グラミー賞を受賞した敏腕プロデューサー、ジャック・アントノフのバンド、Bleachersがニュー・シングル「Modern Girl」をDirty Hitからリリースした。この曲は、2021年の『Take the Sadness Out of Saturday Night』に続く、近日発売予定のアルバムの最初のテイストだ。アレックス・ロケットが監督したこの曲のビデオを以下でチェックしよう。楽曲のストリーミングはこちら。
ブリーチャーズは、先月、2022年7月26日にニューヨークのラジオ・シティ・ミュージック・ホールで行われたソールドアウトのヘッドライン・ライヴの模様を収録した21曲入りライヴ・アルバム『ライヴ・アット・レディオ・シティ・ミュージック・ホール』をリリースした。今後が楽しみ。
 |
イースト・ロンドンのロックバンド、Bad Nervesがニューシングル「USA」をリリースした。この曲は、リアム・リンチの「United States of Whatever」とシャム69の「Borstal Breakout」からインスピレーションを得たという。ガレージロックを思わせるフックの効いたナンバー。12月に行われるThe DarknessのソールドアウトUKツアーへの参加に先駆けてリリースされる。
フロントマンのボビー・バードは、次のように説明している。「『ユナイテッド・ステーツ・オブ・アメリカ』と何度も叫ぶのは、妙に満足感があるよね。それが喉の奥に張り付いてくるのを感じるんだ。西部の比類なき大国。ヨセミテとブラック・ロックの緑の山々！！ アメリカン・ドリームとスーパー・ボウル！！ しかし、おそらくそれは単なる音韻の違いに過ぎないんだろう。結局のところ、パプア・ニューギニアには同じような響きが見つからなかったんだ」
「USA」
 |
ミック・ジャガーは「どんなレコードでも作って出したいというわけではなく、自分たちが本当に好きなレコードを作りたかった」と語っています。バンドにとっては2005年の『The Bigger Bang』以来のオリジナル・アルバムで、一般的には2016年のブルース・カヴァー・アルバム『Blue & Lonesome』以来、7年ぶりのアルバムとなる。
"Angry "には、女優のシドニー・スウィーニー（ユーフォリア、ザ・ホワイト・ロータスなど）が黒いレザーに身を包み、オープンカーに乗ってウェスト・ハリウッドを走り回るフランソワ・ルセレット監督によるビデオが公開。トレードマークのミックのボーカル、トレードマークのキースのリズム・ギター、そしてアンセミックなコーラスが印象的。以下よりご視聴ください。
ザ・ローリング・ストーンズが『Huckney Diamonds』のセカンド・シングル「Sweet Sounds Of Heaven」をリリースした。レディー・ガガとスティーヴィー・ワンダーをフィーチャーしている。
この曲は、ロサンゼルスのヘンソン・レコーディング・スタジオ、ロンドンのメトロポリス・スタジオ、バハマのナッソーのサンクチュアリ・スタジオでレコーディングされ、ミック・ジャガーとキース・リチャーズが作曲した。ロサンゼルスでのセッション中、ザ・ローリング・ストーンズはスティーヴィー・ワンダーとレディー・ガガを『Heaven』の制作に招いた。
レディー・ガガとスティーヴィー・ワンダーは、実は以前にもザ・ローリング・ストーンズと共演したことがある。レディー・ガガは、2012年、50 & Countingツアーの一環としてストーンズのステージに参加した。「Gimme Shelter」のステージパフォーマンスは、最終的にアルバム『GRRR Live』に収録された。スティーヴィー・ワンダーは、1972年のストーンズのアメリカン・ツアーで、「Satisfaction」と「Uptight (Everything's Alright)」のメドレーで定期的に共演していた。
 |
イタリアの世界的ロックバンド、マネスキンがニューシングル「Honey (are u coming?)」をリリースした。この曲は、最新アルバム「RUSH！」を引っ提げたワールド・ツアーに先駆けてリリースされる。ツアーは9月にドイツのハノーバーでスタートし、ヨーロッパ、北米、南米、日本、イギリス、アイルランドを訪れ、オーストラリアでは初の公演を行う。
ベーシストのヴィクトリア・デ・アンジェリスは、「この曲はツアーの直後に書いたんだ。ロンドンとロサンゼルスの間で書いたの。出来上がった曲にはとても満足しているし、僕らにとってはとても新しい曲だと思う」
フロントマンのダミアーノ・デイヴィッドは、「性別も何もない人の物語で、それが誰であるかはあなたが決めること。他の誰かを見つけると、その人の目には、居場所がないと感じている悲しみがあるのがわかる。"実際に何を見つけることになるかはわからないけど、ただ冒険を楽しもうという、ある人から他の人への新しい冒険への招待状なんだ」
「Honey」
ザ・キルズが7年ぶりとなるアルバム『God Games』を完成させた。このアルバムは10月27日にDominoからリリースされる。ニューシングル「103」は現在ストリーミングで聴くことができる。
God Games』では、キルズは新旧の戦略をミックスしてみた。アリソン・モシャートとジェイミー・ヒンスは、デュオとしては初めてピアノをメインに12曲を作曲したが、レコーディングはバンドが20年来の付き合いであるプロデューサー、ポール・エプワース（アデル、ポール・マッカートニー、ブロック・パーティー）と行った。アルバムのレコーディングは古い教会で行われ、それが彼らの特徴である蒸し暑いブルース風のサウンドに拍車をかけたと思われる。
新曲「103」は、モスハートが世界の終わり（正確には103度）について歌う中、ひび割れた電子パーカッションとギターが波打つように転がるところから始まる。スティーブン・セブリングが監督した360度ミュージックビデオでは、キルズが太陽の光の下で溶けないようにする様子が映し出されている。以下よりご覧ください。
The Kills 『God Games』
 |
Label: Domino
Release: 2023/10/27
Tracklist:
1. New York
2. Going to Heaven
3. LA Hex
4. Love and Tenderness
5. 103
6. My Girls My Girls
7. Wasterpiece
8. Kingdom Come
9. God Games
10. Blank
11. Bullet Sound
12. Better Days
ミネアポリスのロックバンド、ザ・リプレイスメンツ（The Replacemnts)は、2015年に行われた2年間の再結成の最終公演以来、聴衆の前で一音も演奏していないが、この秋、ファンに向けて、アーカイブという大きなご褒美が用意されているのをご存知だろうか。ライノは、バンドが1985年にサイアー・レコードがリリースしたメジャー・デビュー・アルバム『ティム』のCD4枚組／LP1枚組ボックス・セット・バージョンの発売日を9月22日に決定した。
トミー・ラモーンとして知られる故トミー・エルデリイによってプロデュースされたアルバムには、"Bastards of Young"、"Kiss Me on the Bus"、"Left of the Dial"、"Waitress in the Sky "など、リプレイスメンツの不朽の名曲が収録されている。
Stasiumの手による新しいミックスは、オリジナルのマスター・テープから作られた。オリジナルバージョンよりも、リプレイスメンツの特異なロックンロール・サウンドの味わいをより一層引き出している。「エドは、彼の素晴らしい歴史と、親友でありコラボレーターでもあったトミー・ラモーンとの深いつながりを考慮し、私たちが真剣に検討した唯一の人物でした」と、今度のボックス・セットをライノのジェイソン・ジョーンズと共同プロデュースし、付属のハードカバー・ブックに寄稿したバンドの伝記作家ボブ・メアは言う。
「このヴァージョンを聴けば、このレコードがどのような音で聴こえたのかが実感できるはずだ」
StasiumのミックスとErdelyiのオリジナル・ミックスのリマスター・ヴァージョンを補強するディスクが、『Sons of No One: Rare & Unreleased』となる。
トミー・スティンソンが作曲し、ポール・ウェスターバーグが歌った「Havin Fun」、「Nowhere Is My Home」、「Left of the Dial」、「Can't Hardly Wait」、「Bastards of Young」、「Hold My Life」の別ミックスやデモ、ビッグ・スターのアレックス・チルトンがプロデュースした1985年1月のレコーディング・セッションの未発表音源などが収録されている。
このボックスの4枚目のディスクは、『Not Ready for Prime Time』と名付けられ、1986年1月11日にシカゴのキャバレー・メトロで行われたコンサートの記録である。”I Will Dare"、"Favorite Thing"、"Kids Don't Follow "といった定番曲や、"Go"、"Mr.Whirly "といったディープなカットに加え、28曲からなるショーでは、故ギタリスト、ボブ・スティンソンがノーヴァスの "The Crusher "のカヴァーで珍しいリード・ヴォーカルをとっている。
リプレイスメンツのトミー・スティンソンは、このような形で自分の音楽的バック・ページを調べ上げるのは簡単なことではないと認めている。
「ポール・ウェスターバーグが歌ったこのハードなアンセム曲について、彼は笑いながらこう語る。
「このような古い曲をリリースするのはとても素晴らしいことだが、バンドにいる人間にとってはとてもぞっとすることだよ。それは正直に言っておきたい。でも、これらのパッケージは、オリジナルのレコードが語っていたよりも大きな物語を語っているし、市場がある限り、それらを世に出すことで失うものは何もないよ。私たちを不快にさせるかもしれないが、リプレイスメンツでは常に不快だったね。今までで一番不器用で、不満だらけのクソロックバンドだったと思うよ（笑）」
50曲の未発表曲の中で、『Tim：Let It Bleed Edition』には、ビッグ・スターのアレックス・チルトンがプロデュースした1985年1月のセッションの音源がいくつか収録されている。ラモーンズのトミー・エルデリがプロデュースした『Tim』のオリジナル・バージョンに収録されたのは、チルトンが手掛けた1曲（「Left of the Dial」）のみ。今にして思えば、このコラボレーションは意図的なミスマッチだったとスティンソンは認めている。
「Left To The Dial」
「アレックスはニューオーリンズに住んでいて、冬眠から覚めかけていた。彼は、リプレイスメンツというバンドがなぜ自分にレコードのプロデュースを依頼するのか不思議に思っていたに違いない。彼自身、そういうことができる準備ができているようには思えなかった。私たちは彼のことが大好きだったし、ビッグ・スターのファンだったから仲良くなれた。でも私たちには曲があり、レコードを作らなければならなかった」
ミネアポリスで愛されたバンドが1985年にサイア・レコードからリリースしたメジャー・デビュー・アルバム『Tim』には、バンドの不朽の名曲が収録されている。しかし、スティンソンは当初から、そのサウンドに不満を抱いていたらしか、それがこのボックス・セットにプロデューサーのエド・ステイシウムによる全く新しいミックスが収録されている理由のひとつである。
「オリジナル・レコードがなぜあのような音だったのか、そしてなぜこの方が良い音なのか、私は正確に語ることができる。トミーの耳は、彼自身が認めているように狂っていた。彼はミキシングを行い、ヘッドフォンで多くのものを聴いていた。だから、ティムはいつもヘッドフォンでミックスされたように聴こえた（笑） また、1985年当時、デジタル・リバーブは新しいコンセプトだったが、今聴き返すと、ちょっと時代遅れのサウンドで、あのレコードではそれがよく分かるよね。エドのミックスは、1985年だから、何をするのかもわからないような新しいことを試していた。対照的に、より充実した、よりオーガニックなサウンドのロック・ミックスにするために、それを捨てたんだ」
「Can't Hardly Wait」
The Replacementsの代表曲「Can't Hardly Wait」は、ティム・セッションで試されたいくつかのヴァージョンでボックス・セットに収録されているが、この曲が正式に日の目を見るのは、リプレイスメンツの次のアルバム、1987年の『Pleased To Meet Me』だった。この曲は、1986年1月にリリースされたライヴ・アルバム『Not Ready for Prime Time』に収録された、愛すべき無骨なヴァージョン。
「ポールは、この曲をナビゲートしようとしていて、ティムの時点では、何度も演奏していたにもかかわらず、まだ準備が整っていなかったんだ。彼は、この曲が頭角を現す準備が整うまで、ミックスに長く入れておく必要があるとわかっていて、『Pleased To Meet Me』でそれが実現した。メンフィスでこの曲をカッティングしたとき、ポールは私に、アコースティック・ギターを弾かせたんだ。理由はよくわからないよ。あのアルバムがそうであったように、シンプルにしてスリー・ピースのシナリオでアプローチする必要があったんだと思うね」
22年前に険悪な形で解散したリプレイスメンツは、2013年に2年間のツアーで再結成されたが、再び一緒に仕事をする予定はないという。
「ただ、僕ら2人にとってリプレイスメンツがどういった存在であったかは、おそらくそれぞれ違っていると思うんだ。今では、リプレイスメンツには尊敬と愛と畏敬の念しかないよ。僕はもう十分に人生を歩んできたのだから、嫌な思い出には何ひとつしがみつかない。自分たちなりに、ロックの音楽史にかなりの足跡を残せたことは驚きだ。とてもクールなことだと思うね。そんなことができる人なんてそうそういないんだし、そのチャンスがあったことに本当に感謝しているよ」
Here is the track list for Sons of No One: Rare & Unreleased:
Can’t Hardly Wait (Acoustic Demo)
Nowhere Is My Home (Alternate Mix)*
Can’t Hardly Wait (Electric Demo) [Alternate Mix]*
Left of the Dial (Alternate Version)*
Nowhere Is My Home (Alternate Version)*
Can’t Hardly Wait (Cello Version)*
Kiss Me on the Bus (Studio Demo)
Little Mascara (Studio Demo)*
Bastards of Young (Alternate Version)*
Hold My Life (Alternate Version)*
Having Fun *
Waitress in the Sky (Alternate Version)
Can’t Hardly Wait (The “Tim” Version) [Alternate Mix]*
Swingin Party (Alternate Version)*
Here Comes a Regular (Alternate Version)
(* = previously unreleased)
Here is the track list for Not Ready For Prime Time:
Gary’s Got a Boner
Love You ‘Till Friday
Bastards of Young
Can’t Hardly Wait
Answering Machine
Little Mascara
Color Me Impressed
Kiss Me on the Bus
Favorite Thing
Mr. Whirly
Tommy Gets His Tonsils Out
I Will Dare
Johnny’s Gonna Die
Dose Of Thunder
Takin’ a Ride
Hitchin’ a Ride
Trouble Boys
Unsatisfied
Black Diamond
Jumpin’ Jack Flash
Customer
Borstal Breakout
Take Me Down to the Hospital
Kids Don’t Follow
Nowhere Man
The Crusher
I’m in Trouble
Go
ラスベガスのロックバンド、ザ・キラーズがニューシングル「Your Side of Town」を発表した。この曲は、今週末のレディング＆リーズのヘッドライン・セットに先駆けてリリースされた。ニューシングルは、バンドの代名詞となるサウンド、ダンサンブルなロックとして楽しめる。
ザ・キラーズは、このシングルについてこう語っている。「多くの興奮とともに、『Your Side of Town』をお届けします。この曲には、長年にわたって僕らにインスピレーションを与えてくれた多くのシンセ・ミュージックの亡霊が宿っているんだ。でも、どういうわけか、完全に僕たち自身のものだと感じるんだ。さあ、今やこのシングルは君のものだ！音量を上げろ！！」
「Your Side of Town」
The Hives 『The Death of Randy Fitzsimoons』
 |
Release: 2023/8/11
Review
スウェーデンのロックンロールの伝道師は、20年の歳月を経て再び輝きを取り戻しはじめている。
The Hivesのライブは一度この目で見届けている。それは２０００年代始めのガレージ・ロックリヴァイヴァル華やかりし時代に遡る。同日、出演したバンドでは、The StrokesとThe Hivesのカッコよさが傑出していた。スリーコード主体のあきれるほどシンプルなロックンロールだが、なぜかバンドとしては輝いて見えたほどである。
以後、これらのガレージロック・リヴァイヴァル勢は、ソロ活動に転じる場合もあり、他のバンドで活動する場合もあり、リバティーンズも現在、ライブという局面では活躍している。唯一、ホワイト・ストライプスだけはジャック・ホワイトのソロ活動で、その威信を示し続けている。ストロークスに関しては、新作アルバムの噂があったが、しばらくは期待出来ないかもしれない。
しかし、この２０年を通して、他のガレージロック・リヴァイヴァルに属する象徴的なバンドが多少なりともモデル・チェンジを果たす中、ザ・ハイヴスだけはロックンロール・バンドとして変化することを拒絶している。たとえ時代に取り残されようとも、彼らは「成長することが良いとはかぎらず、ロックンロールは成長するものではない」という趣旨のコメントを出している。
その言葉は真心から発せられたと分かる。オープニング「Bogus Operandi」では最高傑作の一つである「Veni Vidi Vicious」の頃のクレイジーな熱狂性を取り戻そうと努めている。それはある側面では功を奏し、ロックンロールの醍醐味や、ひねりのあるフックを呼び覚ますことに成功している。しかし、楽曲制作やレコーディングの側面での成長を拒絶しているのかといえば、全くそうではない。以前のように、ハイヴズはフレーズの反復性を一つの特徴としているが、稀に移調を交えながら、反復性に変化を及ぼそうとしている。ただ、それは表向きには強調されてはいない。ガレージ・ロックの醍醐味であるシンプルな音楽性が一貫して提示されていると言える。
他にも、ロックアルバムとして聴き逃せない部分もある。オリジナル・パンク時代のチャントに近いシンガロングを取り入れようとしたり、ロカビリー色を付け加え、バンドとして工夫を凝らし、新たなフェーズに突入しているという印象も受ける。「Riger Mortis Radio」では、オアシス風のロックにも挑戦し、ライブのセットリストという観点から聴き応え十分の曲も収録されている。
ただし、アルバムというより、アリーナの観客を熱狂の最中に取り込むようなアンセミックな響きが重視されている点については、ライブ・バンドの宿命として逃れがたいものであるのかもしれない。特に、「The Way The Story Goes」は、明らかにライブでのシンガロングを狙った痛快なロックソングの一つであり、上記の収録曲と合わせて、アルバムのハイライトになりえる。
一方で、アルバム発表時のプレス・リリースの成長しないというコメントが偽りとまでは言わないが、これらのハイヴズらしいストレートで直情的なガレージロックと合わせて、シンセサイザー交えた実験的なロックがアルバムの後半に収録されていることは注目に値する。
「The Bomb」では、中南米の音楽のパーカッシヴな要素を交え、彼ららしいノイジーなサウンドのを提示している。これは以前にはなかった要素であり、バンドとして新しいステップへと歩みを進めた証拠でもある。また、「What Did I Ever Do To You？」でも奇妙なダブ風のロックに挑戦している。これはバンドが新たにポスト・パンク的なアプローチに挑んだ瞬間ではないか。
ただ、アルバムの最後は、やはり、ハイヴズは直情的なロック・ナンバー「Step Out Of The Day」で終了し、旧来のファンの期待に応えようとしている。以前よりもパンク性が強まった点については、プレスリリース通り、ロック好きの悪ガキであり続けたい、という彼ららしいメッセージ性を感じる。こういったパワフルさは貴重であり、正直、他のベテラン・バンドにはなかなか求めづらいものだ。実際、アルバムの全編には初期衝動における若々しいエナジーが迸りまくっている。
７4/１００
The 1975は、デビュー10周年を記念して、デビューアルバムの限定盤をリリースすると発表した。
バンドのデビューアルバムは、「The 1975」に「Facedown」EP、「Sex」EP、「Music For Cars」EP、「IV」EPを加えた4LPデラックス・ヴァイナル盤を含む、数々の新しい限定版フォーマットで発売される。
また、ゲートフォールド・スリーブのソリッド・ホワイト・ヴァイナル盤、限定ホワイト・カセット、アルバムに加え、2023年2月1日にマンチェスターで収録された「The 1975」のライヴ音源を完全収録した2枚組CDも発売される。
「The 1975」は2013年に発売され、全英チャート1位を獲得し、プラチナ認定（US）、2×プラチナ認定（UK）を受けている。全フォーマットの海外盤のご注文はこちらから。
このニュースは、8月末に開催されるレディング＆リーズ・フェスティバルでのヘッドライン・セットに先駆けたもので、彼らはデビュー作のライブをフルで披露することが決定している。
 |
| The Linda Lindas |
ロサンゼルスのガールズ・パンクバンド、The Linda Lindas(ザ・リンダ・リンダズ）が今週半ば、9月1日にニューシングル「Resolution/Revolution」を発表した。
この曲は「Too Many Things」の続編となる。2022年にデビュー・アルバムをリリースし、ホリデー・シングル「Groovy Xmas」をリリースした後、バンドが2023年にリリースした最初の新曲となった。
バンドはこう説明している。「"Resolution/Revolution "を書き始めた時、ベラはパンテラとジューダス・プリーストをたくさん聴き、ロックしていた。彼女はリフを持ってやってきて、一緒に作業するうち、大きな問題に小さなへこみをつけて、長い目で見て変化をもたらすという作曲に変化していった。この曲を数週間前からライブで演奏しており、シングルとしてリリースできることに興奮している！ベラがアートディレクション、エロイーズが編集を担当し、私たち全員がここ数ヶ月の間に携帯電話で撮影したクリップを使ったリリックビデオもご覧ください。私たちが作ったのと同じように、みんなもこの曲に合わせてロックするのを楽しんでね！」
「Resolution/Revolution」
 |
| ©Phoebe Fox |
スウェーデンのガレージロックバンド、The Hivesが新曲「Trapdoor Solution」と「The Bomb」を同時にドロップした。
これらのナンバーは、来週の8月11日にFUGAからリリースされる『The Death of Randy Fitzsimmons』に収録される。
The Hivesの楽曲は、”ランディ・フィッツシモンズ”という謎のスヴェンガリによって書かれたと長い間言われてきたが、都合よく一度も一般人の目に触れることはなかったという。そして、最近になって、そのフィッツシモンズが "死んだ "らしく、ハイブスは彼の墓を探し回っていたところ、偶然、デモ音源を発見し、『ランディ・フィッツシモンズの死』というタイトルにふさわしいアルバムに仕上げた(と言うWWEのような設定となっている)。
これまで、「Bogus Operandi」、「Countdown To Shutdown」、「Rigor Mortis Radio」が先行シングルとして公開されています。試聴は以下からどうぞ。
「Trapdoor Solution」
「The Bomb」
 |
| ©Ki Price |
The Pretenders（ザ・プリテンダーズ）が次作アルバム『Relentless』からの最新シングル「A Love」をリリースした。
NMEの記者を務めていたクリッシー・ハインドを中心に1979年に結成されたThe Pretendersは息の長い活躍を続けている。1979年にシングル「ストップ・ユア・ソビン」（キンクスのカバー）でデビュー。翌年、ファースト・アルバム『愛しのキッズ』、同作からのシングル「ブラス・イン・ポケット」が共に全英1位となる。パンク／ニュー・ウェイヴが席巻した当時、ストレートなロックンロールのセンスと、ハインドの快活で姉御肌のキャラクターが受け、人気バンドとなった。 2005年にはロックの殿堂入りを果たしている。
『A Love』は、アルバムの中で最も伝統的なプリテンダーズ・サウンドの曲で、『Kid』や『Talk of the Town』、あるいは長年のミドル・テンポの曲の流れを汲んでいると思う」とクリッシー・ハンデはプレス・リリースで語っている。「私はしばしば、恋愛や人間関係を麻薬中毒と同じようなものだと考えている。とはいえ、私が色あせた皮肉屋であることは承知しているけれど......」
『Relentless』は9月15日にRhinoからリリースされる。以前、バンドは先行シングル「Let the Sun Come In」と「I Think About You Daily」を発表している。
「A Love」
 |
| ©Reuben Bastienne-Lewis |
先週のオリジナル・アルバムの発売に続き、７月２４日、Blur（ブラー）の最新アルバム『The Ballad of Darren』のデラックス・エディションが発売された。
このデラックス・バージョンには、2曲のボーナストラック「The Rabbi」と「The Swan」が追加収録されている。この２曲のミュージック・ビデオが公開となっている。試聴は以下からどうぞ。
『The Ballad of Darren』は2015年の『The Magic Whip』に続くブラーの8年ぶりのアルバムとなる。ウェンブリーでのライヴに加え、バンドはBBC Radio Theatreでセッションを行った。さらにブラーは、今年のフジロック2023でヘッドライナーを務める予定です。楽しみですね。
「The Rabbi」
「The Swan」
スウェーデンのガレージロックバンド、The Hivesは、多忙なコンサート・スケジュールと『The Death of Randy Fitzsimmons』と題された次作となるアルバムのサードシングル『Rigor Mortis Radio』をリリースし、最近のステージ復帰のイメージをまとめたビデオクリップを添えている。中には過去のグラストンベリー・フェスティバルの映像も収録されている。
ハイヴズは、ストロークス、リバティーンズ、キングス・オブ・レオン等、ロック・リヴァイヴァルの時代に登場し、シンプルなロックンロールで観客を魅了してきた。彼らは改めてロックバンドとして大人に成長することを拒否し、純粋なロックバンドであることを表明付けている。
このグループの楽曲は、”ランディ・フィッツシモンズ”という謎のスヴェンガリによって書かれたと長い間言われてきたが、都合よく一度も一般人の目に触れることはなかった。そして、最近になって、そのフィッツシモンズが "死んだ "らしく、ハイブスは彼の墓を探し回っていたところ、偶然、デモ音源を発見し、『ランディ・フィッツシモンズの死』というタイトルにふさわしいアルバムに仕上げた(と言う設定となっている)。
ザ・ハイヴスの10年以上ぶりとなる待望の復活作『The Death of Randy Fitzsimmons』は8月11日にFUGAからリリースされる。
これまでにバンドは、「Bogus Operandi」、「Countdown To Shotdown」で新作アルバムのプレビューを行ってきた。これまでの先行シングルは、三作ともにオルタネイトなロックは一つもなく痛快なほどのど真ん中のロックを展開している。最新シングルはバンドの友情や結束力を感じさせる内容となっている。
「Rido Mortis Radio」
 |
| ©︎Jacob Ball |
『Supernatural Thing』について、M.ウォードは、「このタイトルは、ラジオが超自然的なものからのメッセージと同じ電波を行き来していると子供の頃に考えたことに由来している」と語っている。「記憶や夢からのメッセージの送受信は、このようにしばしば途切れる波長に沿って動いているかのようだ。この新譜は、『Transistor Radio』の延長線上にあるが、より簡潔で、より多くの声とムードがあり、私の好きなラジオが昔も今もそうであるように、この新譜はより優れている」
M.Wardの超自然的なものを聴きながら、何度か「これは何年だろう？ 1952年で、ハリー・スミス・アンソロジーのトラックを聴いているのだろうか？ 1972年で、『After the Gold Rush』のレコーディング・セッションをこっそりと聞いているのだろうか？ 」というような錯覚に陥らせる。M.Wardは、そのような疑問を抱かせる特別な現代アーティストの一人である。ウォードは、アメリカン・ポピュラー音楽の語彙をマスターし、それを自分の目的のためにどう使うかについて真剣な決断を下そうとしている。ウォードがハリー・スミス、ニール・ヤングといった伝説的なアーティストと共有しようとしているのは、音楽的価値観と人間的価値観の文脈である。リリックの運びには、わずかな生々しさがあり、彼の声には静かな威厳と大きな優しさがある。ようは「Supernatural Thing」は、オープンハートで魅力的なアルバムなのだ。
ファースト・エイド・キット、ショベルズ＆ロープ、スコット・マクミッケン、ネコ・ケース、ジム・ジェイムズなど、アルバムのゲスト・スターたちはアルバムの魅力を最大限に引き立てている。「Too Young to Die」では、スウェーデンのファースト・エイド・キットのソダーバーグ姉妹の麗しい歌声がメロディーに軽やかなフロスティングをかけ、「Engine 5」ではビーチ・ボーイズのような爽やかなコーラスがこの曲を瞬く間にヒットへと導くことだろう。プログラム全体は、パンデミック前のハウスパーティーを彷彿とさせる素敵なオープンハウスのような感覚に満ちている。
エルビス・プレスリーがメッセンジャーとして登場するタイトル曲について、「私の曲はすべて、ある程度夢のイメージに依存している。ただし、パンデミックに関連しているかどうかはわからない」とウォードは語っている。これは彼が "you feel the line is growing thin / between beautiful and strange "と歌っている曲であり、このアルバムの感情的なトーンを巧みに要約している。
ゲスト・アーティスト、ファースト・エイド・キットについては、「ファースト・エイド・キットはストックホルム出身の双子姉妹で、彼女たちが口を開くと何かすごいことが起こる」と彼は説明している。「ストックホルムに行き、数曲レコーディングするのは、スリリングだった。 エヴァリー・ブラザーズ、デルモアズ、ルーヴィンズ、カーターズ、セーデルベルグなど、血のつながったハーモニー・シンガーのヴォーカルはどれも同じようなフィーリングを持っているんだ」
アルバムの全10曲のうち、8曲がウォードのオリジナルである。また、ボウイの曲としては珍しく、『ブラックスター』収録の "I Can't Give Everything Away "とダニエル・ジョンストンの "Story of an Artist "のライブ演奏をカバーしている。「ボウイとジョンストンは、私にとってインスピレーションの源で、何年そうしてきたかわからない」とウォードは語る。ボウイのインストゥルメンタルを聴きながら、昔サンルイス・オビスポで、喫茶店でアコースティック・ソロを弾きながらウォードが "Let's Dance "をとてもスローなバラードとして歌った夜のことが思い出される。
また、このアルバムは、パンデミック時代の暮らしと直結している。ウォードは次のように語った。「外に出て自分の目で見ることができない時代、ラジオは私にとって外の世界とつながる最良の方法だったんだ。音楽であれ、トークであれ、ニュースであれ、政治であれ、FMであれ、AMであれ、衛星放送であれ、パンデミックの時に屋内に取り残された時にそのことを改めて学んだんだ」
「Supernatural Thing」 ANTI-
USパンクのメッカともいえるEpitaphの派生レーベルであるANTI-からこういったリリースがあるのは、非常に感慨深いとともに、かつてはディープなパンクファンであった人間としては、時代の流れを感じさせる。
結局、こういったジャンルは、さらにひとつ先へ進むと、より普遍的な音楽の良さ、もしくは、パンクという枠組みにとらわれない自由な音楽へといつかは恋い焦がれるものだ。実際、米国のシンガーソングライター、M.Wardは厳密に言えば、パンクというジャンルからは程遠いが、彼の書く音楽や歌詞の中には、パンクの精神が込められている。かつてコンテンポラリー・フォークがそうだったように、メインカルチャーに対するアンチテーゼも含まれているように思える。フォーク・ミュージックはウディー・ガスリー、ディランの時代から反体制でないことはなかった。しかし、M.Wardは音楽性をかなりマイルドな感じで表現しており、歌手の個人的な興味、すなわち夢の中の出来事や、ラジオに対する関心などきわめて広汎な内容に及んでいる。それらがアメリカーナ、フォーク、ジャズ、オールディーズ、ブルース・ロック、トロピカルミュージックが渾然一体となり、多彩な音楽がこのアルバムに通底している。
このアルバムは、1999年から、およそ24年にも及ぶ、M.Wardの人生の背景が反映されているとも解釈出来る。そして、彼の音楽に真摯に耳を傾けるならば、制作者のバックグランドが、実際の音楽を通じておのずと目の裏に浮かんでくる。それは、世間が言うところの甘さや華やかさといった類いのものではない。人生の辛酸を味わったものだけが納得することが出来る、あの渋みや苦味なのである。M.Wardの音楽が称賛するものは、必ずしも、一般的にいう世間的な成功や美事とは程遠いかもしれない。しかし、ある意味では、わたしたちはそういった世間的な成功や美事を目指すものだと誰かから教わってきた。でも、それは本当なのか、本当にそうだったのだろうか？
M.Wardの音楽と歌詞には、渋さと深い情感が漂っている。それは世界を見渡した際に、必ずしも脚光を浴びるとは限らぬ人々への大いなる愛の讃歌ともなっている。もちろん、それは現状の厳しい環境や苦悩そのものに甘んじている人々に、ある種の人生の苦さと、その人生を愛することの重要性を思い出させてくれるだろう。すべての人間が、世間でいう成功や栄光を掴むことはできない。ある意味では、敗残者がいるからこそ、その対極に成功者が存在するといえる。誰かが諦めたからこそ、その場に残ることが出来る人もいる。しかしこの音楽は、世間的な成功とは別の幸福を、アーティストなりのやりかたを通じて探し求めようというのだ。幸福の本当の意味はなんなのだろう。M.Wardは多分それを知っている。そのことはアルバムを聴いていくと、最後になってだんだんわかってくるはずなのだ。M.Wardの音楽の素晴らしさは、つまり、報われぬ人へ脚光を投げかけようということである。それはかつてのボブ・ディランやトム・ウェイツといった伝説的なアメリカのシンガーソングライターとまったく一緒なのである。
オープニング曲「lifeline」は、コンテンポラリー・フォークやカントリー、ブルース・ロックの雰囲気を交えてフレンドリーな感じで始まる。最も軽快な一曲で、このアルバムは幕を開けるが、M.Wardによるアコースティックギターの演奏と淡々と歌われる彼の声の渋さは何物にも代えがたい。彼は、ギターを介して、人生の渋みや感慨を丹念に歌いこむ。それはディランや、ニール・ヤングの米国の古き良きフォーク・ミュージックの系譜にあるもので、彼はこの偉大な国土に生きることを最大限に賛美しようというのである。現代のリスナーにとっては少し懐古的にも聞こえるかもしれないが、しかし、よくこの音楽に耳を澄ましてみていただきたい。M.Wardの探し求めようというのは、普遍的なアメリカのポピュラー・ミュージックの姿なのだ。
「too young to die」
続いて、スウェーデンの双子のフォークデュオ、First Aid Kitがゲストボーカルとして参加した「too young to die」もタイトルからして、往年の米国のポップスやフォーク/カントリーへのリスペクトが示されている。軽快なM.Wardのアコースティックギターに、ファースト・エイド・キットの姉妹のボーカルが心地よく乗せられる。イントロは、教会の聖歌の神への宣誓への一節のように同じ音程が歌われるが、その後の次いで爽やかに繰り広げられる姉妹デュオの美しいボーカルは、じんわりとした心地よさを与えてくれる。ここには、70年代の音楽をこよなく愛するFirst Aid Kitの楽曲の深い理解と彼女たちの歌唱力が、2020年代のフォーク・トレンドを生み出したと言える。M.Wardは、時に、拳を効かせながら、それらのボーカルに呼応するように渋みのあるボーカルで合いの手を入れる。コラボレーターの相性の良さと、互いの敬愛がこういった調和的な美しさを持つフォークミュージックを生み出したのだろう。楽曲は、草原を駆け巡る風のように緩やかに、そして流れるように展開されるが、特に、曲の終わりにかけてのM. WardとFirst Aid Kitの「too young to die」というフレーズの掛け合いには甘美的な雰囲気すら漂う。
続く「Supernatural Thing」は、アーティストのラジオに対するミステリアスな興味を表すようなトラックである。現実世界でのシリアスな出来事と、夢の中でのロマンティックな出来事が絶えず交錯している。ボブ・ディラン、ジョージ・ハリスン、ルー・リード、トム・ペティ、ポール・ウェスターバーグに代表される、古き良きブルース・ロックを基調とするこの楽曲の全体には、この歌手の人生を反映した哀愁やペーソスがほのかに漂っている。アーティストは、夢の中でロックの王様のエルヴィス・プレスリーに出会い、「You Can Go Anywhere You Please - 君はどこへだっていける」と素敵なメーセージを告げられる。M. Wardは、単調と長調の合間を絶えず行き交いながら、コードのうねりを作り出すことによって、この曲全体に渋さと切なさを与えている。 パンデミック時代の厳しい現実と、それと相反するウェスタン時代のロマンチシズムがその根底には揺曳している。これらの旧時代と新時代の不確かな波間を絶えず行き来するような奇妙な感覚やエモーションは、ブルースを基調にしたフックのあるギター・ソロだったり、あるいは、M.Wardのコーラスの多重録音によって段階的に高められていく。曲のタイトルを歌った「Supernatural Thing - 超自然的なもの」というフレーズは、シュールな印象を与えるとともに、アルバム全体を俯瞰してみた際に、鮮やかな印象を聞き手の脳裏に残すことだろう。
「Supernatural Thing」
「New Kerrang」では、スタンダードなブルース・ロックの方向性を推し進めていく。タイトルが英国最高峰のメタル雑誌に因むものなのかは分からないものの、トム・ペティやチャック・ベリー、ボ・ディドリー、エルヴィス・プレスリーといったレジェンドを彷彿とさせるプリミティヴな60年代のロックンロールへと回帰し、聞き手の耳を喜ばせる。Scott McMicken and The Ever-Expandigのゲスト参加は、Robyn Hitchcockのようなカルト的な意義をもたらす。M.Wardは、''踊りのための大衆音楽''として台頭した、人種や年代を問わないロックの原初的な魅力に再度脚光を当てようとしている。また、ブルースのスケールを取り入れた進行にも着目しておきたい。
『Supernatural Thing』の音楽の魅力は、ブルースやロック、フォーク/カントリー、アメリカーナだけにとどまらない。M.Wardはそれと同年代にあるブロードウェイ・ミュージカルやキャバレーの時代へと入り込んでいく。「dedication hour」はタイトルが示す通り、20世紀初頭のニューヨークやニューオリンズのカルチャーへのアーティストの献身が示唆されている。ピアノのイントロから続いて、オールディーズやジャズに近い雰囲気へと移行する瞬間については、筆舌に尽くしがたい。ムードたっぷりのメロウな音階に加えて、女性コーラスを背後に、M. Wardは甘美的なボーカルの真骨頂を提示している。フランク・シナトラやルイ・アームストロング、エラ・フィッツジェラルドといったレジェンドを彷彿とさせるブルー・ジャズを基調した曲調は、華美なニューヨーク・キャバレーの雰囲気に包まれ、弦楽器のトレモロやピアノのフレーズにより、その雰囲気は徐々に盛り上げられていく。M.Wardは、20世紀初頭の人物であるかのように、この曲で振る舞い、甘美的なフレーズをうっとり歌い上げている。曲の終盤にかけてのドゥワップやブルージャズをもとにしたコーラスは、アルバムの最高の瞬間を捉えている。
その後、ロックやフォーク/カントリーの要素とは別に、もうひとつの主要な音楽性となるスタンダードなジャズに対する親和性も、このアルバムの一番の魅力に挙げられるだろう。ボウイのインストゥルメンタル・カバーである「i Can't Give Anything」では、タイトルからも分かる通り、アーティスト(ボウイ）の少し情けない一面が示されており、親しみを覚えることが出来る。トランペットの鋭いスタッカートの後に芳醇なレガートが続いているが、その後、モノクロ映画のワンシーンのようなノスタルジア溢れるコーラスが曲の雰囲気を支配している。ドラムとギター、トランペットが渾然一体となり、ジャズの気配を強化する。こういったノスタルジックな音楽のアプローチは、Father John MistyやAngel Olsenの最新アルバムでも見受けられたもので、米国の現代的なポピュラー音楽の一つの形式となっていきそうな気配もある。古き良き時代の伝統性と、その文化が持つ美しさを継承しようというアーティストの切なる思いがこの曲に込められており、そして、それは、Father John MistyやAngel Olsenのアルバムにあるようなノルタルジアを求めるリスナーにとって、この上ない至福の瞬間をもたらすものと思われる。
2曲目の「too young to die」に続いて、スウェーデンの姉妹フォークデュオ、First Aid Kitは７曲目の「engine 5」でもゲストボーカルとして素晴らしい貢献を果たしている。この曲は、それほどモダンなポピュラー・ソングとは言えないにせよ、その一方で、ソダーバーグ姉妹のボーカルは奇妙な新鮮味をもたらしている。少なくとも、ハイパーポップともエクスペリメンタルポップとも異なり、自然なロック/ポップを原型にしたスタンダードなナンバーであるが、フォーク/カントリーに根ざしたアコースティック・ギターのストロークは、この曲にダンス・ミュージックに近いグルーブやビートをもたらし、聞き手を心をほんわかさせてくれる。ここには、アルバムの序盤と同じように、人生の悲哀や苦悩に近い感慨も率直に込められているが、その奇妙な感覚が、聞き手にある種の癒やしの瞬間をもたらし、普遍的なロック/ポップの良さを追求する両者の才覚が劇的なスパークを果たしている。ここでも、三人のミュージシャンは、現代的な苦悩を認めつつも、旧時代のラジオのような領域へと逃避場を設けるかのように潜りこんでいく。そしてそれは清らかな一滴の雫のような感覚を生み出し、わずかな清涼感をもたらす。
アルバムの終盤に差し掛かると、M．Wardの趣味に根ざしたコアなポピュラー音楽の色合いが強まる。ジョン・レノンが早逝したため、書かなかった/書くことができなかった類のロック・ミュージックを「mr.dixon」で踏襲している。ここには、サイケロック時代へのアーティストの憧れが感じられる。シンセへの深い興味を交え、シンセロックにも近い展開は、最後になると混沌とした瞬間を生み出す。M.Wardは、聞き手の時代感覚を狂わせ、音楽に対して恋い焦がれるような感覚を表そうとしている。また、この曲の最後では、ブルース・ロックの精髄へと迫ろうとする。ゲイリー・ムーアを始めとする渋いブルースギタリストの系譜にある一曲である。
その後、アルバムは急展開を見せ、映画のサウンドトラックに近いストーリー性を交えてクライマックスへと近づいていく。
続いて、「for good」には、アーティストのバラードソングの作曲の才能が華々しく開花した瞬間を見出せる。ここにはM.Wardの内省的なフォーク・ミュージックがアーティストのブルースへの親和性を感じさせるコード進行へと繋がっていく。曲の途中から導入される管楽器の響きとブルースのスケールは、最終的にはハワイアンのようなトロピカル・ミュージックへと繋がっていき、チルアウトに近いリラックス感をもたらす。アウトロにかけての海のさざなみのサンプリングは、夕陽を眺めつつ浜辺のパラソルの下で寝そべるような安らいだ感覚に満ちている。
アルバムの最後に収録されているダニエル・ジョンストンのカバー曲「story of an artist」は、ジョンストンがみずからの人生を映画の登場人物のように歌った一曲で、またそれは多くの人への愛の讃歌代わりでもある。自らの人生をあらためて回想するかのような和らいだ内省的なフォーク・ミュージックは、カバーという形ではありながら、M.Wardの24年のキャリアを総括するとともに、彼のアーティストとしての心情を虚心坦懐に打ち明けたものとなっている。それは傷ついた心を癒やし、傷んだ心のある種の慰みを与える。それほど大きな抑揚や起伏に富んだ展開こそないものの、M.Wardのギターの進行とヴォーカルのフレーズは一定の音域の間をきわどい感じで淡々と彷徨っている。そこには、派手な上昇もなければ、派手な下降もない。そして、多くの人々の人生を見るかぎりでは、世界のすべての人に映画のような人生の大きな上昇があるわけでもなければ、大きな下降があるわけでもない。しかし、そういった何気ない日常の連続は、ここ数年で、奇妙な形で破壊され、阻害され、変化してしまった。関連するとまでは明言こそしていないが、M.Wardは、きわめて間接的なかたちで、そういった現代の多数の人々の人生の浮き沈みを直視し、それを最後の曲や作品全体を通じて真摯に描出しようと試みている。いうまでもなく、みずからの得意とするフォーク/カントリーによってである。
クローズ曲では、『アラビアンナイト』のようなメタ構造が取り入れられ、イントロとアウトロのコンサートの観客の拍手喝采を通して、『Supernatural Thing』は幕引きを迎え、彼が数年をかけて構想した夢は終わりを迎える。最後になって沸き起こるミュージシャンに対する観客の拍手は、とりも直さず、アルバムを体験する人々すべてに捧げられる美しい賞賛を意味している。M.Wardは、デヴィッド・ボウイのカバー曲を含むアルバムを通して、夢と現実の狭間をクロスオーバーしようとしている。しかし、こういったラジオの混線のような現実と非現実が入り交ざったような奇異な感覚は、誰しも一度くらいは体験したことがあるものだ。そう考えると、ここ数年間、わたしたちが生きてきた不確かな日常もまた、本作で描かれるような、現実と非現実が奇妙に入り交ざった『Supernatural Thing』とすぐ隣り合わせだったのかもしれない。
95/100
Weekend Featured Track「Dedication Hour」
BeckとPhoenixが "オデッセイ "というタイトルのコラボレーション・シングル「Odyssey」を発表した。今回のニューシングルは今夏に開催される、オデッセイ・ツアー に先駆けてリリースされた。
ベース、シンセサイザー、マリンバが組み合わさったバブリーでエレクトリックなトラックで、活気に満ちた夏のテーマソングだ。ベックとフェニックスが作曲とプロデュースを手がけ、セルバン・ゲネアがミックスを担当したこの曲では、ベックとトーマス・マーズが詩を交互に歌っている。
フランスのロックバンド、Phoenixのラスト・アルバムは2022年の『Alpha Zulu』で、今年初めにはClairoをフィーチャーしたシングル・カット「After Midnight」のリミックス・バージョンを公開している。また、今年、ベックは昨年のニール・ヤングの「Old Man」のカバーに続いて、シングル「Thinking About You」を発表した。
「Odyssey」
 |
| ©Nadav Kander |
ピーター・ガブリエルは、近日発売予定のアルバム「i/o」からの最新シングル「Road to Joy」をリリースした。以前、「Playing For Me」、「The Court（Dark-Side Remix)、「Panopticon」、「i/o」、「Four Kind of Horses」が先行シングルとして公開されています。
この曲はブライアン・イーノとの共同プロデュースで、バースのReal World Studios、ロンドンのBeehiveとBritish Grove、南アフリカ・ヨハネスブルグのHigh Seas Studiosで録音されました。ソウェト・ゴスペル・クワイア、ジョン・メトカーフのストリングス・アレンジ、ガブリエルのツアー・バンドのメンバーであるベーシストのトニー・レヴィン、ギタリストのデヴィッド・ローズ、ドラマーのマヌ・カッチェをフィーチャー。Road to Joy [Bright-Side Mix]」は下記よりご視聴ください。
この曲について、ガブリエルは声明の中で次のように述べています。
私は今、脳と物事の捉え方に焦点を当てたストーリーのあるプロジェクトに取り組んでいて、この曲はそれにつながるものです。
この曲は、臨死体験や、コミュニケーションや移動ができなくなる閉じ込め症候群の状況を扱っている。驚くほどフラストレーションのたまる状態です。このテーマについては、素晴らしい本や映画がありますが、この物語の時点では、主人公を見守る人たちが、彼を目覚めさせる方法を見つけることに成功しています。だから、この歌詞は、自分の感覚を取り戻し、人生を取り戻し、世界を取り戻すということに尽きるんだ。
この曲は、i/oレコードの最後の曲のひとつですが、以前のプロジェクトのDNAを受け継いでいて、実はこの曲にたどり着いたのは、制作段階のかなり後半でした。音楽的には、確かOVOプロジェクトの頃に始めた「Pukka」という曲があったんです。この曲とはまったく違うものでしたが、実はこの曲がこの曲に戻る出発点だったんです。ブライアン・イーノと一緒に仕事をしているときに、リズムを使った何か別のものが欲しいと思い、いくつか試してみたんだ。この曲の興奮とエネルギーは、私が興奮するものでした。今回のアルバムでは、それが足りないと感じていた。
「Road To Joy」
Foo Fighters 『But Here We Are』
Label: Roswell Records Inc.
Release: 2023/6/2
Review
デイヴ・グロールがRCAのインプリントとして95年に設立したRoswellから発売となった「But Here We Are--だが、私たちはここにいる」という名を冠したフー・ファイターズのアルバムは、 タイトルからも分かるように、2022年3月に惜しまれつつ亡くなったテイラー・ホーキンスへの追悼の意味を込めた作品である。いまだに彼の追悼コンサートでの彼の息子のシェーン・ホーキンスの素晴らしいドラムの演奏が目にありありと浮かぶ。あの時、バンドには選択肢がいくつかあった。テイラー・ホーキンスを代えの効かない唯一無二のドラマーとしてフー・ファイターズを封印するという可能性もなくはなかった。しかし、バンドは以前とは別のバンドになると思うが、活動を継続すると発表した。結局、それをしなかったのは、フー・ファイターズというバンド自体が、友人の死、そして、コバーンの弔いの意味から95年に出発したグループであるからなのだと思う。そして、おそらく、テイラー・ホーキンスの死後になって、フー・ファイターズの未知の音楽を聴きたいというファンの思いは、さらに強まったともおもわれる。結局は、デイヴ・グロールは旧来のファンの期待を裏切るわけにはいかなかったのだ。
しかし、「これからは全く別のバンドになるだろう」というバンドからのメッセージは、この最新作を聞く限りでは、むしろ良い意味で期待を裏切られることになる。実際、アルバムを聞くまでは、旧来の作風とは異なる内容かと思ったのだけれども、正直なところ、95年のデビュー・アルバムから受け継がれたフックの聴いたアメリカン・ロックの方向性にそれほど大きな変更はないように感じられる。95年から2000年代初頭にかけて、フー・ファイターズは、実質的に94年にジャンルの終焉を迎えたとされるグランジの後の世代、サウンド・ガーデンやアリス・イン・チェインズを始めとする、以前の時代から活躍してきたヘヴィ・ロックバンドの穴埋めをするような形で、親しみやすく、シンガロング性の強いアメリカン・ロックのカタログを残してきた。さらに、その表向きのポスト・グランジとしてのヘヴィ・ロックバンドの表情の裏に、エモーショナルなメロディーや淡い情感を、それらのパワフルな性質を持つ楽曲の中にそれとなく組み入れてきた。そして、驚くべきことに、従来はアルバムの収録曲の中盤に据え置かれてきた印象もあったそれらのエモーショナルな楽曲は、今やバンドにとっての最大の強みと成り代わり、隠しおおそうともせず、また、いくらか恥ずべきものとして唾棄するでもなく、アルバムのオープニング「Rescued」のイントロを飾ることになった。これは例えば旧来のフー・ファイターズのファンを驚かせるような結果となるのではないか。95年から20数年間において、これまでパワフルなロックバンドとしての勇姿をファンの前で示しつづけてきた印象もあったけれど、もはや、テイラー・ホーキンスの死後に至り、フー・ファイターズは内省的なロックソングを彼らの作品の矢面に立たせることを微塵も恐れなくなったのである。
アルバムのオープニングを理想的に飾ったのち、二曲目の「Under You」以降は、これまでの音楽性を踏まえたフー・ファイ・サウンドが全開となる。まるで数年間休ませておいたエンジンを巻き、アクセル全開で一気に突っ走っていくような軽快なエネルギーにあふれている。そして、彼らの新しいサウンドを待ち望む世界の無数のロックファンの期待に応えるべく、フー・ファイターズは万人に親しめるアメリカン・ロックの精髄を叩きつける。誤魔化しは存在しない。たとえ泥臭いと思われようと、不器用とおもわれようと、まったくお構いなく、自分たちの信ずる8ビートのシンプルで直情的なロックンロールを純粋にプレイし続けるのだ。
しかし、このアルバムがフー・ファイターズの代名詞であるアメリカン・ロックを主眼に置いているからといって、彼らが新しいサウンドを提示していないというわけではない。タイトル曲「But Here We Are」には新生フー・ファイターズとしての片鱗が伺え、変則的なリズムを配し、近年で最もヘヴィーな瞬間へと突入する。この曲にはオルタナティヴ/グランジの後の時代のタフな生存者として活躍してきたロックバンドとしてのプライドが織り込まれており、これはまた90年代以降のヘヴィロックの流れをその目で見届けてきたロック・バンドとしての意地でもある。そしてこのロックソングはホーキンス亡き後のバンドとしての力強い声明代わりになるとともに、バンドにとっての新しいライブ・アンセムとなってもおかしくないような一曲だ。
その後、アルバムの冒頭の「Rescued」で読み取ることが出来るエモーションは、９０年代のグランジの暗鬱な情感と複雑に絡み合うようにして強化されていく。「Show Me How」ではサウンド・ガーデンのクリス・コーネルが書いたような瞑想的なグランジ・サウンドを現代に呼び覚まし、それを深みのある形に落とし込んでいる。しかし、グランジを下地に置くからといって、それほど暗澹とした雰囲気はほとんど感じられず、そこにはからりとした乾いた質感すら漂っている。これはデイヴ・グロールのソングライティングの才覚が最大限に発揮された瞬間と称せる。そのあと、アメリカのロックバンドとしての印象はアルバムの後半に至るほど強まっていき、それは８０年代のナイト・レンジャーのようなメタリックな雰囲気すら帯びるようになる。
テイラー・ホーキンスの追悼の意味合いは、クライマックスに至るとより強まり、クローズド・トラック「Rest」でさらに鮮明となる。９０年代や００年代のオルタナという彼らが三十年近く親しんで来たお馴染みのスタイルを通じて、神々しい雰囲気の曲調で盟友の死を弔わんとしている。しかし、「レスト」のあとに「イン・ピース」を付けなかったのは理由があり、フー・ファイターズとして、この世にやるべき何かが残されていること、彼らの旅がこれからも続くことを暗示している。不器用なまでに「アメリカのロックバンド」としての姿に拘りつづけること、古いスタイルと指摘されようとも恐れず勇敢に前進し続けること、それが今日もフー・ファイターズが幅広いファンに支持され、愛されつづける理由でもあるのだ。正直なところをいえば、ケラング誌が満点を出したのも納得で、近年のアルバムの中では白眉の出来栄えとなっている。
８５/１００
Featured Track「Rescued」
Copyright © 2018 • MUSIC TRIBUNE | Designed By VeeThemes.co.in | FreeBloggerTemplates
