Andrew Bird/Phoebe Bridgers

　Andrew Bird(アンドリュー・バード）とPhoebe Bridgers（フィービー・ブリジャーズ）が、米国の詩人、Emily Dickinson（エミリー・ディッキンソン）の「I felt a Funeral, in my Brain」を再構築したニューシングルでコラボレートしています。デュエット曲は以下よりお聴きいただけます。

Andrew Birdは2022年6月3日に最新スタジオアルバム『Inside Problems』をWegawamからリリースしている。

"私はこのエミリー・ディキンソンの詩に出会い、私が今まで出会った中で最も鮮明な内面世界の描写であることに気づきました。

この詩は、『Inside Problems』の曲のインスピレーションになったんだ。この詩を一緒に歌うのに、フィービー・ブリッジャーズ以外に適任者がいるだろうか？

 

彼女にデモを送ったら、こうなったんだ。この詩の使用を許可してくれたディキンソンさんの版権を持つ出版社、ハーバード大学出版局に感謝致します。私の理解では、彼女の詩は1950年代まで、彼女が意図したとおりに出版されることはなかった”

 

 

©︎Meadow Florence Marks

　UK/ブリストルのシンガーソングライター、Clara Mannが新曲「Travelling Clothes」を公開しました。

 

この曲は、シンガーソングライターのインディーフォークの特性を活かし、ギターとストリングスのシンプルな伴奏によりゴージャスに彩られています。クラシックミュージックへの傾倒性は、曲に奥行きと高らかな気品をもたらす。クララ・マンの伸びやかなビブラートの特性が最大限に発揮された一曲となっています。

 

この曲「Travelling Clothes」は、先に公開された「Go Steady」と「Thread」と合わせて、彼女の近日発売予定のEP『Stay Open』に収録されます。クララ・マンの新作EP『Stay Open』は11月1日に"7476"からリリースされる予定です。2021年のEP『Consolations』に続く作品となります。

 

  

Macie Stewart

シカゴを拠点に活動するシンガー／コンポーザー／マルチ・インストゥルメンタリスト、Macie Stewart（フィノム、旧称オーム）が新曲「Defeat」を公開しました。Sid Brancaが監督したミュージックビデオも公開されています。以下よりご覧ください。

「”Defeat "は、過剰な拡張と過剰なコミットメントに立ち向かうための曲だ」とMacie Stewartはコメントしています。と、スチュワートは語っています。

 

「仕事でも恋愛でも、何度もイエスと言っているうちに、すべての面でベストを尽くせなくなることがある。しかし、そうなっても、どうしてそうなったのかを認めるのは難しいものです。そんなとき、私は自分に忍耐強くなり、いつ、どこで限界が来るのか、常に学ぶように心がけています。この曲で、VVライトボディがフルートで参加してくれているのはとてもありがたいことだった」

メイシー・スチュワートのソロ・デビュー・アルバム『Mouth Full of Glass』は、2021年9月に到着した。今年初めには、アルバムの英国でのリリースに合わせて「Maya, Please」という曲をシェアしています。

 

The Beatles

 

　解散から50年以上経った今でも、ビートルズはなお大きな驚異に満ちている。そのことを証明づけるのが、今回、Calderstoneから初公開となった、ジョン・レノンが "Yellow Submarine "の最初のヴァースを歌っている64秒間の断片、デモトラックである。この曲は『Revolver』のアルバムバージョンでは、ドラマーのリンゴ・スターが歌っていることで有名だが、レノンが歌ったバージョンの存在は、ビートルズ信奉者の間でも知られることはなかったと思う。

ジョン・レノンはアコースティック・ギターの伴奏で、陽気で子供向けのリボルバー版の「イエロー・サブマリン」を、「僕が生まれた場所では／誰も気にしない、誰も気にしない／そして僕が生まれた名前／誰も気にしない、誰も気にしない」という歌詞に変えて歌い、よりメランコリックなものに変えているのだ。マッカートニーはこの曲のコーラスを書き、レノンの詩の骨組みに張り付けるという、ビートルズの最も愛される作品の多くが実現したのと同じ方法で、この曲を完成させた。

また、本日発売のシングルの一曲目に収録されている「Get To Get You Into My Life」は、『Revolver』に収録されている最終テイクより7秒長い「セカンド・ヴァージョン」と呼ばれている。

 

このバージョンは、後にトランペット奏者のエディ・ソーントン、イアン・ハマー、レス・コンドン、サックス奏者のアラン・ブランカムとピーター・コーが演奏するホーン・パートがなく、代わりにジョージ・ハリスンがギターでそのメロディーを演奏している。また、マッカートニーのフェードアウト・ヴォーカルも異なる。

 

 

Lucinda Chua

　UK、ロンドンのモダンクラシカル/ポスト・クラシカルシーンを象徴する音楽家、Lucinda Chua（ルシンダ・チュア）がニューシングル「Golden」を4ADから発表しました。（各種ストリーミングがこちらから）

 

ルシンダ・チュアは中国人としてのルーツを持つ。元々は写真家として活動していたが、その後、2010年代に音楽家に転身を果たす。この転向について、写真では対応しきれない多彩な表現性を音楽に求めたと語っている。

 

「才媛」と称されることからも分かる通り、ルチンダ・チュアは若い時代からスズキ・メソッドで培ったピアノ、そして、チェロを始めとする複数の楽器を自在に弾きこなす。近年ではアンビエント・プロデューサー、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーのツアーにチェロ奏者として参加し、知名度を高めていった。

 

昨年には、イギリスの名門レーベル”4AD”と契約を交わしたのち、2019年のEP『Antidotes』の続編『Antidotes-2』を５月に発表する。ピアノ、チェロを活かしたモダンクラシカルな楽曲にとどまらず、ポピュラー・ミュージックに近いヴォーカル・トラックにも取り組んでいる。この作品で、ルシンダ・チュアは、ヨーロッパのモダンクラシカルシーンに新風を吹き込んでみせた。

 

5月の「Another Day」に続くニューシングル「Golden」は、このアーティストらしい、内省的かつダイナミックなトラックとなっている。エレクトリック・ピアノとシンセサイザーの幽玄なシークエンスにより、ルシンダ・チュアのR＆B調のソウルフルなボーカルが絶妙に引き立てられ、ゴスペルのように清涼感のあるコーラスワークがドラマティックな雰囲気を演出している。

 

１０月１９日に発表されたニューシングル「Golden」について、ルシンダ・チュアは以下のように説明している。

「Golden」は、ロールモデルがいない中、自分らしさを追求する、若き日の自分の目線で書いた曲です。この曲をリリースすることで、若き日の自分を誇りに思うことができればなと思います。

 

 

 

Lucinda Chua（ルシンダ・チュア）は、 2021年の5月に前作EP『Antidotes-2』を4ADから発表している。MUSIC TRIBUNEはWeekly Recommendationに選出しています。レビューはこちらからお読み下さい。

 

©︎Aysia Maratta

ニューヨークを拠点に活動するR&Bコレクティブ、「PULSE」とJuliet Bryantがデザインしたビジュアルを公開しました。ビジュアルはJuliet Bryantが担当しています。

「"PULSE "はリリース用で、恋人と目を合わせた時のシャープで輝くような感覚を表現しています」とグループはプレスリリースで述べています。「"PULSE "はダンスフロアのために書かれた。動く身体と共有された欲求から熱を帯びたとき、『PULSE』が流れるのです」

MICHELLEのセカンドアルバム『AFTER DINNER WE TALK DREAMS』は、3月にTransgressiveから発売されたばかりです。

Tom Sinner

 The Smile/Sons of Kemetに在籍、そして、作曲家/プロデューサーとしても活躍するTom Skinner（トム・スキナー）がソロアルバム『Voices of Bishara』に収録される新曲「The Journey」を公開しました。

この曲はロンドンのチェルシー地区にあるセント・ルークス教会で撮影されたライブ映像とともに公開されています。Tom Herbert（アコースティックベース）、Kareem Dayes（チェロ）、Chelsea CarmichaelとRobert Stillman（テナーサックス）、Paul Camo（サンプル）が出演し、かなり刺激的なセッションとなっています。こちらも合わせて下記よりご覧ください。

新作アルバム『Voices of Bishara』は、11月4日に、Brownswood/International Anthem/Nonesuchからリリースされる予定です。以前、Tom Skinnerは、このアルバムの先行トラック「Bishara」を公開している。

 

 

「The Journey」

 

 

 

「The Journey　Live at the St.Lukes Church」 

 

 

©︎Danny  Clunch

ブルース・スプリングスティーンがコモドアーズの1985年のヒット曲「Nighshift」のカヴァーを発表した。

この曲は、フランク・ウィルソンの「Do I Love You (Indeed I Do)」の演奏で発表された彼の新しいソウル・カバー・アルバム「Only the Strong Survive」からのセカンド・シングルとなる。スプリングスティーンが歌う「Nightshift」は下記よりご覧いただけます。

"Only The Strong Survive "の初期制作において不可欠な選曲であったこの曲は、スプリングスティーン、彼のプロデューサーであるRon Aniello、エンジニアのRob Lebretに、この新譜を仕上げる際に自分たちを "The Night Shift "と名付けるように促しました "とプレスリリースで説明されています。"「Nightshift」は、1985年にモータウン・レコードからコモドアーズが初めて録音し、ソウル・ミュージックのヒーローであるマーヴィン・ゲイとジャッキー・ウィルソンが亡くなった直後に、彼らへのトリビュートとして使用されました。" とプレスリリースは説明しています。

©︎Stewart Baxter

 

　UK、ドリフフィールド出身のインディーロックバンド、 Priestgateがニューシングル「Some Things Never Change」を公開しました。

 

ヨークシャーにある小さな町、ドリフフィールド出身のプリースト・ゲートは、2022年にブレイクの兆しを見せた注目のインディーズバンドのひとつ。プリースト・ゲートの音楽は、ドリーム・ポップ/シューゲイズの傾向をもつが、それだけではない。バンドは、三作のシングルリリースを経たあと、3月にリリースされたデビューEP『Eyes Closed For The Winter』で話題に上るようになった。

 

今回リリースされた「Some Things Never Change」は、エネルギーと情熱に満ちたインディーロックソングで、バンドはこの新作シングルで潜在的な才覚と音楽性の間口の広さを証明してみせている。

 

Priestgateのヴォーカリスト、Rob Schofieldはこのニューシングルについて次のように語っている。

 

「変化は僕らの曲を通してのテーマだったんだけど、考えれば考えるほど、全てがそうではないことが分かってきた。この曲は、そういう意味で僕らの既存作品とは正反対で、文字通り、普遍的なものも込めれている」 

Luke Halletが監督を務めたこのミュージックビデオは、モノクロームでスタイリッシュなエフェクトが施されています。

 

 

©︎ Collin Matsui

　Enumclawが、今週金曜日、10月14日にリリースされるアルバム『Save the Baby』からの最終シングル「10th and J 2」を公開しました。「Park Lodge」「Cowboy Bepop」「Jimmy Neutron」に続くシングルとなり、後はアルバム発売を待つだけとなりました。

 

シンガーのAramis Johnson（アラミス・ジョンソン）は、このラストプレビューについて、「『10th and J 2』は、私がアルバムの曲を書いたアパートと、その中で感じたことについて描かれています」と説明している。

 

「そのアパートで過ごした時間は、人生で一番長いかもしれない。僕にとってとても大切な場所なんだ。

 

　私はそのスペースで、自分の状況から抜け出すための、よく言われるように"やり遂げる"ための計画を考え出そうとして、ほとんどの時間を費やしました。

　自分自身を見つめ直し、目標に向けて懸命に努力することが必要でしたが、私にはそれができるんだとあらかじめわかっていた。この曲は、私が運命の人になるために、一生懸命に努力する姿そのものを表しています」

 

シングルリリースに合わせて、 Ian Ostrowski監督によるミュージックビデオが公開されています。下記よりご覧下さい。

 

©Nick Karp

 

　今年初め、Jade Lilitriのエモ・ポップ・プロジェクト”Oso Oso”は、Lilitriの従兄弟でバンド・メンバーだったTavish Maloneyへのトリビュートとして、アルバム『Sore Thumb』をサプライズ発表した。

Jade Lilitriは、従兄弟のMaloneyが亡くなる直前に彼とともに収録曲をレコーディングしている。

 

この前作アルバムは、そういったエピソードもあってか、悲しみにあふれているが、しかし、一方で、温かいエモーションを漂わせる秀逸な作品ともなっている。

 

結果、デモトラックであったものを完成品として、そのままリリースすることを決断したと、ジェイド・リリトリイは、リリース時に説明していた。　「Sore Thumb」は、多少、荒削りな印象のアルバムであるかもしれないが、完成度は決して低くなく、聴き応えのある作品である。サウンドを弄り回して異なる作品にすることは、亡き従兄弟に対する冒涜のように思えたのだろう。

 

　Oso Osoはこの前作アルバム『Sore Thumb』リリース以来、最初のシングル「De Facto」をストリーミング配信としてリリースしている。各種ストリーミング他、Bandcampでも視聴することが出来る。 今回、１０月４日に発表された「De Facto」の曲は、ほぼ全てをJade Lilitri自身が演奏しているという。(Miss New BuddhaのJordan Krimstonがドラムを担当している)。

 

「De Facto」は、”新時代のエモ・バンガー”とも称するべきトラックで、彼の名前にかこつけて言うわけではないが、”Jade Tree”の所属アーティストの楽曲の方向性に近い。エモにとどまらず、パワーポップ、メロディックパンクのファンの心にも響く、クールなシングルとなっている。 

 

 

現時点で、Oso Osoは、Jade Lilitriのソロ・プロジェクトとして継続していて、来週、M.A.G.S.とAnxiousとのツアーに出発する予定となっている。

 

 

©︎Flex  Walworth

　バーモント州のインディーフォークデュオ、Babehovenが、ニュー・シングル「Often」のPVを公開しました。この曲は、彼らが10/28にDouble Double Whammyからリリースするデビュー・アルバム『Light Moving Time』からの最新作となっています。

ボーカルのマヤ・ボンはプレスリリースで次のように述べています。"時間が進むにつれて、私はより深い亀裂を感じる：家、絆、家族的なケアの形跡が私から離れて滑っていく。Stand It』は、互いに寄り添い、支援を呼びかけ、喪失感をふるい落とし、機能不全の中に人間らしさを見出すために、困難を押し通そうとすることについての作品です "と述べています。

8月のアルバム発表と同時に、ベイブホーベンは、最初のリード・シングル「I'm On Your Team」を公開している。その後、アルバム収録曲の "Stand It "を公開。また、ベイブホーベンは、今年の3月に、Double Double WhammyからEP『Sunk』をリリースしています。

 

 

Track Review 

 

新曲「F.O.O.F. 」は、サブ・ポップからのリリースらしい作品で、USインディーロックの良心とも言うべき楽曲で、今週のシングルの中で聴き逃がすことが出来ない。楽曲の展開の運びは、Throwing Musesをの音楽性を彷彿とさせるが、かのバンドよりも曲のクオリティーははるかに高い。グレタ・クラインの親しみやすい温和なボーカルは、多くのリスナーの耳に馴染む。

 

さらに、グレタ・クラインのボーカルは、ファンキーなベースライン、マイルドで温かみのあるシンプルなギターリフ、さらに、ピアノの簡素なアレンジと見事に合致し、親しみやすいインディーロックサウンドとして昇華されています。二分間あまりのシングルであるため、物足りなさを感じるかもしれませんが、少なくとも、新作アルバムのプレビューシングルとしては大きな機能を果たしており、「F.O.O.F. 」は、次にどのような楽曲が来るのか、ワクワクさせるものとなっています。

 

 

　

フランキー・コスモスのフロントパーソン、Greta Kline（グレタ・クライン）はこのニューシングルについて「私にとって "F.O.O.F. "は、コントロールできていると感じようと、自分自身にランダムな境界線とスケジュールを作り出すことについての作品よ」と説明している。

©︎ Pooneh Ghana

「様々なスピードで過ぎていく時間を感じ、音楽でタイムトラベルする。私はColeのアートが大好きで、このビデオを作るために彼らが参加してくれたことに、私たちはとても興奮し、感謝しています。私は、パンデミックの結果、孤立感に悩まされ、テクノロジーの利用がエスカレートしたこともあり、苦悩しています。このビデオはそれを体現しており、エンディングでは、そうした感情から解放され、安堵感を与えてくれます。私たちは、皆、コンピューターを叩き割り、自然に触れに行くことができるのです」

『Inner World Peace』は、2019年の『Close It Quietly』に続く作品となる。新作はフランキー・コスモス、ネイト・メンデルゾーン、ケイティ・ヴォン・シュライヒャーが共同プロデュースし、ニューヨーク・ブルックリンのフィギュア8レコーディングでレコーディングされた。

「F.O.O.F. 」は、シングルとして現在発売中です。この曲が収録されるアルバム『Inner World Peace』はSub Pop Recordsより10月21日にリリースされます。

 

©︎Grayce  Leonard

The Murder Capitalがセカンドアルバム「Gigi's Recovery」のリリースを発表と同時に新曲「A Thousand Lives」を公開しました。アルバムは１月２０日にリリースされます。（先行予約はこちら）

昨晩（9月22日）ロンドンのLafayetteで2年以上ぶりとなるヘッドライン・ライヴを行ったアイルランド出身の5人組は、新譜発売に合わせて来年初頭にイギリスとヨーロッパでのツアーを行うことも発表しています。

「A Thousand Lives」はThe Murder Capitalのカムバック曲「Only Good Things」に続く作品で、フロントパーソンのJames McGovernはNMEの取材に対して「人々は明らかにこのアルバムがどんな音になるか知っていると思っているけど、実際はそうではないんだ」と語っている。「さらにこの新作アルバムを発表できることに興奮している」と語っている。

「"A Thousand Lives "は詩として始まり、それ自体を隠すことは一切していない」とJames McGovernはラブソングについて語った。

 

「"A Thousand Lives with you and I won't be enough "のような行は、悲しい気持ちを呼び起こすことができるが、それは今という即時性についてでもあり、すべてを置いて、自分のバスケットを満たしている人やものを見ることでもあるんだ」

デビュー・アルバム「When I Have Fears」が悲しみ、喪失感、痛みに突き動かされていたThe Murder Capitalとはまた違った一面を持つ。「私たちはまだ1枚しかアルバムを出していないから、これから書くべきことがたくさん残っているんだ」とJames McGovernは説明する。

「本当に限界があるように感じる。でも、それをすべて取り除いたとき、私の書くものは、それが自分自身であれ他人であれ、共感するための努力の一つでしかないんだ」

The Murder Capitalの新作アルバム『Gigi's Recovery』は1月21日の記事で特集しています。詳細はこちら。

 

NYCを拠点に活動するソングライター、ハンナ・ジャダグが新曲「Say It Now」を発表しました。

 

Hannah Jagaduは、ビッグ・アップルの学生ですが、テキサス出身。Sub Popと契約を結んだばかり。ポップでエッジの効いたインディーなメロディーと、文学的なリリックのセンスがマッチした魅力的な作品です。

 

ニューシングル'Say It Now'はその手始めとして素晴らしい出来栄え。インディーポップの明快なスライスで、霞がかったようなギターが、特に語り手に対する難しい質問から逃げようとしない歌詞を包み込んでいる。

現在公開中のミュージックビデオは、Hannahがパリを旅行した際に撮影されたものです。彼女はこうコメントしています。

 

　"Say It Now "は、私の過去の交流や他人との関係において、どこでうまくいかなかったかについての私の内面的な考察のようなものです。音的にも歌詞的にも、この曲は私がより激しく、傷つきやすい新しい世界に飛び込んでいくことを意味しているような気がします。

　このビデオを作ることは、私が初めてパリを訪れた時に作ることができたので、とても特別なものでした。2日間ほどで撮影し、スタジオワークや街を散策する一日を紹介しました。歌詞の内容とは対照的で、パリでは本当に悲しむ暇すらないんだ。

 

Hannah Jagaduは、11月にUKで公演を行い、その中にはPitchfork Londonでのライブセットも予定されている。

 

©︎Samuel Bradley

The 1975がニュー・シングル「All I Need To Hear」をリリースしました。この曲は、10月14日にDirty Hitからリリースする予定の『Being Funny In A Foreign Language』の最新プレビューで、昨年LAで行われたフィービー・ブリッジャーズのソロ・アコースティック・サポートでサプライズ披露された曲の一つ。

この「All I Need To Hear」についてApple Music 1に語ったフロントマンのマット・ヒーリーは、次のように説明している。

"僕の曲の多くは僕が演奏する必要があるんだけど、ジョー・コッカーが（これを）歌うのを聞いてみたいと思うんだ--それができるわけじゃないけど、僕が全てのマティらしさから抜け出したような曲の1つに感じるんだ"

 

 

UK、レスター出身の気鋭のラッパー、Sainté（センテ）がニューシングル「Sade」を９月16日に公開している。

Saintéの音楽は、彼の故郷、レスターを世界の中心のように感じさせてくれる。レスターは、多民族国家であること、レスター・シティ・フットボール・クラブの本拠地でもあり、さらに1967年に開局した英国で初めて独自のローカルラジオ局BBCラジオ・レスターの都市としても有名である。しかし、レスターがセンテのような才能を輩出することは、この街の文化の背景を見てみれば納得出来る。

2019年にデビュー・シングル「Envy Me」をドロップして以来、Saintéの名前はアンダーグランドで話題を呼び、今日、彼はUKラップシーンの超有望アーティストとして見なされているという。年明けに発表したLocal MVPプロジェクトで注目を集めたこのラッパーは、現在も量と質という両側面で高い水準を保持している。

 

21歳のラッパー、サンテは、「Champagne Shots 」で自身初のバイラルヒットを記録した。流麗かつ率直な語り口で、Saintéは二面性のある音楽プリズムを構築している。生意気なワンライナーとリリックの間に、サンテの創造的原動力の源泉が求められる。

Saintéの音楽は、UKのドリル、トラップ、同世代のラッパーとは共通点が少なく、Dom KennedyやIsaiah Rashadといったアメリカ国内の曇ったラッパーと類似点が多い。Dave MeyersとHype Williamsにインスパイアされた "No Love "のビジュアルから、The SourceやXXL Magazineのバックナンバーに掲載されているような未来志向のワード・ローブに至るまで、Saintéは現在のイギリスの音楽シーンで他の誰とも明らかに一線を画しているのが特徴である。

今回リリースされた新曲「Sade」は、スタジオでの即興演奏から始まった。このタイトルはUKソウル・クイーンへのオマージュで、Saintéは自身の作品に影響を与えた人物に敬意を表しているというのだ。　　　

このシングルは、Saintéが原案を再構成し、純粋に直感から制作がなされたという。サンテはこの曲について次のようにコメントしている。

「”Sade”は、ただの間奏曲で、これは、25分くらいかけてフリースタイルで作ったものなんだけど、結局、このトラックが気に入って、セカンド・ヴァースを追加することにしたんだ。僕は、いつものSadeの時期で、その名前がずっと頭にこびりついていたんだ...。だから、bbに、何か作ろうよ、でも、何もないよ、と言ったんだ」

 

Loyle Carner（ロイル・カーナー）がニューシングル「Nobody Knows (Ladas Road)」を公開しました。

ロンドンのラッパー、ロイル・カーナーは、10月にリリースされるニューアルバム『hugo』で、魂をむき出しにした言葉を残しています。

 

カーナーは、しばしば荒々しく容赦ない表現で不快な真実を追求し、これまで多くの他者と共有することに抵抗があった、彼自身のアイデンティティーの探求に真摯に取り組もうとしています。

前回の「hate」に続くニューシングル「Nobody Knows (Ladas Road)」は、ゴスペルのコーラスに、Loyleの鋭い表現がマッチした曲で、オンライン配信で公開されています。Loyle Carnerは、父親の不在を意味する"biological direct "と、白人と黒人の2つの世界の間にいる自分の不確かな立場をリリックで表現しようと努めています。

ロイル・カーナーは、「nobody knows」は、父性、許し、そして、白人、黒人の間のギャップについて歌ったものなんだ」と説明している。

シングルリリースと同時に到着したUncannyが監督したMVでは、ロイル・カーナーがクリエイティブなプロセスの中心に立ち、上記のテーマを発展させています。映像ディレクターは次のようにコメントしています。

「私たちは、余計なもの、邪魔なものを一切排除し、1つのカットさえも許さないことで、ロイルのパワフルな言葉にさらに集中し、注意を向けることを目指していきました。

 

そうすることで、ロイルに焦点を当て、彼の演技だけが視聴者を魅了する空間を作り上げることが出来たのです。これらのテーマを完璧に表現したのが、世界に3台しかない『赤外線カメラでの撮影』です。赤外線による肌のレンダリングは素晴らしく、私たちはそれを”ガラスのように繊細、ほとんど陶器のようなルックス”と呼んでいます。

映像自体も凄くシュールです。すべてが異質なものに見え、自分の居場所がないような緊張した感覚が強まる。65センサーの巨大なサイズも、ユニークで特別なものを作り出すのに大いに役立ちました」

 

今年デビューを飾ったばかりのシンガーソングライターEtta Marcus（エタ・マルクス）が最新シングル「Crown」のPVを公開しました。Jesse May Fisherが監督したこの映像は、下記からご覧いただけます。

「Crownは、はっきりいうと、復讐心に包まれている」とエタ・マルクスは説明しています。「この曲のすべてがとてもしつこくて、時に圧倒されるようだわ。この曲は、腐敗し、混雑した関係を丹念に少しずつ摘み取ってゆく。私にとってはかなりプライベートなものに聞こえる。私はここで大量の破壊と怒りを表現しているの。誰だって時には本当に怒るに値するときだってあるわ」 

 

ポリドール・レコードとライセンス契約を結んだばかりのエタ・マルクスは、今年初めにデビューEP「View From The Bridge」を自主制作でリリースしている。今後の活躍が期待されるシンガーの一人です。

 

©︎Thurstan Redding

今週金曜日、9月16日、ダーティー・ヒットからリリースされるセカンド・アルバム『Hold The Girl』に先駆け、リナ・サワヤマが新作のラスト・プレビュー「Hurricanes」を公開しました。

 

『Hold  The Girl』の告知の後、タイトル曲、「This Hell」「Catch Me In The Air」「Phantom」と全ての先行シングルをご紹介してきました。これで、アルバム発売前の先行曲はすべて出揃い、アルバム到着を待つのみとなりました。最後に一番素晴らしいシングルが出たという印象で、先行曲を聴くかぎりでは、シンセ・ポップを基調にした良作となりそうです。

この先行シングルの中で最も明るい雰囲気を擁するパワフルなポピュラーソングは、「人生から投げかけられる試練に打ち勝ち、楽しむ」ことを歌った、アンセミックなポップロック・トラック。シングル・リリースに合わせてリリック・ビデオが公開されています。下記よりお楽しみ下さい。