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Andy Warhol Museum 


 米国、ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館は、影響力のあるオルタナティヴロックバンドのデビューアルバムの貴重なマスターテープを発見し、この貴重なアーカイブを展示すると発表しました。

 

1967年にVerve Recordsからリリースされた「The Velvet Underground & Nico」は、ニューヨークのバンドがドイツの歌手、女優、モデルのNicoとコラボレーションしたものです。また、アンディ・ウォーホルの象徴的なバナナ・ジャケットのデザインがアルバムのアートワークとして採用されています。

 

モノフォニックなオープンリール1/4″テープには、バンドが録音したオリジナルの9トラックが収録されており、後に1967年にリリースされた曲の別バージョンとミックスが提供されています。


このオリジナル・マスターテープは、The Velvet Underground & Nicoの制作後にウォーホルに渡され、それ以来、聴くことができなかった作品です。今回、デジタル化されたこの発掘音源は、2023年にウォーホルで開催される予定の新しい展覧会の一部として初公開される予定です。


このオリジナル・マスターの発掘について、ザ・ウォーホル・アーカイブスのマネージャーであるマット・グレイは次のように述べています。「バンドが本来意図したとおりにアルバムを聴くことができるのです。トラックリストだけでも、このアルバムの再話になります。音のクオリティは驚くべきもので、新しい視点を与えてくれます」


ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、当初、ルー・リード、ジョン・ケイル、スターリング・モリソン、アンガス・マクリーズからなり、後にマクリーズの代わりにモー・タッカーがドラムを担当していたが、ウォーホルと1965年後半から一緒に仕事をするようになった。

 

バンドは、ポップアートの巨匠、アンディ・ウォーホルの作品『アンディ・ウォーホル』『アップタイト』『エクスプロージング・プラスチック・イネヴィティ』に参加した。ウォーホルはプロデューサーとしても参加し、ニューヨークのセプター・スタジオでデビュー・アルバムのレコーディングを行った。

 

1966年のレコーディング当時、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは無名であったため、より自由な創作が可能であった。その後、ヴァーヴ・レコードと契約し、オリジナルのヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコの楽曲を再ミックス、再録音したアルバムをリリースしている。

 

今回のマスターテープの展示は米国の美術館で行われる。京都のアンディーウォーホール美術館で展示されるかついては不明。

 


　先々週の１０月２８日、アイスランドのモダンクラシカルシーンの代表格、Ólafur Arnalds（オラファー・アルナルズ）は、2020年にスタジオ・アルバム「some kind of peace」をピアノ編曲により再構築した「some kind of peace-piano reworks」を発表しました。

 

この作品は、 Alfa Mist、Yiruma、Dustin O'Halloran、tstewart (Machinedrum)のが、原曲をピアノで再演した模様が収録されています。それぞれのミュージシャンはピアノを使用しており、多彩な演奏が楽しむことが出来ます。

 

クラシック音楽では、よく再構築という試みが行われますが、今回の作品もリミックス作というよりも、この再構築という形容がぴったり当てはまります。Ólafur Arnaldsは、オリジナル作品をリワークした動機について、次のように語っています。「曲というのは、決して完成しないんだ。曲はどんな形にもなり、演奏する人によって進化し、呼吸する。曲の心は演奏者の中にあるんだ」

 

このリワークの発表に続いて、オラファー・アーナルズは、先週、お気に入りの特製ピアノを探求する様子を収めた新しい映像「Piano Portrait」を公開しています。同じメーカーのピアノでも生産が自動なのか、それとも手作りなのかで、ピアノはまったく違う音色になります。オーナルズもまたライブセッション等で特注のピアノを使用することで知られ、また自身が演奏などで使用するピアノに一方ならぬこだわりを持っています。この映像では、彼の音楽制作の過程を垣間見ることができ、美しく撮影された細やかなパフォーマンスと会話が楽しめる映像でもあります。

 

「私のお気に入りのピアノを紹介しましょう」とアーナルズは話しています。「デンマークからDHLで発送した小さなピアネッタです（実際は1つのパレットに2台）。このピアノの可愛くて大胆な個性に惚れ込んでしまいました。決して完璧ではないけれど、ちょっと気にならない程度の欠点はありますね」

 

Perry Farrel ＆ Billy Corgan

 

　今年、10月2日、スマッシング・パンプキンズとジェーンズ・アディクションは、オルタナティヴ・ロックシーンを沸かせるツアーをスタートさせた。2つのロックバンドは最初期、１９９０年代前後からの付き合いがあり、両者のバンドには尊敬と称賛があり、心温まるような信頼関係が今も続いている。

 

新しく公開されたLive Nationの「1:1」インタビューシリーズの最新映像では、両者の信頼の深さがどれほどのものか分かる。このインタビューでは、Jane's Addictionのシンガー、Perry Farrell（ペリー・ファレル）とSmashing Pumpkinsのフロントマン、Billy Corgan（ビリー・コーガンが対談し、それぞれのバンドが歩んできた道を振り返り、互いに賛辞を交わしています。

 

ビデオの冒頭で、コーガンはファレルとジェーンズ・アディクションのギタリスト、デイヴ・ナヴァロが1992年にデンバーで行われたスマッシング・パンプキンズのライブに無観客で現れた時の思い出を話しています。


"ほとんど誰もいなかった。100人くらいだったかなあ。だから、あなたたちが入ってきたとき、ショーの半分くらいで、『神様、来てくれた！』って感じだった」と、コーガンは回想している。"俺たちはみんなパニックになったよ、だって今俺たちは君たちのために演奏しているんだから"

 

さらに、この映像の他の部分で、ペリー・ファレルは、Jane's Addictionがデビュー作としてライブ盤をリリースすることを決めた理由について、コーガンに語っている。コーガンは、それを資金の問題だと考えていましたが、ファレルは、バンドが意図的に選択したものだと明かしています。


「というのも、今の僕らのような生々しさとエネルギーに満ちた演奏を聴くことができるかどうかわからないからなんだ」とファレルは説明する。「誰にも邪魔されないうちに、僕らの最も正直で無邪気な姿を聴いてもらいたかったんだよね」


2人のシンガーはまた、長いCOVIDとの闘病のために現在のツアーを欠席しているナバロ、お互いの音楽を聴いた思い出、他にも、現在のステージショーが観客にもたらす影響にも触れている。


ジェーンズ・アディクションは、先日、ボーカルのペリー・ファレルが負った怪我のため、ツアーの5公演をキャンセルしたが、この週末に再び参加している。両バンドの「Spirits on Fire Tour」は11月19日のロサンゼルス公演まで行われる。ファレルとコーガンのハートフルな対談は以下の通りです。

 

 

Talor Swift

テイラー・スウィフト（Taylor Swift）のニューアルバム『Midnights』は、大ヒットを記録している。アメリカ、イギリス、オーストラリア、カナダなど14カ国で初登場1位を獲得したスウィフトの10枚目のアルバムは、世界中で数々の記録を塗り替えたのです。


スウィフトは、ニールセンの歴史上、5枚のアルバムが初週100万枚以上の売上を記録した唯一のアーティストとなりました。現時点で、『ミッドナイト』は157万8000枚を売り上げており、ビルボード史上、女性アーティストによる最大のデビュー作となったアデルの「25」に次ぐ記録となった。


157.8万枚の売り上げのうち、100万枚は純粋なアルバム・セールスで、これは2017年以来の初めての大記録達成となった。さらに、『ミッドナイツ』は、ビニール盤だけで57万5000枚を売り上げているが、これは1991年にトラッキングが始まって以来、ビニール盤アルバムとしては最大の記録であった。


スウィフトのミッドナイトは、Spotifyの5日間のグローバルストリームと1日のストリーミングの記録を更新。また、シングル曲「Anti-Hero」は、Spotifyの世界チャートで1739万回の最多曲ストリーム数を記録している。


『ミッドナイツ』は、スウィフトにとって11枚目のNo.1アルバムであり、バーブラ・ストライサンドに並ぶ女性による最多No.1アルバムを記録したことが、歌手としての地位を強固にしている。全キャリアを通じて10枚以上のNo.1アルバムを獲得したアーティストとしては、ビートルズ（19）、ジェイ・Z（14）、ドレイク（11）、ブルース・スプリングスティーン（11）、そしてストライサンドに続いて、史上6人目となる。

　

Patti Smith


　Patti Smith Groupが1978年に発表した3rdアルバム『Easter』のエンディングA面として収録されていた曰く付きの曲 "Rock and Roll N*****" が、Spotify、Apple Music、Tidal、Amazon Musicなどのストリーミング・サービスから静かに消去したことを、Rolling Stoneが最初に報じている。

 

Patti Smith Groupが１９７８年に発表した『Easter』

元来、"Rock and Roll N*****"は、この蔑称を人種的な文脈から遠ざけようとし、ジミ・ヘンドリックス、ジャクソン・ポラック、イエス・キリスト、そして、 "おばあちゃん "を含むアウトサイダーの人物を表現しようと試みたものである。"I was lost and the cost, and the cost didn't matter to me. "とスミスは歌っている。"私は迷子で、その代償は社会の外に出ることだった"


スミスも、この曲の共同作曲者であるギタリストのレニー・ケイも、この決定についてコメントを出していません。しかし、スミスはこの曲のリリース以来、この中傷の使用を擁護しており、イースターのライナーノーツにこう書いている。

 

「N*****r no invented for color it was MADE FOR THE PLAGUE. 言葉（アート）は再定義されなければならない-すべてのミュータントと、眉毛と扁桃腺を持たずに生まれた新しい赤ん坊たち...古典的な形式を超えて拡張するすべての人間はn*****rである」


パティ・スミスは、1996年のローリング・ストーン誌のインタビューで、自分の言葉の使い方を擁護し続けた。"ミケランジェロやレオナルド・ダ・ヴィンチをn*****と呼ぶこともできた。宮殿のために芸術を創造したが、裏口から入ってこなければならなかった人々だ "と彼女は言った。"ベートーベンは宮殿の表玄関から入ってくることは許されなかった"。


スミスは2019年までライブでこの曲を演奏し続けている。現在、マリリン・マンソン、エシャム、オキシダント、トレント・レズナーのリミックスなど、この曲のいくつかのカバーがストリーミングで利用できる状態で残っている。

 

Taylor Swift


テイラー・スウィフトは、プロデューサーにジャック・アントノフを迎えて制作された10枚目のスタジオアルバム「ミッドナイツ」とそのブレイクヒット「アンチヒーロー」が同時にオフィシャルアルバムとシングルチャートで1位を獲得し、比較的珍しいオフィシャルチャートダブルを達成した最新のアーティストとなった。


デビューから13年以上経過した今、テイラーは、アークティック・モンキーズとの競争を勝ち抜き、これまでの彼女のキャリアで最も爆発的なオープニング週となった『ミッドナイツ』でオフィシャル・アルバム・チャートの1位の座に返り咲いた形である。

 

本日発表されたオフィシャル・チャート・カンパニーの新しいデータによると、テイラーは7日間で20万4000枚という驚異的なUKチャートセールスをシフトしており、これは2014年にアルバム『1989』がチャートデビューした際に達成した90300枚というこれまでの自己ベストの2倍以上となる。 


今年これまでで最も速く売れたアルバムである『ミッドナイト』は、2022年のこれまでのタイトルを保持する『ハリーズ・ハウス』を抜き、ハリー・スタイルの初週の数字（チャート売上11万3000枚）をほぼ2倍にしている。また、テイラーの10枚目のスタジオLPは、昨年11月に26万1000枚のチャート・セールスを記録したアデルの『30』以来、最大の初週アルバム・セールスでデビューを飾った。


「ミッドナイト」は、初週に今年最もストリーミングされたアルバムのタイトルも獲得している。この記録は、7日間で7,250万回のストリーミングを誇り、今年初めにリリースされたハリー・スタイルズの『ハリーズ・ハウス』の5,390万回を上回っている。



9作連続でアルバム・チャート1位を獲得したテイラー・スウィフトが、マドンナを抜いてオフィシャル・チャートの新記録を樹立し、女性アーティストとして最速で9作連続でアルバム・チャート1位を獲得した。 

 

テイラー・スウィフトは、ちょうど10年前の2012年10月に『Red』で初めてアルバム全英1位を獲得したが、マドンナは同じ記録を達成するのに21年を要した。


1963年5月のデビュー・アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』から1968年12月の『ホワイト・アルバム』までの5年7ヶ月間で9枚のチャート・トップを記録したビートルズが、ここでの総合記録を持っている。

 

マドンナは、12枚のアルバムをリリースし、最も多く1位を獲得した女性アーティストの座を維持しているが、今回の一位獲得により、テイラー・スウィフトがカイリー・ミノーグを抜いて2位となった。また、今世紀に入ってから最も多くのアルバム・ナンバー1を獲得している女性ソロ・アーティストとしても、テイラーはリードを広げている。


『ミッドナイツ』は、テイラーのこれまでの全英チャート上位8作品（『レッド』（2012）、『1989』（2014）、『レピュテーション』（2017）、『ラヴァー』（2019）、『フォークロア』（2020）、『エヴァーモア』（2020）、『フィアレス（テイラーズ・ヴァージョン）』（2021）、『レッド（テイラーズ・ヴァージョン）』（2021）と連続して達成した作品と並ぶことになった。


公式シングル・チャートのトップに直撃したテイラーは、2017年のチャート・トッパー『ルック・ホワット・ユー・メイド・ミー・ドゥ』に続き、今週『アンチヒーロー』で2作目の全英ナンバー1シングルを獲得した。


ミッドナイツは、さらに、「ラヴェンダー・ヘイズ」（3）とラナ・デル・レイとのコラボ曲「スノー・オン・ザ・ビーチ」（4）の2曲を公式シングル・チャート・トップ10にランクインされている。

 

また、オフィシャルアルバムチャートとシングルチャートの同時首位獲得は、女性アーティストとしては9年ぶりとなる。前回の1位は、2013年8月に『Bangerz』と『Wrecking Ball』でオフィシャルチャート1位を獲得したMiley Cyrus（マイリー・サイラス）でした。


テイラーとアークティック・モンキーズの今週の素晴らしい業績を称え、オフィシャル・チャート・カンパニーのチーフ・エグゼクティブ、マーティン・タルボットは次のように語っている。 

 

「テイラー・スウィフトの20万枚を超えるセールスという素晴らしい業績に対して、多くの祝福を贈ります。


「テイラーとアークティック・モンキーズのファンにとっては、ニュー・アルバムのリリースに伴い、今週が大きな1週間になることは分かっていましたが、初週の合計で32万枚を超えるチャート・セールスは、リリース前の興奮が的中したことを表しています。今月初めのナショナル・アルバム・デーが大成功を収めた直後であり、この成功は、デジタル時代にアルバムがいかに人気を保ち続けているかを明らかにし、クリスマス前の売上急増が進行中であることを示唆している」

©︎ Cecily  Eno


ブライアン・イーノは、先々週に久しぶりの新作アルバム「FOREVERANDEVERNOMORE」を発表した。このアルバムは、最近の世界の気候変動についてのイーノ氏の考えが取り入れられている。近年では、ブライアン・イーノは、リモートでの会話を通して、複数の著名な経済学者との対話を重ね、ケインズの資本主義に次ぐ新たな経済学が必要なのではないか、という提言を行っている。今回の新作アルバムは、イーノにとって久しぶりのボーカルトラックを中心に構成されたアルバムであるが、その中には、アンビエントの手法も取り入れられており、アンビエントポップとも称するべき、このアーティストが新境地を切り開いた作品となっている。

 

オープニングには、天文台のレーダーの音がSEとして導入されており、複数の仕掛けのようなものもある。アルバムには面白い試みがなされているが、全体的には、今日の騒擾にまみれた混乱する社会を反映してか、イーノ作品としては、どんよりとして暗澹たる雰囲気に満ちた作品となっている。

 

ブライアン・イーノは、この最新アルバムにおいて、今日の気候変動の問題やケインズ資本主義の限界について問題を提起しているとも思える。しかし、Roxy Musicのキーボーディストの時代から、ハロルド・バッドとのアンビエントシリーズ、Windows 98の起動音まで様々な作曲を行う、音楽制作の専門家と称しても過言ではないイーノ氏でさえも、今回の新作アルバムの制作は難航をきわめたという。

 

ブライアン・イーノは、Apple Musicで、Zane Loweに「FOREVERANDEVERNOMORE」の制作について語り、音楽制作の難しさについてあらためて述べている。

 

 

古い話になるが、かつて、音楽制作において、主題（Motif）ではなく、変奏（Variation)を行う技術が重要と説いた人物がいた。２０世紀にUCLA（カルフォルニア州立大）で教鞭をとり、十二音技法を確立した、作曲家としてだけでなく教育者としても大きな貢献を果たしたアーノルド・シェーンベルクは、自身の作曲法の書籍の中において、主題（モチーフ）自体よりも、その後のヴァリエーション、音形を変奏させる技術力が作曲において最も重要であると説明している。

 

実際、UCLAの作曲法の講義の内容は、変奏（Variation)の重要性と形式の重要性を音楽を学ぶ意欲のある実習者たちに教えものであった。そして、アーノルト・シェーンベルクは、偉大な音楽の作曲家は、常に曲の最後、クライマックスに頂点を持ってくる力があるとも説明している。そして、始まりだけ良くても、その後の技術力が乏しければ、作品は良いものになりえないとシェーンベルクは説いたのだ。

 

そして、ブライアン・イーノもまた、このインタビューの中で、アーノルト・シェーンベルクと近い趣旨のことを述べている。さらに、曲の始まりの輝かしさの危険性についても言及しているのだ。

 

"始まりは簡単だが、終わりは難しい。リズムマシンとか、コードパターンメーカーとか、そういうのね”と。さらに、ブライアン・イーノは続けて、かつてキュビズムの巨匠、パブロ・ピカソが言った「輝かしい始まりほど悪いものはない」という芸術における箴言を引用している。その意味するところは、もちろん、華々しいスタートは一見よいものであると思えるが、細心の注意を払わねば、その後、すべてが下り坂になる危険性をはらんでいるという意味なのである。


ブライアン・イーノは、さらに音楽制作の難しさについて、あらためて、このApple Musicのインタビューで述べている。これは、名プロデューサーとして、U2やトーキング・ヘッズの作品を名作に引き上げた経験から、こういった終わりのない問答の中に迷い込んだのである。これは他者の作品について見るのと、自分の作品について見るのとまったく異なることを表している。イーノ曰く、「何かをやり遂げたとき、それが良いものだとわかっていても、どうすれば、それを台無しにせずに済むのかがわからないときの恐怖感」と表現している。「何をやっても悪くなるように思えるし、でもまだ作品が完成していないことも分かっている」というのだ。

 

どうするべきなか、悪いとは分かっていながら、良くする方法が見いだせない。こうした無限の問答に救いの手を差し伸べたのが、新作アルバムにコラボレーターとして参加した人物だった。彼は、この作品にそれとは異なる視点を与えるとともに新鮮な息吹を注ぎ込む重要な役割を司ったのである。インタビュアーを務めたZane Loweはまた、ブライアン・イーノが16歳の時にギブソンがロンドンのスタジオでアカペラグループに参加した時に出会った超人気プロデューサー、Fred Again/フレッド・アゲイン（別名フレッド・ギブソン）の指導があったことについても語った。

 

フレッド・アゲインは、ブライアン・イーノとアンダーワールドのカール・ハイドの2014年の2枚のアルバムでコラボレーションを行っている。その後、ジョージ・エズラやリタ・オラ、スクリレックスやスウェディッシュ・ハウス・マフィア、あらゆるジャンルのアーティストと仕事を共にし、経験豊富なプロデューサーである。インタビューで、イーノは、作品を完成させる際に彼が不可欠な人物であったと明かし、さらにフレッド・アゲインを称して「メンター」と崇めたてている。


"私はフレッドを自分のメンターとも思っている "とブライアン・イーノは言う。「彼の仕事ぶりを見て、コンテンポラリーミュージックについて多くのことを学びました。初めてフレッドと仕事をしたとき、彼の仕事が本当に素晴らしいのはわかったけど、彼がやっていることの多くを理解しきれなかったんだ」「すごいな、これは音楽を作る方法についての新しいアイデアだ "と思うまでに、かなり、時間がかかったよ。だから私は彼から多くを学びました。これは双方向の関係なんだ。自分の作品が好きな人のメンターと呼ばれるのはとても光栄なことですが、実は双方向に作用しているんです。フレッドの作り方を見ていると、音楽の聴き方が変わってきたんだ」

 

新作アルバム「FOREVERANDEVERNOMORE」は、名プロデューサーとしての実績を持つからこそ制作にあたって大きな壁に直面、しかし、意外にも窮地にいるブライアン・イーノを救いの手を差し伸べたのは、同じく名プロデューサーとしての表情を持つフレッド・アゲインだった。彼の参加により、作品は重苦しい雰囲気もあるが、厳格さを帯び、現代的なプロダクションとして完成へ導かれたのだ。自分の視点から見えるものは、どのような傑出した人物でも限られている、時には、自らと異なるアドバイスを得て、異なる視点から自分の作品を見つめ直すと、どこが悪いのか、どこを修正すべきなのかが明らかになる。今回のブライアン・イーノのインタビューはファンにとどまらず、音楽制作者にとっても重要な示唆に富んだメッセージとなるはずだ。

U2

　この時代を覚えている方も少なくないと思われる。2014年9月9日、5億人のiTunesユーザーは、U2の最新アルバム『Songs of Innocence』がiTunesアカウントに自動的にダウンロードされていることに気がついた・・・。

 

-無料の音楽を嫌いな人はいないでしょう？- 、U2のボノは、このキャンペーンに関して以上のように考えていたという。ところがである、このアイディアは大失敗に終わった。そして、その時代で最も世界的なロックバンドとアップル・ブランドのマーケティング策略は大誤算であると批判がなされた。


以来、U2はこの時の呪縛を振り払うことができないでいる。もしかすると、U2が積極的に新作アルバムをリリースしないのもこの失敗が後を引いているのかもしれない。


U2のフロントマンのボノは、間もなく発売される自身の回顧録『Surrender : 40 Songs, One Story』でこのiTunesアカウントの無料ダウンロードについての話題について執筆している。つい昨日、10月22日、The Guardianは、iTunesの問題を取り上げたこの新刊書籍の抜粋を独占的に掲載している。

 

　この画期的と思われたアイデアは、2004年にアップル社の創業者スティーブ・ジョブズと初めて会ってから10年後、自分たちの曲「Vertigo」をiPodのコマーシャルに提供し、自分たちのiPodモデルを発表したときに思いついたアイディアであるとボノは断言する。しかし、このとき、最終的に、スティーヴ・ジョブズ氏は、会社の株式で報酬を得るというU2側の要求を却下したという。


2014年になり、バンドは、アップル社のCEOのティム・クック氏と再び会合を重ね、自分たちの完全な新作アルバムを無償提供するとの新しいアイデアについて話し合った。しかし、アップルを無料の音楽提供の場として見せたくないと、ティム・クック氏が躊躇した後、ボノはこう言ったと回想する。「お金を払って買って、それを無料でみんなにプレゼントする。それは素晴らしいと思わないかい？　聴くかどうかは、その人の自由なんだから・・・」


　しかし、先に述べたようにこれは大きな誤算となった。結局のところ、膨大な売上を持つアーティストと、そうではないアーティストの間には埋めがたい大きな溝が広がっていることを表すことになった。そして、リスナーとしても良い音楽に何らかの対価を支払い、アーティストを応援することはファンとして大きな喜びでもあるからだ。


U２のボノは当時を次のように振り返っている。「野心の誇示とでもいうのでしょうか。あるいは、高慢ちき・・・。批評家たちは、私の考えや行動を、行き過ぎだったと非難するかもしれない。いや、でも、実は、その通りなんだ・・・」。彼は、この失言の「全責任」をみずからに負うと付け加えている。


さらに、彼はこのように考えている。この時代の失敗については、マネージャーであるGuy（Oseary）でも、Edgeでも、Adamでも、Larryでも、Tim Cookでも、（Appleの）Eddy Cueにもなく、「全責任は自分にある。僕らの音楽を人々の手の届くところに置けば、彼らはそれに向かって手を伸ばすだろうと思ったんだ。しかし、そうはならなかったのです」と。彼は、自身の独断により、この無料のダウンロードのキャンペーンが推進されたことを潔く認めている。

 

このことについては、複数のいくらか揶揄的な意見も囁かれている。とあるソーシャルメディアは、「朝起きたら、ボノが、台所にいて、コーヒーを飲み、ガウンを着て、新聞を読んでいた……」とか、『U2の”無料アルバム”は値段が高すぎる……』と敬意とユーモアを交えて表現しているのだ。

 

　U2のボノの新たな回顧録『Surrender: : 40 Songs, One Story』は、１１月１日に海外で一般発売される。この自伝的な新刊書籍の中で、ボノは、ダブリンで育ったことについて、母を突然失ったことについて、エイズと極度の貧困との闘いに捧げた人道的活動、そして、U2の前座としてのキャリアを読者に紹介している。また、この自伝には、0の章（各章はU2の曲名に由来）があり、ボノがこの回想録のために描いた40枚のオリジナル・ドローイングも併録される。

 

さらに、ボノはこの新刊書籍『Surrender: : 40 Songs, One Story』を宣伝するツアーを１１月２日から開催する。ニューヨーク、ボストン、トロント、シカゴ、ナッシュビル、サンフランシスコ、ロサンゼルス、ロンドン、グラスゴー、マンチェスター、ベルリン、パリ、ダブリン、マドリッドを回る予定である。

　

Little Simz

10月18日にロンドンのハマースミスにあるアポロシアターで開催された2022年度のマーキュリー賞(Free Now）受賞者の発表に先駆け、Little Simzが11歳の時に「BBC 1Xtra」でラップした映像が話題に上った。


2022年マーキュリー賞の授賞式に先立ち、弱冠11歳でこのアーティストがBBC 1Xtraでラップした映像が会場のスクリーンで放映された。彼女は、"See my real name is Simbi / My tag name is Simz / Don't watch me and the way I'm rocking my Timbs "とラップしている。

 

さらに、ビデオクリップの後半では、"'Cause it's all about your mind / And the power of the pen, look / I'm Little Simz / And I set trends / Don't like liars / Hate fake friends / Don't like people that hate on Simz. "と付け加えています。

 

 



このプライベートビデオは、リトル・シムズの2022年のマーキュリー賞受賞を前に公開された。

 

リトル・シムズは、Self Esteem、Wet Leg、Harry Styles、Gwenno、Sam Fender、Kojey Radical、Nova Twins、Joy Crookesのアルバムと共にこの賞の最終選考に残り、例年と同様、最終候補者がロンドンの会場でライブパフォーマンスを行った。最終的に、リトル・シムズの最新作『Sometimes I Might Be Introvert』が、その年発売された英国/アイルランドの最も傑出したアルバムに贈られるマーキュリー賞を獲得した。

 

今回のマーキュリー賞は、エリザベス女王の崩御により、このイベントが開始される１時間前に授賞式が延期されるという出来事が象徴的だったが、最終的に最も才覚あるアーティスト、リトル・シムズがこの賞を獲得し、2022年度ののマーキュリー・プライズの授賞式は閉幕した。来年もまた、どのような新進気鋭のアーティストの作品がノミネートされるかに注目である。


 


　Amazon MusicとPrime Videoを統括するプレスは、Kendrick Lamarのメジャーデビューアルバム『good kid, m.A.A.d city』の10周年を記念して行われる10月22日（土）にパリのアコー・アリーナのコンサートをストリーミング配信すると発表した。


ライブストリームは午後2時（東部標準時）、日本時間午前3時に始まり、オープニング・アクトには、Tanna LeoneとBaby Keemが登場します。ラマーのパフォーマンスは、その後,、Prime Videoでオンデマンド配信される予定です。


2022年のアルバム『Mr. Morale and the Big Steppers』を引っ提げた同アーティストのBig Steppersツアーは、12月16～17日にオークランドのスパーク・アリーナで幕を閉じる予定です。この公演では、最新作の18曲のうち13曲が演奏され、『good kid, m.A.A.d city』からの5曲、そして、ケンドリック・ラマーのいとこであるベイビー・キームとの3曲が披露される予定です。


『good kid, m.A.A.d city』に関しては、今週の金曜日にInterscope社から別のアルバム・ジャケットでビニール盤（レコード盤）が再発される。このアルバムは、ビルボード200で10年相当、520週を経過し、今週も46位にランクインしている。ヒップホップ作品では、エミネムの「カーテンコール」だけが600週以上チャートインしており、それに近い在籍期間となっている。


『good kid, m.A.A.d city』は、2021年にレコードで最も売れたヒップホップアルバムという栄誉にも輝き、全米で19万4000枚を売り上げている。

 

Liam Gallagher


　リアム・ギャラガーは、11月17日に自身のドキュメンタリー映画『Knebworth 22』の公開を発表しました。（英語版の詳細はこちらを参照）

 

この映画では、リアムがかつて所属していたバンドの決定的なパフォーマンスを行った場所まで遡り、全く新しいインタビュー、20のカメラポジションから撮影した舞台裏やコンサートの映像、そしてコラボレーターや世界中の異なる世代のファンからの話などを収録しています。


「オアシスと演奏してから26年後に、ネブワースの2夜に出演できたことは、今でもショックだ」とリアムは言う。

 

「まだ全然、頭の中が整理できていないんだ。同じ会場で何年も離れて複数の世代に演奏したことは、ビブリア古書堂の域を超えているよ。それを記録しておいて本当によかったと思う。私にとってのネブワースは、これまでも、これからも、音楽だけでなく、ファンを祝福するものです。この映画を楽しんで、また26年後にやりましょう。

LG x」


「Liam Gallagher - Knebworth 22」のディレクターを務めたToby Lは、次のようにこのドキュメントを説明している。

 

「リアム・ギャラガーの人生と物語に新たな層を加え、ソロ・アーティストとしてこの神聖な地に戻ってきたことを記念するだけでなく、Knebworthをこのようにランドマークとする人々とも光を共有したかったのです。

 

このような規模のショーはほとんどなく、この夏の初めに経験したような貴重な瞬間は、多くの人にとって大きな意味を持ちます。

 

世界の重圧に無力感を感じがちな今、この映画が、私たちが克服できることを思い出させてくれる小さなきっかけになればと思います。これは、ライブ音楽と再び一緒になることへのラブレターなのです」


Shirley Manson

 

Garbageのボーカルとして知られるシャーリー・マンソンは、90年代の後半からミレニアム年代の節目に登場し、音楽業界の需要と供給のバランスが成立していた時代に華々しく台頭したミュージシャンである。Garbageは、2001年の「Beautiful Garbage」で世界的な大ヒットを記録し、一躍スターダムに躍り出た。

 

それがすべて理想的な形ではないにしても、2000年代は音楽業界とアーティストの両者における需要と供給の関係が成立していたように思える。そして、ひとつ考えてみてほしいのは、レコーディングを行うのにも、相当な費用を必要とする。特に、大手レーベルならいざしらず、インディーズレーベル、自主制作となれば、アルバムひとつ制作するのにも、アーティストとしての活動を行う上で大きな負担となる。それにライブツアーが加われば尚更である。それらは、サブスクリプションやストリーミングサービスの普及により、ほとんど崩壊しつつある。そして、それはリスナーではなく、アーティスト側から見ると著しい風潮で、黙認しかねる動向なのかもしれない。

 

今回、Garbageのシンガー、シャーリー・マンソンはそういった音楽業界の内部構造をよく知るミュージシャンとしての自由闊達な発言を、Instagramを通じて行った。そして、ライブミュージックの現状と、ツアーがアーティストに「多大な負担」となっているかについて発言を行っている。


「ライブ音楽産業は崩壊している」とシャーリー・マンソンは最近のインスタグラムの投稿を行い、ミュージシャンが現在ツアーで直面している問題のすべてを概説し、自身の考えを次のように語っている。

 

「ライブ・ミュージックは多大な負担を強いられている。私たちは、多くの貴重な才能が、芸術的な成果に対して、クリエイティブに報酬を支払わないシステムの経済的不公正の下で屈服するのを見ている」

 

「誰もが次のショーまでそれらをつなぎとめるためにお金の少量を作るために会場の一握りのために競っている、ほとんどの保険1ドルなしで航海している」

 

「あなたが知っていて愛しているミュージシャンの多くは、手探りで生活しているようなものです」


こういった発言を行った上で、シャーリー・マンソンは、さらに、音楽産業の構造の歪みについても言及している。以下の発言は、ストリーミングサービスを受け持つ企業と、作品を提供するアーティストの間のマージンの不均衡についてである。

 

「企業は、アーティストの作品から何十億ドルも稼いでいるのに、その利益を何も分配していない」と言い、「これは我慢できない」と述べている。

 

「このままでは、若いアーティストの世代を失うことになる。私たちが歴史上尊敬し、大切にしてきた多くのアーティストが、このシステムによって完全に破壊されてしまう。ミュージシャンは、自分たちの音楽に対して正当な報酬を得ることなしに、生き残ることはできないのです」

 

Garbageのシャーリー・マンソンの発言は、特に音楽業界の需要と供給の関係がぎりぎりのところで均衡を保っていた時代を知るミュージシャンとしての重要な提言のひとつである。

 

音楽産業とアーティストのマージンやペイメントにおける不均衡がどのように是正されていくのかが、今後の課題となる。


ストリーミングサービスはたしかに、音楽の普及という側面においては良い効果をもたらしているが、他方、報酬という面では、弊害を生み出しており、それが音楽産業の歪みとなっているようだ。今後、良いリスナーのリアクションには正当な報酬が支払われるような画期的なシステムが導入されるのが、ミュージックシーンにとっての最大の良薬となるのではないだろうか。

 

 

M.I.A 

　ロンドンのシンガーソングライター、M.I.A.は、インフォウォーズの放送局がサンディフック銃乱射事件の遺族に10億ドル以上の賠償金を支払うよう命じられた、アレックス・ジョーンズ裁判のニュースにSNSを通じてコメントをしている。


アレックス・ジョーンズは、保守系ラジオのDJであるとともに、一般的には陰謀論者と見なされている人物のようである。ジョーンズは、サンディフック銃乱射事件はデマであり、偽旗事件であるというように繰り返し主張してきたが、このことが発端となり、銃乱射事件で犠牲になった子供たちの遺族から裁判を起こされ、現在、巨額の訴訟費用に直面しているところである。


このニュースに反応したM.I.A.は、アレックス・ジョーンズの行動とパンデミックの間に誤った同等性を生み出し、同時に、ワクチンは、フェイクニュースだと暗示しているようにも見えました。これは先日、ソーシャルメディアを通じて、ファイザー社のワクチンが虚偽であるという報道に準じたものである。さらに、このことはこのニュースは、先日の行われた欧州委員会の公聴会におけるファイザー社の質疑応答が関連している。ファイザー社は、ワクチンが感染に効果があるかを調べるチェックを行っていないとの回答を提出している。この映像が出回った後、SNSでは、ファイザーのワクチンに関する虚偽がトレンド入りとなったのだ。


この件に関して、UKの人気シンガーソングライターも黙認するわけにはいかなかったようだ。M.I.A.は、SNSに次のようにコメントしている。「もしアレックス・ジョーンズが嘘をついたとして賠償金を支払うなら、ワクチンを推進しているすべての有名人も、同様に賠償金を支払うべきじゃないかしら」というのだ。


さらに、M.I.Aは次のようにつけ加えている。"アレックス-ジョーンズの嘘とファイザーの嘘の両方がトレンド。ペナルティがあるもの、ないもの、双方。もしあなたに批判的思考能力がないのなら、核戦争で、人類が滅亡する前に、これくらい、クレイジーなことをやっておかなければなりません」



 



さらに、上記のツイートに大きな反響があったことを受けて、M.I.A.は、自身のコメントの真意を明らかにし、彼女は「本当は」反ワクチンではないと主張しています。


Twitterの代わりに、この更新は、ジャーナリストのShad D'Souzaが予防接種についての彼女のスタンスについて尋ねたガーディアンとの新しいインタビューによるものである。


「彼らが誰かを攻撃するときに使う言葉は、"ああ、彼女はアンチワクチンの人だ "とか言うことです」と発言している。しかし、M.I.A.は「じつはそうでもない」と回答し、次のように述べている。


"私はワクチンを摂取して死亡した人を3人知っているし、COVIDで死亡した人も3人知っている。"と彼女は続けました。"これは私の人生の中で、私の経験の中で。その経験を否定して、『いや、それはあなたの経験じゃない』とガスライティングする人がいるとしたら、それは何の意味があるのでしょう？"


さらに、「私が経験をして、その情報を自分の脳で処理して、何らかの結論を出すこともできないのに、ワクチンを打って守ろうとする存在とは一体何なのでしょうか。そして、日々、選択を迫られる社会の中で生きていくことなのでしょうか？　私たちはみんな自由で、何でもかんでも争って、言いたいことを言えるという変な考え方がありますが、一方で、それに対する取り締まりがさらに強化されているような気がします」


他の会話の部分で、M.I.A.はサンディフックの悲劇についてさらなるコメントを述べ、犠牲者の家族がジョーンズの嘘にさらされたことは「ひどい」ことだと語っている。そして、彼女は、長年にわたって声を上げてきた母国スリランカのタミル人たちに同じ礼儀を与えてほしいと願っているという。


「今日、ある白人の男が嘘をつき、ある家族をひどい目に合わせた。もし私たちが社会でスケープゴートを持ち、そのせいで誰かが（嘘の）代償を払うことになるなら、私は戦争末期に、たった4万人のタミル人が殺された、と書いたすべての西洋の出版物に対して同じような裁判を起こしたい」


M.I.A.がTwitterで初めて自分が反ワクチン派であることを示唆したのは2020年に遡るが、その後、反発を受けたため自身のスタンスを明らかにした。これらの発言をみるかぎりでは自由な発想を持つこのポップな挑発者は、ワクチンに関してはかなり中道的な意見を持つ人物であるように思われる。


そして、彼女はタミル人としてのルーツをもつがゆえか、命そのものに軽い重いは存在しないことを知っているのだ。我々は常に過剰な報道のせいで正常な感覚を麻痺させている。数字で人々の死をカウントするのは簡単なことであるが、一人の死も多数の死も、その重さや、尊さ、厳粛さについてはなんら変わりがない。もちろん、そこには貴賤という概念すらも存在しえない、どのような命も尊いことに変わりはないのである。


リック・ルービンは、カニエ・ウェスト、スレイヤー、ラナ・デル・レイなど、ジャンルを問わず、幅広い作品を手掛けるプロデューサーとして知られている。先日、ルービンは、ザ・ストロークスのニュー・アルバムを制作しており、コスタリカの山の上にある家でレコーディングをしていたことを明かしている。

 

昨日（10月12日）、リック・ルービンはザ・ジョー・ローガン・エクスペリエンスの最新エピソードに出演し、コスタリカでザ・ストロークスのニューアルバムに取り組んでいることについて話した。この伝説的なプロデューサーは以前、2020年の『The New Abnormal』でバンドと仕事をしたことがある。


ルービンは、"数ヶ月前、コスタリカでザ・ストロークスのニュー・アルバムのレコーディングをしていて、山の上にあるこの家を借りて、外にバンドをセッティングしたんだ "と語っている。


"それで彼らは演奏している、山の頂上で海のためにコンサートをやっているようなもんだよ" とルービンは続けた。「後でビデオを見せるけど、彼らは帰りたがらないし、最高の経験だった」

Kendric Lamar


　ケンドリック・ラマーが最新アルバム『ミスター・モラール・アンド・ザ・ビッグ・ステッパーズ』の制作中に経験した個人的な旅について語り、アルバムを出すのをやめようと考えたことがあると明かした。


ラマーが最新アルバム『ミスター・モラール・アンド・ザ・ビッグ・ステッパーズ』をリリースしてから5か月が経ち、W誌との新たなインタビューで、同プロジェクトの作業を終える際に抱いた疑問や、子供たちがどのように彼を前進させる手助けをしたかについて語った。


ケンドリック・ラマーはこのインタビューの中で、次のように述べている。「完成に近づいて来た時、『このアルバムを出しても出さなくてもいい、出すつもりはないな、やりすぎだろう』と言ったとき、ふと自分の子どもたちのことを考えてみたんだ。彼らが21歳になったとき、あるいは、人生の先輩になったとき、孫ができたとき、あるいは、私がとっくに亡くなっていたときのことを考えたら、これは対処の仕方の前提になり得ますね。それが私にとっての美点なんです」


また、個人的なアルバムをリリースするにあたり、レコードのある内容で家族を傷つけるなど、乗り越えなければならなかった障害についても、彼は次のように語っている。

 

「僕は特にプライベートな人間だから、とても大変だったんだ。その決断をしなければならなかった理由は、彼らが賛成であろうと反対であろうと、私はただ影響を受けたくなかっただけなのです。

 

もちろん、制作段階で手抜きしたり、わざと派手にしたり、言葉遣いを工夫し、改めることもできたのかもしれませんが、そうではなく、自分にとって自由であるために、相手に対して違う見方や視点を持つために、できるかぎり、生真面目で真実の姿でなければならなかったのです。

 

その結果、どんなことが起きたとしても、私はそれを甘んじて享受しなければならなかったし、それによって彼らが傷ついたとしても、一定の思いやりを持ち、共感を示さなければならなかったんだ」


ケンドリック・ラマーは来週、アルバム『good kid, m.A.A.d. city』の10周年記念リイシュー盤をリリースする予定。

 



米国の歌手、Cyndi Lauper（シンディ・ローパー）は本日、女性における中絶問題を財政的に支援するためのオンライン基金、Girls Just Want to Have Fundamental Rightsの設立を発表しました。



今年、6月にRoe v. Wade（ロー対ウェイド裁判:1973年　注:_妊娠を継続するか否かに関する女性の決定は、プライバシー権に含まれるというアメリカ合衆国最高裁判所の決定）の判例が覆されたことを受け、Tides Foundationに設置されたGirls Just Want to Have Fundamental Rightsは、初年度の助成金のほとんどを、中絶やリプロダクティブヘルスサービスへの支援団体に寄付される予定です。

 

Cyndi Lauper　基金を通じて販売されているTシャツ
 

シンディ・ローパーはプレスリリースで、「人口の半分が持っている基本的な市民権が、この国で奪われる日が来るとは思ってもみませんでした」と述べている。

 

「女性の権利を推進する団体や、安全で合法的な中絶、リプロダクティブヘルス、出生前ケアへのアクセスを保証する支援プログラムが、命を救う仕事をするために必要な財源を持つことがこれまで以上に重要です。"私は米国を信じ、選ぶ権利を取り戻すだけでなく、いつか実際に完全に平等を確保すると信じています」



これを記念して、ローパーは本日、「Girls Just Want to Have Fundamental Rights」Tシャツを発表し、その収益も基金に寄付される。

 

この夏、最高裁が「ロー対ウェイド」判決を覆したことを受けて、シンディー・ローパーは1993年に発表された中絶権に関する歌「サリーズ・ピジョンズ」の再録版をリリースしています。この曲「Sally's Pigeons」は、シンディ・ローバーの友人の身に置きた実際の出来事が歌われています。

 


　NOFXのベーシスト兼リードヴォーカルのFat Mikeは月曜日、世界初の総合的なパンクロックミュージアムをラスベガスに開設すると発表した。


12,000平方フィートに展開されるギャラリーは、2023年1月13日にオープンするとSPINが報じている。

 

所蔵コレクションにはすでに、Devoのエナジードームヘルメット、Debbie Harry（デボラ・ハリー）のVulturesシャツ、Sum 41の”Does This Look Infected?”ツアーで使用された鮮やかな緑のチェーンソー、FEARのサックス、Rise Againstが最初の曲を書くのに使用したアコースティックギター、その他にも様々な展示が行われるという。




ファット・マイクは、このミュージアムを包括性の拠り所として捉えているようだ。"インドネシアから来た人たちに、自分たちのバンドのチラシが壁に貼ってあるのを見てもらいたいんだ。とマイクは言う。「彼らがどれだけ誇りに感じるかわかるだろう？　世界中のパンクバンドの誰にでも、そういう機会を持ってもらいたいんだ」


その "シンプル "なポリシーが、複雑な議論につながるかもしれない。パンク・ロック・ミュージアムは、Sab GreyがIron Crossで着ていたレザージャケットも所蔵している。このバンドは、「ナチスが嫌いだ」と主張しているにもかかわらず、ナチスの意味合いを持つ賞から名前を取っており、そのためスキンヘッドのファンが多くなっている。ヘイトグループと密接な関係を持つパンクバンドは他にもあり、パンクロック博物館は、彼らの遺品をどう展示するかで頭を悩ませることになるだろう。




ファット・マイクがミュージアム開設にラスベガスを選んだことは、火に油を注ぐことになるかもしれない。2018年、彼とギタリストのエリック・メルヴィンは、50人以上の死者を出した2017年のラスベガス銃乱射事件に関して、下品なジョークを飛ばしたのだ。その後、NOFXは、彼らが創設したフェスティバル「Punk in Drublic」でファンからブーイングを受けている。


ファット・マイクは、10人の "パンクロック集団 "の力を借りて、「パンク・ロックの教会」を作りたいと語っている。これには、Tony Hawk、Foo FightersのPat Smear、Bad ReligionのBrett Gurewitz、Vans Warped Tourの創設者Kevin Lymanといった出資者が含まれている。




レコード会社、Fueled by RamenとPaper + Plastickの創設者であり、Less Than Jakeの元ドラマーでもあるVinnie Fiorello（ヴィニー・フィオレロ）は、「これはパンクロックへのラブレターです」と述べています。「この音楽に対する様々な人々の共通の情熱を示したいと思っています」


NOFXは2023年に解散することを暗に発表しており、ミュージアムのキュレーションはファット・マイクのキャリアの次のステージを示すものになるかもしれない。9月には、最後のアルバムとなるかもしれない「Double Album」を発表した。バンドは10月14日にニュージャージーで開催されるPunk in Drublicに出演する。このミュージアムの詳細につきましてはこちらから御覧下さい。




　

Slipknot


　スリップノットが、９月３０日にロードランナーからリリースした最新アルバム『ザ・エンド・ソー・ファー』で歴代3作目となる全英1位を見事に獲得しました。


アイオワ出身のヘヴィ・ロックバンド、スリップノットは、ジョージ・マイケルとの厳しい競争を退けて頂点に達し、340枚のチャート・ユニットを獲得してこの週を終えた。『The End So Far』は、2001年リリースの『Iowa』と2019年のLP『We Are Not Your Kind』のフォローアップとなり、グループにとってこれまで3作目のチャート・トップの獲得となった。この記録は、過去7日間で最もダウンロードされたアルバムであることも証明している。


　さらに、驚くべきことに、ジョージ・マイケルの1996年発売の名盤『Older』が、新たなフォーマットとドルビーアトモス空間音声ミックスを含むリイシューで、今週2位でトップ10に返り咲いている。26年前にリリースされた『Older』は、発売当時も1位を獲得しており、このシンガーの象徴的な作品として、これまでに9つのUKチャートの上位を獲得している。このアルバムは、オフィシャル・ヴァイナル・アルバム・チャートで首位を獲得し、今週最も多く購入されたレコード盤となっている。


　トップ3の最後を飾るのは、2枚目のスタジオ・アルバム『Burn The Empire』をリリースしたThe Snuts（3）で、ジャック・コクレーン、カラム・ウィルソン、ジョー・マクギルヴェレイ、ジョーダン・マッケイからなるスコットランドの4人組インディー・ロック・グループは、2021年のデビューLP『W.L.』で1位を獲得している。


　その他、クレイグ・デヴィッドは、8枚目のスタジオ・アルバム『22（7）』で嬉しいカムバックを果たしている。このアルバムはクレイグにとってこれまで6作目のトップ10入りとなり、サウサンプトン出身のシンガーは、2000年のデビュー作『Born To Do It』と2016年のリリース作『Following My Intuition』の2作でも英国ナンバー1を飾っている。また、『22』は今週独立系レコード・ショップで最も購入されたLPでもある。


　米国のオルタナティヴ・ロック・バンド、ヤー・ヤー・ヤーズも健闘しており、約十年振りに発表した5枚目のアルバム『Cool It Down』（10）で、今週4枚目となる全英トップ10入りを果たしている。カレン・O、ニック・ジナー、ブライアン・チェイスからなるトリオは、2006年の『Show Your Bones』（7）、2009年の『It's Blitz』（9）、2013年の『Mosquito』（9）で同様の成功を収めている。


　さらに、トップ10圏外には、アイスランド・ポップミュージックのパイオニア、ビョークの10枚目のスタジオ・アルバム『Fossora』（11）がランクインし、11作目のUKトップ40アルバムとなった。K-Trapの最新ミックステープThe Last Whip IIは、ペッカム出身のラッパーとして6枚目のUKトップ40作品となった(12)。一方、ボストンのロックバンド、ピクシーズも、根強い人気を獲得しており、BMGから発売された待望の8枚目のスタジオアルバム『Doggerel』（13）で、通算10作目のUKトップ40入りを果たしている。


　今週は、3組のアーティストが初のUKトップ40入りを果たしている。イギリス系アメリカ人の3人組、ガブリエルズは、『Angels & Queens - Pt 1』でデビュー（25）、フロリダ出身のラッパー、デンゼル・カリーは『Melt My Eyez See Your Future』で初登場（30）、サウスロンドン出身のシャイガール（Blane Muise生まれ）は『Nymph』で初登場（34）となっている。


　そして最後に、オルタナティヴロックデュオ、Shakespears Sisterの名盤『Hormonally Yours』の30周年記念リイシューが、今週トップ40に返り咲いた（37位）。このアルバムは、1992年にリリースされ、最高位2位を記録している。

 

Jack White&Loretta Lynn

　10月4日、偉大なカントリーシンガー、ロレッタ・リンがこの世を去ったことはすでに当サイトで報じたとおりである。この訃報に、多くのミュージシャンが追悼コメントを寄せているが、アメリカのロック歌手、ジャック・ホワイトもまたその一人である。ジャック・ホワイトは、"母のような存在 "で "とても良い友人 "と呼ぶ、カントリーのアイコン、故ロレッタ・リンへの最大の賛辞をInstagramで公開している。ロレッタ・リンの2004年のアルバム『ヴァン・リア・ローズ』をプロデュースしたホワイトは、インスタグラムに動画を投稿し、こう述べている。


「今日はなんて悲しい日なんだろう。偉大な人物の一人、ロレッタ・リンを失いました。最初に彼女についてどう思うか聞かれたとき、そして、何年も前に、彼女は20世紀で最も偉大な女性シンガーソングライターだと思うと言ったんだ。私は今でもそう思っています。ロレッタは、この業界で成功するためには、偉大であるか、他と違うか、あるいは一番でなければならないとよく言っていました」


「彼女は、一緒に仕事をした人だけが知っているような、素晴らしい存在であり、素晴らしい才能の持ち主だったのです。フェミニズムや女性の権利のために、最も難しい音楽のジャンルで、彼女がやったことは、まさに傑出したことで、長い間、生き続けることでしょう。彼女は、後に続く人たちのために、多くの障壁を取り除きました」


「このアルバム『ヴァン・リア・ローズ』で一緒に仕事をしたとき、私は彼女から多くのことを学びました。彼女は、あまりにも素晴らしく、自分が目撃し、聞いたものが信じられないほどだったので、私はただ一旦立ち止まって外に出なければならないことがありました。彼女はそのことに気づいていないような気がしたんだ。でも、彼女は天才で、自分のやっていることにとても秀でていて、私たちは彼女を持ててラッキーでしたし、ボロ儲けの部分と美しい天性の声の部分を、人々は見習うことができます。彼女は私にとって母のような存在であり、また時にはとても良い友人でもありました。彼女は、私が誰にも言えないような素晴らしいことを教えてくれました。ロレッタさん、安らかにお眠りください。あなたに神の祝福がありますように」


ヴァン・リア・ローズはグラミー賞の最優秀カントリー・アルバム賞を受賞した。2015年、リンとホワイトは共にナッシュビルのミュージック・シティ・ウォーク・オブ・フェイムに殿堂入りした。


 


ノルウェー出身のシンガーソングライター、”Z世代のクイア・アイコン”とも称されるガールズ・イン・レッド（Marie Ulven）は、クレイロと並んで、ベッドルームポップシーンを牽引するアーティストとして知られる。昨年発表されたデビュー・アルバム「if i could make it go quiet」は、ビリー・アイリッシュの兄、フィニアスをエンジニアに迎え制作され、大きな話題を呼んだ。

 

今週に入って、ガールズ・イン・レッドは、待望の来日公演の開催を行うことを発表している。smash-jpnが主宰する本公演は、来年、１月２５日に大阪の梅田クラブ・クアトロ、次いで、２６日に東京の恵比寿リキッド・ルームで開催される。公演の詳細は下記の通り。

 

 


・2023/1/25 (Wed) Umeda CLUB QUATTRO 

 


» 会場HP / ロケーション

 

 

・OPEN 19:30 START 20:30(追記: 大雪の影響により、開場、開演時間共に変更となっています。ご注意ください)


・スタンディング 前売り:￥6,500

ドリンク代別

 

お問い合わせ


SMASH WEST 06-6535-5569


（当面の間、祝日を除く、月・水・金 12:00-17:00の営業とさせていただいております。）

 

 

・2023/1/26 (Thu) 恵比寿 LIQUIDROOM

 


» 会場HP / ロケーション

 

OPEN 18:00 START 19:00


スタンディング 前売り:￥6,500

ドリンク代別 

 

お問い合わせ


SMASH 03-3444-6751
（当面の間、祝日を除く、月・水・金 12:00-17:00の営業とさせていただいております。） 

 

 

 【オフィシャル先行予約】

 


受付期間：10/4(火)17:00〜10/10(月)23:59


受付URL： 

 

https://eplus.jp/girlinred/

 

 

 

 

ご注意：

 

公演内容については急遽変更となる場合もございます。また、ご入場の際の、注意事項、ガイドライン等も記載されております。チケットご購入の際は、下記、Smashの公式ホームページを”必ず”ご確認下さい。

 

 

Smash-jpn:

 

https://smash-jpn.com/live/?id=3790