イギリスのインディーロックバンド、ディヴォース（Divorce)は、2024年最初のシングル「Gears」で、絶賛されるキャサリン・マークス（ボーイジーニアス、フォールズ、ウルフ・アリス）のプロデュースにより、ギアをハイ・ギアに入れる。

この新曲は、彼ら最大のUKヘッドライン・ツアーを含む、一連のエキサイティングな発表と同時に到着した。彼らの落ち着きのない精神に忠実な「Gears」は、複数のアイデンティティと責任を両立させることの難しさを掘り下げている。

 

曲自体もこの二面性を反映しており、ソフトでメロディアスなサウンドスケープから始まり、よりジリジリと激しいものへと変化していく。

 

リード・シンガーでギタリストのフェリックス・マッケンジー＝バローは、次のようにこの曲について説明している。

 

「『Gears』は、ロンドンに引っ越したばかりの頃、『ディヴォース』のバンド活動が増える中、とても長い時間働いていた時に書いた曲なんだ。仕事かライヴに明け暮れて、社会生活を維持することができなかったし、社会生活を維持するために必要な出費にもついていけなかった。この曲は、そんなフラストレーションから生まれたんだ」

「Gears」

 

ニューヨーク/ブルックリンのポストパンクバンド、グスタフ（Gustavf）がニューシングル「Close」をリリースした。

このシングルは、最近の2枚組シングル「Here Hair / Hard Hair」に続く作品で、Yard Actのサポートとロンドンでのヘッドライナーを兼ねたイギリスでのライブに合わせてリリースされた。

次のアルバム「Package Pt.2」は4月5日にロイヤル・マウンテン・レコードからリリースされる。エリン・トンコンがプロデュースし、Studio G BrooklynとCircular Ruinでレコーディングされた「Package Pt.2」は、2021年のアルバム「Audio Drag for Ego Slobs」に続く。

「Close」

 

ベイビー・ローズ（Baby Rose）は、BADBADNOTGOODのプロデュースによる新プロジェクト『Slow Burn』を始動させる。その手始めに1曲目の「One Last Dance」をリリースした。

 

「"BADBADNOTGOODと私は出会った日にこの曲を録音した。もう1曲、カントリー・ソングをお願いして、コードが来たときに、歌詞を書く必要もなく、心から歌ったんだ」とベイビー・ローズは説明する。

「"One Last Dance "は私にとって大切な曲で、私をヒール役として見ている人への憧れと愛の感情を反映しています。私も以前は彼らを非難していたけど、時が経つにつれ、自分が間違っていたことに気づき、最終的にはそれを正すチャンスを望むようになった」

 

「もう1度やり直したいと願う強い部分があり、元には戻らないとわかっていても、破綻しなかったふりをする。憧れは、その人についてというよりも、私たちが共有した思い出の背後にある感情について。人生における成長痛の真の証であるこの音楽は、憧れとプライドのない別れの甘美なアンダースコア」

オックスフォードのロックバンド、RIDEは、近日発売予定のアルバム『Interplay』の最新シングル「Monaco」を発表した。

 

フロントマンのマーク・ガードナーは声明の中で「このバックトラックは、以前行ったOx4 Soundのセッションから生まれた。ジャムやアイデアを地名に見立てて "Monaco "というデモ・ネームを付けた」と説明している。

 

「ある晩、オックス4・サウンドでのレコーディング・セッション中、メンバーはみんなビルを出て、僕はプロデューサーのリッチー・ケネディとエンジニアと一緒にいた。エネルギー料金の高騰やインフレ、その他もろもろ、現在の経済情勢の中で多数の人々が打ちのめされていると感じていたことについて率直に歌詞を書いた。現在の世界的な状況は、"生きるために働くのではなく、働くために生きなければならなくなっている”と思えるほどなんだ」

「この曲は、私たちがいかに粉々に打ち砕かれ、常に経済的なプレッシャーにさらされているかという、この感覚をリアルに反映している。この曲は、私たちがまだ、これと闘う力があるうちに、それらと闘おうじゃないか、という一種の呼びかけでもある。モナコは、人工的な金持ちのバブルに住む、少数の人々の狂気に関する曲なので、シニカルなタイトルとして最後に残った」

 「Monaco」

 

 

 

RIDEのニューアルバム『Interplay』はWichita Recordings/PIASから3月29日にリリースされます。

イギリスのロックバンド、Metronomy（メトロノミー）がロンドンの老舗レーベル、Ninja Tuneと新たな契約を交わしたことが分かった。

 

10代の頃からの熱心なレコード・コレクターであるバンドのソングライターのジョー・マウントは、今回のレーベル移籍について並々ならぬ思い入れがあったことを明かした。

 

新たな移籍についてジョー・マウントは言う。「10代の頃、私は、ニンジャ・チューン、ワープ、ウォール・オブ・サウンドといったレーベルのロマンに取り憑かれていたんだ。彼らが扱っていたアーティストたちが、今のミュージシャンとしての私を作ってくれた。ニンジャ・チューンは、じっくり力をつけてきたレーベルであり、それはメトロノミーにも言えることだと思うよ」

 

ニュー・シングル「Nice Town」は、Biig Piig、Spill Tab、Sorry、Brian Nasty、Folly GroupをフィーチャーしたコラボレーションEP「Posse EP Volume 1」に続く、新たな幕開けを告げる作品だ。軽快なファンクサウンド、スポークワード、そして、カラフルなメロディーと彼らの代名詞をなすサウンドは、以前よりも飛び跳ねるような陽気さに縁取られている。

 

メトロノミーの創設者であり、リード・ソングライターであり、唯一のパーマネント・メンバーであるジョー・マウントは、「私のコラボレーションはいつも同じように始まる」と説明する。

 

「主にビートのアイデアをフォルダに入れて送り、何が返ってくるかを見るんだ。いくつかのトラックで遊んでみるアーティストもいれば、何かひとつだけに集中してみるアーティストもいる。パン・アムステルダムの場合は後者で、彼が送り返したときに "おお、すごい！ "と思ったトラックのひとつだ。パンの場合、彼はラップだけでなく、素晴らしいジャズ・トランペット奏者でもあり、イギー・ポップとも仕事をしている」

 

「"Nice Town "は私自身の戦いを扱っている」とパン・アムステルダムは付け加える。「内面対外面、無形対有形。私はいつも、自分の目的を果たそうとする私の追求に、無形なものは拍手を送ってくれるかもしれないが、私の目的は有形なものではないということを忘れないようにしている。

 

「私のエゴを満足させるためでもない。Nice Townは、自己の内面的な次元との格闘の中で、「ナイス」な非難となりうる。そして、この清算を中断し、逃避する新しい "町 "を持つことは、"ナイス "なことだよ」

 

 Metronomyの最新作は『Small World』。のちにスペシャルエディションも発売されています。

「Nice Town」

 

ロンドンを拠点に活動するエレクトロニック・コンポーザー、Hinako Omori（大森日向子）が昨年のフルアルバム『stillness,softness』の収録曲「cyanotype memories」のジョー・ゴダードによるリミックスをリリースした。ジョー・ゴダードはHot Chipのメンバーとしても活動している。

 

このボーカル曲で、アーティストはシアノタイプ印刷にテーマを置き、内的な静けさを探求していた。

「cyanotpe memories」は、大森曰く「私たちの内なる静けさに再びつながり、戻り、未知のものに身を委ねることをテーマにしています。しかし、自分の内なる羅針盤を信じるとき、物事は最も美しく、予期せぬ方法で私たちに明らかにされる」

ゴダードのリミックスによって、原曲よりもBonoboふうにリメイクされ、ダンサンブルで親しみやすいナンバーに生まれ変わった。アーティストは間もなくテキサスの音楽フェス”SXSW”に出演する。

 

   

「cyanotype memories」- Joe Goddard Remix

 

大森は自分の音楽について深く考え、リスナーに惜しみなく提供する作曲家である。横浜で生まれ、3歳の時に渡英、ロンドン在住。クラシックピアノから音楽の道を歩み始め、後にサウンド・エンジニアとしての訓練を受け、アナログ・シンセ（「a journey...」ではProphet 08とMoog Matriarchを使用）を扱うようになった。

 

ソロ作品をリリースする以前には、Kae Tempest、Georgia、EOBなど、著名なミュージシャンのツアーに参加したり、レコードに参加したりしてきた。バイノーラル・フィールド・レコーディング、アナログ・シンセサイザー、拡張されたヴォーカルで全世界を表現する「a journey...」のビジョンを顕在化させるスキルの基盤となるのはサウンド・エンジニアリングの仕事である。

 

現在、最新アルバムのツアーを行っているニューヨークのソングライター、MitskiがSpotify Singlesシリーズの新曲を発表した。

そのうちの1曲は、ピーター・ラファージュが書いたがピート・シーガーが広めた「Coyote, My Little Brother」のカバーである。もう1曲は、ミツキの7枚目のスタジオ・アルバム『The Land Is Inhospitable And So Are We』に収録されている「Buffalo Replaced」の新曲だ。

スポティファイ・シングル・バージョンの「Buffalo Replaced」では、貨物列車の鳴き声が、長い間姿を消していたバッファローの振動に置き換わっている。

"ここでは、希望そのものが擬人化され、眠っている生き物に擬人化され、この曲の語り手は、彼女がいなければ人生はもっと楽になるのだろうかと考える"

ミツキの『The Land Is Inhospitable And So Are We』ツアーはシカゴで再開され、3月21日から24日まで4公演行われる。シカゴ公演と同時に、ミツキはHere On Earthを発表した。書店''Exile In Bookville''とのコラボレーションによるシカゴ・ギャラリーとポップアップ・ショップ。この4日間のポップアップでは、フォトグラファー、Ebru Yildizのキュレーションによる『The Land Is Inhospitable And So Are We』の写真セレクションが展示される。

Spotifyのストリーミングはこちらから。

 

 

最新作 『The Land Is Inhospitable And So Are We』は、旧来のシンセ・ポップのスタイルから脱却を試み、ポピュラーミュージックの流れに変化を及ぼした。アーティストはアメリカのルーツに迫り、カントリー、フォーク音楽のスタンダードを映画音楽やポップ、ミュージカルと結びつけた。後半部では特に日本的なルーツに迫る箇所があった。アルバムの収録曲でハイライトでもある「My Love All Mine」はストリーミングでも好調な再生数を記録した。リリース後、Clairoがこの曲をカバーした。

 

©Devyn Galindo

レイナ・トロピカル（Reyna Tropical）は、3月29日にリリースされるデビューアルバム『Malegría』から軽快なディープハウスのトラック「Conexión Ancestral」を発表した。コンゴ、ペルー、クンビアのリズムやメ キシコ人ギタリストでシンガーのChavela Vargasからの音楽と文化的伝統から大きな影響を受けて現在に継承したファビ・レイナによるプロジェクト。

 

「"Conexión Ancestral”は、私の祖先の別の部分と関係を持つための旅を始めることについて歌っている "とトロピカルは声明で説明した。

 

「私にとって、それは先住民の祖先とつながることであり、土地とその本来の管理者たち、ひいては私自身と私のコミュニティへの愛と傾聴を通して、私が受け継いできた知識とつながることだ。それは、地球と互恵的な信頼関係を築くチャンスのため、私がこれまで知っていたすべてを犠牲にすることを厭わないということで、その関係が私の帰属への道しるべとなることを認めるということ」

「私たちの土地、歴史、物語、コミュニティから切り離された私たちの人々は、何世代にもわたって、どこに行けばいいのかわからなくなっている」とレイナは説明する。「ステージでは、自分の動きが自分の動きでないと感じることがある。ステージ上では、自分の動きが自分の動きではないと感じることがある。私の祖先がそこにいるとき、決断が私たちであるとき、私は自分の体でわかるのです」

「Conexión Ancestral」

 

 

 

 Reyna Tropical『Malegría』

 

 

Tracklist:

1. Aquí Te Cuido
2. Radio Esperanza
3. Cartagena 03:32
4. Goosebumps
5. Lo Siento
6. Singing
7. Conocerla
8. Movimiento
9. Suavecito
10. Ñeke
11. La Mamá
12. Malegría
13. Pajarito
14. Puerto Rico
15. Mestizaje
16. Cuaji
17. Queer Love & Afro-Mexico
18. Conexión Ancestral
19. Guitarra
20. Huītzilin 

 

©︎Molly Matalon

アメリカーナ・サウンドの重要な継承者であるWaxahatchee(ワクサハッチー)は、近日発売予定のアルバム『Tigers Blood』から３作目のシングル「365」をリリースした。ケイティ・クラッチフィールドはジェス・ウィリアムソンとのユニット、Plainsのメンバーとしても活動している。

 

このトラックは、頻繁にコラボレーションしているコルベット・ジョーンズとニック・サイモナイトが監督したミュージックビデオ付きで公開された。以下からニューシングルをチェックしてほしい。

ケイティ・クラッチフィールドは声明の中で次のように説明している。

 

「『365』は、中毒や中毒者との関係に関連する共依存についての曲です」ケイティ・クラッチフィールドは声明の中でこう説明している。「この曲は、私がこれまでの人生で何度も向き合ってきたことで、この曲ではその神経と感情を最も純粋な形に凝縮したかったの。「ブラッド・クックと私はこの曲のためにたくさんのアイデアを試したけど、最終的には彼とジェイク・レンダーマンと私の3人だけで部屋で何度か曲を走らせながらライヴ・レコーディングした」

ワクサハッチーによる『Tigers Blood』は3月22日にANTI- Recordsからリリースされる。アルバムからは先行シングルとして「Right Back To It」、「Bored」が公開されています。レビューはこちらからお読み下さい。

 

2022年、クラッチフィールドは盟友のJess Williamsonと組み、コラボレーションアルバム『I Walked With You A Ways』をPlainsの名義で発表した。

 

「365」

ブルックリンを拠点に活動する23歳のシンガーソングライター兼ギタリスト、Mei Semones（メイ・セモーネス）がニューシングル「Tegami（てがみ）」をリリースした。ジャズ、ボサノヴァを中心にワールドミュージックとインディーポップを融合させた個性的なソングライティングが光る。

 

アーティストはバークリー音楽院で学んだ後、ニューヨークに移住。ギターに関してはプロフェッショナルな演奏技術と学識を持つ。インディペンデント・レーベル、Bayonetの新星である。

 

４月５日にBayonetからリリース予定のEP『Kabutomushi（かぶとむし）』ではアーティストのルーツを辿り、日本語の歌詞に挑戦している。この曲のライブ・ヴァージョンを下記をチェックしてほしい。

「Tegami」は、ボサノヴァ・スタイルの変拍子を初めて試した曲です。この曲はラブソングなんです。わたしのパートナーは手紙を書くのが好きなんだけど、わたしは返事を書くのが苦手なのです。だから代わりに、この曲を書いてみました。だから『手紙』という意味の『テガミ』という曲名になった。この曲では、スタイルの幅広さが際立っていると思うし、複雑なラインやテクスチャーを多用した、より野心的なストリングス・アレンジのひとつです」

「Tegami（てがみ）」‐　Live Version

 

©Scarlett Casciello

Chvrches（チャーチズ）のボーカリスト、Lauren Mayberry(ローレン・メイベリー)はソロアーティストとして最近活動している。アーティストは、新曲「Change Shapes」を発表した。チャーチズの直系にあるファンシーなシンセ・ポップだ。

 

この曲は、2023年のソロ曲「Are You Awake?'」と「Shame」に続く作品。メイベリー、マット・コマ、クレオ・ティゲ、エヴァン・ブレアによって書かれ、コマがプロデュースした。以下からチェックしてほしい。

メイベリーは声明の中で次のように説明している。

「私は一般大衆に向けてパフォーマンスをしているように感じるが、同時に、内面的な体験の中の人物を演じているようにも感じる。私が望むクリエイティブな仕事をさせてもらえるように、人々を満足させるにはどうしたらいいのだろう？」

「バンドにまつわる物語の多くが "フェミニスト "であるため、私は時々、かなり偽善的で偽善的だと感じる。物事を機能させるために、これだけの仕事をしたように感じるけど、そうやって自分を適応させると、自分の望みを叶えるために、自分を操っているように見られるんだ」

「Change Shapes」

 

©Martyna Bannister

ダブリンのインディーロックパンド、ピロウ・クイーンズ（Pillow Queens）は、4月19日発売のニューアルバム『Name Your Sorrow』の先行シングルとして、「Like a Lesson」を発表した。四人組の１９９０年代のカレッジ・ロックへの弛まぬ敬愛がこの曲には示されている。

 

ピロー・クイーンズは曲ごとにボーカルを入れ替え、クイアとしてのアイデンティティを真摯に探る。彼らの曲はアイリッシュ・タイムズ等に称賛を受けている。今後、上昇が予測されるインディーロックグループだ。

この新曲について、バンドは声明で次のように説明する。「ライムレンスの愛の前で安全と安らぎを見出すという概念が強調され、間違いを犯したり、自分や他の誰かの人生を台無しにしたりすることへの麻痺した恐怖と対照をなしている。誰かのためのレッスン、誰かの物語の脇役であることの気持ちを掘り下げている」

「"サウンド的には、BlurやREMからSeminsonic、New Radicals、Squeezeまで、様々なアーティストに影響を受けた。カントリー・ミュージックの影響が強いと感じた曲として始まり、私達の幅広い音楽的嗜好を参照したものに変化していった。このアルバムの中では90年代のソフト・ロックの曲なんだ」

 

「Like a Lesson」

 

 

ミネアポリスのシンセポップバンド、Bad Bad Hatsは、来月リリース予定のセルフタイトルの新作アルバム（通算4枚目）を発表し、リードシングル「TPA」を公開した。アルバムは４月１２日に発売される。

 

「この曲は、私が書いたギター・ラインから始まった。XTCの "Wake Up "を聴いて、僕のギター・ラインが絡み合うギター・パートに完璧にフィットするとわかるまで、"ソース "は僕のボイス・メモの中に眠っていたんだ」。とアレクサンダーは説明している。

そこから、通りにあるミュージック・ゴー・ラウンドにボンゴを買いに走り、やがて横ノリのダンスっぽいトラック「TPA」ができた。歌詞は、私の家族がフロリダ州タンパに引っ越した夏にインスパイアされた。私は高校1年生と2年生の間で、とても不機嫌で、とても汗っかきで、日焼けしてグラマラスでビキニを着た地元の人たちの中でとても自意識過剰だったかもね」

Bat Bat Hats　『Bad Bad Hats』

Tracklist:

1. Let Me In

2. TPA

3. Bored In The Summer

4. Back To My Body

5. The New Stuff

6. Lay Low

7. My Heart Your Heart

8. Meter Run

9. Lime Green

10. Happy

「TPA」

本日、イギリスの多国籍グループ、イビビオ・サウンド・マシーンは、2024年5月3日にマージ・レコードからリリースされる『Pull The Rope』のタイトル・トラックを公開した。

「プル・ザ・ロープ」は、脈打つ、催眠術のようなダンスフロアバンガーで、分断された世界における団結を願う、インスタント・クラシックのイビビオ・サウンド・マシーン・ジャムだ。ファンカデリックの次世代のサウンドに酔いしれてみよう。

このトラックは、世界における違いを克服する平和的な方法を見つける希望について歌っている。ロープの両端に立つというアイデアがそれを象徴している。友人のリッチモンド・ケッシーとヘレン・マクドナルド、そしてイーノ・ウィリアムスの母親をコーラスのボーカルに起用し、より大きなサウンドを提供してもらった。音楽的には、ポスト・パンクとエレクトロニック・サウンドがミックスされている。

"Pull the Rope "には、ダーリントン・エニアムが監督したミュージック・ビデオが付属している。アフロフューチャーとクラシックなダンス・ビデオの雰囲気を思わせる、宇宙を飛び回るような映像だ。

「イーノの美しい歌声と存在感に魅了された私は、彼女のビジュアル・パフォーマンスをパワフルな存在のモノマネに変えてしまった」と、ウィリアムズが天空のファラオに扮したことについてエニアムは説明する。

「Pull The Rope」

Ibibio Sound Machine on tour:

May 06 Newcastle, UK – Boiler Shop

May 11 Belfast, UK – Cathedral Quarter Arts Festival

May 22 Portsmouth, UK – Wedgewood Rooms

May 23–26 Walton-on-Trent, UK – Bearded Theory Festival

May 23 Norwich, UK – Arts Centre

May 25 Birkenhead, UK – Future Yard

Jun 05 Cambridge, UK – Junction 2

Jun 06 London, UK – KOKO

Aug 01–04 Oxfordshire, UK – Wilderness Festival

Aug 15–18 Brecon Beacons, UK – Green Man Festival

Nov 08 Bristol, UK – SWX

Nov 09 Leeds, UK – Project House

Nov 14 Brighton, UK – Concorde 2

Nov 15 Manchester, UK – Academy 2

Nov 16 Dublin, IE – Whelan’s

Nov 18 Edinburgh, UK – Summerhall

Nov 19 Nottingham, UK – Rescue Rooms

 

©Atiba Jefferson

Dehdは、五作目のアルバム『Poetry』の最新シングル「Light On」を発表した。前シングルに続くセカンドシングルとなる。この新曲はイギリスとヨーロッパでのツアー日程と合わせて公開された。新作アルバム『Poetry』は5月10日にFat Possumから発売される。

 

Violent Femmesを思わせる開放的な気風のあるローファイなオルトロックソングは曲の途中でアンセミックなフレーズへと変わる。

 

「この曲は、窓辺のロウソクのようなもので、家に帰ろうとする人を導く光だ」とバンドのジェイソン・バラは声明で説明している。

Dehd(デッド)は、エミリー・ケンプフ、ジェイソン・バラ、エリック・マグレディの3人組からなる。"Blue Skies"の一連のツアーを終えた後、バンドは人里離れた場所でバンドは作曲のセッションを集中的に行った。「食べること、眠ること、呼吸すること、生きること、そして私たちの唯一の目的は曲を書くことでした」とエミリー・ケンプフはプレスリリースで語っている。

シカゴのインディーポップデュオ、Whitney（ホイットニー）のジヤド・アスラーが、ジェイソン・バラとアルバムをプロデュース。シカゴのパリセイド・スタジオでレコーディングした。チャールズ・ブコウスキーの詩 "The Laughing Heart "は、本作にインスピレーションを与えた。

 

 

「Light On」

Dehd 2024 Tour Dates:

Jul 1 – Leeds, UK – Brudenell Social Club

Jul 2 – London, UK – Village Underground

Jul 4 – Werchter, BE – Rock Werchter

Jul 5 – Cologne, DE – MTC

Jul 6 – Amsterdam, NL – Paradiso Tolhuistuin – IndieStad

Jul 7 – Kraggenburg, NL – Wilde Weide

Jul 9 – Paris, FR – La Boule Noire

Jul 12- Berlin, DE – Berghain Kantine

 

米国の人気歌手、Miley Cyrus（マイリー・サイラス）は近年、カルフォルニアのマリブビーチの自宅が全焼するという信じがたい不幸に見舞われたが、新作アルバム『Endless Summer Vacation』のリリースやシングルカット「Flowers」でのグラミー賞の受賞、続いて、この曲が昨年、「最も売れたシングル」として公式に認定されたところを見るかぎり、その見返りは予測していたものよりも大きいものとなった。

 

実際、『Endless Summer Vacation』は、商業音楽として王道にあるアルバムで、商業的な成功を視野に入れた作品であったが、実際はかなり聴きごたえのある内容で、ソウルフルな歌唱力とバラードのうっとりさせるような美しさには目を瞠るものがあった。つまり、ローリング・ストーン誌が「Flowers」の紹介記事のなかで「勝利宣言」を行ったのも至極頷ける話なのだ。

 

サイラスがこの二度目の商業的な成功の後、どのような近況にあるのかは寡聞にして知らないが、グラミー賞の後も浮かれることなく、地道に音楽活動を続けていることは確かだ。

今回、彼女はファレル・ウィリアムスと組み、待望のコラボレーション第2弾「Doctor (Work It Out)」をリリースした。ファレルのルイ・ヴィトン・メンズの秋冬ショーで初披露された「Doctor (Work It Out)」は、マムフォード＆サンズとの共演曲「Good People」に続く、今年2枚目のシングル。

 

マイリー・サイラスは、２０２３年最大のヒット・シングル「Flowers」でグラミー賞の年間最優秀レコード賞と最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞を受賞し、ジェイコブ・ビクセンマン監督によるオフィシャル・ミュージック・ビデオに出演している。アルバムのアートワークのような表向きのセンセーショナルなイメージとは裏腹に、かなり勤勉なアーティストの一人である。

 

 

 

Kelly Christine Sutton

Kacey Musgraves（ケーシー・マスグレイヴス）が、リリース予定のアルバム『Deeper Well』からの最新シングル「Too Good to Be True」を発表した。

 

先に公開されたタイトル曲に続くこの曲は、長年のコラボレーターであるダニエル・タシアンとイアン・フィチュックとの共作・共同プロデュースである。マスグレイヴスは、ファーザー・ジョン・ミスティ、ロード・ヒューロン、ニッケル・クリークらを前座に迎えた北米ツアーも発表している。ケーシー・マスグレイヴスによる『Deeper Well』は3月15日リリース予定。

 

「Too Good to Be True」

 

Hinds(ハインズ)が4年ぶりのシングル「Coffee」で戻ってきた。ピート・ロバートソンのプロデュースによるこの曲は、カルロッタ・コシアルズとアナ・ペローテのオリジナル・デュオへの復帰を意味する。ミュージックビデオは以下より。

「"コーヒー "は、恥じることなく、嫌な真実を大声で叫ぶスイサイドです」とバンドはプレスリリースで述べている。「好きになってはいけないこと、やってはいけないことをすべて認めるということだ。正直になることで、頭の中にある "すべき "とか "すべきでない "とかいう小さな声を封じることができたら、とても楽しいよ」

 

UKで最も人気のあるエレクトリックプロデューサー、Fred Again...（フレッド・アゲイン...）が最新シングル「stayinit」を発表した。

 

今回、フレッド・アゲインは、アトランタのラッパー、Lil Yachty(リル・ヨッティー）と昨年デビュー作を発表したスコットランドのエレクトロニックデュオ、Overmono（オーバーモノ）とタッグを組む。

 

ミュージックビデオは、Lil Yachty(リル・ヨッティー）が初めてサウンドシステムからこの曲を聴いた瞬間をリアルに捉えている。「彼が、この曲を聴く前は、携帯電話を通してしか聴いていなかったかもしれないね(笑) 」とプロデューサーはジョーク交じりに説明文に書いている。「そして、この曲は、明らかにこのようなアナログな空間と音のために作られたものなんだ」

ニューシングル「stayinit」は、12月にカルフォルニアのラッパー、Baby Keem（ベイビー・キーム）がアシストした「leavemealone」、ジョジーとの「ten」、オボンジャヤールをフィーチャーした「adore u」に続く、Fred Again...のコラボレーション・シリーズの最新作。

「stayinit」

 

©Taylor Clark

テキサス/オースティンのインディーロックデュオ、Hovvdyはニューシングル「Meant」を発表した。この新曲は4月下旬に発売予定のセルフ・タイトル・アルバムに収録されます。Hoovdyはエモ寄りのポピュラーソングを特徴としている。曲全体にエバーグリーンな感覚が漂う。

 

ニューシングル「Meant」はループサウンドを基本とし、ダイナミックなリズムトラックにキャッチーなボーカルが乗せられる。ボーカルのフレーズを取り巻くループ・サウンドが連続したストーリーの変遷を描くかのよう。アウトロにかけては、ドラマティックな展開へ繋がり、叙情的な余韻をもたらす。この曲名がアメリカン・フットボールの曲にちなむのかは不明。

新曲についてHoovdyは次のように述べています。「"Meant”は、人が提供できる最も衝撃的な愛がいかに一貫したものであるかを反映しています。この曲は、そのような愛を受けたことへの感謝の歌なのです」

 

 

 

セルフタイトル・アルバム『Hovvdy』には19曲が収録され、デュオにとって最も野心的なプロジェクトと呼べるかもしれない。本作はArts & Craftsから4月26日にリリース。以前、バンドはこのアルバムから先行シングル「Forever」、「Jean」、「Bubba」、「Portrait」を公開しています。