Matthew Halsall

　マンチェスターのジャズ・ミュージシャン/トランペット奏者、Matthew Halsall（マシュー・ハルソール）は、今年すでに1枚の美しいEPをリリースしており、今回も4曲入りのミニアルバムまたはEP『The Temple Within』を発表してくれた。（レビューはこちらでお読みいただけます）

 

『The Temple Within』の音楽は、マンチェスターの”Yes”で毎月行われているバンドのジャズセッションのエネルギーから生まれたものだが、『Changing Earth』はより瞑想的でスピリチュアルな作品に仕上がっている。

「Changing Earthの曲を書いたとき、気候変動や人類と自然との関係、そして私たちが環境にもたらした変化について深く考えていた」とハルソールは述べている。「私たちの世界は私たちの周りで変化しており、私たちが共有する歴史の中で暗く不安な時期ですが、それでも私たちは一緒に物事を良い方向に変え、調和のとれた解決策を見つけることができると信じています」

本日、この新作EPから公開されたタイトル曲の「Changing Earth」は、バンド全体、特にフルートのMatt CliffeとハープのMaddie Herbertの素晴らしい演奏をフィーチャーしたソウルフルで高揚感のあるグルーバーである。さらに、「Positive Activity」は、Matthaw Halsallの最も魅力的な曲の一つで、Gavin Barrasの催眠的なベースラインを中心に構成されており、メロディーは悲しげでありながら高揚感と希望に満ちており、ハーピストのHerbertがここでも明るく輝いている。

 

「Yogic F」もソウルフルで高揚感のある曲で、ハルソルとパーカッショニストのジャック・マッカーシーが私たちを超越的な上への旅に連れて行ってくれます。この曲はハルソールの真骨頂とも言える曲で、輝くハープと崇高でソウルフルな聖域がバンド全体、特にサックス奏者のマット・クリフの美しい演奏によって高められています。

『Changing Earth』は、マシュー・ハルソールのトランペットとエレクトロニクス、マット・クリフのフルートとサックス、マディー・ハーバートのハープ、リヴィウ・ゲオルゲのピアノ、ギャヴィン・バラスのベース、アラン・テイラーのドラム、ジャック・マッカーシーのパーカッションが参加しています。

 

新作EP『Changing Earth』は前作と同様、Gondwana Recordsから12月２日に発売される。本作は、マシュー・ハルサルとダニエル・ハルサルがプロデュース、マシュー・ハルサルがレコーディングを行い、グレッグ・フリーマンがミックス、テクノロジー・ワークスのピーター・ベックマンがマスタリング、キャリックスのノーマン・ニッツシェがバイナルカットを担当した。アートワークは、The Designers RepublicのIan Anderson（イアン・アンダーソン）が手掛けています。

 

 

 

Matthew Halsall　『Changing Earth』

 

Label: Gondwana 

Release: 2022年１２月２日

 

Tracklist:

 

１．Positvive Activity

２．Changing Earth

３．Yogic Flying

４．Upper Soace

 

Gina Birch ©︎Eva Vermandel

　The Raincoats（レインコーツ）の創設メンバー/ベーシストとして知られるGina Birch(ジーナ・バーチ)は、ソロ・デビュー・アルバム『I Play My Bass Loud』を2023年2月24日にThird Man Recordsからリリースすると発表した。

このアルバムには、バーチの初ソロ作となった2021年9月のシングル「Feminist Song」と、新曲「Wish I Was You」が収録される予定だ。この曲はソニック・ユースのサーストン・ムーアがギターを担当し、ジーナの娘で映像作家のハニー・バーチが監督したミュージック・ビデオが付属している。また、アルバムのジャケットとトラックリストについては、下にスクロールしてください。

「このアルバムは、私の長年の音楽的、政治的、芸術的な人生を、ジャンルを超えた曲で凝縮したものです」とジーナ・バーチは声明で説明しています。"音と歌詞を使った個人的な日記で、楽しさ、怒り、ストーリー性に溢れている。"

"女性が自分の音楽を演奏して、聴いてもらいたい、認めてもらいたい、あるいはそれをするための空間が欲しいということがあるのよ。" "ベースは時に劣った楽器として割り当てられるけど、レゲエと多くの女性プレイヤーの創造性のおかげで、常に創造的で驚異的な楽器になったわ"

Gina Birch　『I Play My Bass Loud』

 

Tracklist:

1. I Play My Bass Loud

2. And Then It Happened

3. Wish I Was You

4. Big Mouth

5. Pussy Riot

6. I Am Rage

7. I Will Never Wear Stilettos

8. Dance Like A Demon

9. Digging Down

10. Feminist Song

11. Let’s Go Crazy

 

Melaine Dalibert

　フランスの気鋭作曲家／ピアニスト、Melaine Dalibert（メレーヌ・ダルベール）がニューアルバム「Magic Square」を1/20にリリースします。この新作は日本国内のインディペンデントレーベル、FLAUから発売されます。（アルバムの先行予約はこちらから）

 

Melaine Dalibertは、ジェラール・ペソン、トム・ジョンソンなどの現代音楽作品や、同郷フランスのSylvain Chauveu Ensemble 0などのレコーディングで注目を集めており、David Sylvianも賛辞を送るアーティストです。

 

この新作アルバムより、坂本龍一へのトリビュートとして書かれたというファーストシングル「A Song」がリリースされました。

 

同時公開のミュージックビデオは、メロディックでありながら抑制された、暖かく心地よい和音がエリック・サティのプロト・アンビエンスを思い起こさせる。MVは、ビデオ・アーティスト／現代美術家Marcel Dinahet（マルセル・ディナエ）がディレクターを務めています。アートワーク、収録曲、作品紹介と合わせて下記にてご覧下さい。

 

 

「A Song」MV 

 

 

 

 

 

Melaine Dalibert　『Magic Square』　New Album

 

 

Label：FLAU

 

Release：2023年1月20日

Format：LP/DIGITAL

 

 

Tracklist:

1. Prélude
2. Five
3. Choral
4. Perpetuum Mobile
5. Ritornello
6. More or Less
7. A Song
8. Magic Square

 

 

Listen/Buy：

 

https://flau.lnk.to/FLAU99 

 

 

 

作品紹介

 

 現代音楽シーンで注目を浴び、David SylvianやSylvain Cheauveauともコラボレーションを果たす気鋭のピアニストがFLAUよりニューアルバムをリリース。夢想から生まれ、夢想のために設計された叙情的ピアノ組曲。

 

フランスのピアニスト、作曲家メレーヌ・ダリベールの新しいピアノ組曲 Magic Square の中心は「動き」。この場合、動き＝移動とは必ずしも物理的なものではありません。実際、ここ数年の世界の歴史を振り返ると、多くの人にとって移動と旅行は遠い夢のようなものでした。

窓から屋根や電線を眺め、遠くに見える雲に覆われた青空を眺めながら漂う想像力。私たちが現実に目を向けず、手の届かないものへの憧れを抱いているとき、この音楽は夢想から生まれ、夢想のために作られました。

 

5分間に渡ってゆったりとした和音がペーソスを豊かに響かせる「Choral」の大胆な優しさから、「Prélude」のシンプルでうねるようなモチーフまで、Magic Square には穏やかで心地よい音楽がちりばめられています。

しかし、躍動感あふれる「Perpetuum Mobile」や、ポップな構成の「Five」など、キネティックな動きを伴う曲もあり、Magic Square の中で最もメロディックな「A Song」は、ノスタルジックな雰囲気に包まれている。

アルバムのタイトルそのものが、同名の数学的ゲームにちなんでおり、数学的概念を用いて音楽を創作してきたダリベールの出自が露わになります。例えば、7拍子の「Ritornello」は、落ち着かない子守唄のような響きです。

 

ダリベール自身が「ファンタジーの旅」と呼ぶように、「魔法の広場」の風景はメランコリーを帯びています。「More or Less」は、遠い未来への希望にしがみつき、その飾り気のない旋律の間の空間は、考えるための時間を提供してくれます。この組曲の最後を飾るタイトル曲は、あまりにも短い間、別世界への入り口であった窓を雨が流れ落ちるように、リスナーを現実の世界に連れ戻すのです。 

 

Melaine Dalibert   -biography-

 

Melaine Dalibertは現代音楽の作曲家として、オリジナルのピアノ作品の他、ジェラール・ペソン、ジュリアーノ・ダンジョリーニ、トム・ジョンソン、ピーター・ガーランドなど多くの作品の斬新な解釈で、注目を集めるフランスの作曲家／ピアニスト。

レンヌでピアニストとしての教育を受けた後、パリ音楽院で現代作曲家の作品のレパートリーを多く学ぶ。幼い頃から実験音楽にも親しみ、数学的な概念を通して作曲する方法を見出したという。

 

ハンガリー生まれのフランス人メディア・アーティスト　Véra Molnarの作品に影響を受け、モートン・フェルドマンを思わせる引き伸ばされた時間の概念を含む独自のアルゴリズムによる作曲方法を開発し、フラクタル・シリーズという概念を取り入れたミニマルで内向的な作品を発表している。

彼のピアノ曲はこれまでに7枚のCDに収録されている：2015年に自主制作された「Quatre pièces pour piano」、2017年にAnother Timbreから発売された「Ressac」。2018年からはErstwhile RecordsやGravity Waveを運営するYuko Zama主宰のelsewhereから立て続けに４作品をリリースし、その全てのアートワークをデヴィッド・シルヴィアンが手がけ、「Night Blossoms」ではサウンド面でも協働を果たしている。最新作はIci d’Ailleurs からリリースされた「Shimmering」となる。

 

その他、FLAUからリリースされたSylvain Chauveau「Life Without Machines」やEnsemble 0、ギリシャ人作曲家Anastassis Philippakopoulosなどのアルバムにもピアニストとして参加している。フランス国内外の多くのフェスティバル、美術館、現代アートセンターでの演奏も活発に行っている。

 

mui zyu ©︎Holly Witaker

　アートロックバンドDama ScoutのEva Liu（エヴァ・リュー）ことmui zyu(アイルランド生まれ、香港人の両親を持ち、現在、イギリスで活動を行う）が、デビューアルバムのリリースを発表しました。

mui zyuのブランニュー・アルバム『Rotten Bun for an Eggless Century 』は、2月24日にFather/Daughter Recordsよりリリースされる。

Eva Liuは、このアルバムからの最初のプレビューシングル「Ghost with a Peach Skin」と、CLUMP Collectiveが監督したビデオを公開しました。アルバムのジャケットとトラックリストは以下の通りです。

「この曲は、以前の自分から離れ、新しい桃の肌になることを歌っています」とEva Liuは語っている。

 

「桃は中国文化において長寿の象徴とされ、不老不死とさえ言われている。主人公は敵を克服し、そのダメージを証明する痣がある。しかし、傷ついた桃は、それらを克服することによってより強くなるのです。

 

この曲には、高度に編集され、圧縮されら、古筝のサンプリングが使われています。優れたミュージシャンが中国の伝統的な琴を即興で演奏し、その演奏にディストーションやエフェクトをかけて、元の音をほとんど残さない、新しい強い音を作り出すというアイデアは、この曲の意味とよく似ていますね。この曲の意味と同じです」

 

　"ゴースト "とは、私たちがかつてそうであったゴースト、私たちが抱えているゴースト、私たちが克服しなければならないゴーストのことを指しています」

このミュージック・ビデオについてリューは、「私に多くのことを教えてくれたピーチ・ドッグの "ピクル "に出会えたことに、私は永遠に感謝しています」と語る。

 

「彼らは、自分自身を発見し、不思議な絆で曲と共存する、この失われた物語を創り上げたのです」

 

さらに、CLUMP CollectiveはこのMVについて次のようにコメントしています。

 

「私たちは"Ghost With A Peach Skin"のドリーミーさと楽しさが混在した曲が大好きで、それを反映したビデオを作りたいと強く思っていたんです。

私たちのスタジオは2週間ほど段ボール地獄と化し、不穏なピクルスが生まれ、週末には、ロンドンからエヴァとルッチを誘拐したんだ。女性とピーチドッグのプラトニックな愛を描いた心温まる物語が完成したことを、とても誇りに思っている」

mui zyuの最初のフルレングスは、2021年のEP a wonderful thing vomits以来となる。リューのダマ・スカウトのバンドメイト、ルチアーノ・ロッシとの共同プロデュース作品。

Mui Zyu　『Rotten Bun for an Eggless Century』

 

Label: 　Father/Daughter Records

Release: 　２０２３年２月２４日

Tracklist:

1. Rotten Bun

2. Ghost with a Peach Skin

3. Hotel Mini Soap

4. Mother’s Tongue

5. Dusty

6. Ho Bao Daan

7. Demon 01

8. Dancing for Drinks

9. Talk to Death

10. Paw Paw

11. Eggless Century

12. Sore Bear

 

Yo La Tengo©︎ Cheryl Dunn

ニュージャージー州のインディーロックバンド、Yo La Tengoが、通算16作目となるニューアルバム『This Stupid World』のリリースを発表しました。この新作は2月10日にMatadorからリリースされる。

この発表に合わせてファーストシングル「Fallout」が公開されている。下記からミュージックビデオが試聴できる。

Yo La Tengo(カプラン、妻でドラマーのジョージア・ヒューブリー、ベーシストのジェームズ・マクニュー)は、外部プロデューサーを起用するのではなく、自分たちで9曲入りの『This Stupid World』を制作した。これは2020年の『We Have Amnesia Sometimes』に続く作品で、COVID-19パンデミックの初期に録音された5つの長大なインストゥルメンタルトラックで構成されている。

ヨ・ラ・テンゴは、12月16日にニューヨークのバワリー・ボールルームで、サプライズ・ゲストを招いての8夜にわたる恒例のハヌカ・ライヴを開始する予定だ。2月15日〜16日にはシアトルで大規模なワールドツアーを開始し、4月10日のダブリンからヨーロッパに乗り出す。

 

 

「Aselestine」

Yo La Tengoが、『This Stupid World』のセカンド・シングル「Aselestine」を発表した。リード・シングル「Fallout」に続くこの曲は、Georgia Hubleyがリード・ボーカルを務めている。

バンドにとって16枚目のアルバムとなる『This Stupid World』は、Matador Recordsより2月10日にリリースされる。バンドはその後、このアルバムを引っさげてアメリカとヨーロッパでツアーを行う。

「Sinatra Drive Breakdown」

Yo La Tengo(ヨ・ラ・テンゴ)が『This Stupid World』の最終プレビュー「Sinatra Drive Breakdown」を公開した。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「Sister Ray」の系譜に当たるラフでローファイ感満載の新曲は、NYのプロトパンクへの彼らの深い敬愛に満ち、瞑想的かつ幻惑的な響きを持ち合わせている。先に公開された「Aselestine」と「Fallout」に続く作品。

また、ヨ・ラ・テンゴは、今年のフジロックでの来日公演を行い、11月には来日公演を控えている。フェスティバルやライブに参加する方は、ぜひこの新作アルバムをチェックしてみよう。

 Yo La Tengoの新作アルバム『This Stupid World』は2月11日の記事でレビューしています。詳細はこちら。

 

Yo La Tengo　『The Stupid World』

Label : Matador Records

Release：2023年2月10日

 

Tracklist:

1. Sinatra Drive Breakdown

2. Fallout

3. Tonight’s Episode

4. Aselestine

5. Until It Happens

6. Apology Letter

7. Brain Capers

8. This Stupid World

9. Miles Away

 

©︎ Ebru Yildiz

アトランタ出身のポストパンクバンド、Algiers（アルジェ）がニューアルバムのリリースを発表しました。

『Shook』は来年2月24日にMatadorから発売予定。2020年の『There Is No Year』に続く本作には、先にリリースされたシングル「Bite Back」（billy woodsとBackxwashが参加）と、Rage Against The MachineのZack de la Rocha（ザック・デ・ラ・ロッチャ）が参加した新曲「Irreversible Damage」が収録される。このニューシングルのPVは下記より御覧下さい。

 

「あの曲の終わりは喜びの音だ」とフロントマンのフランクリン・ジェイムズ・フィッシャーは声明で述べている。「2022年、全てが崩壊している時の希望の音なんだ」

 

アルバムのカバーアートワークとトラックリストにつきましては、下記よりご確認ください。

17曲に及ぶこのLPには、Big Rube (The Dungeon Family)、Samuel T. Herring (Future Islands)、Jae Matthews (Boy Harsher)、LaToya Kent (Mourning [A] BLKstar), Nadah El Shazly, DeForrest Brown Jr. (Speaker Music), Patrick Shiroishi, Lee Bains III, Mark Cisneros (Hammered Hulls, The Make-Up, Kid Congo Powers) とのコラボレートも収められています。

「このレコードは、私たちが家を見つけたようなものだと思う」とベーシストのライアン・メイハンは述べる。

 

一方のフランクリン・ジェイムス・フィッシャーは、「自分たちの出身地である街との関係を新たにし、それに誇りを持つという、まったく新しいポジティブな経験だった。このレコードは君を航海に連れて行ったけど、アトランタで始まってアトランタで終わるという考え方が好きなんだ"と説明している。

「Irreversible Damage」

バンドは上記の最初のシングルに加え、「I Can't Stand It」、「７３％」をリリースしている。

Algiers　『Shook』 

 

Tracklist:

1. Everybody Shatter [feat. Big Rube]

2. Irreversible Damage

3. 73%

4. Cleanse Your Guilt Here

5. As It Resounds [feat. Big Rube]

6. Bite Back [feat. billy woods & Backxwash]

7. Out of Style Tragedy [feat. Mark Cisneros]

8. Comment #2

9. A Good Man

10. I Can’t Stand It! [feat. Samuel T. Herring & Jae Matthews]

11. All You See Is

12. Green Iris

13. Born [feat. LaToya Kent]

14. Cold World [feat. Nadah El Shazly]

15. Something Wrong

16. An Echophonic Soul [feat. DeForrest Brown Jr. & Patrick Shiroishi]

17. Momentary [feat. Lee Bains III]

・Algiers 2023 　Tour Dates:

 

Thu Feb 9 – Ireland, Dublin, Workman’s

Wed Feb 15 – Belgium, Brussels, Botanique Rotonde

Thu Feb 16 – Switzerland, Winterthur Salzhaus

Fri Feb 17 – Italy, Ravenna, Bronson

Sat Feb 18 – Italy, Pordenone, Capitol

Mon Feb 20 – Slovenia, Ljubljana, Kino Šiška

Tue Feb 21 – Austria, Vienna, Flex

Wed Feb 22 – Austria, Linz, Posthof

Fri Feb 24 – Czech Republic, Prague, Lucerna Music Bar

Sat Feb 25 – Poland, Warsaw, Niebo

Wed Mar 1 – Germany, Dresden, Beatpol

Thu Mar 2 – Germany, Berlin, Hole44

Fri Mar 3 – Germany, Bielefeld, Forum

Sat Mar 4 – Germany, Schorndorf, Manufaktur

Sun Mar 5 – Germany, Cologne, Club Volta

Tue Mar 7 – France, Paris, Petit Bain

Wed 8 Mar – UK London, The Dome

 

ロンドンのインディー・ポップバンド、Teleman（テレマン）がニューアルバム「Good Time / Hard Time」のリリースを発表しました。この新作アルバムは4月7日にMoshi Moshi Rercordsから発売が決定している。

 

アルバムの最初のテースターとなる「Short Life」は、Tom Sanders（トム・サンダース）がボーカルを務めており、元バンドメンバーのJonny Sandersがミュージックビデオ制作に参加している。）

 

トム・サンダースは、「この曲は、物事が重く見えても、人生は貴重であり、プライスレスであることを確認するためのものだ」と語っている。

 

「僕はよく、本当に低い場所に何日も何週間も迷い込んで、向こう側に出てくるのを待つような状態になるんだ。このような憂鬱な時に、人生は短い、日々は限られている、だからそこから抜け出そう、と自分に言い聞かせるのに立つんだ!」 

 

 

「Short Life」

    

木は葉を失っても成長し続ける・・・。テレマンにとって4枚目のアルバム『Good Time / Hard Time』は、3人組として初のアルバムであり、豊富な経験を背景にしながらも、新たなスタートを切り、自然の力として進化していることがわかる。音楽と歌詞の意識の流れが絡み合うこのアルバムは、混沌とした世界を理解し、その知恵の言葉は、物事が重く見えるときでさえ、人生は貴重であることを思い出させてくれる重要なものとなっています。

バンドのシンガー兼ギタリストであるThomas Sandersは、「自然は私たちに忍耐と、すべてをコントロールすることはできないこと、そしてただ物事が意図したとおりに起こることを教えてくれる...それは素晴らしいセラピーだ」と語り、スタジオにある庭や公園の散策は、必然的にTelemanの曲作りに影響を与えている。

 

「森について本を読んでいて、木がどのようにお互いを助け合い、自分たちだけでは生き残れず、一緒に成長していくのかを知ったんだ...バンドとして、長い間四角だったのが、今は三角形に成長したんだ」

クラシックなテレマン・スタイルのGood Time / Hard Timeは、これまでで最もダンスフロア向きのレコードである。

 

長年バンドを支えてきたキーボード奏者のJonny Sandersが映画やデザインの仕事に専念するために脱退した後、Peter Cattermoulがキーボードを担当し、Hiro Amamiyaがドラムマシン、生ドラム、そして、キーボードソロをシームレスに切り替えながら、彼らのDJセットから選んだMetronomyやBoney M、Giorgio Moroder、初期ハウスミュージックや80年代のバイブスのようなバウンスを捉えており、同時に高揚感ある哀愁も彼らのトレードマークとしてブレンドしている。

 

「人生の良い時期を味わうには、辛い時期を経験しなければならない。ほとんどの曲は、誰もが共感できる普遍的なこと、困難なつながりとそれを克服するための小さくてシンプルな詳細を歌っている」

共に成長し、パートナーシップを育み、互いに依存し合うTelemanにとって、相互尊重は年を追うごとに強くなるものである。

Teleman 「Good Time / Hard Time」

 

 

　Label: 　Moshi Moshi Records

　Release: 　２０２３年４月７日

 

 

Tracklist:

1. Short Life

2. Trees Grow High

3. Wonderful Times

4. Easy Now I’ve Got You

5. Cherish

6. Hello Everybody

7. I Can Do It For You

8. The Juice

9. The Girls Who Came To Say

10. Good Time/Hard Time

 

CVC

ウェールズのグループCVCが、デビューアルバム「Get Real」のリリースを発表しました。この新作はCVC Recordingsから1月13日に発売されます。(プレセーブはこちら)

CVC（チャーチ・ビレッジ・コレクティヴ）は、カーディフから北へ10マイル、ウェールズ渓谷の丘の上に位置する眠れる村からやってきた。CVCは、シンガーFrancesco Orsi、ベーシストBen Thorne、ドラマーTom Fry、キーボーディストDaniel 'Naniel' Jones、シンガーギタリストDavid BasseyとElliott Bradfieldで構成されています。

後者の2人は、会ったことはないものの、ウェールズの王族であるDame Shirley BasseyとManic Street PreachersのJames Dean Bradfieldと親戚関係にあることは特筆に価する。

バッシーは「私はこれをやらないわけにはいかないと思うし、積極的に選ぶわけでもない、ただ引き寄せられる」と語っている。彼らの豊かな3部構成のハーモニーは、ビートルズ、ニール・ヤング、ビーチ・ボーイズといった現代ポップの構成要素である、ロックの歴史に根ざした豊かでメロディックな原始的な音楽で育った彼らの音楽と呼応しています。

CVCの11曲入りデビューアルバム『Get Real』がついに登場し、この谷間にローレルキャニオンのタッチをもたらす。4週間かけて作られたこのアルバムは、ブラッドフィールドのリビングルームでレコーディングされ、アークティック・モンキーズのロス・オートンがミックスを担当。このアルバムは、カーディフの学生寮のリビングでマイク1本で愛情を込めて録音されたという。

デビューアルバムの発売告知に合わせて、CVCは新曲「Good Morning Vietnam」を10月11日に公開しました。この曲についてCVCは、「周りのみんながTinderや一夜限りの恋に夢中になっているような時代のことを歌っているんだ...」と説明している。

CVC 「Get  Real」ARTWORK

 

Release:  2023年1月13日

Label:  CVC  Recordings

 

©︎Danny Clinch

ブルース・スプリングスティーンは、長年のプロデューサーであるロン・アニエロと共同で制作したソウル・カバー・プロジェクト「Only the Strong Survive」の詳細を決定しました。このアルバムは11月11日にコロンビアレコードから発売される予定です。

最初のシングルは、ボスがフランク・ウィルソンの「Do I Love You (Indeed I Do)」を演奏したもので、Thom Zimnyが監督したビデオが公開された。下記よりご覧ください。

スプリングスティーンは発表時のビデオで、COVID-19のロックダウン期間中に別のアルバムを作り始めたが、それを破棄し、最終的にOnly the Strong Surviveに落ち着いたと語っている「それが俺のやり方だからだ。レコーディングを続けて、2回目に挑戦したときに、自分のやりたいテーマが見つかった。今回は、今までやったことのない、歌を中心とした音楽......自分の声に挑戦する音楽を作ろうと思ったんです。私の声って、すごいんですよ。私は73歳ですが、元気です。

Only the Strong Survive』はニュージャージー州にあるスプリングスティーンのスリル・ヒル・レコーディングで録音され、ウィリアム・ベルの「I Forgot to Be Your Lover」とドビー・グレイの「Soul Days」で、サム＆デイヴのソウル・アイコンがボーカルとして参加している。Eストリート・ホーンズが全編に渡って登場し、バック・ヴォーカリストとしてスージー・タイレル、リサ・ローウェル、ミシェル・ムーア、カーティス・キング・ジュニア、デニス・コリンズ、フォンジ・ソーントンが参加しています。

"私をこの啓示に導いた音楽はソウル・ミュージックだ "とスプリングスティーンは発表のビデオで語っている。"私は歌に独自のスピンをかけ、私のチームはアメリカのポップソングブックの中で最も美しい曲のいくつかをマスタリングし、音的に現代化しました。"

また、別のプレスリリースでは次のように述べています。"私はただ歌うだけのアルバムを作りたかったんだ。そして、60年代と70年代の偉大なアメリカン・ソングブックより良い音楽があるだろうか？リーバイ・スタッブス、デヴィッド・ラフィン、ジミー・ラフィン、アイスマン・ジェリー・バトラー、ダイアナ・ロス、ドビー・グレイ、スコット・ウォーカーなど、多くのアーティストからインスピレーションを得たんだ。私は彼ら全員と、この輝かしい音楽の素晴らしい作曲家たちに正義を貫こうとした。私が初めて聴いたときからそうであったように、現代の聴衆にもその美しさと喜びを体験してもらうことが私の目標である。私がこの曲を作るのを愛したように、みなさんがこの曲を聴いて気に入ってくださることを願っています''

Only the Strong Survive』は、2020年の『Letter to You』に続く作品です。アルバム発売に先立ち、スプリングスティーンは今夜、ニューヨーク公共図書館で開催される第1回アルビー賞で妻のパティ・スキアルファと共演するほか、11月7日にはニューヨークで毎年開催される慈善コンサート「Stand Up for Heroes」のステージに立つ予定である。

スプリングスティーンとEストリート・バンドの2023年ワールド・ツアーは、2月1日にフロリダ州タンパでスタートします。このツアーの北米での販売は、この夏、一部のチケットが5,000ドルに達し、物議を醸しました。

Here is the track list for Only the Strong Survive:

“Only the Strong Survive”
“Soul Days” [featuring Sam Moore]
“Nightshift”
“Do I Love You” (Indeed I Do)
“The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore”
“Turn Back the Hands of Time”
“When She Was My Girl”
“Hey, Western Union Man”
“I Wish It Would Rain”
“Don’t Play That Song”
“Any Other Way”
“I Forgot to Be Your Lover” [featuring Sam Moore]
“7 Rooms of Gloom”
“What Becomes of the Brokenhearted”
“Someday We’ll Be Together”

 

©︎Grayce  Leonard

The Murder Capitalがセカンドアルバム「Gigi's Recovery」のリリースを発表と同時に新曲「A Thousand Lives」を公開しました。アルバムは１月２０日にリリースされます。（先行予約はこちら）

昨晩（9月22日）ロンドンのLafayetteで2年以上ぶりとなるヘッドライン・ライヴを行ったアイルランド出身の5人組は、新譜発売に合わせて来年初頭にイギリスとヨーロッパでのツアーを行うことも発表しています。

「A Thousand Lives」はThe Murder Capitalのカムバック曲「Only Good Things」に続く作品で、フロントパーソンのJames McGovernはNMEの取材に対して「人々は明らかにこのアルバムがどんな音になるか知っていると思っているけど、実際はそうではないんだ」と語っている。「さらにこの新作アルバムを発表できることに興奮している」と語っている。

「"A Thousand Lives "は詩として始まり、それ自体を隠すことは一切していない」とJames McGovernはラブソングについて語った。

 

「"A Thousand Lives with you and I won't be enough "のような行は、悲しい気持ちを呼び起こすことができるが、それは今という即時性についてでもあり、すべてを置いて、自分のバスケットを満たしている人やものを見ることでもあるんだ」

デビュー・アルバム「When I Have Fears」が悲しみ、喪失感、痛みに突き動かされていたThe Murder Capitalとはまた違った一面を持つ。「私たちはまだ1枚しかアルバムを出していないから、これから書くべきことがたくさん残っているんだ」とJames McGovernは説明する。

「本当に限界があるように感じる。でも、それをすべて取り除いたとき、私の書くものは、それが自分自身であれ他人であれ、共感するための努力の一つでしかないんだ」

The Murder Capitalの新作アルバム『Gigi's Recovery』は1月21日の記事で特集しています。詳細はこちら。

©︎Paul Elledge

 スマッシング・パンプキンズは、『ATUM（オータム）』と名付けられた3幕構成のロックオペラとして構想される新作アルバムを、今後、5ヶ月間にわたって3回に分けてリリースすることを発表しました。

 

 

 

現在公開されている「Bebguiled」で33曲入りのプロジェクトをプレビューしている。パンプキンズは火曜日未明、TikTokで「Beguiled」をライブで披露し、ファンに先行曲を提供していた。

 

 

フロントマンのビリー・コーガンは、過去4年間に渡ってATUMの作曲とプロデュースを行い、このアルバムを1995年のアルバム『Mellon Collie and the Infinite Sadness』と2000年の作品『Machina/The Machines of God』の続編として構想している。

 

『ATUM』は11曲入りの3枚組で、第1幕は11月15日、第2幕は2023年1月31日、第3幕は2023年4月21日に発売される。

ATUMの各楽曲は、新たに発表されたコーガンのポッドキャスト・シリーズ「Thirty-Three with William Patrick Corgan」で毎週時系列に公開される予定です。最初の2つのエピソードは現在バンドのウェブサイトから入手可能で、新曲 "Atum" Butterfly Suite "を収録しています。

©︎Neil Krug

 

Sub Popは、Natalie Mering（ナタリー・メリング）のプロジェクト、Weyes Blood（ウェインズ・ブラッド）の最新アルバム『And In The Darkness, Hearts Aglow』を11月18日にリリースすることを発表しました。

今回、この発表と並行して、オープニングトラックの「It's Not Just Me, It's Everybody」が公開された。この曲は、メリングがアルバムの発表に添えた膨大な手紙の中で書いているように、「現代の幻滅の意味に光を当てる」目的で書かれ、2019年の『Titanic Rising』を「特別な三部作のうちの最初のアルバム」と表現している。つまり、次回作はこの三部作構想の二番目のアルバムとなるようです。

 

「『Titanic Rising』は、これから起こること、差し迫った破滅の感情を観察するものだった。

 

次作アルバム『In The Darkness, Hearts Aglow』は、次のステージに入ること、つまり、私たち全員が今日置かれている状況、文字通りその真っ只中にいることを表現している。不安定で取り返しのつかない変化の時代において、意味を求め、暗闇の中を歩き回る。

 

かつて火があった場所に残り火を探す。アルゴリズムと繰り返されるループの運命からの自由を求めて・・・」

さらに、プレスリリースでは、「（次の作品は "希望 "について書かれた）」と予告されている。

「It's Not Just Me, It's Everybody "は、仏教の賛歌であり、すべての生き物の相互関連性と社会構造のほころびを表現しています。私たちの文化は、ますます人に頼らなくなっています。

 

このことが、新たな、かつてないレベルの孤立を生んでいるのです。その空虚さから抜け出す方法を買うことができるという約束は、私たちが今生きている恐怖、つまり、時代遅れになることへの恐怖を前にしては、ほとんど慰めにもなりません。

 

何かが違う・・・、その違和感は人それぞれではあるにせよ、普遍的なものなんです」

Writing :Weyes Blood (アーティスト執筆の報道資料)

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ナタリー・メリングは、『タイタニック・ライジング』に続く作品の多くをジョナサン・ラドと共同制作し、クローズ・トラックの "A Given Thing" では、ロダイド・マクドナルドと組んだ。

 

この新作アルバムは、主にロサンゼルスの101スタジオでケニー・ギルモアがミックスを手掛け、ニューヨークのザ・ロッジでエミリー・ラザーとクリス・オールグッドがマスタリングした『And In The Darkness, Hearts Aglow』には、メグ・ダフィー（ハンド・ハビッツ）、ダニエル・ロパティン（ワノーリックス・ポイント・ネバー）、メアリー・ラティモアがゲスト参加している。 

 

 

Weyes Blood　『And in the Darkness, Hearts Aglow』

 

Tracklist:

1. It’s Not Just Me, It’s Everybody

2. Children of the Empire

3. Grapevine

4. God Turn Me Into a Flower

5. Hearts Aglow

6. And in the Darkness

7. Twin Flame

8. In Holy Flux

9. The Worst Is Done

10. A Given Thing

 

蓮沼執太は、今年始めに日本のタブラ奏者U-zhaanとの共作アルバム『Good News』をリリースして以来となるニューシングル「Weater」を本日リリースしました。

 

ニューシングルは、ソロアーティストとして２００９年以来のインストナンバーとなる。コロナパンデミック前の２０１９年秋にブルックリンから帰国した蓮沼が、東京に所有するプライヴェート・スタジオで最初に取り組んだ楽曲となる。

 

音楽としては、テクノ/グリッチへの傾倒を伺わせるシングルとなっている。Buchaシンセサイザーを中心にシークエンスを組み、リズムから作り上げていったもので、マスタリングは木村健太郎が手掛けている。

 

また、蓮沼執太は、この最初のシングル「Weather」に続いて、今後、コンセプトを設けず、毎月一曲ずつシングルを発表していく新たなプロジェクトを立ち上げている。コロナウイルスのロックダウン以前のブルックリン滞在時から制作された楽曲からリリースしていくとのこと。下記に掲載するアートワークは池谷陸が手掛け、アートディレクションは田中せりが担当している。

 

 

 

 

蓮沼執太　「Weather」　New Single

リリース：２０２２年９月９日

 

ご視聴／ダウンロード:　

https://virginmusic.lnk.to/weather

 

 

Nils Frahmが、アルバム『Music For Animals』のプレビュー第3弾として、27分に及ぶニューシングル 「Briefly」を配信で公開しました。

『Music For Animals』は、2019年の『All Encores』と2018年の『All Melody』以来となるフラームの全新曲によるレコードとなり、ベルリンの複合施設Funkhausにある彼のスタジオで過去2年間にわたりレコーディングされたものである。

フラームは今度のアルバムについて、「私の不変のインスピレーションは、素晴らしい滝や嵐の中の木の葉を見るような魅惑的なものだった。シンフォニーや音楽に展開があるのは良いことだが、滝には第1幕、第2幕、第3幕、そして結末は必要ないし、嵐の中の木の葉にも必要ない。葉っぱが揺れたり、枝が動いたりするのを見るのが好きな人たちもいる。このレコードはそんな人たちのためのものだ」

「私の考えでは、最近の多くの音楽はクリスマスツリーの飾りのように装飾されすぎている」とフラームは続けた。

「僕はただツリーが欲しい。なぜ、毎年ツリーの飾りが増えるのか、なぜ、曲がもう少しコンパクトで濃く、消化されないのかがよくわからない。これが、私には、ますます不自然に感じられる点です。私は、リスナーが自分の頭の中で作曲を始めるように、そこにあるはずのものがないことを示す方が良いと思う。リスナーが音楽の中に自分自身を見出すこと、それが私の音楽の核心的な要素です。このアルバムでは、特に大きな空間が残されていて、そこはきつすぎず、圧迫されていないんだ」

 

Photo: Ed Mason

ブライトンのメタルコアバンド、Architectsが10月21日にEpitaphからリリースされるニューアルバム「the classic symptoms of a broken spirit」に先駆けて2ndシングル「deep fake」を公開しました。

 

『the classic symptoms of a broken spirit』は、昨年の「For Those That Wish To Exist」に続く、アーキテクツにとって10枚目のスタジオ・アルバムとなります。

 

 

カナダのドリームポップバンド、Living Hourが今週金曜にKanine/Next Door Recordsからリリースされる新作アルバム『Someday Is Today』の最終プレビューとなる「Middle Name」のPVを公開しました。

 

この曲は、Jay Somをフィーチャーした「No Body」、「Miss Miss Miss」に続く作品です。この曲は下記よりご覧いただけます。

このエレクトリックピアノを導入した涼し気な雰囲気を擁するニューシングルについて、リード・ヴォーカルのSam Sarty(サム・サーティ）は声明の中で次のように語っている。

　『Middle Name』は、与えられたミドルネームやDNAのように、自分自身と永遠に付き合っていくことについての曲なんだ。すでに何らかの形で組み込まれているものもあるけど、ほとんどは自分として歩き回り、皿洗いをし、人に会い、その意味を解き明かし、忙しくしていることだよ」

　元々は「Janes' Chicken Nuggets」というボイスメモで、キッチンの高速3コードと大きな意識の流れが読み上げられる。「Middle Name」は、嫌いな誕生日パーティーを出て、家に歩いて帰り、自分を小さく見せかける感覚、誰かの生活、家、状況に合わせるためにダイエットバージョンを作る、という部分を追加して曲に作り直されたものだ。

　それは、誰かを幸せにすることで、自分自身の立場を明確にすることができるという誤った考えです。しかし、真実はそこにはなく、その感覚は鋭く、心の底から気持ちの良いものです。それは学習でもあるんです。そして、自己とのつながりは、より大きく、より強く、より微笑むようになる。ミドルネーム・・・、その厄介ないつも一緒のあなた・・、笑うための何か・・、休むための何か・・・、覚えておくための何か・・・、セーターのように動き回るための何か・・・。You, always it's you!」

イギリスのジャズ・グループ、Ezra Collective(エズラ・コレクティブ)がニューアルバム「Where I'm Meant To Be」をPartisan Recordsより11月4日にリリースすることを発表しました。

デビュー作『You Can't Steal My Joy』の次作アルバムで、最近のシングル "Victory Dance "も収録されています。Where I'm Meant To Beには、Kojey Radical、Emeli Sande、Nao、Sampa The Greatが参加しています。

ザンビア出身のラッパー、Sampa The Greatは、アルバムのニューシングル "Life Goes On "において、Ezra collectiveと共演を果たしている。この曲は、Fela Kutiの1972年のレコード 「Shakara Oloje」を意識したものであり、Nathan Millerが監督したミュージックビデオは、ロンドンとザンビアのルサカで撮影された。バンドは次のように説明している。

ロンドンとルサカの出会い。喜びの瞬間、葛藤の瞬間、しかし、私たちは続けなければならないという精神で結ばれている。人生は歩み続けなければならない...。私たちは、ジャズとミックスできるものの限界を押し広げようという一貫した意志を持って音楽を作っています。

 

これは、南部アフリカのヴァイブスのエネルギーと、私たち独自のスタイルのロンドン・ジャズをミックスしたものです。そして、この美しさを表現するのに、サンパ・ザ・グレートの右に出る者はいない。

アフロビート、ロンドン・ジャズ、ヒップホップがスリリングにミックスされた「Life Goes On 」を聴くかぎり新作アルバムは期待出来る作品になるかもしれません。新曲のビデオ、全トラックリスト、さらに、セロニアス・モンクのアルバム『アンダーグラウンド』を引用したアルバム・アートワークは、以下よりご覧ください。

「Life Goes On 」

 

Ezra Collective　「Where I'm Meant To Be」

Label: Partisan

Release: 2022年11月4日

Tracklist:

1. Life Goes On (feat. Sampa the Great)
2. Victory Dance
3. No Confusion (feat. Kojey Radical)
4. Welcome To My World
5. Togetherness
6. Ego Killah
7. Smile
8. Live Strong
9. Siesta (feat. Emeli Sandé)
10. Words by Steve
11. Belonging
12. Never The Same Again
13. Words by TJ
14. Love In Outer Space (feat. Nao)   

 

スコットランド・エジンバラのシンガーソングライター、Bonnie Kemplay（ボニー・ケンプレイ）がニューシングル「Was It Obvious」を公開した。

この親しみやすいトラックは、先月リリースされたデビュー・シングル「19」に続き、エディンバラ出身の新鋭が”Dirty Hit”と契約して発表した最新シングルである。

「"Was It Obvious "は、もううまくいかなくなった、なぜかわからない友情について歌っている」とBonnieは説明する。

 

「それはとても不安定なジェンガ・タワーのようなもの、崩壊するためには誰かがその頑固なブロックを取り除き、再び積み上げる必要がある。その代わりに、私はただゴミ箱に全部を掃き出したんだと思う」

PHOTO: SEBASTIAN KAPFHAMMER

 10月14日にNinja Tuneからリリースされる待望のデビュー・アルバム『Blush』に先駆け、サウスロンドンのトリオ、PVAがニュー・シングル「Bad Dad」を発表しました。

「Bad Dadは、新しい父親が夜な夜な息子の様子をうかがいながら、男らしさの系譜とそれが汚れのない人間に与える影響に怯えている内面世界を探っています」と、フロントパーソンのElla Harrisは語っています。

Photo: Daniel Yohannes

キース・ジャレットの最後のフランスでのソロ・コンサートが、この秋、ECMレコードから9月30日に発売される『ボルドー・コンサート』で世界と共有されることになった。このアルバムは、先駆的なジャズ・ピアニストが2016年7月6日にボルドー国立歌劇場公会堂で行った公演を記録したものです。

ジャレットは、過去半世紀にわたり、ポストバップの先駆的なピアノ・アプローチでジャズ・スタンダードの再定義に多くの時間を費やしてきたが、特にベーシストのゲイリー・ピーコックとドラマーのジャック・デジョネットを中心としたスタンダード・トリオで、彼は常に即興演奏に特別な才能を発揮していた。彼のフリーフォームのコンサートは、ジャレットのキャリアだけでなく、ジャズ界でも最も有名である。

 

キース・ジャレットのボルドーでの演奏は、その遺産に恥じないものでした。彼は13のパートからなる即興演奏の組曲を繰り広げ、幅広いダイナミクス、様式美、そして感情的なムードを表現している。当時、フランスの批評家の中には、この公演を、アルバムとしてリリースされ、ピアニストのキャリアの軌道を変えたジャレットの画期的な1975年のケルン公演と好意的に比較する者もいたほどだった。

フランスのル・モンド誌の批評でフランシス・マルマンドは、この演奏について「彼はこれまで弾いたことのないもの、誰も弾く勇気のなかったもの、...誰も二度と弾かないであろうものを弾いている...」と書いている。

 

また、StereophileのRichard Lehnertは、Bordeaux Concertの直前に録音されたミュンヘン2016年の即興ライブアルバムを取り上げた際、「彼の優雅さ、抑制、自由、厳格さ、豊かさ、暗示の幅、心からの深さ、狂想曲の高さ、情熱的な音楽の知性、厳格に鍛えられた表現力、その場で発明した形の展開、凝縮された輝き、そのすべてを衰えない技術の完成度で実行しているので驚き、ときに圧倒される。他の誰もこれに匹敵することはできない。今まで誰もやったことがない」と批評している。 

 

しかし、このリリースにはいくらかのほろ苦さをおぼえるファンが多いのも事実である。2018年、御存知の通り、キース・ジャレットは、2度の脳梗塞に見舞われ、以前のように軽やかな演奏ができなくなったジャレットの未来に、以前のような形でのコンサートは期待できないかもしれない。

 

それでも、ジャレットのファン、ひいては、ジャズのファンにとって救いをもたらすのは、このピアニストが築き上げた膨大な録音遺産、バックカタログに触れられること、そして、ジャレットの天才的な音楽性を思い出させてくれる光り輝く作品がもう間もなく登場することである。

『ボルドー・コンサート』のデジタルとCDに続いて、10月14日には2枚組LPのレコードが発売される。

「Bordeaux Concert』は、ECMから9月30日に発売されます。