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1980年、旧西ドイツ/クロイツベルク地区から発生した当然変異体、伝説的なインダストリアルバンド、Einstürzende Neubauten(アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテン)がニューアルバム『Ramps』(apm:alien pop music)を2024年4月5日にリリースする。インダストリアル界のレジェンドは、リードシングル「Ist Ist」を公開した。原始的なインダストリアルミュージックである。

  

1980年代はじめのクロイツベルク地区は、かつてトルコ系移民が移住し、政治的にも環境的にも混沌とした地区として知られていた。アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテンはまさにこの旧西ドイツ時代のジャンク、インダストリアル、そしてノイズ性を象徴するようなグループ。

 

しかし、1980年代の象徴的なノイズサウンドを始めとする、かつてのアインシュトゥルツェンデ・ノイバウテンの前衛性や既存の概念への長い挑戦は、ノイズやオルタネイトな要素こそあれ、長い時を経て、比較的聞きやすいポップ、親しみやすい音楽に変わったことがわかる。

 

「このアルバムで、私はいくつかの解決策を見つけ、従来にない方法で物事を定式化した。私は、音楽を通して知識を得ることができると信じている。ずっとそうだった。私は今もその信念に従っているんだ。今まで知らなかったことを音楽の中から見出す。そして知らなかったことを歌う。それが真実だとわかる何かを。あるいは、これを一段低くするため、少なくとも意味があるものをね」   

 

Einstürzende Neubauten

 

 

 「Ist Ist」





Einstürzende Neubauten 『Ramps (apm: alien pop music)』




Tracklist:


1. Wie lange noch?

2. Ist Ist

3. Pestalozzi

4.  Es könnte sein

5. Before I Go

6. Isso Isso

7. Besser Isses

8. Everything will be fine

9. The Pit of Language

10. Planet Umbra

11. Tar & Feathers

12. Aus den Zeiten

13. Ick wees nich (Noch nich)

14. Trilobites

15. Gesundbrunnen

 

 

Tour Annoucement:

 

Einstürzende Neubauten(アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテン)はアルバムの発売を記念するツアー”alien pop music 2024”の開催を発表した。5月9日のウイーンでの公演を筆頭に、ロンドンを始め、ヨーロッパ各国をめぐり、故郷のドイツ公演を経て、10月29日にベルギーのアントワープの公演でこのツアーを終える。ヨーロッパツアーの公式フライヤーは下記の通り。

 

 


Einstürzende Neubauten:



1980年代、西ベルリンの非常事態の中で生活していたクリエイティブな若者たちの多くは、その非常事態をある種の正常さとして受け止めていた。そう、それは何でも可能に思えた時代だった。



ブリクサ・バーゲルドは、1980年4月1日にムーン・クラブで演奏しないかと誘われたとき、EINSTÜRZENDE NEUBAUTENというバンドを思いつき、ギグを引き受け、数人の友人に電話をかけた。

 

バンドの初期メンバーは、その晩たまたま時間があったミュージシャンたちだった。アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテンの正式な誕生は、一般的にこのコンサートと結びつけられている。確かに、このバンドがこれほどまでに高い生産性を維持し続け、40年近く経った今でも健在であるとは、当時は誰も予想できなかっただろう。



2017年1月、ハンブルクの壮大な会場「エルプフィルハーモニー」でのダブル・コンサートを皮切りに始まった「グレイテスト・ヒッツ」ツアーは、記録的な速さでソールドアウトとなり、アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテンというバンドが、約37年という最も濃密な音楽的恍惚の時を経た今もなお健在であることを示している。この刺激的なバンドの波乱に満ちた歴史の概略を記すならば、この歩みを当然視すべきではないことがわかる。



1981年11月にリリースされたデビュー・アルバム『Kollaps』で、アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテンは従来のリスニング習慣に宣戦布告した。このアルバムは実際には「聴こえない」レコードであり、メインストリームのサウンドによって鈍化してしまった期待や聴き方に対して真っ向から挑戦を挑んだ。


アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテンは、ドイツでは希少なバンドであり、その独自のトレンド・ミックスを通じて、国際的に本物のインパルスを発信している。

 

ダンス・シアターからビジュアル・アートまで、他の多くのバンドや芸術ジャンルに影響を与え、シュリンゲンジーフからタランティーノまで、今日に至るまで映画にも影響を与えている。メディアは当初、このバンドを奇妙な「分断都市の珍品」と嘲笑したが、瞬く間に、現在とポップカルチャーの名だたる偉人の一人として世界中にその地位を確立した。全世代に影響を与え、今日でも実験的なサウンドアートやパフォーマンスの青写真をしばしばコピーしている。



アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテンは、"音楽 "という言葉を独創的かつ先鋭的に再定義することを特徴としている。例えば、日本の映画監督・飯石聰亙のような、一風変わった先駆的なコラボレーションにもしばしば参加している。

 

また、ペーター・ザデック、ハイナー・ミュラー、レアンダー・ハウスマンら著名な演出家やドラマツルグとの演劇プロジェクトを通じて、バンドは広範囲な経験を共有しており、その様子はアート・プレスによって陶酔的に記録されている。また、ドクメンタ7、パリ・ビエンナーレ、バンクーバー万博など、国際的な文化イベントにも招待されている。

 

©︎Sydney Tate


ブルックリンのオルタナティヴロックバンド、THICKがニュー・シングル「Father」をEpitaphからリリースした。シンガー/ベーシストのケイト・ブラックの父親の死をきっかけに生まれたこの曲は、シドニー・テイト・ブラッドフォードが監督したビデオとともに到着した。ストリーミングはこちら


"THICKは常にフラストレーションや怒りのカタルシスの捌け口だったが、『Father』は私が初めて悲しみや喪失感に触れた曲だ。「この曲は、父を亡くして悲しみに暮れる私の旅のスナップショットであり、父に質問したくても、そこに父がいないことを思い出すたびに驚いていた時期のものだ。


「とても個人的で傷つきやすいものを共有するのは怖いことで、ニッキーにこの曲を送った最初のボイスノートを録音するのがやっとだった。「ライブで演奏するのは大変で、自分の感情に対して全身が締め付けられる。でも、みんなが自分の経験を共有してくれたり、この曲に共感してくれたりするのは、やりがいがある」


「悲しみの体験というのはとても個人的なものだから、"Father "のミュージックビデオでは、悲しみや喪失感が自分にとってどのようなものかを共有してもらい、動きや音楽、叫び声など、その人が最も心地よいと感じる方法で表現してもらった。私たちは参加者に圧倒され、彼らが自分自身を分かち合い、私たちと一緒に生を分かち合ってくれたことにとても感謝しています」

 


「Father」



ロンドンのミュージシャン、ファビアーナ・パラディーノ(Fabiana Palladino)はXLレコーディングスからニューシングル「I Can't Dream Anymore」を発表した。


このアヴァンポップシングルと近々リリースされるセルフタイトルアルバムについて、パラディーノは次のように語っている。


「『I Can't Dream Anymore』を書いたのは、最初のロックダウンの時期で、夜遅くまで起きていて、アルバムのための曲だけを書いていた。すべてがとても非現実的に感じられ、大きな変化の余韻に浸っていたときのことを思い出した。人生の中で、すべてが移り変わり、自分を再構築しなければならない瞬間。夢を見られなくなったり、未来を想像できなくなったり、過去の感情を思い出せなくなったりするのは、本当に心が痛むことだから、歌詞では大きな感情から逃げたくなかったんだ」


このシングルは、ファビアナがコンセプトを考案し、ジョシュ・ルノートとキャロライン・ワクセが監督した、パラディーノが神話的なラジオ・キャロライン号に乗っているミュージックビデオとともにリリースされる。


パラディーノはこう続ける。「アルバムを書いている間、心地よさを求めて海運予報を聴いていた。リラックスできたけど、一種の逃避でもあった。この曲を聴くと、私が感じていた孤独感がよりロマンチックに感じられた」


「完全に孤独で、でも夜遅くまで船からラジオ番組を放送することで他の人たちとつながっている。アルバム全体のテーマは、つながりと断絶だ。このビデオでは、それを『I Can't Dream Anymore』特有の方法で表現している。


前作「I Care」と「Stay With Me Through The Night」に続く「I Can't Dream Anymore」では、パワー・バラードの領域に臆することなく傾倒している。セルフタイトルは4月5日に発売されます。


後日掲載されたアルバムレビューはこちらからお読み下さい。


「I Can't Dream Anymore」




 


ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター、ハナ・ヴー(Hana Vu)は、近日発売予定のニューアルバム『Romanticism』のセカンドシングルとして「Hammer」を発表した。リード・シングルに続く新曲「Hammer」は、アコースティックギターと爽やかなエレクトロ・ポップを融合させ、ヴーのベッドルームポップに傾倒したボーカルが特徴である。


曲作りのプロセスについてヴーはこう語る。「私の曲作りは、自分自身に問いかけ、答えを探したくなるものなの。『Hammer』は、このアルバムのために最初に書いた曲のひとつ。実存的な危機の中で、自分自身に向けて書いた曲のひとつなんだ。すべての曲はそういうものなのかもしれない」


ヘンリー・カプランが監督したこの曲のビデオでは、ヴーが無限ループのように見える一連の中を移動している。

 

その瞬間は危機へと高まり、最終的には解放される。1974年の映画『カンバセーション』のワンシーンに部分的にインスパイアされたカメラ演出で、ビデオは同じショットを繰り返すだけでなく、開始時間と終了時間を変えて遊び、繰り返される現実の中で飛び回るような感覚を生み出している。


「『Hammer』は、私がハナの音楽で最も好きなことをやっている。それは、生きているということがどういうことなのかという、原始的な、ほとんど筆舌に尽くしがたい何かを表現している」とカプランは説明する。

 

「ビデオは、その不安で実存的なエネルギーをどうにかして引き出したかった。何かを経験しているとき、どうにかして解放を見つけるまで、一瞬一瞬が脳内で無限にループしているようなときってどんな感じなんだろうと考えたんだ。この無邪気な "思いつき "は、ハナが別れた蠍座の元彼の家のドアに駆け寄る姿を50テイク以上撮ることにつながった」


Hana Vuによる新作アルバム『Romanticism』は5月3日にGhostly Internationalからリリースされる。


「Hammer」

 

©Sofie Scott


アイルランドのシンガーソングライター、Nell Mescal(ネル・メスカル)が新曲「Warm Body」を発表した。弱冠20歳のSSWであるが、ダイナミックスなポピュラーソングを書き、圧倒的な歌唱力には早くもスターの気配が漂っている。

 

この曲は、5月3日にLABレコードからリリースされるデビューEP『Can I Miss It For A Minute? 試聴は以下から。


「Warm Body」は、「過去の状況から前に進もうともがき、それが新しい人間関係を築くことにどう影響するかについて歌った曲」だとメスカルは声明で説明している。「この曲は、成長すること、そして愛する人が離れていってしまうのではないかという心配を抱えながら人間関係を築くことについて歌っている」

 

 

 「Warm Body」

©︎BLACKSOCKS


ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター、マルチインストゥルメンタリスト、プロデューサー、アルフィー・テンプルマン(Alfie Templeman)が、2/12 (月) にリリースされた「Eyes Wide Shut」からわずか1ヶ月足らずで早くもニューシングル「Radiosoul」をリリースする。

 

今回、BBCアーティストは、ジャズやソウルをベースに、味わい深いヒットチューンを書いている。アースウィンド&ファイアー直系のR&Bサウンドを現代的なポピュラーソングにアップデートしている。

 

SNSが人々に与える深い影響について歌われた今作は、実際にアルフィー自身がソーシャルメディアから離れ、ノイズから逃れる場所を探している時に書かれた。


サイケデリック、ソウル、インディーの要素を巧みに組み合わせ、大胆かつ斬新なアプローチでアシッドポップの方向性を示したトラックは、ミュージシャンとして目覚ましい成長を遂げるアルフィーの音楽性を十分に感じられる一曲に。


ベースのタイトなグルーヴ、空間に響くサックスの色気、ステップを踏むように鳴るエレキギターの誘惑が混ざり合う万華鏡のような《5分間のサウンドトリップ》をご堪能ください。


さらに新曲リリースに合わせて、大御所アーティストが参加する待望のセカンドアルバム『Radiosoul』のリリースも発表された。自己発見のようなアルバムであり、サウンドはこれまで以上にジャンルを気まぐれに横断し、アルフィーのリリシズムに新たな鋭さと辛辣なユーモアを光らせる一方で、前作で特徴づけた幸福感を保っている。


何が起こるかわからない予測不能な状況にワクワクする感覚とエネルギーを含んだ各楽曲は、意図的に前のものと大幅に異なり、良い意味で奇妙で素晴らしく、眩しいほどの明るさに加え爆発的な瞬間、それでいて静かで生々しい反映的な瞬間について描かれ、前作から成熟したアルフィー・テンプルマンの豊かな才能をパッケージングしたアルバムになっている。参加アーティストに関しては、リリース日までのお楽しみ!


天才的な才能を持つソングライターが真に本領を発揮した作品に乞うご期待!



アルフィー・テンプルマンのコメントは次の通り。


「''Radiosoul''はソーシャルメディアが与える深い影響と向き合った作品です。人々は自分の欠点を隠すために惜しみない努力をし、やがてそれが重荷となるというスパイラルに陥ることがある」


「私にとってこの曲は、人間らしい小さな欠点を受け入れるのを助けるもので、聴く度に大きく暖かく包み込むような存在に育てたかったのです。少しの間携帯から離れて、頭痛のような感覚を解消するのは大事なことだし、心配することはない。ただ深呼吸をして新鮮な空気を取り入れるみたいにね」



Alfie  Templeman 「Radiosoul」



アーティスト名:Alfie Templeman(アルフィー・テンプルマン)

曲名:Radiosoul(ラジオソウル)

レーベル:ASTERI ENTERTAINMENT (アステリ・エンタテインメント) 

形態:ストリーミング&ダウンロード 


配信リンク:https://asteri.lnk.to/AFRadiosoul



Alfie Templeman:


イングランド、ベッドフォードシャー出身のシンガーソングライター / マルチインストゥルメンタリスト / プロデューサー。 8歳の時にRushのライブに魅せられ、曲づくりを始める。


ドラム、ギター、キーボード、マンドリン、ハーモニカなど10個以上の楽器を独学で習得。2018年にEP『Like an Animal』でデビュー。2022年には1st フルアルバム『Mellow Moon』をリリース。


全世界でのストリーミング数は現在累計3億回を超える。UKのインディーポップ・シーンの新星としてBBCラジオ、サンデー・タイムズ、The ObserverやVOGUE UK(ヴォーグ イギリス版)などからも注目を集める。


 

ムスタファ・ザ・ポエットとして知られるトロントのミュージシャン、ムスタファ(Mustafa)がjagujaguwarと契約し、シングル「Imaan」をリリースした。ムスタファはイスラム圏の文化性をポピュラー音楽として世界に向けてアピールする。

 

『Imaan』は神と目的を求める2人のラブソングなんだ」とムスタファは声明で説明した。「それは、私たちが証拠を持っていないすべてへの憧れについて。2人のイスラム教徒が、国境のない西洋のイデオロギーへの愛と、それが彼らが育てられた慎みと献身とどのように矛盾するかを旅している」


スーダンの弦楽器とエジプトのウードが、アメリカの民謡のコードとドラムに織り込まれている。このタペストリーと突こそが歌であり、ロマンスであり、ムスタファという人間だ。十分ではないし、多すぎることもない。この曲は、信仰を持つ人々が生きることを恐れながらも共感するグレーの中に存在する。ムスタファとイマーンの下で、信仰がロープのように揺れ動く様子が歌われている。文化的緊張や偏見や人種差別が、どのようにロマンスに影響を与え、バラバラにしてしまうのか。


「Imaan」は、先に公開された「Name of God」とともに、まだ発表されていないムスタファのデビューアルバムに収録される。

 


「Imaan」ーBest New Tracks


NOFXは今年3月から解散ツアーを開始する予定だが、そんな中、『Half Album』というタイトルのEPの制作を発表した。


2021年の『Single Album』と2022年の『Double Album』を制作したのと同じセッションから、さらに5曲が収録されている。「これらの曲は全て同時にレコーディングされた。ただ、完成させるのに時間がかかる。だから、これは僕が未解決の問題を解決しているようなものなんだ」マイクはこう続ける。


「その価値はあったのだろうか? 私の2枚組アルバム・プロジェクトの中で、最も出来が悪いと思った5曲を仕上げるのに5年を費やす価値はあっただろうか? あんなに長い時間を費やして、子グマを育てたのは良い考えだったのだろうか? 自分の傲慢さの大きさを歌にしたのは判断ミスだったのか? これらすべての修辞的な疑問に対する答えは、このハーフ・サイド・アルバムを聴けば見つかるかもしれない......だが、私は本気でそう思っているわけじゃない」


マイクはもともと「I'm a Rat」を日本のHi-Standardに提供している。


昨年彼らのヴァージョンがリリースされたほか、2023年のアルバム『Fat Mike Gets Strung Out』にはインストゥルメンタルのオーケストラ・ヴァージョンも収録されている。今回、満を持してNOFXのヴァージョンが登場し、クリス・グラウによる人形をテーマにしたミュージック・ビデオが付属している。以下からチェックしてほしい。


このEPには、マイクが2019年のアルバム『Cokie The Clown』でストリップ・ダウン・バージョンを収録した "The Queen Is Dead "のフルバンドNOFXバージョンも収録されており、クロージング・トラック "The Last Drag "は、アルバムのオープニング曲 "The Big Drag "と対になるように意図されている。このミニアルバムは4月19日にFat Wreck Chordsからリリースされる。


NOFXのファイナル・ツアーには、7月12日、13日、14日にブルックリン・パラマウントで行われる3回のニューヨーク公演が含まれる。未定のスペシャル・ゲストを迎え、毎晩異なるアルバムをフルパフォーマンスする。


最後の公演は、10月4日、5日、6日にLAのBerth 46で行われる。


バンドはパンクスプリングで東京、大阪で最後の来日公演をおこなう。ついにメロディックパンクの伝説の見納めの時が来た。


「I'm a Rat」




NOFX  『Half Album』




Tracklist:

1. Fake-A-Wish Foundation

2. I’m a Rat

3. The Queen Is Dead

4. The Humblest Man in the World

5. The Last Drag



NOFX 2024 Tour Dates:


13 Mar 2024 in Aichi, Japan @ Nagoya Diamond Hall

14 Mar 2024 in Osaka, Japan @ Zepp Osaka Bayside

15 Mar 2024 in Kanagawa, Japan @ Yokohama Bay Hall

17 Mar 2024 in Tokyo, Japan @ PunkSpring @ Makuhari Messe

6 Apr 2024 in Fort Worth, TX @ Panther Island Pavillion

13 Apr 2024 in Salt Lake City @ PIONEER PARK

11 May 2024 in Sesto San Giovanni, Italy @ Carroponte

12 May 2024 in Sesto San Giovanni, Italy @ Carroponte

14 May 2024 in Madrid, Spain @ Wizink Center

16 May 2024 in Chambéry, France @ Le Phare – Grand Chambéry

18 May 2024 in Eindhoven, NL @ Ketelhuisplein

19 May 2024 in Eindhoven, NL @ Ketelhuisplein

21 May 2024 in Copenhagen, Denmark @ Grey Hall

23 May 2024 in Hamburg, Germany @ Docks

25 May 2024 in Hanover, Germany @ Faust Open Air

26 May 2024 in Cologne, Germany @ Tanzbrunnen

30 May 2024 in Ljubljana, Slovenia @ Media Center

1 Jun 2024 in Saarbrücken, DE @ Open Air am E-Werk

4 Jun 2024 in Vienna, Austria @ Arena Open Air

5 Jun 2024 in Vienna, Austria @ Arena Open Air

7 Jun 2024 in Augsburg, Germany @ Gaswerk Open Air

8 Jun 2024 in Berlin, Germany @ Zitadelle Spandau

9 Jun 2024 in Berlin, Germany @ Zitadelle Spandau

29 Jun 2024 in Portland, OR @ Waterfront Park

30 Jun 2024 in Portland, OR @ Waterfront Park

12 Jul 2024 in Brooklyn, NY @ Brooklyn Paramount

13 Jul 2024 in Brooklyn, NY @ Brooklyn Paramount

14 Jul 2024 in Brooklyn, NY @ Brooklyn Paramount

20 Jul 2024 in Denver, CO @ The Stockyards

21 Jul 2024 in Denver, CO @ The Stockyards

10 Aug 2024 in Edmonton, AB @ Fan Park at Ice District

11 Aug 2024 in Edmonton, AB @ Fan Park at Ice District

17 Aug 2024 in Toronto, ON @ Downsview Park

18 Aug 2024 in Toronto, ON @ Downsview Park

24 Aug 2024 in Montreal, QC @ Parc Olympique

25 Aug 2024 in Montreal, QC @ Parc Olympique

31 Aug 2024 in Boston, MA @ Campanelli Stadium

1 Sep 2024 in Boston, MA @ Campanelli Stadium

4 Oct 2024 in Los Angeles, CA @ Berth 46

5 Oct 2024 in Los Angeles, CA @ Berth 46

6 Oct 2024 in Los Angeles, CA @ Berth 46


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©Bailey Robb


ブルックリンの5人組、Habibi(ハビビ)はKill Rock Starsから5月31日にリリースされるニューアルバム『Dreamachine』を発表した。同レーベルはエリオット・スミスを輩出した老舗のインディペンデントレーベルである。
 
 
2020年の『Anywhere But Here』に続くこのアルバムは、「On the Road」がリード曲として公開された。
 

「バンドのレニー・リンチは声明の中で、「リリース当初、多くの人が私たちをバブルガムのような甘く無邪気なサウンドと結びつけていた。でも私達が年を取り、世界がより奇妙になるにつれて、音楽も少し不吉になったと思う」
 

『Dreamachine』はタイラー・ラヴと長年のコラボレーターであるジェイ・ハイゼルマンがプロデュース。MGMTのマルチインストゥルメンタリスト、ジェイムス・リチャードソンが参加している。
 
 
ラヒル・ジャマリファードは次のように説明する。「僕らの音楽には常に超越への願望があり、限界を超えたいという願望がある。それが精神的なものであれ、肉体的なものであれ、感情的なものであれ、いずれにしてもこのアルバムは、それ以上の何かを求めることを体現しているように感じる」



 
 Habibi 『Dreamachine』

 
Label: Kill Rock Stars
 
Release: 2024/05/31



Tracklist:

1. On The Road
2. In My Dreams
3. POV
4. Do You Want Me Now
5. Interlude
6. My Moon
7. Losing Control
8. Fairweather Friend
9. Alone Tonight

 




「On the Road」

 


 

ロサンゼルスのLaurel Halo(ローレル)が21分にも及ぶ長大なトラック「Octavia」を3月1日にリリースした。


昨年、アーティストはドローンアンビエントの傑作『Atlas』をリリースした。(リリース情報を読む)また、アルバムの発表後、アーティストはロンドンのイベンター、Modeが主催するイベントで来日した。


昨年のフルレングスに続く作品は、ハリウッド映画のサウンドトラックのようなダイナミックなスケールを持つドローン・アンビエント。プレスリリースによると、新曲はイタロ・カルヴィーノが1972年に発表した幻想文学「見えない都市」にインスピレーションを受けたという。

 

幻想文学「見えない都市」は、大枠では、9つの変奏形式で構成されている。作中では、マルコ・ポーロがフビライ・ハンに55の都市の物語を語り聞かせる。日本では河出書房新社から発売中。 

 

イタロ・カルヴィーノの「見えない都市」の223ページにはこのように書かれている。「偉大なるカン(フビライ・ハン)の地図帳(アトラス)には、また、さらに思念のなかでのみ訪れたものはあろうとも、未だ発見されても創建されてもいない約束の土地の地図が含まれている」

 

「Octavia」は2曲収録のデジタル・アルバムの一曲としてリリースされた。ローレル・ヘイローのシングル「Octavia」はLPのサイドAとして収録されている。サイドBには、ランス生まれで、ベルリンを拠点に活動するエレクトロニック・ミュージシャン、Jessica Ekomane(ジェシカ・エコマネ)の「Manifolds」が収録。二枚組のシングルLP「Octavia」は、bandcampで購入可能です。

 

 ーーピアノとエレクトロニクスのための作品「Octavia」は、メロディーのモチーフとテクスチャーの関係を、メロディー、ハーモニー、音素材の断続的な瞬間がつながったり離れたりする特異な方法で探求し、互いに揺れ動く一連の網や網を示す。

 

これらの音の網は緩やかに浮遊し、回転し、融合する。この作品は、イタロ・カルヴィーノの『インビジブル・シティズ』に登場する同名の「蜘蛛の巣都市」にインスパイアされている。深淵の上に吊るされたオクタヴィアの住人たちの生活は、他の都市に比べれば不確かなものではない。


ピアノとエレクトロニクスのための作品『オクタヴィア』は、メロディーのモチーフとテクスチャーの関係を特異な方法で探求し、断続的なメロディー、ハーモニー、音素材がリンクしたりしなかったりすることで、絡み合った一連の網や網を連想させる。

 

これらの音のリールはゆるやかに揺らぎ、回転し、融合して、深淵の上をゆるやかに漂っているような効果を生み出している。この作品は、イタロ・カルヴィーノの『見えない都市』に登場する同名の「蜘蛛の巣の都市」にインスパイアされている。奈落の底に吊るされたオクタヴィアの住人たちの生活は、次のようなものだ。ーーFrançois J. Bonnet, 2023 

 

 


 

 

 

Laurel Halo 「Octavia」


 

Tracklist:

 

Side A: 

Octavia (Laurel Halo)

Side B:

Manifolds (Jessica Ekomane)

 

 

Purchase;

https://laurelhalo.bandcamp.com/album/octavia 

 



Keeley Forsyth(キーリー・フォーサイス)が5月10日にニューアルバム「The Hollow」をリリースする。


英国出身のキーリー・フォーサイスは、女優業でも既に高評価を得ているが、そのソングライティングにも力強さがある。現在、ファット・キャット・レコードのインプリント130701で活動している彼女のニュー・アルバム「The Hollow」は、彼女の作品を新鮮な方向へと導いている。


5月10日にリリースされるこのアルバムは、美しい新曲「Horse」を筆頭に、灼熱のサウンドとディテールのセンスで構成されている。重厚なオルガン、そしてわずかな言葉で物語を構成できるキーリー・フォーサイスの陰鬱なヴォーカルは、美しさと分裂した領域の間を危うく行き来する。


この曲は、ベラ・タールの遺作となった映画『トリノの木馬』のプリズムを通して見た、家庭内の義務、貧困、愛、思いやりといったテーマから生まれた。実際、キーリーはこの映画の作曲家ミハーイ・ヴィグに連絡を取り、自身の美的観点から彼のスコアを「再構築」する許可を求めた。


キーリー・フォーサイスはコメントしている。


「この曲では、私は歩き回り、さまざまな空間でヴォーカルをとらえ、歌いながらつながりを作っていった。目に見えない力と戦い、困難に立ち向かい、この中で呼吸することを決意し、押し進めることを想像した。私はここで、言葉の鎖に縛られることを拒否し、代わりに身体の衝動の原始的なダンスに身を委ねることを選んだ。私の口は腸の浅い呼吸と同調して動き、衝動が私の言葉のない発話のすべてを導く」



「Horse」




Keeley Forsyth「The Hollow」


Label: Fat Cat

Release: 2024/05/10


Tracklist:

1. Answer 

2. The Hollow 

3. Come And See 

4. Eve 

5. Turning (feat. Colin Stetson) 

6. A Shift 

7. Slush 

8. Drag Me Down 

9. Do I Breathe 

10. In The Corner 

11. Horse 

12. Creature (feat. Matthew Bourne)


 



新時代のポップスター、ダブリンのシンガーソングライター、ルーシー・ブルーが昨年末のフルアルバム以来のニューシングルでカムバックを果たした。一点の曇りもない天才シンガーの登場。


22歳のシンガーソングライターは、黙示録的な写真撮影、火山でのセッション、そして2月の春をフィーチャーし、"私たちは皆、世界の終わりから電話1本で行けるところにいる "と、無邪気な終焉のイメージを描いている。



ダブリン出身で、パンデミック(世界的大流行)の最中にデビューしたこの若きヴォーカリストは、フランク・オーシャンやPJハーヴェイから影響を受けながら、ユニークで個性的なサウンドを完成させるのにそれほど時間を費やさなかった。野心的な青春ポップ・トラックは、ブルーの独創性と信頼性を完璧に表現している。


「世界の果てがどこであろうと、あなたが踊っていることを願っています」とシンガーは自身のインスタグラムに書いている。



「End of  The World」

©Alison Green

 

ダニエル・ベックナーことBoeckner(ボックナー)は、3月15日にサブ・ポップからソロ・デビュー・アルバム『Boeckner!』のセカンドシングル「Euphoria」を発表した。ノイズにまみれたトラックだが、ポップのアプローチとしては、その中に爽快なイメージが含まれている。ニューヨークのシンセポップムーブメントと連動して、カルト的な人気を呼び起こしそうなシンガーだ。


ランダル・ダンがプロデュースし、エンジニアリング/ミキシングを手がけたセルフタイトルアルバムは、ニューヨークのサーキュラー・ルインでレコーディングされた。ブルックリンのヘバ・カドリーがマスタリングを担当した。ドラムにマット・チェンバレン、メディシンのブラッド・レーナー、そしてKiwi Jr.(キウイ・ジュニア)のジェレミー・ゴーデも参加している。


「10代の頃、メディシンの完璧なシューゲイザー・ノイズのレコードをカセットテープで輸入し、ブラッド・ラナーのサンドブラストでチェルノブイリのようなギターが大好きだった」


特に、彼がプロデュースした”Sunn0)))”のレコードの影響が大きいことを明らかにしている。

 

「ランダルと仕事をすることで、抑圧されていた音楽的衝動が解き放たれたんだ。プライベートでは楽しんでいるんだけれど、普段は自分がリリースする作品には織り込まないような、オカルト的なシンセ、疑似メタル、クラウトロック、ヘヴィ・サイケの影響などを取り入れてみたんだ」



「Euphoria」

 

 

 

 

Boeckner(ベックナー)によるデビューアルバム『Boeckner!』 は3月15日にサブ・ポップから発売される。先行シングルとして「Lose」が公開されている。

 

 

Tour Schedule:

 

Wed.  Apr. 24 - Los Angeles, CA - Lodge Room


Thu. Apr. 25 - San Francisco, CA - The Independent


Sun. Apr. 28 - Portland, OR - Polaris Hall


Mon. Apr. 29 - Seattle, WA - The Crocodile


Tue. Apr. 30 - Vancouver, BC - The Pearl on Granville


Wed. Jun. 05 - Chicago, IL - Empty Bottle


Thu. Jun. 06 - Detroit, MI - El Club


Fri. Jun. 07 - Toronto, ON - The Horseshoe Tavern


Sat. Jun. 08 - Montreal, QC - Bar Le Ritz


Mon. Jun. 10 - Boston, MA - Brighton Music Hall


Wed. Jun. 12 - Brooklyn, NY - Music Hall of Williamsburg


Thu. Jun. 13 - Philadelphia, PA - Johnny Brenda’s


Fri. Jun. 14 - Washington, DC - The Atlantis

 


 


Ethel Cain(エセル・カイン)がパレスチナのための9分に及ぶ新曲「من النهر」(直訳すると「川から」)をSouncloudで発表した。以下よりご視聴ください。


デビューアルバム『Preacher's Daughter』は2022年にリリースされた。昨年、彼女はヴィヴァ・メリンコリヤの「222」にバッキング・ヴォーカルで参加。


エセル・カインはインスタグラムで、次のようにコメントを記している。


「2023年10月以来、イスラエルの占領下、3万人のパレスチナ人が殺され、そして、75年前に占領が始まって以来、数え切れないほど多くのパレスチナ人が殺戮された。その3分の1以上が子どもたちだった。何百万人ものアメリカ人がスーパーボウルを観戦する中、我々の政府は、ガザのパレスチナ人にとって最後の避難所となるはずだったラファ(ガザ)への攻撃に資金を供与したのだ」


「アメリカ政府は大量虐殺に加担している。これを人道に対する罪としない方法はない。私たちが個人としてできることは、パレスチナ人が私たちに心から求めていること、つまり、見て見ぬふりをせず、パレスチナの人々に何が起こったのか、そして、現在なにが起こり続けているのかを正確に記憶することなのだ。この歌は、彼らのための祈りである。神はすべてのパレスチナ人男性、女性、子供とともにおられる」


 

©Holly Witaker


ロンドンのGoat Girl(ゴート・ガール)が次作アルバムを発表。『Below the Waste』は6月7日にラフ・トレードからリリースされる。

 

バンドのロッティ・ペンドルベリー、ロージー・ジョーンズ、ホリー・マリノーは、2021年の『On All Fours』に続く作品を、ブラック・ミディやランカムの作品で知られるジョン・スパッド・マーフィーと共同プロデュース。

 

リード・シングル「ride around」は下記をチェック、アルバムのアートワーク(トビー・エヴァンス=ジェスラとエイダン・エヴァンス=ジェスラによる)とトラックリストについても下記より。


「当時、フィリップ・グラスやディアフーフの音楽をたくさん聴いていて、緊張と決着の関係を弄んでいたんだ」

 

「当時は、みんなと同じように、私たちも互いに孤立していたからかもしれない。でも、それ以上に、私が夢見た会話は、私たちが必死にしがみついている礼儀作法を取り去り、自分自身の最も興味深い部分が抑圧されがちな水面下の部分まで踏み込んでいくような、深いものだとも感じていた」


この曲には、フォーリン・ボディ・プロダクションズのルーク・クルクンディスとマテオ・ヴィラヌエヴァ・ブラントが監督したミュージック・ビデオが付属している。映像の概要は以下の通り。

 

「この映画は、欲望と繋がりに対する恐怖の双方を通して、アウトサイダーというテーマを探求している。"資本主義の閉塞感と不条理な平凡さにまみれた、殺風景な世の中での奇妙な一体感''をね」

 

 

「ride around」




Goat Girl 『Below the Wast』

Label: Rough Trade

Release: 2024/06/07

 

Tracklist:


1. reprise

2. ride around

3. words fell out

4. play it down

5. tcnc

6. where’s ur <3

7. prelude

8. tonight

9. motorway

10. s.m.o.g

11. take it away

12. pretty faces

13. perhaps

14. jump sludge

15. sleep talk

16. wasting



Pre-order:

https://goatgirl.ffm.to/belowthewaste 

 


イギリス/ベッドフォードシャーに生まれた青年アルフィー・テンプルマン。2022年にリリースしたファーストアルバム『Mellow Moon』は、業界関係者と音楽ファンの両方から賞賛され、総再生回数3億回以上を記録、世界中を席巻した。イギリスのDIYのインタビューでもお馴染みの若手シンガー。

 

そんなアルフィーが多様な音楽性を吸収し、彼の持つポップスの才能を更に進化させたニューシングル「Eyes Wide Shut」をリリース。THE 1975やArlo ParksなどのMVを手がけるプロダクションチームが作成したMVも同時公開。


前作の『Mellow Moon』の楽観的な雰囲気を保ちながら、70年代ファンクのパワフルでグルーヴィーなエネルギーを加え、モダンファンクな楽曲に昇華させた。歌詞は朝目が覚めた直後の10分間で書いたアイデアの断片を派生させて作られた。これまで以上にダイレクトに、アルフィーの本音を前面に押し出しており、シンガーソングライターとしてより成熟した姿が垣間見れる。

 



Comments from Alfie Templeman:

 

”Eyes Wide Shut”はツアーについて考えたことを全て集めたような楽曲です。ショーの後、僕の脳には常に大音量で音楽が流れていて、リラックスするのが本当に難しいんです。ビジネスホテルに戻るとアドレナリンはすぐに飛んでいって燃え尽きてしまう。 この曲は、その感情を表現していて、ライブで演奏し始めてからは、「自分に優しく」と思い出させてくれるリマインダーみたいな曲になっています。 楽曲の制作期間中、プリンスとトーキング・ヘッズをたくさん聴いていて、シンセの奇妙なテクスチャー や、クレイジーなベースラインはそれらに影響されてできたものです。

 




Alfie Templeman 「Eyes Wide Shut」- New Single



レーベル:ASTERI ENTERTAINMENT (アステリ・エンタテインメント) 

形態:ストリーミング&ダウンロード 


配信リンク:

https://asteri.lnk.to/AFEWS

 

 

Alfie Templeman: 

 

イングランド、ベッドフォードシャー出身のシンガーソングライター / マルチインストゥルメンタリスト / プロデューサー。

 

 8歳の時にRushのライブに魅せられ、曲づくりを始める。ドラム、ギター、キーボード、マンドリン、ハーモニカなど10個以上の楽器を独学で習得。

 

2018年にEP『Like an Animal』でデビュー。2022年には1st フルアルバム『Mellow Moon』をリリース。

 

全世界でのストリーミング数は現在累計3億回以上を超える。UKのインディーポップ・シーンの新星としてBBCラジオ、サンデー・タイムズ、The ObserverやVOGUE UK(ヴォーグ イギリス版)などからも注目を集める。

 

©Phoebe Fox

リーズのYard Actが、アルバム『Where's My Utopia?』の最新シングル「When The Laughter Stops」を公開した。ジェームス・スレーター監督によるミュージック・ビデオ付き。

 

毎回、自分やバンドが直面した人生や出来事に照らして、詳細に曲の説明を行ってくれるスミス。ニューシングルの声明は以下の通り。

 

「歌詞の情感は、『Where's My Utopia?'』の核心をほとんどすぐに突いていて、『Dream Job』の時に自分が置かれたのと同じ境遇から最初に生まれた皮肉が、今はもっと本物の一抹の惨めさに変わっていることに気づく。幸いなことに(ネタバレになるが)、今のところ、この落とし穴から抜け出す方法を見つけることができた。


 歌詞はすぐにできたが、音楽的には大変だった。ライアンがベース・ラインを提示するときによくあることだが、ハーモニー的にはかなり曖昧で、人によって聴こえ方が違う。私はこの曲をかなりブルージーなマイナー・キーで聴いていたし、一方サム(ギタリスト)はとても甘ったるいメジャー・キーの曲を聴いていた。曲は行ったり来たりで、僕の記憶が正しければ、カーディガンズの『Lovefool』のことをよく話していた。

 

 2022年12月にケタリングのパーラー・スタジオでラッセル・ラッセルとレコーディング・セッションをしたとき、私はローランド・ジュノでアルペジエーターを鳴らしていた。ジョン・カーペンターの終末時計のカウントダウンか何かのようだった。


 サムはギターをエレクトリック・シックスの「High Voltage」のようなサウンドに作り直し、私たちはファンキーなパーカッションを取り除き、リズムを「Seven Nation Army」のような攻撃的なものにした。ケイティがロンドンのメトロポリスに会いに来てくれて、コーラスのヴォーカルをダビングしてくれたんだ。彼女は素晴らしい。デヴィッド・セウリスにマクベスを朗読してもらったのは、明らかな理由だ。結果が物語っている!」


このビデオについて、ジェームス・スレーターはこうコメントしている。ミュージックビデオは、「『訪問者』の旅を続きであり、彼女が2人組のアサシンに引きずり出されるのを見た『石油』に続くものだ」


「『When The Laughter Stops』では、彼女の運命が明らかになる...年老いたサーカス団員でいっぱいの刑務所。警備が少し緩いのは認めるので、すべてが失われたわけではないかもしれない。私たちが制作したビデオはすべて、より広いヤード・アクトの映画的世界の一部であり、すべてを映画化する過程にある。お楽しみに!」

 

ニューアルバムはデビュー・アルバムで世界的な成功を手にしたバンドが次なる内面の幸福を探す旅とも言える。その中にはヤードアクトらしい皮肉もあり、そして人生を生きる上での喜びもある。 シアトリカルな演出は彼らの音楽が1つ上にステップアップしたことの証左となる。どうやらピカレスク・ロマンのようなテーマも音楽性に含まれているのはMVを観ると明らか。

 

新曲では、フロントマンのジェームズ・スミスがメインボーカルの座を女性ボーカルに受け渡す箇所に面白さがある。それは英国の古典演劇で主役が物語の中心にいながら、舞台袖に捌ける瞬間のような滑稽味をもたらす。その空白の瞬間にこそ想像をめぐらす余地がある。曲の後半のスミスのスポークンワードは、ブラック・フランシスのように渋い。これはアルバムのタイトルがピクシーズの曲にちなんでいることのジョークなのか。ディスコ風のダンサンブルなナンバーであることは先行シングルと同様だが、より軽やかなポップネスに焦点が絞られている。

 

 

「When The Laughter Stops」

 

 


アルバムの発表後、「Dream Job」のほか、「Petroleum」「When  The Laugher Stops」「We  Make Hits」が先行配信されています。


 

 


 サウスロンドンのシンガー、Matt Malteseは昨年、インディペンデントレーベルを立ち上げたばかりである。


その出発点として、ポートランドのシンガーソングライター、Searows(アレック・ダッカート)のシングル「Older」をリリースした。続いて、マット・マルテーゼはアレック・ダッカートと組み、ニール・ヤングの「Philadelphia」のカバーに取組んでいる。古典的なフォークミュージックとメロウなマルテーゼのソウル、フォークに対する愛着が見事なカバーソングとして昇華されている。両ミュージシャンによる息の取れた美麗なデュエットは人を酔わせる力がある。

 

 

「Philadelphia」-Best New Tracks

 

 

Matt Malteseは、3月8日にカバーを中心に構成されるニューアルバム『Songs That Aren't Mine』のリリースを発表した。アルバムはNettwerkから発売予定。収録曲は現時点で非公開。

 

シックスペンス・ノーン・ザ・リッチャーの曲で有名な「Kiss Me」は、アルバムのファースト・シングルで、本作には、様々な音楽のインスピレーションを受けた曲が収録されている。

 

昨年、マット・マルテーゼは、バロックポップ風のノスタルジアを込めたアルバム『Driving Just To Drive』 をリリースした。


 

Matt Maltese 『Songs That Aren't Mine』


 

マット・マルテーゼの新しい解釈は、2月13日にリーズで幕を開け、14カ国を回る、これまでで最大規模の2024年春のワールド・ツアーと時を同じくしている。

 

このツアーには、ロンドンのブリクストン・エレクトリックとロサンゼルスのウィルターンでのソールドアウト・ヘッドライン・ライヴや、ボナルー、ロック・ウェルチター、ヴィダ・フェストなどのフェスティバルでのパフォーマンスも含まれる。

 

アルバムの概要についてマルテーゼは次のように述べている。

 

「”Songs That Aren't Mine”は、子供の頃から好きだった曲ばかりを集めたアルバムで、昨年友人たちと自宅でレコーディングした。去年の夏の初めに、初めて一緒に仕事をしたプロデューサー、アレックス・ビュレーと再会して、他人の曲のヴァージョンを作って遊び始めたんだ。それは、アルバム制作のサイクルからの逃避のようなものだった」

 

「Kiss Me」

 


カナダの双子デュオ、ソフトカルトがニューシングル「Shortest Fuse」を発表した。前作「Heaven」「Haunt You Still」に続く新曲。


昨年、デュオは来日公演を行い、サポートアクトにオークランドのエモシューゲイズバンド、Presentを迎えた。今年に入り、ソフトカルトはソングライティングの側面で劇的な成長を遂げている。そのことは年明けに発表された「 Heaven」を聴けば一目瞭然である。前回のシングルに続く「Shortest Fuse」でも二人は好調を維持している。


「Shortest Fuse」は資本主義社会とそれが低所得世帯に与える影響について批判的な視点を提供している。


ソフトカルトの声明によれば、この曲は資本主義に内在するシステム的な問題を掘り下げ、経済モデルが恵まれぬ人々の負債と貧困の絶え間ないサイクルを永続させていると主張している。双子は、労働市場そのものが過小評価され、一部の人間の手に不釣り合いな富が蓄積されることにつながっていると主張する。利潤の追求に根ざし、しばしば労働者の努力の真価に見合わぬ賃金を支払うことで労働者を搾取していると非難される資本主義は、ソフトカルトによって、特にその支配下にある人々の権利を奪うシステムとして描かれている。これは資本主義が成長する過程では問題にならなかったが、資本主義が極限まで発展した時、システムが持つ利点が失われるということである。それはシステムの崩壊、つまり資本主義の凋落を意味している。


ソフトカルトは、資本主義に内在する利益の不平等な分配について懸念を表明し、このモデルの設計が、人口のごく一部が実質的な報酬を得る、というシナリオを永続させていると主張する。(富の集中の構造はケインズの経済学を参照)彼らは、人口の特定の層を経済的に不利な状態に永久に保つように設計されたシステムの中で、自己満足に陥らないよう強く求めている。


 


「Shortest Fuse」

 


Fabiana Palladino(ファビアナ・パラディーノ)は、Paul Institute/XLRecordingsから4月5日にリリースされるセルフタイトルのデビューアルバムを発表した。ファビアーナ・パラディーノはプリンス以来の天才といわれ、ジャイ・ポール、ジェシー・ウェア等から熱烈なラブコールを受ける。リーク的な音源のリリースの手法を図ってきた個性的なシンガーである。

 

10曲入りのこの新作アルバムには、ジャイ・ポール、ロブ・ムース、ドラマーのスティーヴ・フェローネ、そしてパラディーノの父と兄であるベーシストのピノとロッコ・パラディーノが参加している。新曲「Stay With Me Through the Night」がリードシングルとして公開された。


アルバムについて、パラディーノは声明の中で次のように述べている。


このアルバムの中心的なテーマは孤独です。誰かとのつながりを求めている曲であれ、孤独を受け入れようとしている曲であれ、それは私自身に帰ってくる傾向がある。全体的にかなり内省的なアルバムだと思う。曲は、自分自身をより深く掘り下げようとすること、自分の本当の気持ちを探求すること、そしてそれが他者との関係にどう関係し、どう影響するかを歌っていることが多い。


「Stay With Me Through The Night」は、このアルバムのために最初に書いた曲だ。この曲は、2年近く曲を書いていなかった厄介な時期の終わりに、ちょっとした洪水のように出てきたもので、どこでどうやって書いたのかほとんど覚えていないが、自分にとって重要な曲になることはわかっていた。結局、アルバムの中心的な曲になった。この曲には、アルバムの他の部分のフィーリングや感情が凝縮されているし、音楽的にも、古いものと新しいものが融合している。

 

 

 「Stay With Me Through the Night」


後日掲載されたアルバムレビューはこちらからお読み下さい。


Fabiana Palladino 『Fabiana Palladino』


Label:  XL Recordings

Release: 2024/04/05


Tracklist:


1. Closer

2. Can You Look In The Mirror?

3. I Can’t Dream Anymore

4. Give Me A Sign

5. I Care

6. Stay With Me Through The Night

7. Shoulda

8. Deeper

9. In The Fire

10. Forever

 

 

Pre-order:

 

https://fabianapalladino.ffm.to/fpalbum