA – Genghis Cohen ^
Fri Feb 3 – London, UK – The Lexington @
Mon Feb 6 – Brighton, UK – The Prince Albert +
Fri Feb 10 – Paris, FR – PopUp!
Sat Feb 11 – Brussels, BE – Witloof Bar
Wed Feb 15 – Santiago de Compostela, ES – Sala Capitol #
Thu Feb 16 – Lisboa, PT – Lav #
Sat Feb 18 – Guimarães, PT – São Mamede #
Sun Feb 19 – Santander, ES – Escenario Santander #
Mon Feb 20 – Madrid, ES – La Riviera #
Tue Feb 21 – Madrid, ES – La Riviera #
Thu Feb 23 – Barcelona, ES – Sala Razzmatazz #
Fri Feb 24 – Murcia, ES – Mamba! #
Sat Feb 25 – Málaga, ES – Sala Paris 15 #
Thu Mar 16 – NYC Residency Night 1 – Secret Location TICKETS
Fri Mar 24 – NYC Residency Night 2 – P.I.T Library TICKETS
Fri Mar 31 – NYC Residency Bowling Night – Melody Lanes
Fri Apr 7 – Iowa City, IA at Mission Creek Festival
Sun May 7 – Atlanta, GA at Shaky Knees Festival

^ with PENDANT
@ with Ciel
+ with Plantoid
# with Interpol
 
 
 
 
-Water From Your Eyes-
 
 
 レイチェル・ブラウン(they/them)とネイト・エイモス(he/him)による進化し続けるプロジェクト、Water From Your Eyesは、混乱するほどアナーキーで、目まぐるしく独創的な実験ポップスを次々と発表してきた。2016年にシカゴで結成され、現在はブルックリンを拠点に活動するデュオである。
 

シングル「When You're Around」と「"Quotations"」(同じアルバムに収録されている同名の「Quotations」と混同しないように)を筆頭に、2021年にブレイクしたStructureは、Pitchforkは、Risingの特集で「...歪んだポスト・パンク、グリッチなダンス・ミュージック、詮索好きのオーケストラ、エキサイトコープ的言葉のコラージュの切れ端を残さず構築した組織的混沌」として表現している。"謎が薄れた後も、ずっとあなたの視線を釘付けにする。"アルバムレビューには、"魅惑的な効果をもたらす強力な共感感覚をチャネリングする”と評している。
 
 
2021年にリリースされた「Somebody Else's Songs」(バンドが初期の注目を集めた自身の2019年のアルバム「Somebody Else's Song」への言及)は、Eminem、Tears For Fears、OMC、Red Hot Chili Peppers、Joe Jackson、Nicoを網羅した変幻自在なカバー集であった。メンバーそれぞれのソロ・プロジェクト、Thanks For Coming(ブラウン)、This Is Lorelei(エイモス)は、このデュオのそれぞれの魅力と個性的な作品を際立たせている。

 

Madonnna ©︎ Ricardo Gomes


マドンナは、アメリカとヨーロッパのアリーナで行われる2023年セレブレーション・ツアーの日程を発表した。

 

プレスリリースによると、「過去40年以上にわたる彼女の比類なき音楽カタログにハイライトを当てる」この35都市ツアーは、7月15日にバンクーバー(BC)のロジャース・アリーナでキックオフされる予定。マドンナは、ヌーノ・キシコが監督し、エリック・アンドレ、ジャド・アパトー、ディプロ、リル・ウェイン、ジャック・ブラックなどが出演するインスタグラムのビデオを通じて、このニュースを明らかにした。この動画と日程のリストは以下よりご覧ください。




マドンナは声明を通じて、「ファンが待ち望んでいたショーを提供できるよう、できるだけ多くの曲を探求することに興奮している」と述べています。



Madonna 2023 Tour Dates:


Sat Jul 15 – Vancouver, BC – Rogers Arena

Tue Jul 18 – Seattle, WA – Climate Pledge Arena

Sat Jul 22 – Phoenix, AZ – Footprint Center

Tue Jul 25 – Denver, CO – Ball Arena

Thu Jul 27 – Tulsa, OK – BOK Center

Sun Jul 30 – St. Paul, MN – Xcel Energy Center

Wed Aug 2 – Cleveland, OH – Rocket Mortgage Fieldhouse

Sat Aug 5 – Detroit, MI – Little Caesars Arena

Mon. Aug 7 – Pittsburgh, PA – PPG Paints Arena

Wed Aug 9 – Chicago, IL – United Center

Sun Aug 13 – Toronto, ON – Scotiabank Arena

Sat Aug 19 – Montreal, QC – Centre Bell

Wed Aug 23 – New York, NY – Madison Square Garden

Thu Aug 24 – New York, NY – Madison Square Garden

Wed Aug 30 – Boston, MA – TD Garden

Sat Sep 2 – Washington, DC – Capital One Arena

Tue Sep 5 – Atlanta, GA – State Farm Arena

Thu Sep 7 – Tampa, FL – Amalie Arena

Sat Sep 9 – Miami, FL – Miami-Dade Arena

Wed Sep 13 – Houston, TX – Toyota Center

Mon Sep 18 – Dallas, TX – American Airlines Center

Thu Sep 21 – Austin, TX – Moody Center ATX

Wed Sep 27 – Los Angeles, CA – Crypto.com Arena

Wed Oct 4 – San Francisco, CA – Chase Center

Sat Oct 7 – Las Vegas, NV – T-Mobile Arena

Sat Oct 14 – London, UK – The O2

Sat Oct 21 – Antwerp, BE – Sportpaleis

Wed. Oct. 25 – Copenhagen, DK – Royal Arena

Sat Oct 28 – Stockholm, SE – Tele2

Wed Nov 1 – Barcelona, ES – Palau Sant Jordi

Mon Nov 6 – Lisbon, PT – Altice Arena

Sun Nov 12 – Paris, FR – Accor Arena

Mon Nov 13 – Paris, FR – Accor Arena

Wed Nov 15 – Cologne, DE – Lanxess Arena

Thu Nov 23 – Milan, IT – Mediolanum Forum

Tue Nov 28 – Berlin, DE – Mercedes-Benz Arena

Fri Dec 1 – Amsterdam, NL – Ziggo Dome




 

©Oliver Sangster

Dutch Uncles(ダッチ・アンクルズ)が、MetronomyのAnna Priorを起用したニューシングル「Tropigala (2 to 5)」は、彼らの次のアルバム「True Entertainment」に収録される予定です。

 

この新曲について、ボーカルのDuncan Wallis(ダンカン・ウォリス)は声明の中で次のように説明している。


Tropigalaは、ミュージシャンが他のプロフェッショナルな世界のライフスタイルや願望に対して抱く、循環する憤り(その逆も然り)のアナロジーにふさわしいように思います。


その愚かで卑屈な性格にもかかわらず、ブリッジ・フックの歌詞は、言葉はないけれど、彼らは私の時間をすべて使っている。「私の人生を救うために、それは今まであなたを私のものにするだろう」は、この感情(あるいはその他の問題!)を説明するのに最も簡潔であると私は実際に感じています。この気持ちを吐き出すのはとてもいい気分ですね。


また、さらにMetronomyのAnna Priorがこの曲のバッキングボーカルとアドリブを担当してくれているのですが、この場を借りて彼女の比類ない崇高なバイブスに深く感謝したいと思います。


UKのグループにとって6年ぶりとなるアルバム『True Entertainment』は、Memphis Industriesより3月10日に発売される。




 

©︎Sarah Doyle

"CMAT"として活動するアイルランド出身のシンガーソングライター、Ciara Mary-Alice Thompsonが、ニュー・シングル「Mayday」を公開しました。昨年リリースしたデビュー・アルバム『If My Wife New I'd Be Dead』以来の新曲となります。各種ストリーミングはこちらから。


「Mayday」は、気候変動に関するとてもセクシーな曲です」と,トンプソンはプレスリリースで述べています。

 

「この曲のインスピレーションを得たのは昨年の夏。私のボーイフレンドはツアー中で、当時森林火災で避難していた国に飛行機で向かっていました。私はとても不安で、彼が着陸したらメールをくれるように何度も頼んだわ。

 

最終的に彼は、こう言ったんだ。「ああ!滑走路が火事だ。滑走路が燃えている」と。気候変動の災害が迫っているという人間の不安は、語られないか、大げさに語られるか、ドラマチックに語られるかのどちらかだと思った。私は、それをごく日常的で、とても面白いものに戻したいと思ったのです。採掘をテーマにした『コロネーション・ストリート』のエピソードに相当するような音楽です」


©︎Matt Crocket

Noel Gallagher's High Flying Birdsは、ニューアルバム『Council Skies』をSour Mash Recordsより6月2日にリリースすることを発表しました。また、この告知と同時に、セカンド・シングル「Easy Now」のビデオも公開されました。Colin Solal Cardoが監督を務め、ノエル・ギャラガーとHouse of the Dragonの女優Milly Alcock(ミリー・アルコック)が出演しています。ミュージック・ビデオは以下よりご覧ください。


ノエル・ギャラガーは、2017年の『フー・ビルト・ザ・ムーン?』に続く11曲入りの新作アルバムを、お馴染みのコラボレーターであるポール "ストレンジボーイ "ステイシーと共同プロデュースしている。『Council Skies』には初期シングル「Pretty Boy」を含む3曲でジョニー・マーが参加している。


「初心に帰ることだよ」ノエル・ギャラガーは声明で述べている。「たとえば、白昼夢を見たり、空を見上げて、人生って何だろうと考えたり・・・。それは90年代初頭と同様に、今の僕にとっても真実なんだ。私が貧困と失業の中で育ったとき、音楽が私をそこから連れ出してくれた」


「テレビ番組のトップ・オブ・ザ・ポップスは、木曜の夜をファンタジーの世界に変えてくれたが、音楽もそうあるべきだと思うんだ。自分の音楽は、ある意味、気分を高揚させ、変化させるものでありたいと思う」




後日、本作のアルバムレビューを掲載しています。ぜひ、こちらも合わせてお読み下さい。



Noel Gallagher's High Flying Birds 『Council Skies』




Label: Sour Mash

Release:  2023年6月2日


Tracklist:

1. I’m Not Giving Up Tonight
2. Pretty Boy
3. Dead to the World
4. Open the Door, See What You Find
5. Trying to Find a World That’s Been and Gone Pt. 1
6. Easy Now
7. Council Skies
8. There She Blows!
9. Love Is a Rich Man
10. Think of a Number
11. We’re Gonna Get There in the End


Sleaford Mods


Sleaford Modsはニューアルバム『UK GRIM』をラフ・トレードから3月10日にリリースすると発表しました。最初のリードカット「UK GRIM 」は、Sleaford Modsが昨年10月にOrbitalの "Dirty Rat "に参加して以来となるシングルで、Cold War Steveが監督したビデオと合わせて公開された。Sleaford Modsの同名アルバムはRough Trade Recordsより3月10日に発売され、現在予約受付中です。


『UK GRIM』は2021年のアルバム『Spare Ribs』に続くアルバムとなる。ドライ・クリーニングのヴォーカリスト、フローレンス・ショーが参加した曲や、スリーフォード・モッズとジェーンズ・アディクションが合体したような曲もあり、ペリー・ファレルとデイヴ・ナヴァロも参加している。


ジェイソン・ウィリアムソンは、次のようにこの新作アルバムについて説明しています。「もしかしたら、俺たちはこの国を誇りに思っているのかもしれない。イギリス人であることを誇りに思っているのかもしれない。恐ろしく灰色の街並みやクソみたいな天気、気がつけば投資しているバカげたファッションに誇りを持っているのかもしれない。ただ、俺たちが誇りに思っているイギリス人はそのかぎりではない、当局が宣伝しようとするイギリス人とは全く違うんだ」







Sleaford Mods 『UK GRIM』





Label: Rough Trade

Release: 2023年3月10日



Tracklist:

1.UK GRIM 
2.D.I.Why 
3.Force 10 From Navarone - (Feat. Florence Shaw)
 4.Tilldipper 
5.On The Ground 
6.Right Wing Beast 
7.Smash Each Other Up 
8.Don 
9.So Trendy - (Feat. Perry Farrell and Dave Navarro) 
10.I Claudius 
11.Pit 2 Pit 
12.Apart From You 
13.Tory Kong 
14.Rhythms Of Class

 

©︎Pearl Cook


カナダのドリーム・ポップ・デュオ、Softcultは、3月24日にEasy Life RecordsからリリースされるニューEP 'See You In The Dark'に先駆け、最新シングル「Dress」を公開しました。

 

「この曲は同意について歌ったもので、"ノー "と言っておきながら、その通りになってしまうということなんだ」

 

「夜、一人で歩いているときに後をつけられたり、友達と夜遊びしようとしているときにバーで追い詰められたりすることについての曲よ。このような体験があった後も、恐怖やトラウマがずっと残るのです。このような経験がいかに無力感を与え、自分自身の見方を変えてしまうかということなんだ」とデュオは語っている。


ニーチェの有名な言葉にインスパイアされた、次のEPについてさらにデュオは次のように語っている。

 

「そして、もし、あなたが深淵を見つめるなら、深淵もまたあなたを見つめるでしょう。夜中に目が覚めて、心が騒ぐような弱い瞬間に、心の奥底に潜む恐怖に直面することを表しているのです。それは、自分の闇と他人の闇を認めるようなもので、「ヘイ、アイ・シー・ユー」という感じです。自分の闇を認めることは重要なんですが、それに甘んじてはいけませんよね。より良い人間になるためにたゆまぬ努力を重ね、ポジティブな変化を遺産として残さなければなりません。たとえ不可能に思えることでも、世界にポジティブな影響を与えるために、できる限りのことをすることが大切だと思います。少なくとも、私たちが努力しなければ、誰がするのでしょう?」



*下記のMVには、センシティブな表現が含まれています。ご視聴の際は十分にご注意下さい。



 

Dayglow


先週末(1月14月)、テキサス出身のシンガーソングライター、 Dayglow(デイグロー)が、米国の人気トーク番組"The Tonight Show Starring Jimmy Fallonにバックバンドと共にクールなスーツ姿で出演し、「Then It All Goes Away」を披露しています。この曲は、昨年10月に発表された最新アルバム『People In Motion』に収録されています。


今回、ジミー・ファロンは珍しく客席からアーティスト紹介を行っています。また、デイグローは人気上昇中のベッドルームポップ系アーティストとして注目です。バンドのパフォーマンスの全容は下記よりご覧下さい。


 


スーダン・アーカイブスは昨夜(1月16日)、The Tonight Show Starring Jimmy Fallonに出演し、「Homesick (Gorgeous & Arrogant)」を披露しました。トランペット奏者、ベーシスト、ドラマーがステージで彼女をサポートし、彼女が歌い、バイオリンを演奏しました。以下、その様子をご覧ください。


Homesick (Gorgeous & Arrogant)」は、昨年発売されたスーダン・アーカイブスの2ndアルバム『Natural Brown Prom Queen』に収録。このシンガーソングライターは以前、初期シングル「Selfish Soul」をThe Late Show With Stephen Colbertに持ち込んでいます。



 

昨年末に発生した衝突事故を受け、12月末に決定されたO2・アカデミー・ブリクストンの会場使用権停止処分が期限日の1月16日から三ヶ月延長される旨が発表された。この度、ロンドンにあるイベント会場、O2アカデミー・ブリクストンは、4月までライセンス停止処分を受けたことが判明している。

 

最初の主催者側の会場使用権停止処分は、12月中旬、ロンドンの会場で行われた”Asake”の3回のコンサートの最終日の夜、群衆衝突によって死者と負傷者が発生した事件を受けて決定された。2022年12月15日、コンサート会場で警備員として働いていた23歳のガブリエル・ハッチンソン、及び、33歳のファン、レベッカ・イクメロの両名が事故により死亡した。さらに、もう1人のファンがこの衝突事件で負傷、現在も重体で、病院で怪我の治療に当たっている。


最初の会場側のライセンス停止処分については、ランベス議会がこの裁定を下した。さらに先週末、O2 アカデミー・ブリクストンの会場管理者が地元警察と会合を重ねた末、4月まで会場閉鎖を延長することで合意した。これは、会場運営者として事故原因を徹底的に調査し、会場の利用者の安全が十分に確認されるまでイベントを開催しないという慎重な裁量に基づく。これは主催者側が今回の2名の死亡者を出した群衆衝突の事件を重く受け止めたことによる。

 

昨日、早朝、さらなる会場警備のヒアリング調査が議会で行われた後、フローレンス・シャロミ議員が、「12月に発生した悲劇的な死亡事故に関する包括的調査が続く間、さらに3ヶ月間 会場のライセンス停止が延長された」という趣旨のツイートを行ったことにより、今回の裁定が公になった。

 

「この度、ライセンス停止の再度延長が警察と会場管理者の双方の会合によって合意がなされたことについては歓迎すべきです」とエシャロミ議員の声明は提出しています。「また、アカデミーがコンサートの安全体制を向上させるため、再開前にライセンスに条件を追加する必要性を認識していることも喜ばしい。彼らは、このことを確実にするために何が必要かを当局と話し合いを重ね、追って開かれるヒアリング調査で承認されるよう提案を提出する予定です」


さらにO2 アカデミー・ブリクストンの運営者側のCllr Fred Cowellは、今回、新たに、ロンドンの日刊紙”Evening Standard”の取材に応じ、「新たな動向は、昨年の群衆衝突事件の原因を徹底的に究明できるようにするため」と確認している。「現在、警察とライセンス保持者の双方が調査を進行しているが、昨年12月に発生した事件の発端となる原因、その原因を明確に特定するには現時点では早計であり、重大事件を再発防止するため、必要な改善措置に対する提案が不十分」との見解を示した。さらに、「結果として、ライセンス小委員会の会合では、現時点では、ライセンス履行の目的を損ねずに会場利用を再開する決定について最終的な合意に至らなかった」と説明している。今後、三ヶ月間にわたり、群衆衝突事故の徹底した調査、及び、利用者の安全のための弥縫策が、主催者側と地元警察の連携によって練り上げられていく予定となる。

Cool-Aid

 
ビートメイカー、Ahwleeと、同じくLAのビートメイカーMC/シンガーのPink Siifuによるデュオ、B.Cool-Aidがニュー・アルバム『Leather Blvd』を発表しました。 この新作は、Lex Recordsより3月31日に発売される予定です。さらに、この発表と同時に、Liv.e, Butcher Brown, Jimetta Rose, V.C.R., Maurice IIが参加したニュー・シングル「Cnt Go Back (Tell Me)」がリリースされた。
 

『Leather Blvd.』は、B.クールエイドにとって、2019年の『Syrup』以来のフルアルバムとなります。昨年、二人はトラック「COO」と「UsedToo」をシェアしています。

  

Eluvium


 マシュー・クーパーによる電子音楽プロジェクト、Eluvium(エルヴィウム)はニュー アルバム『(Whirring Marvels In) Consensus Reality』をTemporary Residenceから5月12日にリリースします。マシュー・クーパーのアンビエント作品を完全にオーケストレーションしたもので、すでに「Escapement」と「Swift Automations」のいくつかのトラックを共有しています。

 

今日、Eluviumはさらに2つのトラックを公開しました、「Vibration Consensus Reality (for Spectral Multiband Resonator)」と「Scatterbrains」。以下で両方をご視聴下さい。


マシュー・クーパーは、「Vibration Consensus Reality」についてのプレスリリースで次のように説明しています。

 

「これはアルバムのために書かれた最初の曲であり、他のすべてが構築された中心でした. 音楽は、当時私が取り組んでいたこの特定の共鳴器の「歌」を中心に書かれました。これまでに書いた曲の中で一番好きかもしれません」


「Scatterbrains」について、次のように付け加えました。「さまざまな考えの瘴気。しかし、その起源は実際には、私が犬と一緒に定期的に訪れている絶壁の端にある木の避難所への訪問に由来しています. 通常、そこにはワシが巣を作り、風が頻繁に遠吠えします。風はとても平和な存在であり、まるで私の考えを取り去り、下の土地に散らばらせて、私を無心にして休ませているかのように感じることを考えました. 音楽は、 これらのの考えを混ぜ合わせたものです」

 

 New Album Review  Rozi Plain 『Prize』

 


 

Label: Memphis Industries

Release Date: 1月13日

 

 

Review

 

ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター、ロジー・プレインの通算5作目となるアルバム『Prize』 は、2015年のブレイクスルーとなったアルバム『Friend』で均した音楽的土壌を押し広げたものとなっている。この新作は、パンデミック期に制作が開始され、グラスゴー、エイグ島、フランスのバスク地方の海辺の町、マーゲット、さらにはロンドンジャズの中心地、トータル・リフレッシュメント・センターまで、複数の場所で録音が行われている。コラボレーターもかなり豪華で、Kate Stablesをはじめ、コンテンポラリー・ジャズの巨匠、Alabaster De Plume、Danalogue,Serafina Steer,Shigihara Yoshino,その他、ミネアポリスのサックス奏者 Cole Puliceがこの作品に参加している。

 

この5作目では、細やかなエレクトロ・サウンドに裏打ちされたほんわかとしたフォークサウンドが展開される。それは”ほんわか”というより、”ホワーん”とたとえるべきであり、さながら上記の風光明媚な土地の風合いを受けた伸びやかなサウンドとも言えるが、近年流行りのBig Thiefにも似た質感を持つ内省的なオルタナティヴ・フォークにも位置づけられる作品である。これらの音楽は、トレンドを意識したものではあるが、そこにサックス、フィドル、パーカッションを細やかなエレクトロ・サウンドに織り交ぜることにより、独特の雰囲気を与えている。基本的には穏やかなフォークミュージックと思わせておきながら、ときに、このアーティストらしい鋭気のようなものが随所にほとばしっている。それはケルトの細やかなフォークサウンドを想起させたかと思えば、アバンギャルド・ジャズやサイケデリアの主張性を交えたコアなロックサウンドまでをも内包している。牧歌的なインディーフォークを志向しながらも、そこにはなにか抜けさがないものも含まれている。これはまったく油断のならないサウンドでもあるのだ。

 

作品の表向きのイメージ、それはこれらのマニアックなトラック・メイクにより、ラン・タイムが進んでいくうちに、その流行り物という最初のイメージが覆され、ケルト的な世界観が内包されていることにリスナーは気づくことだろう。それはロジー・プレインの囁くようなボーカル、浮遊感に充ちたコーラス、そして、ハープ、多彩な音色を交えたシンセサイザー、テレミンのような音色、ヨーロッパの古い民族楽器の打楽器、様々な観点からこれらのサウンドは吟味され、そしてつややかなサウンドに昇華されていく。アルバムの流れは、常に淡々としていながらも、流動的なエネルギーが満ちていることが分かる。それはよく聴き込めば聴き込むほど、内側で変化している渦を感じとることが出来る。感覚的な音楽ともいえるが、それは確かに聞き手に、この音楽に波に長く浸っていたいと思わせるような心地よさをもたらすのである。


他に、この作品からどのようなイメージを汲み取るのか、それは聞き手の感性いかんによると思われる。先述したスコットランドの牧歌的な風景を思いかべるのも自由であるし、同じくバスク地方の山岳地帯の荘厳な風景が思い浮かぶというリスナーもいることだろう。ある意味では、すでに鋳型に入れた何かをこの音楽は提示するわけではなく、ある種の漠然としたイメージが示され、それを聞き手がどのように自由に拡げていくのかに重点が置かれている。独りよがりの音楽ではなく、聞き手が反対側に存在することによって完成形となるようなアルバムである。確かに『Prize』は、そこまで人目を引くような派手さはないけれど、この作品に内包される素朴な輝きは、むしろその音楽に触れるたび、いや増していくように感じられるはずである。

 

82/100 

 

Fatured Track 「Agreeting For Two」
 
 


 

  硬派なポスト・パンクサウンドを引っさげて、アイルランド/ダブリンのミュージック・シーンに台頭した五人組、The Murder Captital(ザ・マーダー・キャピタル)は、近年のミュージック・シーンの中で異彩を放つ存在である。

 

しかし、このバンドは、Line of Best Fitによるとダブリンで結成されたというだけであり、実のところは、この土地の出身者はいないという。もちろん、バンドとして成立するのを手助けしたのは、Fontaines D.C.にほかならないのだし、マーダー・キャピタルのメンバーが彼らにリスペクトを払っているのは事実のようではあるが、しかし、それはそっくりそのまま彼らが、単なるダブリナーズだとか、Fontaines D.C.のフォロワーとして見なされることを良しとしているわけではないようだ。ザ・マーダー・キャピタルは、ポストーXXというようなありきたりな呼称を与えられるのに眉を潜ませ、そういった一般的なラベリングやジャーナリズムを疎んじてさえいる。もちろん、そうだ、人間やグループというのは、一括の表現で語りつくせるものではない。もし、月並みな言葉で語り尽くせるならば、それは大したものとはいえないのだろう。

 

2ndアルバム『Gigi’s Recovery』は、ファースト・アルバムとは何かが異なっているように感じられる。いわば、彼らはここで、オートメーション化されることを嫌い、ポスト・フォンテインズ、ポスト・アイドルズと彼らを類型づける怠惰なジャーナルを忌避し、まったくその手が届かない地点に自分たちが歩みを進めたことを、実際のサウンドを通じて証明づけようとしている。それは、彼らの論理力による冷静な説得、もしくは、体外的な表明とも言いかえられる。ある意味では、彼らにジャスト・マスタードのような一般的なポスト・パンクサウンドを期待するリスナーに肩透かしをくらわせることは必須なのである。この2ndアルバムは、つまり、その核心には、ロンドンとダブリンの双方のパンク・サウンドを融合させた、この四人組にしか生み出すことの出来ない、ザ・マーダー・キャピタル特有のサウンドが存在する。ロンドンのミュージックシーンにしか存在しえない華やかであり骨太なパンクサウンド・・・、そして、ダブリンのミュージックシーンにしか存在しえない繊細な簡潔さ・・・、一見すると相容れないこれらの2つの固有の要素を自然なかたちで取り入れることにより、これまでに存在しえなかった唯一無二のサウンドを、彼らは二作目で探究していくことになった。それは、デビュー作『When I Have Fears』では、荒削りなポスト・パンクサウンドで鮮烈かつ強固な印象を与えてみせたが、The Murder Capitalは二作目でそのセーフティー・ゾーンから離れ、唯一無二のオリジナル・サウンドを開拓しようと試みたとも言える。これは危険なことだ。すでに手中に収めかけた成功をみすみす手放すことになる可能性もある。

 

しかし、彼らはその場から離れ、次なる地点へと勇ましく歩みを進めた。そもそも、冒険のないところに革新が存在するだろうか。ザ・マーダー・キャピタルは、その次の手応えを探すことをためらわなかった。最初のシングル「Only Good Thing」の発表時、この2ndアルバムについて「多くの人が予測していたものと違うものになる」という趣旨の言葉を残している。もちろん、それはレコード会社にプロモーションとしていわせられたことでも、ありがちな宣伝文句をうたおうとしたわけでもない。「Only Good Thing」にはデビュー時とは異なる、エモーショナルなポップ性、オルタナティヴ・ロック直系のコード進行のひねりが顕著に表れている。さらに、シングル発表からしばらくして公開されたミュージック・ビデオは、映画のような物語性が映像に反映され、また、ミステリアスな雰囲気が漂い、それは取りも直さず、ザ・マーダー・キャピタルの最初のゴツゴツとしたポストパンクバンドとしてのイメージを完全に払拭するものとなった。2019年から、このバンドを知るファンにとっては、このファースト・シングルは、意外性と戸惑いをもたらしたと思われるものが、それはすぐさま納得ともいうべきなのか、このバンドの先入観を覆す説得力に変わったに違いない。そして、その言葉どおり、この2ndアルバムは、デビュー作で確かな手応えを感じた四人組の大きな成長を証し立てる作品となったのだ。 

 

「Only Good Thing」

 

  

 

  アイルランド/ダブリンのオルタナティヴ・ロック・バンド、ザ・マーダー・キャピタルが2019年のデビュー作『When I Have Fears』をヒットさせたとき、彼らは、同郷アイルランドのフォンテーヌ・D.C.や、同じく最近のポストパンクの最たる成功例であるIDLES(アイドルズ)と比較されたは稀なことではなかった。フロントマンのJames McGovern(ジェイムス・マクガバン)は、「バンドとして集ったのは大学時代のことで、それは、友人として集まったわけではなく、音楽を専心して作るためだった」と回想している。しかし、それは当初、自身の中にある嫌悪感やフラストレーションのような負の感情を昇華するために機能していたという。そして、自分の感情の中にある安全な領域を守るため、「いや、あそこはクソだとか、なんであんなところに住んだんだろう!"って自分に言い聞かせたりする。最初のレコードでも同じようなことをしていたんだと思う。あのアルバムはとても誇りに思っていたのに、レコーディングをした後には、「あんなことはもう二度とできない.....」って感じだったんだ」。その頃には、彼らはフォンテーヌやアイドルズと比較されることさえ嫌になっていたのだった。


フロントマンのジェイムス・マクガバンにとって、デビュー作『When I Have Fears』は、それまでの音楽的な蓄積を余さず表面化させたものであったが、しかし、あろうことかデビュー作の製作後には、あるていど、このパンクサウンドに限界を感じていたのも事実だったようである。そして、その時、周りの欠点について考えを巡らせたりすることで、自己保身をすることは健全ではない、という思いが立ち上ったという。そこで、ザ・マーダー・キャピタルは内面の変遷を経て音楽性の転換期を迎える。それはファースト・アルバムの延長線上にありながら、変わることを余儀なくされたとも言える。そして、1stアルバムがいわば自由奔放なポスト・パンクサウンドを基調としており、「悲しみと喪失を直接的に表現していたため、辛辣で荒涼としたサウンドを伴っていた」のに対し、今回の二作目はより自己観察を重視し、その中での自己を受け入れる経過に重点が置かれている。しかし、その内面の詳察については、それ相応の時間を必要とし、また、そのこと自体は大きな困難を極めるものであったことは事実だった。それはまた、幸か不幸か、他のバンドと同じように、パンデミック時の孤立の期間と重なっていた。ジェイムス・マクガバンは、ダブリン、ドニゴール、ウェックスフォードで何ヶ月も孤立して過ごし、さらにロンドンで6ヶ月、何があるのか自分自身を見つめ直したのである。

 

先入観を持って見ると、この世界に悪弊しかもたらさなかったように思えるCovid-19のパンデミックの孤独や孤立が、自己省察の機会や音源製作における強い集中性を生み出したという指摘もなされている。それらは、むしろ、2020年以降の世界情勢に影響を与えたにとどまらず、それ以後の音楽の世界を変えてしまったのである。そして、事実、ザ・マーダー・キャピタルのメンバーも、この時流の動向に逆らわず、それに沿うことにより、洗練され磨き上げられたサウンドを生み出すために時間を割いた。このことは、二作目の『Gigi's Recovery』を聴くと分かるように、緻密で細部にわたり十分計算され、そして、試行されつくした完成度の高いサウンドとして顕著な形で表れ出ている。とりわけ、ファースト・アルバムでは使用されなかった機材やエフェクターも複数ある。ギタリストのDamien Tuit(ダミエン・トゥット)とCathal Roper(キャーサル・ローパー)は、デビュー・アルバム以前のディストーション・ギターを多用した音楽観から脱却するため、FXペダルとシンセを大量に購入し、バンドサウンドの試行錯誤を重ねていった。彼らは、「”音楽のエネルギーと感情を損なわない煩瑣"のモデルとしてRadioheadの『In Rainbows』のエレクトロ・サウンドを参考にした。さらに、James McGovernは、どのような点にレディオ・ヘッドの影響を受けたかについては、「雰囲気、質感、色彩がほとんど全てだった」と語っている。 これははある意味で正直な言葉であることが理解出来る。二作目の先行シングルとして公開された「A Thousand Lives」では音楽性に実験性と繊細さが加わり、そして何より、素晴らしいのは、明らかに以前にはなかった艶気のような雰囲気が音楽の節々に漂っている。これがバンドとしての深化と言わずしてなんに喩えられよう。

 

 「A Thousand Lives」



  さらに、2ndアルバム『Gigi’s Recovery』の魅力は、表面的なサウンドの変更だけにとどまらない。彼らは、今回、文学性を歌詞の中に込めようと試みており、そしてそれは20世紀の偉大な文学者の作品にある遺伝子を引き継ぎ、それらを現代的なリテラチャーとして親しみやすい形で組み直そうと試みているのだ。


最新作のテーマとなる内容について、ジェイムス・マクガバンは以下のように話している。「私の寝室に歌詞の犯罪現場のようなものがあって、それらは、すべてノートブックから引き抜いた紙片でした。歌詞を並べ替えてみては、それをじっと凝視していた。完全に取り憑かれていたんだ」。彼は詩を書き上げる過程で、上記のような試行錯誤を何度も繰り返し、そして、実際に文学の素養を得ることを怠らなかった。英国の詩人、T.S.エリオットの名作『荒地』、フランスのダダイズムの作家、ポール・エリュアールの『愛の詩』を読み耽った。それにとどまらず、伝説的なロック詩人、ドアーズのジム・モリソンからも強いインスピレーションを受けた。

 

「もっとメロディックで、もっと歌える曲を多く書いて、デビュー・アルバムの攻撃的なポストパンクから一定の距離を置きたかった」と話すジェイムス・マクガバンは、さらに、それらの音楽により円熟味を加味しようと、古き良き時代の音楽、特に、フランク・シナトラの作品にも触れることにもなった。その結果、2ndアルバムに収録された12曲は、より新鮮味がありながらも奥行きのあるサウンドに変化した。グラミー賞を受けた敏腕プロデューサー、ジョン・コングルトンと共に2022年初頭にフランス/パリでレコーディングが進められるうち、The Murder Capitalの音楽は、変革期の月日の目まぐるしい変遷とある種の興奮のさなかにあって、それぞれが音の連続とダイナミックスに支えられた全く予測出来ない内容に深化を遂げていく。これらのサウンドは、数々の試作を経た後の高い地点に居定め、それが一種の緊張感を持って絶えず持続している。それはアルバムの実際の音楽に、コンセントレーションを与えているのだ。



これらの新旧の音楽や文学の影響を複雑に織り交ぜたオルタナティヴ・サウンドは、曲がりくねった坂道のように一筋縄ではいかない音楽となっている。これは、一見すると不可解なように思えるかもしれない。それはこの2ndアルバムの音楽は前例があるようでいてないからで、ひとつの内容ではなく、多種多様な内面の変化を反映しているからである。しかし、それと同時に、この2ndアルバムは、地域を選ばず、幅広い世代に親しみやすさや共感性、そして奇妙なカタルシスをもたらすことと思われる。それほど取っつきやすいサウンドとはいえないのだが、その中にはいいしれない親近感をおぼえる瞬間もあるはずだ。その最たる理由は、『Gigi's Recovery』に込められた物語の多くは、ある意味ではフィクションを基に構成された作品でありながら、バンドメンバーの人生における真実を反映した作品でもあるからなのだ。2ndアルバムの核心にあるもの、それは、ザ・マーダー・キャピタルが共に歩んできた青春時代の記憶と密接に関係しているという。これらの青春時代のメランコリアを体験したことは誰にだって一度くらいはあるはずなのだ。

 

「Ethel」

 

 

  そのことについて、「あらためて、これまでとは自分の身体と自分自身への接し方を変えてみる必要があった」とジェイムス・マクガヴァンは話している。「あの時代、不安症であろうと、うつ病であろうと、メンバーは、皆それぞれ異なる切実な問題を抱えていた。しかし、今回の内面的な探求という苦難の経験を経ることによって、The Murder Capitalは、よりいっそう絆を深められたし、無二の友人となった。このバンドにとって、制作はこれまでで一番素晴らしい出来事だった」

 

その手応えははっきりとしたかたちでセカンド・アルバム『Gigi’s Recovery』に表れ出ている。外側と内側の双方からブラッシュ・アップを重ねたことで、より説得力のある作品となったのだ。ついで、彼らは前作からの大きなステップアップに挑んだだけではなく、内的な観察を交えて、よりエモーショナルで、手強いバンドサウンドをここに確立したわけである。この2ndアルバムは、ザ・マーダー・キャピタルが以前のポスト・パンクサウンド、そして、ダブリンのバンドのフォローとしての立ち位置をすでに脱却したことの証となるはずだ。同時に、この作品は、これまで突破口が見いだせなかったオルタナティヴの新たな可能性が示された瞬間でもある。

 

The Murder Capitalの2ndアルバム『Gigi’s Recovery』はHuman Session Recordsから1月20日に発売されます。。