アイルランドのロックシーンの代表格、U2が先週末に発売された『Songs Of Surrender』のリリースを記念して、ボノとエッジがNPRでタイニーデスクコンサートを開催しました。
2000年の『All You Can't Leave Behind』から4曲をアコースティック・ギターで演奏し、デューク・エリントン・スクール・オブ・ザ・アーツの10代の合唱団の声を伴奏に演奏しました。これらはすべて、『Songs Of Surrender』の背景にある・コンセプトによく合致している。
ブルックリンの5人組オルタナティヴ・ロックバンド、Geeseが2ndアルバム『3D Country』の制作を発表しました。Partisan Records/Play It Again Samから6月23日にリリースされる。2021年の『Projector』に続く本作は、バンドとJames Fordが共同プロデュースを行っている。
『Lucky For You』は、Bullyの最も骨太なアルバムである。アリシア・ボグナンノがこの10年で知られるようになった重厚なサウンドを保ちつつも、このアルバムは、クリエイターの経験による切実で紛れもない痕跡を残している。彼女の4枚目のアルバムは、個人的な痛みと、存在し、学び、前に進むという普遍的な闘いを描いており、そのすべてをボグナーノの揺るぎないメロディーセンスと、探求した質感を特定することができないワイドスクリーン・サウンドが奏でている。この10曲は、ボグニャンノがこれまでに録音した曲の中で最も魅力的なもので、『Lucky For You』は、彼女のキャリアの中で最も大きな成功を収めた作品となっています。
『Lucky For You』の制作は昨年、ボグニャンノがナッシュビルのスタジオでプロデューサーのJ.T.デイリーに制作途中のデモを持ち込み、クリエイティブなキスメットに出会えるかどうかを確認することから始まりました。
彼女はその願いを叶えた。パンクの硬質さ、シューゲイザーのクランチーな至福、爆発的なブリットポップ、そしてブリーが得意とするクラシックなアンセムなど、万華鏡のようなロックレコードである『Lucky For You』のテーマは、悲しみと喪失に焦点を絞っている。このアルバムは、ボニャーノの愛犬メッツィが亡くなったことに大きく触発されたもので、彼女の人生はすでに変容しているかのように感じられた時期だった。「Mezziは私の親友だった」と彼女は説明する。
そして、今作の情熱的なオープニングトラック「All I Do」は、3年間の禁酒生活を振り返る歌詞の上に、巨大なリフを乗せたBullyスタイルのドアを蹴破るような曲です。「私はこの家に7年間住んでいる」と、彼女は現在のナッシュビルの住まいについて話しながら言う。「お酒をやめても、お酒を飲んでいたときの過ちや出来事に取り憑かれているような気がして、この家にいながらそれを忘れるには、まだ時間がかかる。どうすれば、自分が進んだ道から脱皮できるのか」
その意味で、『Lucky For You』は、大きなこと、小さなことに直面したときの忍耐のドキュメントでもある。「私はとても感情的で繊細なので、それは幸運でもあり呪いでもある」と彼女は笑いながら言いますが、このアルバムでの彼女の弱さの表現にマイナス面はなく、ボグナーノを束縛するものは何もないという最新の証拠なのです」
2023年のヘッドライナーはKendrick Lamar、Billie Eilish、Red Hot Chili Peppers、ODESZA、Lana Del Rey、Karol G、The 1975、Tomorrow x Togetherが務める予定です。ケンドリック・ラマーに関してはロラパルーザ・パリにもヘッドライナーとして出演する予定。
最初に公開された出演者のラインナップは以下の通り。Fred again.やMaggie Rogers, Carly Rae Jepsen, J.I.D., Pusha T, Rina Sawayama, Lil Yachty、Sofi Tukker, Portugal. The Man、beabadoobee、Tems、Joey Bada$$、Key Glock、Morgan Wade、Sylvan Esso、Men I Trust、Alex G、Knocked Loose、Foals、Holly Humberstone、Magdalena Bay、Sudan Archives、Joy Oladokun、The Linda Lindas、Sincere Engineerの出演が決定しています。また、日本からはメイド姿のガールズロックバンド、Band-Maidが出演する予定です。
ロラパルーザ2023のフライヤーは以下の通り。
イギリスのロックバンド、Black Country,New Road（ブラック・カントリー、ニュー・ロード）は新作ライブアルバム『Live At Bush Hall』を発表しました。3月24日にデジタルで先行ストリーミングが開始され、フィジカル盤は4月28日にNinja Tuneからリリースされる。
『Live At Bush Hall』は、前フロントマン/ボーカリストのIsaac Woodが脱退して以来、6人組として初めて制作された。昨年12月にロンドンのBush Hallで行われた3回のヘッドライン公演のライブを収録。アビーロードでジョン・パリッシュがミキシング、クリスチャン・ライトがマスタリングを担当した。 バンドは、これらの新曲をライブステージで試しながら、次なる作品への弾みをつける。
「Ants From Up There」の成功から間もない2022年、ブラックカントリー、ニューロードことルイス・エヴァンス、メイ・カーショウ、ジョージア・エラリー、ルーク・マーク、タイラー・ハイド、チャーリー・ウェインは、演奏するために全く新しい曲を書き下ろした。Primavera、Green Man、Fuji Rockでの凱旋公演を含むフェスティバルで膨れ上がる観客の前で演奏し、わずか数週間前の曲をナビゲートして発展させながら、彼らは新しい音楽フェーズに入った。また、全米ツアーを行い、ニューヨークでは2回のソールドアウト公演のヘッドライナーを務めた。
他にもカバーソングでは他ジャンルの曲をどのようにジャズギターとして魅力的にするのか、トラッド・フォーク「Danny Boy」やブルース「Fat Foot」といった曲を通じて試行錯誤を重ねていった様子が伺える。もちろん、それは実際、聞きやすく親しみやすいジャズとして再構成が施されているのである。他にも、ラルフ・タウナーのOregonにおけるフォーク/カントリーの影響を「Argentina Nights」に見い出すことが出来る。さらに、ディキシーランド・ジャズのリズムを取り入れた「Little Old Lady」もまたソロ演奏ではありながら心楽しい雰囲気が生み出されている。アルバムの最後を飾る「Empty Space」はラルフ・タウナーらしい気品溢れる一曲となっている。
『At First Light」は、ジャズ・ギターの基本的なアルバムに位置づけられ、その中に、フォーク/カントリー、ブルース、クラシックといった多彩な要素が織り交ぜられている。以下のドキュメントを見てもわかる通り、音楽家としてのルーツを踏まえたかなり意義深い作品として楽しめるはずだ。同時に、タウナーの先行作品とは異なる清新な気風も感じ取れる作品となっている。
「God Is A Circle」では、奇矯な悲鳴でいきなりリスナーを面食らわすが、それもアーティストらしい愛嬌とも言えるだろう。遊園地のアトラクションのように次になにが出てくるのかわからない感じがYves Tumorの魅力でもある。前作では前衛的な作風に取り組みつつ、その中にシンプルな4つ打ちのビートが音楽性の骨組みとなっていたが、そういったアーティストの音楽性の背景が前作よりも鮮明になったと言える。
アルバムの中盤の盛り上がりは「Heaven Surround Us Like A Hood」で訪れる。ここでは、タイトルにも見られるように、一作目の方向性を受け継ぎ、そこにロック風の熱狂性を加味している。一見すると、Slowthaiの書きそうな一曲にも思えるが、実はこれらのバックトラックを掠めるのは、Thin Lizzyのようなツインリードのハードロック調のギターであり、これらが新しいとも古いともつかない異質な音楽性として昇華されている。ノイズを突き出したシンセ・ロックという点では、やはり、近年のハイパー・ポップに属しているが、その最後にはこのアーティストの創造性の高さが伺える。轟音のノイズ・ポップの最後は奇妙な静寂が聞き手を迎え入れるのである。
アルバムのクライマックスに至ると、新しい要素はいくらか薄まり、一作目にもみられたブレイクビーツを駆使した曲に回帰する。「Purified By the Fire」では、ヒップホップ/R&Bのトラックをサンプラーとして処理したYvesらしい先鋭的な音楽性を垣間見られる。ここでアーティストは、エクスペリメンタルポップ/ハイパーポップの限界にチャレンジし、未知の境地を切り開いている。総じて本作は、Yvesの新奇性と前衛性を味わうのには最適な快作といえそうだ。
